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1,谁能教我一些音乐乐谱的知识

一般常用的音符分全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符。后一个音符是前一个音符时值的一半。音高先看是高音谱号还是低音谱号。高音谱号的下划一线的位置上是小字一组的Do,继续往上推,下划一间是Re,第一线是Mi,第一间是Fa,以此往上推。低音谱号的上划一线就是小字一组的Do,往下推,上划一间是Xi,第五线是La,依次向下推。

谁能教我一些音乐乐谱的知识

2,关于音乐乐谱的知识

2、向你宣传一些基本的音乐知识:一、基本乐理涵盖以下内容:音的长短、高低、强弱、音色;音程、和弦、调式、变化音等等。二、基本技能包括视唱和练耳。视唱就是训练眼睛看着乐谱,直接准确地唱谱的能力。它不但要求唱对音名和节奏,而且还要求唱准每一个音符的音高(俗称不跑调)练耳就是训练耳朵听音的能力。如,老师在钢琴上给你一个标准音(la),你要根据这个la的音高判断出老师在钢琴上弹奏出的任何一个音的音名。当然这是基础阶段,到音乐学院阶段的学生听音就没有任何参照物了。如:听到树上的鸟叫,马上判断出鸟叫的音高是哪个音。
记录音乐的“文字”

关于音乐乐谱的知识

3,简谱乐谱怎么看啊基本知识是什么

简谱表示音的高低的基本符号,用七个阿拉拍数字标记。它们的写法和读法如下:写法: 1 2 3 4 5 6 7 i读法: Do Re Mi Fa Sol La Si Do以上各音其相对关系都是固定的,除了3—4、7—i 是半音外,其它相邻两个音都是全音。为了标记更高或更低的音,则在基本符号的上面或下面加上小圆点。在简谱中,不带点的基本符号叫做中音;在基本符号上面加上一个点叫高音;加两个点叫倍高音;加三个点叫超高音;在基本符号下面加一个点叫低音;加两个点叫倍低音;加三个点叫超低音。增时线和减时线简谱中,音的长短是在基本音符的基础上加短横线、附点、延音线和连音符号表示的。短横线的用法有两种:写在基本音符右边的短横线叫增时线。增时线越多,音的时值就越长。不带增时线的基本音符叫四分音符,每增加一条增时线,表示延长一个四分音符的时间。写在基本音符下面的短横线叫减时线。减时线越多,音就越短,每增加一条减时线,就表示缩短为原音符音长的一半。写在音符右边的小圆点叫做附点,表示延长前面音符时值的一半。附点往往用于四分音符和少于四分音符的各种音符。带附点的音符叫附点音符。临时改变音的高低的符号叫临时变音记号,主要有升号、降号、还原记号等。升号写在音符左上方,表示该音要升高半音,如#1表示将1升高半音,在吉他上的奏法就是向高品位方向进一格。降号写在音符左上方,表示该音要降低半音,如 b3 表示将3降低半音,在吉他上的奏法就是向低品位方向退一格,空弦音降半音就要退到低一弦上去。还原号是将一小节内“#”或“b”过的某个音回到原来的位置。以上临时变音记号都是一小节内才起作用,过了这小节就不起作用了,一小节也就是|XXXX|。扩展资料:简谱是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。其起源于18世纪的法国,后经德国人改良,遂成今日之貌。一般所称的简谱,系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础,用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本级,读音为do、re、mi、fa、sol、la、ti(中国为si),英文由C、D、E、F、G、A、B表示,休止以0表示。每一个数字的时值名相当于五线谱的4分音符。参考资料:搜狗百科-简谱
先把1,2.3,4.5.6.7认熟了
1、2、3、4、5、6、7分别是do re mi fa so la xi,这些都是中音区,在数字上打点则是高音区,要高一个八度,在数字下打点则是低音区,要低个八度,以此类推,如果有两个点则在高或低一个八度

简谱乐谱怎么看啊基本知识是什么

4,简谱的基本知识

简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂,在记谱、读谱上有很大的方便。简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法。  标记:1 2 3 4 5 6 7 i  唱法:do rimi fa sol la sido  音的高低:简谱区别音的高低,是用添写高低音点来记录音的高低。  记写在音符上面的小圆点叫做高音点,带有一个高音点的音符叫做高音,即表示高八度演唱,带有两个高音点的音符叫做倍高音,表示高两个八度演唱;  记写在音符下面的小圆点是低音点,带有一个低音点的音符叫做低音,表示低八度演唱。带有两个低音点的音符叫做倍低音,表示低两个八度演唱。  音符的上下都没有小圆点的音符叫做中音。  要准确地表示音的绝对高度,还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G……等来表示的。  音的长短:在简谱中,音的长短是在通过在音符后面或下面加短横线来表示的。  加在音符后面的线,叫延时线,每增加一条延时线时值增加一拍。  如:  全音符(在音符后面加三条短横线) 5 — — — 唱四拍  二分音符(在音符后面加一条短横线)5 — 唱二拍  四分音符(音符的后面或下面都不加线)如: 5 唱一拍  加在音符下面的线,叫减时线,每增加一条减时线时值减少二分之一。  如:  八分音符 5(在音符下加一条短的横线) 唱半拍  十六分音符 5(在音符下加两条短的横线)唱四分之一拍  三十二分音符 5(在音符下加三条短的横线)唱八分之一拍  此外,还可以通过在音符(或休止符)后面加小圆点来延长该音符的时值。加在音符后面的小圆点叫附点,带有附点的音符叫附点音符。附点的作用是延长它前面那个音符二分之一时值。  表示音的休止的基本符号是休止符(0)为了表示不同长度的休止,可用增加0的数目的方法来表示。通常所用的休止符如下:  全休止符: 0 0 0 0  二分休止符:0 0  四分休止符:0  八分休止符:0 (下加一横线)  十六分休止符:0 (下加二横线)  三十二分休止符:0(下加三横线)  在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和调号来表示的。  简谱中的拍号和五线谱一样,用分数标记,它和调号一起记在乐曲名称的左下方,先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。
简谱基础知识:  一般来说,所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”:  1 音的高低:任何一首曲子都是高低相间的音组成的,从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低,越往右面的键盘音越高。   2 音的长短:除了音的高低外,还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子,因此成为构成音乐的最重要的基础元素。  3 音的力度:音乐的力度很容易理解,也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些,有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。  4 音质:也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色;小提琴和钢琴的音色就不一样。  上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。  音符:  在简谱中,记录音的高低和长短的符号,叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号,是用七个阿拉伯数字作为标记,它们的写法是:  1 2 3 4 5 6 7 读法为:do re mi fa so la si(多 来 米 发 梭 拉 西)。  音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。  音高:  音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。音符上下没有点的叫中音,上面有一个点的叫高音,有两个点的叫倍高音,下面有一个点的叫低音,有两个点的叫倍低音。  音符的长短:  音乐中的音符除了有高低之分外,当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。  表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符,它是一个基本参照度量长度,即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制,可以是1秒 也可以是2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度,那么二拍就是两秒;一拍定为半秒的话,两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来,那么比一拍长或短的符号就相对容易了。休止符:  音乐中除了有音的高低,长短之外,也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符,用“0”标记。通俗点说就是没有声音,不出声的符号。  休止符与音符基本相同,也有六种。但一般直接用0代替增加的横线,每增加一个0,就增加一个四分休止符时的时值。  半音与全音:  音符与音符之间是有“距离”的,这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中,相邻的两个音之间最小的距离叫半音,两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音,而隔一个键盘的两个键盘就是全音。

5,乐谱基础知识

乐谱大致分为以下三种 五线谱,六线谱,简谱介绍: 标准乐谱(即五线谱) 乐谱就是在纸上代表音乐声音的书写符号。吉他手们很幸运,可以用两套互补的乐谱体系来描述所弹奏的音符;即标准乐谱——五线谱和符号谱——六线谱。 标准乐谱即五线谱是钢琴、提琴及管弦乐器等共用的乐谱体系。它由五条线和,一个叫高音谱号的符号组成。符头在五线谱上的位置决定了它的音高(由一字母表示),音符形状(符头、符干、符尾)决定了节奏(音长)。 音符的组成 一个音符的音高由它在五线谱上的位置决定。符头是否充实表示其音长。 符干是否存在表示音的长短。符尾是否存在表示音有多短。当在同一行中有一个以上音符带符尾,这些符尾由梁代替,梁与尾的长度正好一致。这样易于读谱。 符号谱(即六线谱) 符号谱采用六条线,每一条线代表吉他上的每一根弦。最上面的一条线代表吉他的第1弦,最下面的一条线代表吉他的第6弦。在线上放上数字,可以表示某弦的某个品位的音,数字0表示某弦的空弦音。例如: 对于吉他手来说,六线谱相对于五线谱的明显的好处在于:它能告诉你在什么位置正确地弹奏一个指定音符。例如:这个音符(高音E) 在吉他上可以在五个不同位置弹奏: 六线谱在表示音符的把位时尤为方便,它以图解形式告诉你在什么位置换弦,什么时候转换把位,而五线谱则无法象六线谱一样处理把位转换。 数字谱(即简谱) 它主要用阿拉伯数字来表示音符,简单明了。 通过上述三种乐谱的结合,你应当非常清楚地知道在吉他上怎样和从哪里寻找音符,以及这些音符的长短。本书中所有谱例将同时用五线谱、简谱、六线谱编写。 节奏:音乐有两个主要组成部分:节奏和音高。节奏是指音符如何及时发声及相互之间的联系。每一音符相对音乐节拍都有一定的音长。节拍是音乐的基本组成单位,也叫拍子。当你跟着音乐拍脚(即用脚打拍字时),你是在随着节拍动作。 随着音乐拍子有规则地拍脚是一种应培养的技能。这会让你实际地感受到节拍,而你的手可以抽出来根据脚所打出的拍子在吉他上弹奏。这使你能感觉到音符和节拍的关系。 节拍通常“成组”重复。在乐谱中,我们把音乐分成这些重复的组。一组所占的时间 称为一个音节(俗称小节)。每个小节的边界由竖线来表示,这叫做小节线。 乐谱开头的节拍符号表示每一小节有几拍,以何种音符为一拍。在这个例子中,音乐是4/4拍。 这意味着以四分音符为一拍,每一小节有四拍。 四分音符是根据它在4/4拍中占一个小节的1/4而命名的。4/4拍应用相当广泛,因而也被称为普通节拍,大多数摇滚和流行音乐都是4/4拍。 音符时值 下面是4/4拍中基本的音符时值: =全音符-4拍 一个全音符占一小节或4拍 =半音符-2拍一个半音符占半个小节或2拍。两个半音符占一小节,相当于一个全音符的时值。 =1/4音符-1拍,一个1/4音符占1/4个小节或1拍。 =1/8音符-1/2拍一个1/8音符占1/8个小节或1/2拍。2个1/8音符相当于一个1/4音符的时值。8个1/8音符占一小节。 这是每个音符时值的计拍方法: 为了很好地掌握节奏,你必须会数节拍。试练习:开始慢速用脚打拍子。保持平稳似钟摆的节奏,这样每拍之间的间隔正好一致。一边拍脚一边计数,按4/4拍的拍子数,数到4后便反复,象这样:1-2-3-4,1-2-3-4。 要保证你的计数发音与脚拍同时进行,确保在4(一个音节的末尾)和1(下一音节的开头)之间的间隔与任何两拍之间的间隔一致。换言之,在一个小节的第4拍和下一小节的第1拍之间无间断。 其它表示节奏的方法 你可以用附点、连结线和休止符来改变一个音符的长度。 一个附点把一个音符的时值延长一半。 连结线是连结两个具有相同音高的音符的一条曲线。连结线指示你只弹第一个音符,这个音符的音要持续两个音符相加的时值。 音符之间的静止由休止符表示。休止符与发声音符一样分有长短。一个休止符表示某段时值不发声(不弹奏,没有持续的音符声)。 音高 一个音符的音高是指这个音符发声的高低。 在五线谱中,音高用字母:A,B,C,D,E,F和G表示。 一个音符的音高在五线谱上由符头落在哪条线或间上来表示。在简谱中,音高用阿拉伯数字:1,2,3,4,5,6,7表示
这里,内容还蛮丰富的、、、可以去看看 http://www.eshangxian.com/html/13/n-188813.html
有电脑上优酷找乐理,那视频才教得了人
您好,我可以回答您的问题,乐谱的识记非常复杂,在这里无法为您一一解答,但是,我可以在这里告诉您一些基本的:因为我是学吉他的,我就拿吉他谱为您讲述吧,(如下图,这是王力宏《你不知道的事》吉他谱的一部分)首先,乐谱左上角都会标有一个小等式,这张乐谱标的是:1=D 4/4 意思就是按D大调,四分音符为一拍,每小节四拍。这就是这首歌曲的节奏和调式,整首歌曲都要以这种节奏和调式为中心。然后,您再看乐谱中数字那一栏(因为是吉他谱,上边的那一栏是吉他的和铉图与弹奏品位,这个您不必看,只看下边数字那一栏即可),这些1到7的数字代表着do ri mi fa so等这七个音符,而0代表空拍。依此类推,根据这种方法便可以读出此曲谱。虽然读谱不是这么容易,还有很多学问,但是在这里没发给您一一细说,请您见谅,有什么不懂的再追问我吧!我一定细心解答您,如果您听不懂我所说的也没关系,告诉您个笨办法,去找一个您熟悉的歌,看着那首歌的谱子自己慢慢理解即可。好了就是这些,若您还满意请采纳一下吧,谢谢您了。
先熟悉音符和符号、然后了解音、看懂谱不是很难、
乐理书上都有的啊

6,基本简谱知识

简谱基础知识  一般来说,所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”: 1、音的高低:任何一首曲子都是高低相间的音组成的,从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低,越往右面的键盘音越高。 2、音的长短:除了音的高低外,还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子,因此成为构成音乐的最重要的基础元素。 3、音的力度:音乐的力度很容易理解,也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些,有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。 4、音质:也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色;小提琴和钢琴的音色就不一样。 上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。  音符  在简谱中,记录音的高低和长短的符号,叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号,是用七个阿拉伯数字作为标记,它们的写法是: 1、2、3、4、5、6、7读法为:do、re、mi、fa、so、la、si(多、来、米、发、梭、拉、西)。 音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。  音高  音符的数字符号如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。  音符的长短  音乐中的音符除了有高低之分外,当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。 表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符,它是一个基本参照度量长度,即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制,可以是1秒 也可以是2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度,那么二拍就是两秒;一拍定为半秒的话,两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来,那么比一拍长或短的符号就相对容易了。 用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注,以此来定义该音符的长短。下面列出了常用音符和它们的长度标记: 音符名称 写法 时值  全音符 5--- 四拍  二分音符 5- 二拍  四分音符 5 一拍  八分音符 5 - 半拍  十六分音符 5 = 四分之一拍  三十二分音符 5 ≡ 八分之一拍  上例可以看出:横线有标注在音符后面的,也有记在音符下面的,横线标记的位置不同,被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律,就是:要使音符时值延长,在四分音符右边加横线“-”,这时的横线叫延时线、延时线越多,音持续的时间(时值)越长。相反,音符下面的横线越多,则该音符时间越短。  休止符  音乐中除了有音的高低,长短之外,也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符,用“0”标记。通俗点说就是没有声音,不出声的符号。 休止符与音符基本相同,也有六种。但一般直接用0代替增加的横线,每增加一个0,就增加一个四分休止符时的时值。  半音与全音  音符与音符之间是有“距离”的,这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中,相邻的两个音之间最小的距离叫半音,两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音,而隔一个键盘的两个键盘就是全音。  变化音  将标准的音符升高或降低得来的音,就是变化音。 将音符升高半音,叫升音。用“#”(升号)表示,一般写在音符的左上部分,如下所示: 标准的音降低半音,用“b ”(降号)表示,同样写在音符的左上部分。 基本音升高一个全音叫重升音,用“x”(重升)表示,这和调式有关。 基本音降低全音叫重降音。用“bb”(重降)表示。 将已经升高(包括重升)或降低(包括重降)的音,要变成原始的音,则用还原记号“ヰ”表示。  附点音符  附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。  节奏  掌握读谱,首先要掌握节奏,练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的方法是:手往下拍是半拍,手掌拿起有半拍,一上一下是一拍。  节拍  乐曲或歌曲中,音的强弱有规律地循环出现,就形成节拍。节拍和节奏的关系,就像列队行进中整齐的步伐(节拍)和变化着的鼓点(节奏)之间的关系。  单拍与复拍  单拍指每小节一个强拍。复拍每小节有一个强的,有若干个次强的。  调式音阶  按照一定关系结合在一起的几个音(一般是七个音左右)组成一个有主音(中心音)的音列体系,构成一个调式。 把调式中的个音,从主音到主音,按一定的音高关系排列起来的音列,叫音阶。  大调式  凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶,就是自然大调。这是使用的最广泛的调式。 一般来说,一首音乐作品的开始音符是使用1、3或5的,而结束在1上的就是大调音乐。比如国歌就是大调音乐。要想真正搞懂大调音乐,必须要学习和声知识。  小调式  小调式有三种形式: a:自然小调:凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶,叫自然小调。 b:和声小调:升高自然小调音阶的第VII级,叫和声小调. c:旋律小调:在自然小调音阶上行时升高它的4、5,而小行时还原5、4叫旋律小调。 小调音乐一般第一个音符是从6 或3 开始,而结束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小调音乐。同大调一样,要想真正搞懂小调音乐,必须要学习和声知识。  反复记号  表示记号内的曲调反复唱(奏)。  装饰音  装饰音的作用主要是用来装饰旋律。它们用记号或小音符表示,装饰音的时值很短。 (1)倚音: 指一个或数个依附于主要音符的音,椅音时值短暂。有前倚音、后倚音之分。 (2)颤音:由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏。 (3)波音:由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成。 (4)滑音:主要音向上或向下滑向某个音。滑音分上滑音、下滑音两种。滑音除声乐能演唱这一技巧外,一切弦乐器都可演奏,但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的。  顿音记号  用三角符标记在音符的上面,表示这个音要唱(奏)得短促、跳跃。  连音线  用上弧线标记在音符的上面,它有两种用法:(1)延音线:如果是同一个音,则按照拍节弹奏完成即可,不用再弹奏,如下面的2的连线;(2)连接两个以上不同的音,也称圆滑线。要求唱(奏)得连贯、圆滑。  重音记号  用“>”或“□”或“sf”标记在音符的上面,表示这个音要唱(奏)得坚强有力。当“>”与“□”两个记号同时出现时,表示更强。  保持音记号  用-标记在音符的上面,表示这个音在唱(奏)时要保持足够的时值和一定的音量.  小节线  用竖线将每一小节划分开线叫小节线。
简谱基础知识:  一般来说,所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”:  1 音的高低:任何一首曲子都是高低相间的音组成的,从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低,越往右面的键盘音越高。   2 音的长短:除了音的高低外,还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子,因此成为构成音乐的最重要的基础元素。  3 音的力度:音乐的力度很容易理解,也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些,有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。  4 音质:也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色;小提琴和钢琴的音色就不一样。  上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。  音符:  在简谱中,记录音的高低和长短的符号,叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号,是用七个阿拉伯数字作为标记,它们的写法是:  1 2 3 4 5 6 7 读法为:do re mi fa so la si(多 来 米 发 梭 拉 西)。  音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。  音高:  音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。音符上下没有点的叫中音,上面有一个点的叫高音,有两个点的叫倍高音,下面有一个点的叫低音,有两个点的叫倍低音。  音符的长短:  音乐中的音符除了有高低之分外,当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。  表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符,它是一个基本参照度量长度,即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制,可以是1秒 也可以是2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度,那么二拍就是两秒;一拍定为半秒的话,两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来,那么比一拍长或短的符号就相对容易了。休止符:  音乐中除了有音的高低,长短之外,也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符,用“0”标记。通俗点说就是没有声音,不出声的符号。  休止符与音符基本相同,也有六种。但一般直接用0代替增加的横线,每增加一个0,就增加一个四分休止符时的时值。  半音与全音:  音符与音符之间是有“距离”的,这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中,相邻的两个音之间最小的距离叫半音,两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音,而隔一个键盘的两个键盘就是全音。

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