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1,创意儿童画

您好啊小孩子他又自己的想象力的你不要担心不要试着去要小孩按照自己的思想去画画`````
创意美术画和儿童装饰画好一点。儿童画只适合7岁以下的孩子学习。当孩子到了一定的年龄,想象力就有局限性,儿童画发挥不好。创意儿童画适合8~12岁的孩子学习。创意美术画比较适合大一点的孩子学习。有一定的绘画基础的可以尝试。

创意儿童画

2,儿童画冬天

首先,画面要色彩鲜艳,第一感觉明确,才会在众多作品中脱颖而出.一般来说,色彩明快的美术用品应该是蜡笔,马克笔,线条也较粗,适合儿童使用.其次应该注意儿童本身的特性,不要太过复杂,因为儿童本身对于世界的观察不同于大人,由于阅历的浅显,所以对于美的物品有较为深刻的表现力,应该注重对于季节,气候,花草的表现,画的浅显一些会较有说服力.再次,也是最重要的一点,应该让儿童放开自己的想象去画,不要拘束他(她)的想象力,不要告诉他(她)冬天以及雪地,松树以及小草该怎么去画,让他(她)自己去辨别,去表现,不要扼杀儿童的想象力.
首先,画面要色彩鲜艳,第一感觉明确,才会在众多作品中脱颖而出.一般来说,色彩明快的美术用品应该是蜡笔,马克笔,线条也较粗,适合儿童使用.其次应该注意儿童本身的特性,不要太过复杂,因为儿童本身对于世界的观察不同于大人,由于阅历的浅显,所以对于美的物品有较为深刻的表现力,应该注重对于季节,气候,花草的表现,画的浅显一些会较有说服力.再次,也是最重要的一点,应该让儿童放开自己的想象去画,不要拘束他(她)的想象力,不要告诉他(她)冬天以及雪地,松树以及小草该怎么去画,让他(她)自己去辨别,去表现,不要扼杀儿童的想象力.
用刮蜡纸画冬天效果很好。若没有刮蜡纸,可以先用蜡笔涂满白纸,再用牙签再上面刮出自己想要的图案。
我自己画的成不成?我可不是儿童。
把白纸放到地上,最好在白纸下面放块板,然后用纸巾沾好颜料丢到白纸上,最后用白色的粗粗的笔在白纸的一条边画几笔就好了,就叫雪地里的画好了
用喷墨画吧.应该比较有感觉再看看别人怎么说的。

儿童画冬天

3,儿童美术绘画有哪些种类

家长们常常发现孩子喜欢把家具、地板、墙壁当纸,把各种能画出痕迹的东西当笔,种类包括:线描、水粉、拼贴、版画、水墨画、写生、剪纸、艺术创想。凡是能涂到的地方都涂上各种点、线、圈等组成的可笑幼稚的“图案”,绘画是幼儿表达自己美好愿望的语言和符号,这一时期的幼儿虽然语言和动作还不很协调、完善,但是他们对绘画却情有独钟。十岁以前孩子的绘画,都叫儿童画。孩子的画表达了什么?教幼儿学习装饰画,随着幼儿绘画经验的不断增长,他们已经能够通过看、学、画的过程来掌握绘画的技能技巧; 幼儿的涂涂画画实际上包含着积极的视觉形象思维。大自然和社会生活中的美景、美物、美的心灵无时不在,无处不有,心灵感受生命的阳光,捧一泓诗意的清泉,让您的孩子学会去欣赏美、发现美、创造美,综合素质得到全面的发展与提高。内容包含有:涂鸦、拼贴、手工、游戏、绘画等形式,又分为个人和集体创作。儿童绘画的发展划分四个阶段最符合实际情况、概括儿童绘画发展特点的阶段。他们认为能画的纸、书、墙、桌面等材料上任意涂画。知道的、看到的、想到的东西或彼此无关的东西都拼凑罗列到画面上,儿童绘画教程直到画满为止哦!残缺也是一种美; 幼稚也是一种美。通过把绘画的内容编成故事,随着故事情节的展开指导幼儿绘画。可以吸引幼儿的注意力,提高他们的绘画兴趣,在易于理解、乐于接受,儿童美术绘画创作的高峰期和思维创造的鼎盛时期,这一时期儿童绘画不受客观真实影响,能充分表达自己内心感受。孩子艺术潜能主要在这个时期里重点培养,对于同伴间的绘画作品,幼儿学会欣赏和借鉴,在会看、会评价的基础上,儿童的心纯真无邪、自由浪漫、幼稚可爱,充满了想象和创造。绘画是儿童心灵的写照,儿童通过绘画表现出诚实、坦率和天真的特点,通过各种不同种类形式的绘画,不仅能培养幼儿的绘画兴趣、提高他们的绘画技能,还能丰实幼儿的绘画经验, 在培养幼儿自信中开启创造的空间。这一时期幼儿已经能自由地选择绘画工具来表现不同的题材和内容,可以根据自己的意愿画出生动有趣的形象来,可系统的学习绘画技能与技巧。逐渐培养孩子自由作画和创作主题画的意识,发展他们快乐认知的个性,发挥孩子们的想象力及创造情趣!
儿童绘画正在类型上大致分为:想象画、命题画、写生画、摹仿画。想象画:儿童按照本人的生活体验,由本人确定从题,自由自在地把所想到的或见到的事物充实地表达出来,称为想象画。命题画:正在儿童感知四周事物的根本上,由他人出题目问题,儿童按照题目问题要求,表示有必然情节的画,称为命题画。写生画:间接以实物为对象进行描画的画,称为写生画。写生画的对象有日常生活用品、天然风光、人物、动物和植物。摹仿画:摹仿印刷品上或其它平面上作品的绘画,称做摹仿画。丹青日志:就是用绘画的形式按时记实身边的人或事。现在很多培训班渐渐开始注重孩子的手脑协调能力,会给低龄段的小朋友们上一些手工课。自己创造、搭配,锻炼动手能力。

儿童美术绘画有哪些种类

4,现代儿童题画诗大全

怨郎诗【汉】卓文君一别之后,二地相悬。只道是、三四月,又谁知、五六年。七弦琴、无心弹,八行书、不可传,九连环、从中折断,十里长亭、我望眼欲穿。百思想,千系念,万般无奈、把郎怨。万语千言、说不尽,百无聊赖、十倚栏。重九登高、看孤雁,八月仲秋、月圆人不圆。七月半、秉烛烧香、问苍天,六月伏天,人人摇扇、我心寒。五月石榴、红胜火,偏遇、阵阵冷雨、浇花端。四月枇杷、未黄,我欲对镜、心愈乱。忽匆匆,三月桃花、随水转,飘零零,二月风筝、线儿断。噫,郎呀郎,巴不得、下一世,你为女来、我做男~
题画诗: 一种艺术形式。在中国画的空白处,往往由画家本人或他人题上一首诗。诗的内容或抒发作者的感情,或谈论艺术的见地,或咏叹画面的意境。诚如清·方薰所云:“高情逸思,画之不足,题以发之”(《山静居画论》)。这种题在画上的诗就叫题画诗。 题画诗是绘画章法的一部分,它通过书法表现到绘画中,使诗、书、画三者之美极为巧妙地结合起来,相互映发、丰富多姿,增强了作品的形式美感,构成了中国画的艺术特色。此外,宋以前的许多赞美绘画或对绘画有感而发的诗歌,虽不题在画上,从广义上讲,也算是题画诗。 中国画非常讲究“意境”,往往画中题诗,诗画互补,使意境更加深远。再在画面加盖红印章,使中国画集诗、书画、印于一身,形成了独特的艺术形式,使人在读诗看画、看画赏诗之中,充分享受艺术美。 概念 中国的题画诗,可以说是世界艺术史上的一种极其特殊的美学现象。把文学和美术二者结合起来,在画面上,诗和画,妙合而凝,契合无间,浑然一体,成了一幅美术作品的构图上、意境上不可或缺的有机组成部分。诗情画意,相映成趣,相得益彰。因此,画面之有题画诗,是中国画的特征之一,也是中国绘画艺术的独有的民族形式和风格。而且,我国历史上有些优秀的题画诗,不仅是中国美术史上的宝贵遗产,同时也是文学史上的可资继承与发扬的艺术珍品。关于题画诗的源流,亦即诗画结合的开端,过去论者意见不太一致。有的人认为可以上溯到魏晋南北朝,说晋顾恺之的《洛忡赋图卷》便是古代诗画相结合的典范之作。有的人认为题画诗滥觞于宋代,理由是宋代以前绘画作品大都缺少题跋。钱杜的《松壶画忆》便说:“唐人只小字藏树根石罅,大约书不工者,多落纸背。至宋始有年月纪之。 艺术形式 中国画和题画诗都是一种独到的艺术形式,它们虽为美术和文学两个范畴,但画为视觉的艺术,诗为语言的艺术,两者在构思立意上有着不可替代之妙。清代孔衍拭《石村画诀》说:“画上题款诗 ,各有定位,非可冒昧,盖补画之空处也。如左有高山右边宜虚,款 诗 即在右。右边亦然,不可侵画位”。以上“补画之空处”、“不可侵画位”这两句话,就是给题诗款在画面上,下了极明确的定义。“补空”二字,也就成为画家题诗款时的一个谦虚名词了。这里,题画诗和单为破除画面上单调与平凡所加的题款亦是有区别的,前者因画不能尽意,藉诗以名其意,诗画互相补充、互相阐述,称之“画写物外形,诗传画中意”。后者通常都是为便于查考,只题上作者名号和作画年月,有的大约诗不美、书不工,以避开弱点所至。题画诗溢满着画幅的风采,因此长于文辞书法的画家,常将长、短不一的诗文搬到画幅上去,使其产生一种诗绘并工、附丽成观的艺术效果。画家为题画诗创作所发生的美感,常在郑重的注意和研究之中。有的在一幅画画成之后,再考虑诗句的长短与题诗的地位如何与画面相配合。有的则在一幅画的落笔前,也将题画诗的地位同时酝酿在内,或因先有长诗预先多留空白,为题写之用。诚然,诗文有精粗美丑之分,书法有工拙高低之别,若诗跋繁芜,书法不精,这类画作大都会被人们淡忘。据中国美术史记载,宋元时期普遍出现题画诗形式时,中国画即披上了浓厚的文学色彩,诗中有画、画中有诗便成了赏析文人画的一种创作追求或审美理想。画家既作诗又作画,不仅能起到开阔视野的作用,而且能起到丰富画面的意念和启发观赏中国画的想象作用。 诗与画 “竹外桃花三两枝,春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短,正是河豚欲上时。”此为苏轼题好友慧崇和尚画《春江晓景》诗,如今慧崇的画已不传,而这首题画诗却流传千古,成为脍炙人口的艺术品。 一些女画家、女诗人,于对艺术美的鉴赏中,亦不乏情不自禁地道出自己的艺术主张与追求,创作出题画诗。宋诗人杨妹子善书,著有《题画诗》一卷,其《题马远画梅.绿萼玉蝶》:“浑如冷蝶宿花房,拥抱檀心忆旧香,开到寒梢尤可爱,此般必是汉宫妆。”凡御府收藏马远作品,多为她所题。《书史会要》评:“马远画多为其所题,语关情思,人或讥之。” 宋另一女诗人曹希蕴,著《诗歌后集》,《东坡诗话》云:“希蕴颇能诗,虽于韵不高,时有巧语。”尝作《墨竹诗》:“记得小轩岑寂夜,月移疏影上东墙。”人称“此语最工”。 元书画家管道升尝画墨竹及设色图进奉,得赐内府上尊酒。皇太后予以很高的礼遇,命坐赐食,奉旨画梅,并命题诗其上,云:“雪后琼枝懒,雪中玉蕊寒,前村留不得,移入月中看。”太后称羡不已。管氏另有《写诗寄外君》:“夫君去日竹新栽,竹子成林夫未来,容貌一衰难再好,不如花落又花开。” 清画家黄媛介善山水,工诗词,其《为渔洋山人画山水》云:“懒登小阁望青山,愧我年来学闭关,淡墨遥传缥缈意,孤峰只在有无间。”爱新觉罗氏安郡王岳乐女孙,幼承家学,工写花卉,其《题自画牡丹》:“风风雨雨惜春残,为爱名花倚画栏,淡著胭脂浓著墨,一枝图向画中看。” 题画诗得之不易,欲工尤难,贵在诗传画外意。 历代佳作 墨葡萄 有的借画咏志,使画面更具生命力。 如明人徐渭自题《墨葡萄》:“笔底明珠无处卖,闲抛闲掷野藤中。”古今画师的题画诗摇曳多姿,嬉笑怒骂,亦庄亦谐皆成趣。 桃花诗 大地逢春,万木争荣,一切生物都在春天来临之际蠢蠢欲动。此乃大自然之规律使然。人非草木,而人类亦如自然界一样闻鸡起舞、未雨绸缪、趋利避害,乃至趋炎附势。人情冷暖、世态炎凉在诗人笔下往往得到鞭辟入里的描写与表现。请看唐寅的代表作《纨扇仕女图》原题:秋来纨扇合收藏,何事佳人重感伤,请把无情仔细看,大都谁不逐炎凉。而其《桃花诗》可谓诗人的如实坦白与自况,足以自警、警人。 墨梅 请看元诗人王冕自题《墨梅》诗:“我家洗砚池头树,朵朵花开淡墨痕,不要人夸颜色好,只留清气满乾坤。”诗人淡泊名利、一身正气自见。 清郑板桥在自家画册页上题:“国破家亡鬓总皤,一囊诗画作头陀,横涂竖抹千千幅,墨点无多泪点多。”该诗道出自己作为一个文人,不满清朝社会现实,但又不愿攀贵媚上,于是借题发挥,内涵深刻,令人咀味无穷。

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