唱歌发音，唱歌怎么发音

1，唱歌怎么发音

用嘴巴

唱歌怎么发音

2，唱歌时怎样发音

唱歌时要怎样发音说不好，主要自己要是要多唱，唱着唱着　声音自然会好听的，你也会知道该怎么唱的了，学唱歌的过程也就是这样的

唱歌！主要用胸口发音！

要说易懂有全面的这可有些难啊,唱歌讲究很多要点,简单的说如果想把握这些要点是很难做到的,

唱歌时怎样发音

3，唱歌的正确发音方法我唱歌发生不适很正确鼻音很重希望专业

鼻音重其实恰恰说明你唱歌鼻腔打开了并非错误的方法你如果想用共鸣来唱歌鼻腔打开是很重要的那如何用丹田发生其实是一个比较复杂的过程一般人如果只是常常流行歌曲其实也不必非要讲究这些只要唱的歌适合自己有感情就行了如果你非要学正确的方法建议你多模仿一些歌手唱歌例如萧敬腾他的声音很浑厚很有磁性你可以尽力让自己的唱法向他靠拢这样久而久之你就会发现自己根本不用刻意改变什么唱歌就比以前进步很多....

唱歌的正确发音方法我唱歌发生不适很正确鼻音很重希望专业

4，唱歌要怎样发音飈高音呼气等方面

首先说呼吸，吸气的时候吸到位，气息有点“气沉丹田”的味道，你吸气的时候感觉肚子在涨，那么就对了，然后发声，也就是呼气，要控制住呼气量，根据音调高低而选择出气量的大小，音调高的出气量大。发声，跟高音，都是一个道理，首先得掌握正确的发声方式，唱歌最忌讳喊叫，尤其高音，口腔是保持放松的，只起到一个辅助发声的运用，用力点在腹部，也就是所谓的“丹田”，腹部用力将气息顶上来，以不同的力度冲击声带。这样子的唱歌高音相对于来说要轻松点。

多了。

5，唱歌到底要怎么发音的

横膈膜是被动下降的，你吸气了它就自然下降了，这个你不用再关注了，胡晓晴老师的讲课语言水平一般，表达的不到位，有些是会误导的，比如第二讲的呼气，说把气送出去，这就是容易误导的话语，唱歌呼气是伴随着声带发声振动同时气慢慢漏出去，本来唱歌是不希望气出去的，越少出去越好，所以说唱歌的呼气应该是伴随着抑制气流呼出的胸腹对抗着发声出气的，刚听到第二讲就出现大问题这不是我鸡蛋里挑骨头吧，我希望大家学唱歌要锻炼自己一双聪明的耳朵，在唱歌的时候用心听自己的声音，你的耳朵就是你的老师。你胸腹对抗的抑制气流送出，时间长一些了你的气息会自己往更合适的位置上走，原则是不能用大力，发声要长久，要有意停止练习休息，这样反而快速，你有了一次这样的经验如果你还记住了这个过程和感受，你就有了聪明的耳朵，有了自己的老师，自己的老师是最好的。不管哪个学院门派的传统的新颖的教学都有不同之处，充分说明一个问题有多种解释，说明哪个都不是权威性结论，跟哪个学都要加上自己90%的感悟，还是靠自己的耳朵当老师吧，过来人的奉劝。即使最好的老师理论第一，表达第一，当时给你的东西你当时根本无法做到，还得回去慢慢练，练对练错还得自己分析，声乐就是这么回事，所以收费低的老师并不都是水平低，收费高的却一定是道德低。

6，唱歌的发声技巧

对于大多数唱歌只是玩玩的人来说，我感觉唱歌真的不难，任何一个人稍微训练一下，在KTV吓别人一跳还是可以的，当然灌制唱片肯定是有问题的，不过如果你仅仅用电脑录歌，然后自己玩玩，是没有问题的。　　　　我自己不是搞这个专业的，只是业余弄弄，说的好的大家交流，说得不好的大家原谅。　　　　1 如何发声。　　　　据北音的那批专业人才说得很玄妙，的确，唱歌必须有个好老师，你自己的声音唱出来，自己的耳朵和别人听起来是完全不一样的，比较好的发声方法是利用声音从小腹发出来的。具体体验如下。　　小腹微涨－－－－－－为什么会微涨？因为要给小腹一个压力让声音发出，没有压力是发不出来的　一、『音乐天地』 [流行偶像]教你如何唱歌，发声技巧（专业歌手勿进）　　小腹上面的肌肉，收缩，压迫小腹，声音发出，经过背部，上到头部，人体的声带保持放松（这点很难，我练N长时间），你可以明显的感觉到声带的状态，声音缓缓送出的时候，你有一种好像不是从嘴巴的前部送出的，而是比较靠后，这与你平时说话是不一样的，如果做到共振到位，你可以明显感觉到整个头部的震动。　　有一个歌可以让你很快感受到这种感觉，就是美国的国歌，oh, say, can you see, by the dawns early light。　　当你唱oh, say, can you see的时候，多唱几遍，你会有很奇妙的感受，这一段低调到高调的部分，很有趣。如果你不会唱，听这段 http://www.ku6.com/show/zAoIkBw9prbRRvzs.html 　　就看休斯顿的那段就可以了，其他不用看　　这种发声技巧如果你掌握了，可以把这种技巧放到不同的歌曲上，当然流行歌曲比较特殊，有时候感情的投放要高于技巧。　　如果你唱习惯了，你可以轻易发出颤音，根本不难二、唱歌技巧练习笔记（参考）很多朋友会因为唱不好歌而苦恼，怎样进行唱练习呢？这些是唱歌最主要的注意事项：第一个要注意的是如何使声音更饱满.宏亮无法打开声音的原因有两个:1..没有充分利用共鸣器官 2..气息不稳 (方法): 一. 技巧 1.体会胸腔共鸣:微微张开嘴巴.,放松喉头,闭合声门(声带),象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声..或低低的哼唱,,体会胸腔的震动. 2.降低喉头的位置:(同上);喉部放松. 3.打牙关:所谓打牙关,就是打开上下大牙齿(槽牙).给口腔共鸣留出空间,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打开了.然后发出一些元音,如"a".感觉感觉自己声音的变化. 4.提颧肌;微笑着说话.,嘴角微微向上翘,同时感觉鼻翼张开了,试试看,声音是不是更清亮了. 5.挺软腭;打一个哈欠,顺便长啸一声. 注意:在大声说话时,注意保持以上几种状态就会改善自己的声音.切记,一定要"放松自己",不要矫枉过正,更不要只去注意发音的形式,而忘了说话内容. 二..气息问题发音*震动,震动*气息,要使声音洪亮,中气十足,就要有饱满的气息.呼吸要深入.持久,要随时保持一定的呼吸压力.平时可以多做些深吸缓呼的练习.最好在练习说话的时候先站起来,容易找到呼吸状态,要坐的话,也要坐直,上身微微前倾. 运用气息的时候,千万不要"泄气",要在上述的呼吸压力中缓缓的释放,并且要善于运用,嘴唇把气拢住.这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡. 三..声线问题我们的发音,有一个不容易察觉的线路,比如打呼哨,声音很响亮,道理就在于气息畅通,声音集中,通行无阻.说话也是这样,要尽量让自己的气息贯通,让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出. 这样才能使声音集中而响亮. 下面我们说下唱歌的基本方法一:姿势 1.身体要直 2.重心要稳 3.上胸要开 4.双肩要松 5.面部自然 6.精神振奋二:呼吸...(呼吸方法有多种...我们应曲风而异) 1.锁骨呼吸法 2.胸式呼吸法 3.腹式呼吸法 4.胸腹式联合呼吸法 (一般我国的美声唱法多才用与第4种:胸腹失联合呼吸法....通俗就较为随意点了) 练习呼吸的方法: (一)可分无声呼吸练习:1.快吸快呼 2.快吸慢呼 3.慢吸慢呼 (二)发声呼吸练习..顿音.连音或连顿结合的练习再说下唱歌时应该如何起音; 第一,要防止用过多和过猛的气息去冲击声带. 第二.要防止声带过于松垮,不积极*拢闭合去挡气第三,要防止起音时喉头挤,卡,压,使喉头失去弹性. 起音时,一定要做到发生自然,气息柔和,打开喉咙,稳定喉头,声音流动,并将打哈欠,放下喉头,空气通过声门而吹的三个动作,在同一时间完成.同时还要掌握好气息,声带.共鸣的协调配合速度. 闭合哼鸣的练习方法: 1.正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态 2.用口鼻垂直吸气,鼻孔兴奋张开.哼唱时,要有流鼻涕的感觉,要均匀.柔和地从鼻腔向外叹气,一定要有叹气感.通畅感.横膈膜有各显的支持点. 3.哼唱时,嘴似闭非闭,上下齿不要咬死,舌头平放,舌头舔在下牙床上,喉头下沉轻轻提气. 4.哼唱时,声音是从上口盖以上发出的,眉心和鼻深处有轻微的振动感,而且每个音都是从同一位置上哼出来的. 最后我们说下通俗唱法: 通俗唱法又为流行唱法,比较强调歌唱者本人的自然噪音,并不特别讲究声音的共鸣和音量,但强调情绪的渲染,非常重视歌曲感情的表达. 演唱上要求吐字清晰,音调流畅,表情真挚.,有时如口语说白似地低吟浅唱.有时又强劲有力地高声喊唱.带有极调的倾诉性和宣泄性,具有浓厚的个性色彩和表现风格的能力:同时也很注意歌唱的自然化和生活化.使用话筒演唱也是通俗唱法的特点之一,很讲究使用话筒的技巧,充分发挥电声扩大音量和美化声音的作用..以减轻演唱的负担.在唱法上也有结合民族唱法和美声唱法的,前者如日本的浪曲新唱,.后者如法国小曲中的美声派. 通俗唱法在表演形式上灵活自由,有较多的形体动作(甚至配上半舞),充分发挥演唱者的特长.在服饰上,往往标新立异,鲜艳夺目,在伴奏上大量使用电声乐器,并配以多变的灯光效果,造成听觉,视觉上统一的强烈刺激的演唱效果. 补充下演唱的整体布局: 歌唱的艺术是歌唱者把自己对歌词和音乐的理解,用优美的歌声传达出来.要准确深刻地表现好歌曲的内涵,首先必须认真研究歌曲的音乐和歌词,认真分析研究乐谱,歌词和表情记号所要表达的感情内容,是歌唱者进行再创造的首要任务..只有讲歌曲读熟,背熟,弄清歌词的内容和音乐中各种表情记号的意义和内涵,分析理解歌曲的基本风格情调以及作者的创作意图之后,才可能在此基础上对作品做进一步的艺术处理. 在精确,熟练地学会歌曲乐谱的同时,应讲歌词多朗读几遍,歌词的文学语言形象也是歌唱艺术创造音乐形象的基础. 音乐是歌曲的灵魂,在熟读乐谱的过程中,要反复体悟音乐的感情特征,领略歌曲音乐的旋律美,理解歌曲音乐的意境. 当我们讲一首歌曲已经唱得很准确,熟练,而且对歌曲的思想内容与感情形象有了较深入的分析和理解后,就可进入更为深入的演唱的整体布局阶段. 写文章讲究结构,作画讲究构图,演唱艺术表现也同于此理,演唱者在深入细致地分析了作曲家的创作意图,作品的时代背景,歌词的语言规律,音乐的风格特点以及结构形式之后,就要讲个人对作品的感情体验溶金其内,运用自己的音乐思维展开内心的音乐想象,在头脑中逐渐形成一个较完整的声音形象..根据作品内容的需要,对演唱的声音特质,色彩变化,音乐的连接方式,旋律的起承转合,高潮,收尾以及感情发展的层次变化等等进行整体的设计构思.选择最佳的演唱手段加以表现.例如如何用速度的快慢疾徐,音量的大小收放,力度的轻重强弱,节奏的抑扬顿挫,音色的浓淡明暗,声音线条的连断圆润,语气及语调的变化等等声乐表现手段来体现。同时对歌曲旋律的分句,吐字行腔,气口安排,声音的运用等方法作出统一的布局安排.调动一切的声乐技术手段为塑造完整动人的声乐艺术形象服务.需要注意的是,声乐技巧的使用也必须得当.有如作画,什么地方需要浓墨重彩的涂抹,什么地方需要轻描淡写的勾勒,都必须服从歌曲内容和整体布局的安排,切忌脱离歌曲内容无目的地炫耀卖弄声音技巧.. 另外应当注意掌握歌曲不同的风格..任何国家,.任何民族,.任何地区的音乐都有自己的风格特点.,应有意识地去熟悉各种风格的歌曲......... 我本身以前是美声专业的,所以说的可能太专业了点。...不过应该很容易懂的......慢慢体会吧....不要枉费了我打这么多苦心吖....还有什么不明白的再问我吧.....:)..加油哦... 说真的...打这么多字好辛苦哦..... 补充下关于颤音的问题：颤音，实质是用气息演绎歌曲的时候，强大的气流冲击口腔和鼻腔后部所产生的震动，小腹给予气息的压力产生了气流。我倒不赞成流行音乐一定要用这样死板的方式产生颤音，有些歌星通过喉结的抖动（刘德华）和嗓子眼的一紧一松（张信哲）“做”出了颤音。这些都是一些小的技巧或是一种风格，但在很多高潮部分，他们也具有强大气流的颤音。所以，还是那句话，气息是根本。用了气息，自然会有气流的冲击产生颤音。对于流行歌曲，有些低调的地方不需要像唱民歌一样每个字都在气息上，有时似一种悄悄话，有时像一种无奈的叹息，不会有强大的气流支持你的颤音，这时就需要你用一些小技巧来修饰你的尾音，我认为流行歌曲的颤音表现不完全*气息顶出来，有时候抖抖喉结，控制嗓子眼里的声音也未尝不可，只要整体在歌曲的氛围之中不受影响即可。没有颤音的朋友如果铁定对颤音垂涎三尺，就从模仿开始吧——模仿救护车叫唤。好笑吧？这只是没有声乐老师在身边、一种自我揣摩的方法，当然不属于常规的声乐练习。发出“呜呜”的依次循环高低的滑音（稍快），他能让你找到抖动喉结的感觉，慢慢的吧“呜呜”的发音转变成“嗯嗯”的发音，再慢慢的转成“你～”的发音，再唱一些“你”结尾的一句歌……呵呵，这只是一种感受喉结抖动的颤音方式，与气息发声不一样，保准声乐老师看了会气死！但没件事都需要循序渐进，慢慢揣摩，不妨试试。

1注意自己的呼吸正确的呼吸方法对于提高歌唱功底是很重要的，每唱一句歌词，都要吸足一口气。，这样才能将每个字都毫不费力地唱出来。

文章TAG：唱歌发音怎么唱歌发音