1，古琴的这两个音怎么弹

退和复第一个与“下”相同，谱面上是退到第十徽复的意思是“进”了过后又回到原来的那个音位上
去找一份 琴 的 “减字谱”全表。
古琴按音就是左手按弦右手拨弦所发出的声音，右手拨弦又分右手8法，你这里提问说按音怎么弹，我主要给你讲左手怎么按弦吧，但是每个按音也需要左右手配合的，左手按弦分为大指，拾指，中指，名指按弦，在减字谱中分别用”大“人”中“夕”表示， 分别用指肚按实琴弦到面板上面，然后就可以拨弦了，左手大指用得比较频繁，可以用大指内测和指甲共同按弦，

古琴的这两个音怎么弹

2，古琴指法双弹该怎么弹

首先，一般情况下掩是和掐在一起的，所以这时你的无名指是按住弦的（比如十徽）（一定要按牢呀），然后大指快而急的向下（九徽），就会有比较清脆的一声。在一些特定的地方会有直接向下掩的（比如渔樵的最后一段），当你上一种比较熟练时，直接的掩会比较得心应手，方法也是直接用大指或无名指向下一击，呈按音状，但通常一开始不会声音很大，在熟练后，在曲中弹到那里情绪激动自然会出声。 还有个建议，一开始学不要太在乎出不出声，古琴本来就不是什么很注重声音大的乐器。还有基本指法自学怕不是很好吧。。。可以的话还是找个老师。
顾梅羹《琴学备要》：双弹：“剔”、“挑”次第弹出，使同得两个如一的音声。用大指揿住中食两指，逐一发出，须捷劲有力。（“单弹”下又写道：弹法，以大指揿住食指尖，平傍弦侧，藉食指弹力发出。其势捷劲，其音刚激，与挑的意趣迥异，也和如一不同。诀在指尖平弦而出。稍低必致陷指入弦，音响不出）请看戴晓莲老师教学视频，第1:30秒处：http://v.ku6.com/show/dXp50G9Qk4e2yXx_.html
中指的“剔”和食指的“挑”依次于相邻两弦上由内向外弹出，得两声。《良宵引》中，先“剔”四、三两条弦----就是“剔”四弦的时候连带上与它相邻的三弦，让这两条弦同时发出一个声音，再“挑”这两根弦。就完成“双弹”了。可以看看这个视频http://you.video.sina.com.cn/b/16093073-1265945584.html

古琴指法双弹该怎么弹

3，古琴的弹奏技法是什么

古琴的右手弹弦亦有手指之别与指背甲弹与指面肉弹之别。右手的弹弦是由大指、食指、中指和名指承担的。一般说来,大指与中指力度较强,食指与名指较弱。这四指的弹弦又各分指背甲弹和指面肉弹两种。前者音色比较轻、薄、亮,后者音色比较重、厚、实。近代著名琴家彭祉卿对此有过详细的分析,他说:“以指甲肉别之,轻而清者,挑摘是也;轻而浊者,抹打是也。重而清者,剔擘是也;重而浊者,勾托是也。外弦一二欲轻则用打摘,欲重则用勾剔;内弦六七欲轻则用抹挑,欲重则用擘托;中弦三四五欲轻则用抹挑,欲重则用勾剔。抹挑勾剔以取正声,打摘擘托以取应声,各从其下指之便也。”　　古琴的演奏以左手按弦取音,以右手弹弦出音。左手按弦之指的不同和手指按弦部位的不同均可造成音色的差异。左手按弦除偶用中指与食指外,最常用的是名指与大指;其按弦的部位亦有肉按与甲肉相半之按两种。一般说来,名指按弦其音温厚稳实,大指则清脆明亮;肉按者温厚稳实,甲肉相半者则清脆明亮。　　就右手的弹弦来说,其强弱变化的幅度十分宽广。由于古琴有效弦长长,振幅阈广阔,故同样一种弹弦技法,可以弹出极轻柔飘忽的音,同时也可以弹出非常沉重刚烈的音,这全凭演奏者使用的力度如何。而有效弦长比较短的乐器,例如琵琶、阮等,其可变化的幅度就小得多。实际上,古琴弹弦的四指本身也是有着力度差别的。一般说来,大指的托、擘和中指的剔、勾尤见力度,而食指与名指则相对地要柔弱一些。四指中,用肉弹与用甲弹效果又有不同。肉弹所出的音线较粗,甲弹则较细;如果用力相等,那么较粗者体积大,单位压强小,故以强度胜;较细者体积小,压强大,故以力度胜。古琴演奏时可以根据出音力度的需要而选择适当的弹弦技法,其选择的余地相当大。　　左手按弦技法也会对力度造成影响。首先,按弦部位的不同和技法的差异可以造成力度的变化。若就按弦手指而言,则有大指与名、中指之区别:用大指则明亮有力,其音线细而光滑;名、中指则柔和温润,音线较为粗、松。若就按弦部位而言,则有肉按与甲肉相半之按的区别:甲肉相半者明亮有力,其音线细而光滑;肉按者柔和温润,音线较为粗、松。音线细而光滑者,其质感密,其力度强;音线粗、松者,其质感疏,其力度弱。何粗何细,何强何弱,演奏时也可以根据音乐表现的力度要求来选择适当的按弦技法。　　古琴发音的张力除了来自左右手的技法与使用的力量外,还有一个因素,就是左手运指的速度。一般来说,速度越快便越见力度,反之,则越是松弛。但是,更重要的还取决于速度的变化状态。左手在使用绰、注等技法时,其运指通常是非匀速的,即变速的,它们或者呈减速度状态,或者呈加速度状态。匀速运动所形成的轨迹是直线的,而减速运动和加速运动则是抛物线或反抛物线的。直线形不成张力,只有抛物线(包括反抛物线)才是富有张力的线条。不同的是,抛物线的轨迹是由紧张趋于松弛,而反抛物线的轨迹则是由松弛趋于紧张。趋于紧张者刚健有力度,趋于松弛者则平稳、舒展。效果不同,但都是富有张力的音线。古琴在以绰、注方式出音时所形成的轨迹大部分正是抛物线或反抛物线的,因而极富张力。
我国古代的音乐风格有很多；古琴一般有三种音色：散音、按音和泛音；有托、劈、抹、挑、勾、剔、合、轮、锁、上、下、进、退、吟、猱、绰、注等很多种技法。

古琴的弹奏技法是什么

4，古琴是怎样弹的

演奏时，将琴置于桌上，右手拨弹琴弦、左手按弦取音。古琴的音域为四个八度零两个音。有散音七个、泛音九十一个、按音一百四十七个。演奏技法繁多，右手有托、擘、抹、挑、勾、剔、打、摘、轮、拨刺、撮、滚拂等；左手有吟、猱，绰、注、撞、进复、退复、起等……
有手弹
如下： 一、古琴的左手按弦方式是肌肤直接接触琴弦，将琴弦按实到面板上，才会发声，孩子（尤其是幼儿）手小、手软无力、指甲也小，要把握好正确手型并具有一定力度谈何容易。 所以左手练习时要分两步到三步走。逐步练习、逐步加力，随时关注手指形状。 1、静态：按固定音位、泛音。 2、动态：走手音——使其不要变形。等到其手型基本固定后,再要求“按令入木”的实度和吟猱的自如度。松弛是弹琴的基础：“松中求力、松中求技"。松就好比地面,而一切力度、技法都是地面上的建筑,失去了松而去追求力度与技法等于是舍本求末。在练琴时还要随时注意孩子的左手大指指甲不要磨偏、磨坏,跪指时名指着弦点不要磨破(在练习时可用医用胶布将跪指着弦处缠上)。 在初练习时，孩子的左手指按不动或按不实琴弦，或者一使劲按弦手就变形，这时一定不要苛求必须按实，暂时先虚虚地弹，声音可以若有若无，然后引导孩子慢慢将手臂、手的自然重量向下放，放在一根手指上。如还是按不实弦，启发他逐步向下用力。但一旦按实发出声音来，就不要再用力了，否则容易多余用力（这种多余用力对于成年人说，问题还不是很大，但对于孩子来说就危害甚大），产生反作用力，使孩子的手紧张。等孩子逐步长大，手与臂的自然重量增加，功力也增加了，按实琴弦是水到渠成的事了。将弦按实是一方面，同时还要注意手型的标准、规范与优雅。 幼儿（四、五岁）弹琴时，左手臂短，够不到音位是个主要问题，这时，可以不采取定势，让孩子站在地上，两脚分开，身体中线随着左手指按弦的幅度左右移动。 大些的孩子（六——九岁）能坐在座位上了，手臂仍不够长，可以让他将身体中线对着六徽，右手弹弦点在一徽——也就是相对成年人的弹琴标准位置整体左移。 二、右手在弹弦时，先要求弹得虚一些，轻一些，待运指方法、手型基本确定后，手指也逐渐有了一定的力度时，再逐步加力，最后达到“弹欲断弦”的坚实度。针对孩子的手臂条件，这个过渡期有时会在一两年甚至更长的时间里完成，欲速则不达。 三、弹琴的力是从脚底发起——两脚平放在地上（幼儿腿短，可在脚下垫一个小脚凳），脚心虚涵，男孩双脚分开约二十公分左右，女孩双脚自然并拢，膝盖处大腿小腿呈九十度。坐在椅子上不要坐满，坐在琴凳上约前三分之二处（如果是有靠背的椅子不要靠着坐）。后背自然挺立，沉肩坠肘，下颏微收，舌顶上腭，全身自然放松，琴容端正，不要摇头晃脑。目光以垂帘式注视左手，切忌左顾右盼。从正面看，可以形象地将孩子弹琴的姿态比喻为一株花——脚、腿至肩以下，是花的干；手与臂是花的枝叶；脸是花朵。 四、所用古琴：五、六岁——十岁的孩子可以用小琴（膝琴——有效弦长98公分左右），再大些的孩子就可以用正常琴（有效弦长110公分左右）了。 五、孩子年龄小，可以先从学习技术着手，学习琴曲既要有一定的速度——使之能产生兴趣。又要循序渐进——不盲目赶进度，造成根基不牢。从掌握基本指法开始到能够弹奏简单的古琴曲进而又能弹奏一些传统名曲，使孩子们对古琴能够逐渐产生兴趣。 六、在教孩子学习古琴曲时，如果是有词的琴曲，如：《关山月》、《阳关三叠》等，应让孩子学习吟唱。这样对掌握琴曲的意（思想内容）、韵（起、承、转、合）、板（轻、重、缓、急）有很好的帮助。同时笔者还以为，琴——音来自于乐，形来自于武。许多前辈琴家都习武——心、意、气贯通；肩、肘、腕相和。手、眼、身法、步，规规矩矩。这对把握琴容的端庄，手容的优雅，掌控恰当的发力均有好处。所以，也应鼓励少年儿童参加武术、舞蹈、形体训练、体操等活动。 七、古琴的传统很重要，琴容要端正，手容要优雅，要用适度的动作弹出震撼的音乐。习练指法要依循传统，弹奏琴曲要尊重原作，首先要作到原封不动地“照搬”。老一辈琴家都是宝贝，应尽可能让孩子们多听、多看、多学他们的宝贵东西。作为古琴来说，保住现有的东西，不让它们失传是重中之重。 八、从普遍教学中，对具有艺术天赋和灵性的琴童实行重点辅导，然后再让这些表现优秀的孩子带动整体学琴孩子的水平，为落后的孩子树立起学好古琴的信心。 九、不能期望每个孩子都会积极主动地学习古琴，所以老师一定要和蔼可亲，把学生当成自己的孩子来对待，使孩子愿意见老师，想见老师，这样就会有助于孩子学琴。少儿古琴教师不应该是站在终点线上对选手们吆三喝四的裁判，而应是带领大家从起跑线上共同出发、并肩前进、不让一个人掉队的领跑者。

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