本文目录一览

1，日本的插花的9支分别代表甚么

代表天长地久

日本的插花的9支分别代表甚么

2，日式插花怎么样这行业有前途不

插花应该还是有市场的吧。我个人感觉很好，对于崇拜自由职业的人来讲更为合适。 上次我去智通人才那找工作，也看到有家招这个做学徒的。
日本插花非常讲究的，不是一年两年都搞清楚的．总之就是用花不多，充分体现意境的感觉．每一支花的相对位置都是非常讲究的．

日式插花怎么样这行业有前途不

3，日式插花有像高级插花员那种资格证书吗

我是在东纯花艺学习的日式插花，老师教的很好，但是没有证书。因为国内没有日式插花的资格证书。只有插花员资格证。这个我也是在东纯花艺考的再看看别人怎么说的。
日式插花都是分流派的，一般每个流派都有相应的级别。所以证书也是按照流派的。我们国内应该很少。我知道有家东纯花艺 教日本花道，不知道发不发证书。你去问一下吧。

日式插花有像高级插花员那种资格证书吗

4，日式插花好还是中式插花美撇开种族歧视并求知名度高的培训机构

什么是日式插花和中式插花呢？其实都统一的叫东方式插花，日式插花是中国古代插花保留下来的，讲求“艺”，中国插花的东方式和他们差不多。现在在中国的插花种类有东方式插花，西方式插花，现代式插花等。就看你喜欢什么，或是想从事什么样的插花形式了！
东方式插花源于中国发展于日本，所以要学东方式插花应以中国古典插花式为基础再参照日式的发展样式观摩演变。再看看别人怎么说的。

5，日本插花有哪些花型

插花是日本传统的“花道”艺术。西方插花强调花的数量和色彩，而日本插花强调的是花、枝、茎、叶综合的自然造型美及时间、季节和时代特征的体现，具有东方的静谧、淡泊、抒情、含蓄的传统风格。日本人认为：在大自然中生长的植物，更能体现适时的自然生态美。因此，他们选用的插花材料，都采用野外生长的天然树叶，乔木、灌木枝条和草花，而极少用暖房中娇贵的花朵。同时，日本人都视盛开的花和叶为即将凋谢的象征，所以，只在表现“过去”主题的插花中，与荚果、干叶一起选用。要表现“现在”主题，他们通常选用半开的花和完整的叶，而叶芽渐展的花叶枝条，总是倍受日本人偏爱。他们认为这不仅能展现出植物生长茎络的线条美，而且给人以生机勃勃的活力感，是“未来”题材必不可少的插花材料。插花艺术是日本传统文化的一个重要内容。每逢国定假日，日本都有规定的插花表演。大多数家庭的庆祝活动，也有相应的插花造型。欢度新年总是用松和白菊插花，过少女节用盛开的桃花，儿童节用鸢尾等等。而不同的季节，也有不同的造型：强烈的曲线造型———春天；丰满奔放的造型———夏天；稀疏的造型———秋天；休止沉静的造型———冬天。

6，日本插花超好看的做法

1．自然式构图。 为艺术插花和东方式插花中常用的形式，适合于陈设在客厅、书房或卧室等场所。自然式插花是以表现植物自然生长形态为主的花型，插作时应注意以下几点，才能取得较好的效果。 （1）起把宜紧，上散下聚，有如一丛怒起。植物的生长都是从一"点"出发的，所以插花时，应把花器视作大地，所有花技都要从一处出发，让人感到是从一殊长出的，这样插花才显得有生命力，否则枝条松散交叉，就象杂草丛生，毫无美感。所以枝条尽量靠紧、尽量集中。 （2）光源一致，势态协调。植物的生长都有追求光源的特性，花朵向着阳光开放，枝叶也迎着太阳伸展。枝条的弯曲是为了趋光，这也是枝校条姿态美的所在。所以插花时要设想光源所在，而所插的花都要趋向光源的方向，彼此呼应。 （3）花数宜单不宜双。双数的花朵，插起来容易对称呆板，而单数有没完成之意，可诱发遐想，故要设法把双数变成单数。如4朵花时可插成3+1，即把3朵插在一起，另1朵插在较远的位置，使两组都成单数。同样，6朵花时，可插成3+2+1三组，这样看起来才有变化。 （4）形体不宜单一，瓶口不宜完整外露。若线条单一或颜色单调，会使人感到乏味。在传统的插花艺术里，常采用"破"的技法，使其产生起伏、跌宕的效果。如一组表示风势的线条，在其中加插一两支反方向的线条，就会觉得奇兵突出。一组圆形的线条（如圆形的花、圆形的叶），若用一两支其他形状的线条来破，就可以增添生趣。通常直的线条用曲的破，横的用竖的破，圆的用长的破。同样，插花时的瓶口线条不宜完整外露，可用花或枝叶遮盖一部分而破之。所谓"破正求奇"，这是中国传统插花的技法之一。 （5）要留有空白。空白出余韵，留空白是中国美学思想中一个重要部分。插花时往往把花技安排在花器的一侧，留出一侧空白的水面，为技条的伸展提供去处。此外，空白的水面还能起均衡的作用。而空间的空白是由枝条伸展所形成的，枝条所勾画出的空间，都是视角的范围，在此范国内留出大片空白，可使枝条充分伸展，也给人们留下遐想回旋的余地。

7，日本花道常用花以及流派

个人觉得他们受东方的影响比较大，东方文人插花的成分多一些。以淡雅，意境为主，用花讲究，少而精。传统的花更受重视。另外当然也有西洋的影响，用花多，热烈，对意境没那么重视，讲究色彩的搭配，调和。比较喜欢用现代花卉和材料。
日本花道常用花：樱花、蔷薇、百合、梅花、兰花、桃花、杜鹃花、牡丹花、荷花等。花道中使用的材料也包括树枝、葡萄藤、树叶、草、浆果、水果、种子和花，当然也包括干枯的植物。 日本室町时期的挂花、吊花瓶插花法以及使用日常生活用具插花的技法在立花师傅中风行一时。在这个基础上，日本元禄时代又推出了一种新的插花法“投入花”。“投入花”是一种花道流派。提倡尽量保存花的自然样式。随着花道艺术的兴起，茶室内也讲究用鲜花装饰。多装饰茶室服务的投入花强调花枝弯折，向外伸展的插花格式。由于投入花较立花省工、省钱，所以很快在中、下层町民中间普及开来，并很快从茶道中分离出来，自成一体。　　日本明和、安永年间以投入花为基础，相继涌现不少插花流派。其中比较有名的是一种流仪花。根据它的流仪和理论，起名为生花（把带枝的花艺术地插在瓶里或盘里的一种插花艺术），亦称正花、活花。生花技术讲究保持草木的自然姿态，强调体、用、留、真、副、体的调和，体现了儒教道德求天、地、人三材调和的思想。由于以上原因，插花时花形整体必须呈^形即三角形。加之生花流仪是日本花道界最古老、最正统的流派。　　十五世纪由立花名家专庆创造的池坊花是当今花道界最古老的流派。池坊之名取自京都六角堂（顶法寺），当年六角堂内的许多僧人都擅长专庆的立花。所以池坊又是花道的代名词。　　日本宽政三年（1462）池坊插花术的开山祖专庆应邀为武将佐佐木高秀插花。几十枝鲜花插入金瓶内，绮丽无比，顷刻专庆的池坊插花术在立花界获得很高的声誉。十六世纪专应创作了《池坊专应口传》、专荣创作了《池坊专荣传书》。通过专应、专荣的努力，池坊立花成为花道界的主流派。直到今天，池坊立花仍是日本国内规模最大的花道流派。特别是战后建立了池坊学园。使用新的教授方法培养花道人材。与此同时，也开展对花道理论、技艺的研究。　　未生流派是日本江户初期由未生斋一莆（1761-1824）创立的另一个花道流派。今天，未生流派已发展成为比较有代表性的流派之一，致力于花道知识的普及工作。如今未生流派内又相继出现了斋家未生派、庵家未生派、院家未生派、嵯峨未生派、未生派中山文莆会、真养未生派、平安未生派、本能寺未生派、未生箢、大坂未生派、未生方云派、都未生派、洛阳未生派等等。未生派将儒家的天地人合作为插花的原理。基本花形为体现天圆、地方统一体的两个直角三角形。在直角三角形内，未生流派进行多种多样的创造发挥。其作品的特点是明快、简洁。　　日本明治末年由小原云心（1861-1916）创立的小原流至今仍是日本有代表性的花道流派之一。云心自幼随父学习池坊的插花技术。后来云心发现池坊派插花术重心过高，不够安稳。便创立了有重量感、重心偏低的插花术。接受自然影响的小原插花术以新颖的花型，为插花技艺增添了时代感。小原插花术的诞生是日本人学习西方文学的反映。但是，小原的插花试一直受到正统派的指责。云心不同于其他流派逐个收弟子学艺，而是招收弟子在自己家进行集体教授。这种教学法在当时可谓划时代的创举。至今小原流派的自然主义插花术仍受到不少日本人的喜爱。　　由使节河原苍风（1900- ）创立的草月流派是战后兴起的新流派。今天它同未生流派、小原流派一样。使节河原苍生批判了形式固定化的传统流派，提出自由地使用花器，自由处理素材的新理论。草月流派着眼于现实生活，组织造形，将西方的艺术观点糅合于插花艺术之中。铁丝、塑料、玻璃、石膏等均成为草月流派使用的插花辅助材料。今天尽管日本人对草月流派的评价各不相同，但它仍然是有实力的花道流派之一。

文章TAG：日式插花日式  插花  日本  
下一篇