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1，最能代表广州的文化艺术形式

粤语吧
粤剧
广州亚运会上有哪些表演，就是广州的文化艺术形式
粤剧、广东音乐、三雕一彩一绣、粤语相声、唱龙舟、岭南画派……

最能代表广州的文化艺术形式

2，广州哪里可以看到粤剧表演

文化公园 离珠江不远的那个公园 经常有粤剧演出 在中间的那个中心台上
TVS5,每天 都有得放，而都是经典的
公园前 就是地铁a出口 哪有个越剧院
含含糊糊哈哈大笑应该是没有的吧！

广州哪里可以看到粤剧表演

3，我喜欢听粤剧来广州后以为很容易就可以欣赏到粤剧却不知道通过

广东的大音像店里有卖粤剧的，但是如果你对粤剧演员有要求，比如说你喜欢的演员是香港的，虽然离广东不远，但是他的盘在广东未必很好找，那么我建议你还是直接从各粤剧团去订购，这些在网上都能查到。如果你想去戏院看戏，体验现场气氛。那么订一份相关的杂志或者报纸可以更方面的了解到相关信息，也不会错过精彩的好戏。我个人认为，去戏院看戏也就是图个新鲜，除非你想要签名或者找名家合影，所以你也可以就在网上看，粤剧帖吧里有很多音视频连接。
你好！虽然没去过广州,但觉得广州音像市场里应该有很多粤剧碟吧?在网上也有很多这方面资料的.http://www.009y.com/http://www.yueju.com.cn/index.htmhttp://www.gdmyq.com/希望对你有所帮助，望采纳。
虽然没去过广州,但觉得广州音像市场里应该有很多粤剧碟吧?在网上也有很多这方面资料的.http://www.009y.com/http://www.yueju.com.cn/index.htmhttp://www.gdmyq.com/

我喜欢听粤剧来广州后以为很容易就可以欣赏到粤剧却不知道通过

4，粤剧有什么特色

粤剧早期服饰主要是模仿明代衣冠式样，并加以改良为戏服。清朝时期，京剧越来越受欢迎，交流逐渐增多，服装制度亦渐受京剧影响，而且当时新剧目加入朝廷官员角色，部分戏服也有清朝官服的式样。 材料方面以布质为主，后期增加了胶片或者铜托小镜点缀戏服。在50-60年代初珠片戏服大行其道。根据《广东戏剧史略》对服装的描述：“粤尚顾绣，大率金钱为贵，于是金碧辉煌，胜于京沪所制。自欧美胶片输入，光耀如镜，照眼生花。梨园名角，竞相采用，奇装异服，侈言摩登，斗丽争妍，渐流诡杂”。可见其疯魔程度如何如何。到了60年代末，绣花戏服开始受到欢迎，直到今日仍是戏行中的主流。 不同行当需要不同的戏服。例如：小生通常饰演文质彬彬的角色，有时候甩袖，所以长袖称呼为文袖。武生需要打斗，短袖才方便演员动作，所以短袖亦称呼为武袖。因此文武生的戏服会出现文武袖。 头饰 粤剧发饰之特色主要是片子、头套、发髻、饰物，并有系统地上片子、戴头套及插头饰饰物。不同种类头套、发髻、发辫、发包也有自己的特色、用法、制作方式、配戴及保养用具。 基本所有花旦都需要头饰，其中片子石是花旦必用的。头饰种类繁多，用料各有不同。公主及贵妃配戴的头饰也有正凤和凤冠之分。上片子需要特殊的用具、基本手法及技巧，并利用片子改善面型及令片子牢固面部的技巧。 其实男角亦有头饰配戴的，但不多，如太子盔之类。红楼梦中贾宝玉及洛神中的曹子建所配戴的便是太子盔。参考资料：http://www.tocatch.info/zh/%E7%B2%A4%E5%89%A7.htm

5，粤剧的由来和发展

　　羊城百态：粤剧融入时尚元素 古老戏种焕发青春 　　http://www.sina.com.cn 2004年11月16日10:26 新华网 　　新鲜感、现代感、唯美性，当这些时尚元素融入粤剧，这一古老戏种就再次焕发了青春。 　　在刚刚结束的第四届羊城国际粤剧节上，这些新鲜粤剧纷纷登台献演，给观众带来了全新的感受。 　　《梦惊西游》是网络小说剧本与粤剧的携手；《清宫遗恨》是英语与粤剧的碰撞；《刁蛮公主戆驸马》则是以动画电影形式呈现的粤剧；《花月影》定位于都市粤剧，以年轻人、都市观众、知识观众为观众群。 　　这些有别于传统粤剧的创新，成为了第四届羊城国际粤剧节令人瞩目的亮点。 　　从粤剧的发展史来看，兴起于明末，复苏于清朝，再到新中国成立后的“戏改”，变革始终伴随粤剧发展。从环境追溯，粤剧发祥于广东。麦啸霞所著的《广东戏剧史略》称，广东“以地势频海，交通便利，吸西方文明之风气，继南国俊雅之精神，故其戏剧亦具轻快流丽之特质与新颖善变之风格”。采用西乐和奏，恢复古乐和奏，改用立体布景，参用电影表情，渗入话剧气氛，统一时代服装等等，类能适应潮流，切合时代。 　　有关专家称，粤剧的受众是人民，人民是粤剧生存的载体，人民的思想感情和审美取向改变了，作为他们观赏对象的粤剧，也必须同步跟进。 　　粤剧的最大生命力就在于善变。业界对粤剧的总结即是：最优秀传统“新颖善变之风格”、“融会百川之特色”、“合力团结之传统”。 　　此轮的变革，当是缘起大众娱乐的丰富多采，电影、电视、网络等现代传媒的冲击，粤剧日渐式微。但有一点值得庆幸，在娱乐文化等发展到今天，到传统文化中去汲取营养日益成为共识。 　　当下，粤剧又逢发展的春天，古老戏种焕发青春的时候到了.

6，广州亚运会开幕式有什么独特的岭南文化符号

粤剧脸谱很有广州味作为一个国际化大都市，广州的城市文化非常多元。不过一说到最有广州特色的文化载体，多半人都会想到粤剧。因此这次广州亚运会的文化活动标志采用了粤剧脸谱为创意来源，从造型、色彩上提炼岭南文化的特色。图案以粤剧的花旦造型为主体形象，充分体现了岭南文化的特有韵味。粤剧是岭南特有的传统戏曲剧种，而广州亚运会文化活动标志的原型取自粤剧中的花旦脸谱。花旦脸谱标志传神地演绎了花旦唱念间的飞扬神采和眼神回转的动人瞬间，具有浓厚的岭南韵味和鲜明的艺术特色。标志设计象征着广州亚运会将以开放的姿态欢迎远道而来的四方宾客，表达了广州亚运会不仅成为亚洲多元文化交流的盛会，也将为国内外来宾展示独特精彩的岭南文化活动。环境标志用环保的心换绿色微笑这次广州亚运的环境标志是一片绿叶卷曲而成的笑脸，开怀灿烂，以微笑连接人与自然的情感。笑脸、绿叶、地球融合在一起，呈现了一个勃勃生机，欢乐和谐的世界。广州亚运会环境标志创意源自：运动，让人类健康成长，更加强壮；环保，让地球持续发展，生生不息的理念。标志形似灿烂的笑脸，以微笑连接人与自然的情感。弧状的外形，是地球的象征。笑脸、绿叶、地球融合在一起，表达了一个勃勃生机，欢乐和谐的世界，传达了广州亚运会倡导绿色环保的会理念。赵健在解构这一标志的创意时还特意点出，笑脸寓意的不是人类的笑容，而是绿色大自然的笑容。他认为绿色大自然也是有生命的，人类应该用一颗环保的心，换取绿色大自然最真挚的欢笑，这就是环保理念的内涵所在。志愿者标志行动中的一颗红心设计者希望将乐于奉献的“爱”与不畏艰苦的“行动”结为一体，用“心”和“脚”进行了视觉化的演绎。“一起来，更精彩！”这一口号是对所有希望参与亚运、服务亚运的志愿者的号召。广州亚运会志愿者标志是志愿者口号的形象展现。标志将乐于奉献的“爱”与不畏艰苦的“行动”结为一体，强调“有心，更有行动”；标志设计把“心、脚”进行了融合。红色的心，是志愿者的纯朴的微笑与真诚的服务的象征。而心灵下方的那一双的脚，代表了切实的行动。志愿者标志唤起了人们的心灵共鸣，代表着志愿者出色的服务、友善的行动，富有强烈的感染力，号召大家一起来，举一场更精彩的亚运会。

7，粤剧是什么地方的

粤剧是广东地区的，现在就广东和香港两个地区一直在传播粤剧，广东粤剧还比京剧早一年被列入世界非物质文化遗产，不过很少在其他地区上演，4月30号晚在北京梅兰芳大剧院将是广东粤剧第一次进军首都，之后杭州也会演，其他的地区今后会不会演就要看这次进军大陆观众的反应了。。
1. 自明朝嘉靖年间开始在广东、广西出现.2. 粤剧又称“大戏”或者“广东大戏”，汉族戏曲之一。源自南戏，自明朝嘉靖年间开始在广东、广西出现，是糅合唱念做打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体等等的表演艺术。粤剧每一个行当都有各自独特的服饰打扮。3. 粤剧是广东省最大的地方戏曲剧种，随着粤语华人的移民及其对粤剧的喜爱和传唱，被传播到美国、 加拿大、英国 、东南亚等广府华侨聚集地。如新加坡素有“粤剧第二故乡”之称。4. 粤剧演员的表演工艺分为四大基本类别－唱、做、念、打。5. 戏曲中主要人物出场时的自我介绍。它由打引、定场诗、坐场白组成。
或许是广东的。
一周前，以广州抗击非典为题材的音乐剧《天使》在中山纪念堂上演。笔者当时就想，这出戏，为什么不是由广州一直引以为骄傲的粤剧来表现呢？作为广东地区最有代表性的剧种，粤剧为什么就没有关注当代生活现象、题材的新作品涌现呢？ 中国旧戏曲，过去多是以帝王将相为题材，这种现象在京剧改革后得到很大的改观。从广州粤剧发展历史看，有成就的艺术家，如红线女，在上世纪五六十年代，主演的《白燕迎春》、《山乡风云》、《刘胡兰》等，无不是以粤剧的唱腔、形式，演绎新时代的生活。这种创新，我认为，可能比唱腔的创新更能吸引观众走进剧院。 我无意渲染题材决定论的观点。但有一点，这就是包括粤剧在内的文学艺术作品，在演出剧目上如果一味陈陈相因，那将是没有多大出息的一种表现。几年前广州也曾出现过像《土缘》这样表现珠三角地区人与土地关系的优秀粤剧作品。几年过去了，却鲜闻有以当代生活为题材的新创作出现。这是否也是广州市民冷落粤剧的一个原因呢？ 粤剧的普及与推广，同样也需要创新。在这点上，红线女带了个好头。她正在着手进行的《刁蛮公主憨驸马》，据说是以动画卡通片加粤剧配音配乐的形式推出。这样做，红线女解释说是希望引起老中青三代观众的共同兴趣。 这些年，广州人口剧增，粤剧的潜在观众不在少数。但限于语言，许多外地人听不懂粤剧。这就需要在演出方式上进行创新。除了在舞台两侧打字幕外，还不妨印制唱词节目单，提供给外地观众。 作为一种在世界范围内有一定影响的地方戏剧，广州粤剧界在今天的确要反思，如何才能把粤剧推动得更好这一问题了
粤剧，汉族地方戏曲，原称大戏或者广东大戏，源自南戏，自公元1522年~1566年（明朝嘉靖年间）开始在广东、广西出现

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