摄影欣赏，摄影作品应该怎么去欣赏

1，摄影作品应该怎么去欣赏

门外，视觉舒服；入门，从构图，用光，曝光对主题的帮助角度欣赏；晋级，从创意角度欣赏......

摄影作品应该怎么去欣赏

2，摄影赏析

第一张，手动对焦，光圈故意不对实，大光圈。第二张。LOMO效果。没太大的技术。用美图就行。第三张，如果是拍摄出来的，就是用大ISO，并且取消高ISO噪点消除。第四张。没有太大的技术在里面吧。第五张是大光圈。可能用了长焦。但没有层次了。或者是1.8，或者是2.8的长焦。

摄影赏析

3，急急急急急一张摄影作品赏析

这是一幅风景作品，画面的整体基调比较暗，色彩上以红色为基本基调，因此奠定了整部作品沉稳而温暖的调子。画面的情绪是温馨而不张扬，沉稳而不压抑。看到远处氤氲的雾气，更增加了作品神秘而安详的气息。由于空气介质的存在，这种空气透视效果的使用，让作品的层次更加丰富，影调更加细腻，表达出一种和谐的气氛。画面的主体是一个枝条舒展的树，而太阳从其枝杈中透露出来，这种逆光摄影的方式，让剪影的效果凸显了树木的线条感，增加了画面的形式美感。在曝光上采用了平均测光的方式，保证了画面整体明暗层次的丰富性，偏红的调子应该是在白平衡调整的时候，故意选用了高色温的滤片而产生的，这种偏调白的方式，显示了作品的艺术性。

急急急急急一张摄影作品赏析

4，如何欣赏摄影作品并从中学习其构思方法

我们看一幅摄影作品，首先是肉眼带给我们最直观的感受，它的色调、构图、内容，由此延伸出我们下意识对其分析画面里所包含的情感。当你越是深入的时候，越是有趣，好作品就是有着它不可抵挡的吸引力。其次，让我们来研究它的手法技巧：比如曝光度、白平衡、光源；以及画面的层次感：远景、近景、中景。以及拍摄主题，任何一幅优秀摄影作品都有它的主题。当然，画面的节奏感、韵律感都是一幅好的作品所必须具备的。总结以下几点学习要素：1，看构图，有美感，有吸引力；2，主题突出；3，光源运用恰当；4，主次分明，有层次感；5，色彩干净，无论是彩色的还是黑白的照片；6，有趣、新颖，富有时代感。

看作品内容结合命名，想到作者要表达的意思。再想想如果是自己拍的话该怎样去设置参数与构图。

5，如何欣赏摄影作品

欣赏摄影作品之一总是简单的评价好看、不错等。也有人把摄影看作很简单，以为咔嚓一下就是作品了，人人都会。其实不然，这正如写字一样，只要有点文化的人都会写字，但是能称得起书法作品的可不是件容易的事了。学会欣赏摄影作品是摄影者的基本功之一，因为,会欣赏才能从别人的作品中吸收营养，学习到更多的东西。我以为，欣赏摄影作品大概分为四种类型：第一种是较大众化的，如普通民众看挂历那样，只能说出风景漂亮，妹妹漂亮、颜色鲜、照片清楚之类的评价，其实只要掌握好天气，只要你到了风景点，或者妹妹长得漂亮一些，是较容易拍出好看照片的。拍摄的人也容易产生成就感。第二种是摄影爱好者，他们把更多的注意力放在照片的构图、影调、色彩、用光的技巧上。一般说来，他们拍出的照片已开始向艺术摄影方向发展，这些照片有些看头了。第三种是发烧友。他们对摄影的执着追求，让人敬佩。他们非常关注摄影器材的选择。如相机、镜头、等。因为他们已懂得，摄影作品的质量与器材的选择是密切相关的。但是切不能唯武器论。第四种是摄影艺术家，他们更注重摄影作品构思、思想内涵，拍摄时机与人物神态的把握，作品的视觉冲击力，表现主题的手法技法、后期制作等等。因此这些大师的作品总是很耐看，越看越有味道了。前面我只说了欣赏摄影作品的四个层次。但对于作品评价的问题，可能是比较复杂的，它涉及到欣赏者的文化层次、生活环境、宗教信仰、政治态度、生活阅历等。我举个例子，如远离家乡多年的人见到家乡的照片，总是有种亲切感，能引起种种回忆，这种照片很容易引起他的共鸣。哪怕拍得一般，他也会认为很好。另外许多人都对自己孩子的照片不管照得怎样总是情有独仲。经历过农村生活的人对反映农民体裁的作品能说出一二来，而不熟悉农村生活的人，对此类照片最多是个新鲜感。正所谓：文艺作品的评价往往是见仁见智。但是如果大家都去谈看作品的真实感受（可能同一张照片各人的感受完全不同），而不是仅仅议论mm漂亮之类的话，谈创作作品的构思、过程甚至照片后面的故事，那么大家的欣赏水平就会快提高。这不是说摄影作品就无法评论了，其实共性的东西还是有的。艺术作品是源于生活高于生活。而不简单的生活再现。它是会引起观众的思索，观众的共鸣。会使观众看到更多画面以外的东西。一幅照片的好与否，可以从以下几个方面来欣赏：　　第一，构图要美，要新颖。一幅好的照片，首先吸引你目光的一定是它的构图。好的构图不会沿袭别人的手法，应该是有个性的、独特的。它所反映的主题应该突出，不呆板。　　第二，对于彩色照片，应该色彩丰富、鲜艳、冷暖搭配得当；而黑白照片则应该对比明显、柔和。　　第四，要有时代感染力。一幅好的照片出现在你的面前，应该使你感到非常震撼。它不仅反映的画面有时代气息，而且很有独特的个性。　　第五，光源运用恰当。逆光、侧光、顺光、顶光、底光、自然光、反射光等光源，如果运用得当，就能反映主体和整个画面的内容。一般来讲，一幅好照片，运用逆光和侧光的比较多。除非是纪实性的新闻片或艺术照片，顺光是很难出好效果的。　　第六，照片的层次要丰富、分明。前景、中景、远景都要清晰明朗。　　第七，关于广告片，主题要突出，色彩要鲜明夺目。可以运用夸张、虚构等手法加强号召力。简单明了、幽默、含意丰富、大众化、独特、有个性，这些都是广告片的要素。　　第八，要处理好照片的特殊效果。如黑白效果、油画效果、水彩画效果、版画效果、雕塑效果、条纹效果、水纹效果等等。这样，照片就有了特殊的美术效果。下面我发表一点我对欣赏摄影作品的小议。　　摄影首先是再现现实具像事物的一个过程，摄影除了讲究摄影器材工具，技法运用等等硬件软件外，更强条摄影师瞬间的感觉。　　无疑,现在大部分摄影作品都从不同侧面尽力去表现社会，自然，艺术的美，这样的作品不但能够给人带来视觉与感觉的享受，还能给人们的生活带来活力与激情。我想对这类作品大家基本不存在异议。

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