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1，诗歌欣赏的基本方法有哪些

古典诗词鉴赏的基本方法一、了解作者所处时代背景和特定的写作背景。二、把握作者思想特点和诗词创作的风格流派。三、品味词句、把握意象并进而领悟诗词意境。四、探究诗词中景、事、人、典的用意和直接抒情议论的关键句。五、运用联想和想象、结合情感体验加以感悟。
这个问题太难回答了，文学艺术，可意会无法言传。就像“道可道非常道，名可名非常名”，同时，时代不同，欣赏的角度也不同，不同的国家，欣赏的角度又不同。想了解国内目前的主流欣赏的方法，建议看一些文学评论杂志，但保持自己的内心，谨慎看待权威。

诗歌欣赏的基本方法有哪些

2，鉴赏美术作品的四种基本方法是什么

1、美术鉴赏在美术鉴赏的基础上就能够产生一定的“美术批评”，自己根据一定的标准，对美术作品或美术现象所做出的理论分析和价值判断。2、感悟鉴赏感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者自身的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品。在欣赏过程中，可以任由思维驰骋而不受限制。这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品，因为这类作品所追求的不是客观地记录形象，而是通过主观化的形象处理来表达艺术家的情感。3、社会学鉴赏:应该意识到美术这种文化现象不是存在于真空环境之中，而是有着特定社会阶层和社会生活的烙印。要理解不同创作目的以及社会背景对艺术家的影响。4、比较式鉴赏比较式鉴赏的目的，是为了更好地把握每件作品的特色。俗话说，有比较才有鉴别。但在比较式鉴赏中，需要根据具体情况来分析。美术作品的好坏是可以通过比较来确定的；但在很多情况下，作品之间并不存在谁好谁坏的问题，仅仅是表现方式和风格上的不同而已。扩展资料：美术鉴赏既涉及美术作品本身的艺术魅力和审美价值，又涉及鉴赏者的知识、能力、修养和复杂的心理过程。可以说，美术鉴赏受到主客体两方面条件的制约。这两个条件即美术鉴赏的客体条件(美术作品)与主体条件(鉴赏者)。美术鉴赏的客体条件是指被鉴赏的美术作品，如果客体不具备一定的审美价值与艺术价值，便失去了鉴赏的意义与价值。美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。参考资料来源：百度百科-美术鉴赏
3.1社会学式的欣赏?“文以载道”，“夫画者成教化，助人伦”?对待写实性较强和偏重文学故事情节的艺术作品，采用社会学式的欣赏的方法比较合适。如：历史题材作品、写实的有情节和故事性的作品、宗教题材作品。3.2形式欣赏?任何一门艺术都有自己独特的表现方式和手段，运用独特的物质媒介来进行艺术创作，从而使这门艺术具有自己独具的美学特征和艺术特征，这种独特的表现方式或表现手段就叫做艺术语言。?例如绘画语言包括线条、色彩、构图等。?该方法适用于形式感强的、非故事性和情节性的、艺术语言突出的作品。如：新艺术建筑、后现代建筑、抽象作品、法国印象派的作品等。3.3感悟式欣赏?适合带有作者较多主观因素，具有表现性的艺术作品。?比如凡高、蒙克的作品3.4比较欣赏?同一题材的同代艺术作品比较，同一题材不同时期艺术作品的比较，同一时期不同民族和国别的艺术作品比较。?把握艺术风格的民族特色与时代特色，关注艺术思潮和流派。
美术鉴赏的四种基本类型：①感悟式鉴赏、②形式鉴赏、③社会学式鉴赏、④比较式鉴赏。这四种鉴赏方式之间有相互渗透的关系，不是彼此对立的，而是感性向理性深度过渡。
一是文本分析法,就是你看作品的内容,根据内容去分析评价作者的创作意图,艺术风格;二是知人论世法,你要了解作者的生平经历来了解他作品深层的内涵;三是接受美学的角度,就是观赏者觉得好就是好,看到作品你会产生怎样的联想,都可以视为正常合理.当然,很多时候是三种方法一起用的.所以,艺术的感人力是无孔不入的,艺术也是没有国籍\年龄\年代\性别等等的界限.它带给我们美感,带给我们感动.如果要成为某方面的鉴赏家,你要找相关的专著来看,比如"中国画鉴赏","西方美术史"之类.希望能对你有所帮助.
一是文本分析法,就是你看作品的内容,根据内容去分析评价作者的创作意图,艺术风格;二是知人论世法,你要了解作者的生平经历来了解他作品深层的内涵;三是接受美学的角度,就是观赏者觉得好就是好,看到作品你会产生怎样的联想,都可以视为正常合理.当然,很多时候是三种方法一起用的.所以,艺术的感人力是无孔不入的,艺术也是没有国籍\年龄\年代\性别等等的界限.它带给我们美感,带给我们感动.如果要成为某方面的鉴赏家,你要找相关的专著来看,比如"中国画鉴赏","西方美术史"之类.希望能对你有所帮助.

鉴赏美术作品的四种基本方法是什么

3，绘画艺术的欣赏方法有哪些

绘画艺术的欣赏方法 一、首先，对绘画作品(当然也包括一切艺术作品)要以理解的态度加以品评 不论哪种流派、风格，不论是你第一眼喜欢或不喜欢的，在欣赏之前要首先确立自己的理解的态度。所谓理解，即设法了解作品产生的原因和背景，作者想要说的内容，以及作品结构、形式的特征等，只有对这些真正理解了，和作者的作品在感情上交流了，欣赏者才可能作出比较实事求是的判断和批评。欣赏和批评切忌有先入为主的成见。 二、了解绘画发展脉络，把握代表作品特征 概而言之，绘画世界是一个立体的现象。从纵向上看，是绘画的演变与发展。比如西方绘画经历了古代(古希腊和罗马)、中世纪(公元5世纪到14世纪)、文艺复兴时期(15、16世纪)、17、18世纪和近、现代等大的历史阶段。各个历史时期的艺术理想和艺术表现风格都不相同。我们一般把文艺复兴时期到19世纪初的西方绘画称为古典绘画，即造型基本上是写实的，作品很完整，其美学倾向是典雅与和谐。但在整个古典绘画中，又有风格的演变。 三、培养艺术形式感觉 欣赏的实质不是表现的观看，而是感觉。面对画作，作品的整体面貌在瞬间便直逼眼帘。作品的艺术特征触动、撩拨、撞击、刺激着人的感官神经，形成审美的心理活动。 线条是绘画诸要素中最生动的部分，是画家从自然真实中抽取出的一种有抽象意味的语言。 形体在绘画中不仅指具体物象的形貌，还指这种形貌所暗示的情感倾向特征。 色彩是绘画中最富情感性质的要素。与色彩相关的是色调。特别在油画中，色调是构成主题思想与意境的重要因素。动感也是绘画中的重要因素，它既指通过构图和造型形成的某种感觉效果，又指涵盖其他因素形成的画面整体精神。此外，在绘画中起作用的还有笔触、质感、体量感等因素。所有这些要素在一幅幅画中组成有机整体，有时艺术家也侧重地强调某种要素。因此，培养和提高欣赏力量重要的方法是多看。 四、尊重自我感受，尊重自己的直觉与联想 欣赏绘画是一种"见仁见智"、原无定法的创造性活动。由于欣赏主体的年龄、经历、修养与趣味各异，同样看一幅画，获得的感受结果自然也相异，这是正常的。欣赏绘画的动机，在于人们希冀通过艺术理解历史文化，也理解自身的意义。
绘画艺术的欣赏方法：1.首先要多看，确立对绘画欣赏的自信心。2.对绘画作品要以理解的态度加以品评。3.了解绘画发展脉络，把握代表作品特征。4.培养艺术形式感觉。5.尊重自我感受，尊重自己的直觉与联想。
很难找出严格的、科学的、立竿见影的方法。因为绘画的欣赏，造型艺术的欣赏，乃至一切艺术的欣赏，和一个人的修养、对社会人生的认识、感受能力、领悟能力、理解能力紧密联系在一起。 至于说要注意哪些问题，概括地说： 一 多看作品、看原作 到美术馆、博物馆去看 看不懂多看几遍 看什么？ 西方绘画重视形式，中国绘画重视神韵。 二 要确定自己欣赏绘画的信心 三 不要有偏见，对绘画作品要以理解的态度加以品评 个人喜好不一定是科学的，不要有先入为主的成见。要采取积极理解、努力探索的态度。 四 把握整个绘画历史发展的基本脉络，及每个时代代表作品的艺术特征 面对绘画作品，实际上是面对历史、时代和艺术家思想感情的化石。 1、从纵向看 ① 西方绘画 古希腊、罗马时期： 以神话人物和现实英雄人物为主要题材，绘画风格高度典雅，和谐。 中世纪时期： 以描写《圣经》故事为主要题材，多见于教堂装饰，绘画风格严肃，人物刻画僵硬、呆板。 文艺复兴时期： 重现古希腊、罗马的光辉，绘画重又描写现实和人生，油画走向成熟。 十七十八世纪时期和近、现代： 出现更多流派性的发展。 ② 中国绘画 汉代之前：装饰性绘画（画家名不见经传） 汉代至唐代： 绘画走向繁荣，并以工笔绘画为主 五代、两宋： 绘画风格转折，花鸟、山水画逐渐独立出来，确定了自己的发展趋势。 2、从横向看 各国的绘画面貌在时代风格的统一中存在各自的面貌。 五 培养艺术形式感觉 绘画欣赏是与面对作品全貌的瞬间同时进行的。 欣赏者感觉的敏锐度与含量决定了欣赏层次。 要求欣赏者具备对绘画形式语言的感受力。 包括： 线条（描绘实体、暗示气势与动向、展现生机、表现感情） 形体（△—稳定、平衡；○—和谐；□—秩序、静态） 色彩（绿色—和谐、宁静；红色—激烈、昂扬；黑色—悲哀） 绘画艺术的语言主要有线条、形体、色彩，此外还有色调、动感、笔触、体量感等。这些语言在描绘形象和表现画家的情感方面均有其特殊功效。如线条在西画中用以把握实体感觉，在中国画里则用以暗示物象的骨格、气势与动向；形体除表现具体物象的形貌外，还表现它所暗示的情感倾向；色彩的冷暖和丰富性给人以多种联想。画家正是利用线条的韵律、形体的写实性和象征性的融合，以及“色彩关系”的变化来赋予作品丰富的内涵。我们则可以借助它们来解读作品，深入领略画作的寓意，并展开自持的想象，进入“再创造”的欣赏佳境。 六 在欣赏时要尊重自己的审美趣味，尊重自己的想象与联想 摆脱陈规与公式的拘束，敞开自己的视野； 借助自己的想象与联想； 不断深化欣赏层次； 达到心旷神怡的最佳审美境界。

绘画艺术的欣赏方法有哪些


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