素描静物单个，素描静物是用2B的铅笔吗

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1，素描静物是用2B的铅笔吗
2，静物素描怎样画呢
3，怎样画好单色色彩静物
4，求素描静物的图片
5，素描静物中黑白灰关系是指整幅作品的黑白灰还是指单个物体的黑白灰
6，画素描的画板一般长宽高是多少
7，怎么表现素描静物的质感

1，素描静物是用2B的铅笔吗

一般是用2B，画暗部用较软一点的(像如3B 4B 5B)，深入刻画和画亮部的时候用较硬一点的(H 2H就足够了)....(考试的时候一定要注意大效果,黑的地方黑下去(明暗交界线最黑),亮的地方亮起来.画面一定要响亮)

素描静物是用2B的铅笔吗

2，静物素描怎样画呢

给你个步骤：练习立方体练习圆柱体练习球体尽量是石膏模型临摹带有步骤的静物书实际地画一组静物在此期间只考虑物体的明暗对比关系不要考虑很具体的形体特征然后再刻画各个物体的轮廓线和明暗交界线这样应该就很快入门了至于线条的练习不要作为科目单独联系像排线条这样的联系可以放在一组静物作品里来逐步联系如果还是感觉线条不够专业可以练习画一些有变化的直线所谓有变化就是线条在直线轨迹中出现深浅过渡的变化

静物素描怎样画呢

3，怎样画好单色色彩静物

画画很重要的是“空间”要拉出空间来，前实后虚前面要纯点头重脚轻；再就是颜色，要调出很漂亮的颜色颜色不能太脏，少用对比色调，我觉得“天蓝”挺好用的立邦那个；再就是彩画也要体现出静物素描中的 “塑造”要用颜色把它塑造起来，暗的就暗下去亮的就提出亮度来要大胆，画画中最忌讳的就是 “扣” 要先铺个整体的先拉出空间来然后用漂亮的颜色塑造在塑造时一定要注意塑造“口"也就是“头”；还有彩画一定一定要有 “块感 ” 这样就立体了不知道说的能不能帮上你

怎样画好单色色彩静物

4，求素描静物的图片

http://www.nipic.com/show/2/27/9309056a4da2d870.html

......这是我画的哦~~~你看怎么样！！！

http://image.baidu.com/i?ct=201326592&cl=2&lm=-1&tn=baiduimage&fr=&pv=&word=%CB%D8%C3%E8%CA%AF%B8%E0%BC%B8%BA%CE%CC%E5%B7%B6%BB%AD&z=0&fm=rs&rn=21&pn=60&ln=230

5，素描静物中黑白灰关系是指整幅作品的黑白灰还是指单个物体的黑白灰

您好，素描中的黑白灰关系一般都是直整副画面的黑白灰，但是也包括单个物体。黑白灰是相对而言的，有些画并没有特别黑的物体，但是一样很有层次感。黑白灰是为画面服务的，换句话说，黑白灰只是我们为了使画面富有层次的一个手段。

素描中的黑白灰指的是：整体画面所表现出来的黑白灰层次结构、透视、明暗、主次、虚实这几个都是素描需要表现的。其中，整体的明暗关系已经包括个体的黑白灰、主次、虚实。

偏向整体看画者本意

泛指整幅作品的黑白灰一般

首先，你说的“黑，白，灰”即专业术语中的“暗面，亮面，灰面”。在素描中可以用线条区分立体与平面，至于色彩明暗是为了加强和分清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始，消失和中断来画出边界，并且形成平面，也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化，甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。专业用语①三大面:指亮面、暗面、灰面。②五大调子:指高光、中间调、明暗交界线、反光、投影确立构图:推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。形体结构:用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。逐步深入塑造:通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对主要的、关键性的细节要精心刻划。调整完成:深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。每一个物体在光照下都会有亮和暗两部分即明,暗两部分。所以在画时，会以明暗交界线为界,分出明暗两部分。暗部一般还为反光,灰部和暗部；亮部则是画中最明亮的部分；此外还有投影,和背景。在作画时,亮部要尽量避免脏,暗部要尽量避免闷(也就是由于线条太多而没有空隙与反光)。关于“黑，白，灰”常见问题:①画面把握不好在最后画面调整时，最容易出现画面灰、效果对比不强烈和画面锁碎的问题。为什么会出现这些问题呢？这是因为画面的黑、白、灰层次缺乏完整统一的对比和变化规律,，画面的层次就不清晰，画面的效果就不响亮，至于哪一种成分多点，哪一种成分少点，都要给你的感受而定。自身的关系是非常重大的，但不管怎样的比例关系，三大基本色调都不应缺少其中的一个。②画面太“灰”灰的直接原因是物体亮部画重了，这是由于明暗对比观察不足造成的，应该在调整时加重明暗交界线，提高亮部的明度。

素描静物中黑白灰关系：1、首先你所问的问题中，两项都包括。本身黑白灰的关系表现就是局部加整体。2、一幅静物用素描的表现手法表现出来，要考虑到单个静物中的黑白灰关系，更要从整体中把握黑白灰的关系。3、黑白灰关系在素描中无处不在，只要涉及到光线，就要把它们全部考虑进去。希望我的回答令你满意。

6，画素描的画板一般长宽高是多少

画素描的画板一般长57cm，宽44cm, 高1.5cm。刚开始画素描，用4开的板和纸就好了，人头像静物都可以用，大一些的是半开.全开的画板（长120cm，宽90cm）半开为一半尺寸，画板里面最小的是8开板（一般很少用到），固定就用两个夹子，美术用品店或者超市都有卖。素描的工具、材料包括：笔、纸、橡皮、削笔刀、图钉、擦布、画板、画荚等。扩展资料：素描的操作定义：使用单一颜色绘画工具而在画面载体上按照一定的绘制原则而有意塑造物体形态的美术活动。速写是素描的一种变式。素描水平是反应绘画者空间造型能力的重要指标之一。艺术特点：由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。素描通常采用可于平面留下痕迹的方法：如，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等。轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。素描分类：一、素描从目的和功能上说；一般可分为创作素描和习作素描两大类。二、写生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。三、素描从绘画传统的角度说，素描又可分为中国写意传统的素描和西方写实传统的素描两种。四、素描从作画时间概念上说，素描可分为长期素描、速写、默写等。五、素描从使用工具上分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔、纸笔或两种工具穿插使用的素描。参考资料：素描——搜狗百科

画素描的画板一般长57cm，宽44cm, 高1.5cm。刚开始画素描，用4开的板和纸就好了，人头像静物都可以用，大一些的是半开.全开的画板（长120cm，宽90cm）半开为一半尺寸，画板里面最小的是8开板（一般很少用到），固定就用两个夹子，美术用品店或者超市都有卖。素描的工具、材料包括：笔、纸、橡皮、削笔刀、图钉、擦布、画板、画荚等。笔：包括铅笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、圆珠笔和钢笔等。工具的不同关系着素描的艺术效果，也能影响画家的情绪和技巧。铅笔：铅笔是最简单而方便的工具，初学者素描常从铅笔开始。国产中华牌铅笔的质量信誉较好。型号有6H（硬）、5H、4H、3H、2H、H、HB、B、2B、3B、4B、5B、6B（软）和速写铅笔（8B）。炭笔：又分为炭笔、木炭条和炭精条等。（画速写效果比较好）钢笔：包括美工笔、书写钢笔等。纸：有洁白、厚薄、质地、纹理之分。常用的有素描纸、铅画纸、卡纸等（挑纹理较粗糙4开的）橡皮：分为绘画用可塑橡皮和硬方形橡皮。可塑橡皮进口的质量较好；硬橡皮以质地柔软的较好。画板：以光滑无缝平整为好，有大小型号多种。

这个没定性要求，其实这些都是工具而已，真正要画，就算是一块棺材板，只要是平的，比画纸大，就能画。

画素描看你用的纸是多大，一般的人头像用的是4开板，大一些的是半开；全开的画板长120cm，宽90cm 半开为一半尺寸画板里面最小的是8开板（一般很少用到）

7，怎么表现素描静物的质感

A、无光物体的质感表现　　无光物体如砂锅，陶罐、缸钵等陶质用品，以及纤维制品中的粗布、毛呢等，其质地粗细适中，反射光不强，高光不明显，除深色无光物体外，明暗变化的规律显示却比较全面。　　B、有光物体的质感表现　　有光物体指釉陶、陶瓷日用品、玻璃器皿、金属制品等。一般来讲，有光物体表面密度大，透光性弱，反射力强，因此对光源极为敏感。高光是光面物体最重要的视觉特征，高光的高度一般都很强，但由于物象的形体特征。固有色的明度差异等，因此在其高度，形状及虚实关系上，都呈现微妙的变化，这些变化同形体的塑造、质感的表现，有着密切的关系。

楼主没吹?7级?你打游戏啊?要真有你说的怎么厉害,物体质感也表现不出,这不非常矛盾啊?真是的,自己不怎么样,还要瞎吹.不会表现质感,那不是你所有东西都一样?只能死板的上个明暗5调子.画画,你以为像你说的那么简单啊.真是,一没有用心去画,只是一味的去画,没有思想的去画(也可以说,你在画的时候根本只是在做画画的动作),其二,自以为是,真以为自己什么大师了,也许只是你一直待在某个地方,多去外面看看,转转,就知道自己那样了.也就不会这么夸大,画画的时候也能静下心来了,也就会去想自己的缺点了.三.看你这人根本什么都不懂,石膏7级,什么概念?画画肯定是只走走过场,根本一点也没耐心,估计你那7级就是上了个大体调子就以为自己真高手了.没见过世面.早点该掉这毛病吧>多去美院或者高考类的画室转转,里...楼主没吹?7级?你打游戏啊?要真有你说的怎么厉害,物体质感也表现不出,这不非常矛盾啊?真是的,自己不怎么样,还要瞎吹.不会表现质感,那不是你所有东西都一样?只能死板的上个明暗5调子.画画,你以为像你说的那么简单啊.真是,一没有用心去画,只是一味的去画,没有思想的去画(也可以说,你在画的时候根本只是在做画画的动作),其二,自以为是,真以为自己什么大师了,也许只是你一直待在某个地方,多去外面看看,转转,就知道自己那样了.也就不会这么夸大,画画的时候也能静下心来了,也就会去想自己的缺点了.三.看你这人根本什么都不懂,石膏7级,什么概念?画画肯定是只走走过场,根本一点也没耐心,估计你那7级就是上了个大体调子就以为自己真高手了.没见过世面.早点该掉这毛病吧>多去美院或者高考类的画室转转,里面还是很多高手的,\还这样下去,你就等死去吧>你画永远也不会进步.

1、开始画素描静物时，线条是不用注意的，主要注意构图和形体结构，用较软的铅笔（我一般用8B，如果感觉自己控制不住最好使用4B或者5B）勾勒出大体的位置形状并一再纠正构图，然后用随意的线条标出明暗关系，这时脑中一定要明确明暗对比与物体间的主次关系，不要忘记衬布呦，这时衬布的暗部只需用很少的线条表示自己明了即可。2、整体明暗的再次调整，这时不要画细节，线条也不必太注意，主要画暗部，上好色后可用卫生纸擦一下，这样线条的感觉会减弱，为下一步细节描写作准备，这时的线条太突兀的话会对细节描写造成不必要的麻烦，这时尤其要注意各个物体暗部的差异，衬布可根据其颜色绘出其固有色，还是要用纸擦减弱线条，明确横竖面关系。这一部一定要画出空间关系，这个尤为重要，还需注意整体画面，不要画花掉（即明暗关系错乱）切记。（铅笔的硬度可减弱，主要用3B或者4B，技术好的可以用更软的）3、细节刻画，这时开始刻画物体的细节，铅笔要随时更换，根据需要从2B一直到4H（一般情况下最多用到4H，很少会有人用到6H）依次使用刻画，可从物体的整体性出发逐个刻画、层层递进，一个物体刻画到一定程度后停止开始刻画另一个物体直上个物体的刻画程度，全部刻画到一个程度后再开始新一轮的进一步刻画，整体意识好的话可以一个一个局部刻画直至满意为止。要注意的是，物体细节的刻画要着重于灰面，一个物体像不像都在于灰面的表现。这时虽然是细部的描绘，但是对于一幅画来说，整体的空间感与整体感才是最重要的。4、固有色，这个和质感的表现本属于细节刻画里的东东，为了更详细我就特别拿出来说一下吧，呵呵。每个物体都有它固有的颜色，一个物体是白的那么就算在黑夜里它也还是白的，相对的一个物体是黑的它在其他时候也还是黑的，有的时候一个白色的物体的暗面比黑色物体的亮面还亮，在保持本物体整体明暗体积关系的前提下，不要让它暗下去不要比黑色物体还黑，相对的黑色物体也一样。5、质感的表现，每个物体都由不同的材质制成，要画出物体的质感必须多观察，物体的暗部反光、高光、固有色都是不同的，仔细的观察它的特点，用心记下并绘出。就拿你说的上釉的罐子为例，这种罐子的特点就是反光很厉害，它会在“身体”上映出周围物体的形状，而且很干脆明了，反光如果表现好了整个罐子便会显得油亮光彩，不过一定要注意的是罐子的反光不要太亮，反光亮是因为它在暗面跟罐子黑的地方对比强烈，可不管怎么说它还是暗面的一部分，所以它不能比罐子的亮面还亮，要保证罐子整体的体积感；随后是高光，这种罐子的高光是相当亮的，跟亮面的对比十分强烈（白色罐除外），有时候由于灯光的关系会出现多个高光，这时要看好一个主要高光，其他的小白块要相对的变灰（比主高光暗，比凉面亮）。大体就这些，很需要仔细观察的哟，平常练一些物体局部速写刻画对这很有帮助的。不管怎么表现质感，都不要忘记物体的整体效果，画一段时间要放远的自己看看哦。6、整体调整，话说很少会有人关注这一步，但这却是至关重要的一步，它关系这这幅画的整体效果和视觉冲击力。这一步主要是调整整体的空间关系、物体与物体件的明暗关系，将该表现弱的地方弱下去，把主要物体凸现出来。

静物绘画得质感表现非常nice

静物的大小关系要通过透视关系，静物的大小关系来表现，一定要注意静物的大小关系。非暗部的重彩可以平铺大调子。尽量使用8b的铅笔，对整体的色调进行确定。北京好画室起稿时一定要注意把亮部和暗部留出来，一定要注意画面的整体对比度，一定要注意控制笔触的力度，整体的铺陈要注意整体画面的虚实关系。调子的擦拭主要是为了表现物体的质感和光感，让静物显得更立体。和擦拭的细腻程度没有太多的关系。圆柱体的静物表现可以先找出大的转折在描绘细节，着重表现静物圆中有方的立体感。球状的静物比如苹果西瓜的表达，注意转折，梨的蒂的投影，表现静物的饱满圆润的立体感一定要高光表现西红柿突出的聚光点。苹果的凹处要有强烈的明暗对比，凹处的边缘要慢慢的过渡，凹处的线条排线越好围绕凹处散开去画，还要注意苹果的投影问题，投影要通透，投影要与暗部的的反光形成鲜明的对比感。构图有些地方要着重表现，比如明暗交界线和暗部的轮廓线。排线时排线比较细腻可以用纸巾轻轻擦拭，很容易出效果。轻轻的排整体线达到婉约自然的效果。铺调时要对暗部和灰部铺陈，以求画面显得规整。刻画物体的暗部不要太过用力，这样会使画的反光效果显得油腻。博艺画室拥有强大的师资团队，造型基础老师均毕业于中央美术学院清华大学美术学院等重点美术类院校，且在考前具有五年以上的任教经验。设计课程由三位校长亲自主讲，由中央美术学院优秀毕业生担任助理教学。定期邀请其他各大院校教师进行讲座。文化课由新东方优能中学教学主管老师进行全科授课。

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