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1，音阶如何用不同的音量来练习

音调应当随音节逐步提高

音阶如何用不同的音量来练习

2，音阶要怎么练

可以后把五声音阶里面穿插些七声音阶或布鲁斯音阶，然后自己写一些简谱，组合一些四分音符或八分音符…也可以用三连音、四连音组合，一定要用上节拍器。

音阶要怎么练

3，我想练声练声音阶有哪些

米依依麻啊啊米依依麻啊啊米
你这个问题有问题吧再看看别人怎么说的。
1351（高音）71(高音）2（高音）1（高音）7654321321321

我想练声练声音阶有哪些

4，练五声音阶和七声音阶有什么用

乐理问题，和吉他无关。不过5声音阶和7声音阶说的很笼统，比如七声音阶有大小调，一些宗教，地方调式的音阶，五声音阶也有布鲁斯五声音阶和中国五声音阶等等。
你所谓的七声音节有很多种 1234567是自然大调的音节 也是最常见的 五声音阶大多用在民乐上 12356 没有47的半音关系

5，求一份声乐音阶练习最好钢琴弹奏五度这样的拜谢

你发声所使用的音阶是根据你个人的能力制定的，比如要练高音就要跨度大的音阶，要是刚学打基础就3度以内，正常练习就选5度的，唱的元音根据你的程度，初学的话唱自己最舒服的，慢慢再练唱不好的，声乐不是固定的，全要因人而异
这个不好找，但可以根据标准音a来弄，想想什么钢琴曲开头是a的呢。或者开头是c的也可以，呵呵，莫扎特的小星星变奏曲开头就是c，所以去下这个曲子吧。

6，如何练好音阶和琶音

首先强调两点：　　1、以弹音阶与琶音的正确方法来说明单音技术。因为，音阶与琶音是钢琴技术性单音织体中最基本、常见的织体形态，世界上钢琴曲中的技术性单音织体，大部分实际上都是音阶与琶音或它们的演变。就是那些非音阶与琶音型单音织体，其弹奏方法一般也同于或基本同于音阶与琶音。因此，以音阶与琶音来说明整个技术性单音织体的正确弹奏方法，是最形象、贴切的。一个严格学钢琴的人，一定要坚持不断地练音阶与琶音，因为音阶与琶音技术是整个钢琴技术的基础。　　2、所要讲的弹奏方法，是基本方法，也是进行音阶与琶音基本练习方法，而不是根据乐曲的不同音乐要求而需变化运用的种种特定弹法。　　音阶与琶音的正确弹奏方法可分十五点，先发前七点:　　一。手指要弯曲，以指尖部位触键。触键时，除大姆指尖外，其它指尖与键面成90度直角后倾少许的基本垂直角度。触键时，各手指最前端小关节要挺立，形成向外支撑的弧形状。　　弹琴时手指要有一定硬度,弹出的音才会结实,有力.而指尖要有硬度，手指小关节就必须挺立;如塌陷,一定松软无力,也就弹不出充实的声音.这就是手指小关节要挺立的原因。　　弹琴时，指尖触键时间越短，琴音的泛音震动延留也越长。一般人弹琴如手指弯曲，指尖反应力会比手指平直更敏捷，触键时间也就能比手指平直更短，这是手指要弯曲的又一原因。　　二。弹琴时，手指要抬高，每个指头弹每个音之前、之后都要抬高，暂间隔不弹的指头也要抬高。抬时，手指要保持弯曲。 弹琴时手指抬高，指头才能距琴键一定距离，才可产生足够的惯性力，弹出结实有力的声音，使声音有足够的泛音震动延留。再者，练琴时手指抬高，还可加大指头的动作量，增强手指弹奏机能的训练效果。这就是手指抬高的原因。　　三。以手的掌关节为发力点　　要以手指与手掌相交处的掌关节为弹奏的主要发力点。掌关节要发出足够的力量，必须做到：1。动作敏捷;2。动作幅度尽量大;3。动作用力。　　四。弹音阶与琶音，手指要用力，手腕和小臂要放松。　　手腕和小臂这两处弹琴最易紧张，酸累的部位，要尽量放松。这方面，不少人都遇到一个矛盾：手指用力，手腕和小臂即下意识地随之用力和紧张;手腕和小臂放松，手指也随而软弱无力。要尽力协调二者的关系，使前者用力，后者放松。这一课题较难，但必须解决。　　五。弹音阶与琶音，要用手指处自身的独立力量，切勿用手腕、小臂来加压、加力。　　不少人弹奏，由于手指无力，一味用手腕、手臂加压、加力，这就往往产生两种不良后果：一是手腕、手臂因而酸累不堪，致难于持续弹奏，个别严重者甚至把手弹坏，变成所谓职业病;一是形成一种恶性循环，即由于的手指无力而借助手腕、手臂;又由于借助手腕、手臂，手指养成对借助手腕、手臂的依赖性，自身之力就总练不出，总要借助，依赖。衡量借助手腕、手臂有无加压、加力的外观标准，是看弹奏时手腕和小臂有无强烈抖动。如抖动强烈，则表明在加压、加力;反之，如加以约束使之强烈抖动不得，则失去加压、加力的可能。因此，克服手指因无力而借助手腕、手臂这一毛病的有效办法就是，弹奏时严格约束手腕和小臂的强烈抖动，便手指在无外力借助下自行活动，逐渐练出独立功力。　　人体手臂的大多处，即手掌、小臂、大臂乃至肩，弹琴都有可能酸累;唯有一处，就是日夜不停地弹，也永不会累，就是手指。因此，只有当手指练出充分独立功力，弹奏不须依赖其它外力，弹琴才能持久、自如，才能弹好。　　六、弹音阶与琶音，手掌、手腕和小臂要大体成一直线，并与键面基本平行。　　手腕最好略低于手掌，而绝不可高于手掌。因为，有条规律：手腕略低于手掌，弹出的音就能结实、有力，果粒感强;而手腕高于手掌，弹出的音必轻飘、模糊、缺乏果粒感。当然，有些乐曲中的音阶或琶音织体，音乐表现特别要求轻飘或模糊的效果，手腕只得高于手掌来弹，这是特定情形，另当别论。　　有些人弹琴，手腕高出两边的手掌和小臂，像个驼峰。还有些人除此另加手指不弯而直伸，像只爬行的*龟，弹出的音也模糊不清。这些坏毛病都必须纠正。　　七、弹音阶与琶音，手背内、外两端高低要大体相等，整个手背呈基本水平状。　　人的手指中，四、五指最弱，不少人弹琴因四、五指无力支撑，致手背外端四、五指处向外下斜塌陷，形成手背内高外低，四、五指弹出的音也因而软弱模糊。这样，还往往形成一种恶性循环：四、五指无力致手背外端下陷，手背外端下陷，又压住四、五指，使之不能充分抬动，而练不出自身力量，致手背外端下陷得不到改变。克服这一恶性循环的办法是，弹奏时严格限制住手背外端下陷，甚至在使用四、五指时，有意识地将手背外端微微提高，给四、五指以足够空间充分活动，使其力.慢慢练出。四、五指充分抬动，弹出的音就能清晰、明亮、有力了。
手指拍下去和弹下去是有区别的，手指放下时直到按下琴键都要在你的控制之下，不要像拍球一样往下一砸就不管了。我想那位老师也是这样的意思吧。练琴的顺序也很好，手累是当然的，放前放后练不见得有什么区别。当然这也跟是否有超速弹有关。如果是勉强坚持下来的话那宁愿再把速度放慢点，或者说，放自然点。琶音也是，1-2-4自然要比1-2-3困难，弹琶音要注意手腕配合，同时手臂也要主动地移动——不过我想你并没有问这些……只是练这些时要注意不要过度勉强地练习就好，否则对肌肉不好，也不会有很好的效果。音阶问题你要弹给老师听才知道是否真的不均匀，如果是的话那就慢速重练。弹琴时要心中有感觉才能弹得顺畅，不管是音阶还是琶音，就算是《哈农》，你心里也可以跟着旋律走，你老师想要告诉你的，恐怕也就是这样一份“感觉”。

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