古诗表现手法，古代诗词的表现手法有哪些

1，古代诗词的表现手法有哪些

中国古代诗歌表达技巧的表现手法有：用典、衬托、联想、想象、抑扬、比兴、象征、照应、对比、白描等

古代诗词的表现手法有哪些

2，古诗的表现手法有哪些

表现手法：托物言志写景抒情叙事抒情直抒胸臆顺叙倒叙插叙对比衬托卒章显志象征衬托想象联想照应寓情于景托物言志反衬烘托托物起兴美景衬哀情渲染虚实结合侧面描写正面描写直接抒情间接抒情.

古诗的表现手法有哪些

3，古诗中的表现手法有哪些

表现手法从广义上来讲也就是作者在行文措辞和表达思想感情时所使用的特殊的语句组织方式．分析一篇作品，具体地可以由点到面地来抓它的特殊表现方式，首先是字词、语句上的修辞技巧，种类很多，包括比喻、象征、夸张、排比、对偶、烘托、拟人、用典等等；从作品的整体上来把握它的表现手法时，就要注意不同文体的作品：抒情散文的表现手法丰富多彩，借景抒情、托物言志、抑扬结合、象征等手法；记叙文的写作手法如首尾照应、画龙点睛、巧用修辞、详略得当、叙议结合、正侧相映等；议论文写作手法如引经据典、巧譬善喻、逆向求异、正反对比、类比推理等；小说的描写手法、烘托手法、伏笔和照应、悬念和释念、实写与虚写等。具体表现手法:托物言志借景抒情叙事抒情直抒胸臆对比衬托卒章显志象征想象联想照应寓情于景反衬烘托托物起兴以乐衬哀渲染虚实结合侧面描写正面描写直接抒情间接抒情欲扬先抑

古诗中的表现手法有哪些

4，古诗词的表现手法

古诗词的表现手法很多，我国最早流行而至今仍常使用的传统表现手法有“赋、比、兴”。《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。” 　　其间有一个绝句叫：“三光日月星，四诗风雅颂”。　　这“六义”中，“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类，“赋、比、兴”就是诗中的表现手法。　　赋：是直接陈述事物的表现手法。宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说：“赋者，敷陈其事而直言之也。”如，《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法。　　比：是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情。刘勰在《文心雕龙·比兴》中说：“且何谓为比也？盖写物以附意，扬言以切事者也。”朱熹说：“比者，以彼物比此物也。”如，《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成。　　兴：是托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法。唐代孔颖达在《毛诗正义》中说：“兴者，起也。取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也。”朱熹更明确地指出：“兴者，先言他物以引起所咏之辞也。”如《诗经》中的《关雎》《桃夭》等篇就是用“兴”的表现手法。　　这三种表现手法，一直流传下来，常常综合运用，互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响。　　诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、复沓、重叠、跳跃等等，难以尽述。但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的一种表现手法。在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征。象征，简单说就是“以象征义”，但在现代诗歌中，象征则又表现为心灵的直接意象，这是应予注意的。用现代的观点来说，诗歌塑造形象的手法，主要的有三种：

古诗文中常见的表现手法主要有：一、烘托。烘托本是中国画的一种技法，用水墨或色彩在物象的轮廓外面渲染衬托，使物象明显突出。用于艺术创作，指从侧面着意描写，作为陪衬，使所要表现的事物鲜明突出。也就是说不谈本体，只谈与此相关的其他事物，达到突出本体的目的。如白居易的《琵琶行》中“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”这句诗没有正面描写琵琶声和琵琶女的演奏技艺，而是通过描写东船西舫的人以及江心秋月的反应，从侧面烘托了琵琶女演奏技巧的高超，琵琶声的美妙和引人入胜。又如杜甫的《秋兴八首(其一)》中的“玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。”也用了烘托手法，不管是首联的萧瑟凄凉景象，还是颔联的天上地下江间关塞，到处惊风骇浪，动荡不安，萧条阴晦，都是为了烘托出诗人翻腾起伏的忧思和胸中的郁郁不平之情。再如《陌上桑》中写罗敷的美丽时，作者巧妙地用了诗句“行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著稍头”来从侧面烘托，让人们对罗敷的美有了更深刻的认识。二、渲染。中国画技法中的渲染是指国画中，在需要强调的地方，用水墨或淡的色彩涂抹画面显出物象的阴阳向背，以加强艺术效果，这是一种加浓形象的手法。诗歌中则是指对环境，景物作多方面的正面描写形容，以突出形象。渲染刚好和烘托相反，烘托是从侧面着意描写，渲染则是从正面着意描写。如杜甫的《登高》中诗句“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回，无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，一连用了“风急”，“猿啸”，“落木”等意象对秋景进行渲染，写出景物的萧条，凄凉，表达了诗人内心的孤独，悲凉感伤之情。再如韦应物的《赋得暮雨送李曹》：“楚江微雨里，建业暮钟时。漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。海门深不见，浦树远含滋。相送情无限，沾襟比散丝。”借“微雨”“暮钟”“帆来重”“鸟去还”“浦树含滋”等景物对送别的情景作正面描写，把昏暗、迷蒙、压抑之景写出来，渲染一种离别时的伤感气氛。

5，古诗文中有哪些表现手法

直抒胸臆对比烘托动静结合衬托虚实结合拟人用典情景交融借景抒情借古抒怀比兴比喻夸张象征顶针互文白描双关意象连缀叠字衔接对写小中见大素描等、

说说古诗文的表现手法（一） 1.借景抒情古代诗歌中的“景语皆情语”，可以说景物中都包含着诗人的感情，都是诗人情感的委婉流露。景物的色调尤其值得注意，一般暖色预示着热烈活泼，积极向上，意气奋发；冷色代表着冷漠低沉，消极颓唐，孤寂凄凉。“客舍青青柳色新”中“青青”给人一种因离别而产生的凝重之情；“万紫千红总是春”中大红大紫却给人盎然的春意。相应的术语还有融情于景、情景交融等。 2.托物言志有些情感，诗人总是不愿或不能直接倾诉，于是诗人就将这些情感寄托在外物上。象征手法也属于这一类。如明朝于谦的《石灰吟》，借对石灰的赞美来表达自己“要留清白在人间”的情怀；宋朝周敦颐的《爱莲说》，借对莲花的赞颂表达了自己要保持高尚节操的君子之风。 3.借古讽今这在咏史、怀古诗中是最常见的。辛弃疾《京口北固亭怀古》借对历史上人、事的评价来讽喻时事，表达情感。杜牧的咏史诗很有名，特色也是托古讽今，向当权者提出忠告。《赤壁》的“折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。东风不与周郎便，铜雀春深锁三乔”，语面对赤壁之战怀古，实则预感到唐朝将亡，发出慨叹。诗中含一哲理：兴盛与衰亡，有着历史的必然，但是谁成谁败，何时成何时败，也有偶然性。《泊秦淮》：“ 烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。”这首诗寓托幽远，咏史与感发巧妙对接，情韵俱妙。 4.妙用衬托有映衬，也可以说是烘托，如用“寒蝉凄切”来衬托分别时悲凉凄清的感情。也有反衬，即用两个相对甚至相反的事物有主有次地放在一起，以次要的事物从反面予以衬托主要事物使之更加鲜明。“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽。”王籍的这两句诗写山之幽静，就是用“蝉噪”和“鸟鸣”从反面予以衬托。王维的《鹿柴》中写道：“空山不见人，但闻人语响。”锄耕归家或是狩猎路过的“人语”并没有使空山热闹起来，反而使山涧更显空旷辽远。这里也巧妙地运用了反衬。 5.虚实相生：虚实相映：实象侧重客观事物的再现，而虚象则是由实象而诱发和开拓的审美想象空间，具体表现在诗文中多是一种暗示、象征或修辞的运用。杜甫的《春夜喜雨》，“随风潜入夜，润物细无声”是从听觉角度实写所见之景。“晓看红湿处，花重锦官城”是从视觉角度写想象之景。虚实相生，使作品有了更加广阔的审美空间。李商隐《登乐游原》的“夕阳无限好，只是近黄昏”，既是眼前所见之景，是实写；也是对人生的一种慨叹，是虚写。诗句的含义十分丰富，令人遐思翩翩。 6.采用起兴起兴是中国诗歌中的一种传统表现手法，即先言他物以引出所咏之词。如《诗经》“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”。雎鸠乃“河洲”常见之鸟，可使人联想起常来河边采荇之女。写“雎鸠”，目的是要引出男主人公眼中的“淑女”。 7.以动写静诗人描写景物非常注重景物动态与静态的相互映衬，可以动静结合，也可以以静写动，以动写静，以动衬静。如王维的《山居秋暝》：“明月松间照，清泉石上流。”描写皓月当空，青松如盖，是静景描写，山泉清冽，流泻山石之上，是动景描写。山泉因雨后水量充足，流势增大，从石上流过，淙淙有声，以动衬静，反衬出山中的宁静。 8.运用典故典故就是出于古典书籍中的轶事、趣闻、寓言，传说人物或有出处的诗句、文章，都可以当作典故运用。典故运用得好，能大大增加诗词的知识性、趣味性、生动性，使表达的思想感情更加含蓄。刘禹锡的《酬乐天扬州初逢席上见赠》中：“怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。”后一句用王质烂柯的典故，既暗示了自己贬谪时间的长久，又表现了世态的变迁，以及回归之后生疏而怅惘的心情，涵义十分丰富。除此之外，古诗词还经常使用修辞手法、色彩等来增强表达效果。

借景抒情，托物言志，借古讽今，妙用衬托，虚实相生，采用起兴，以动写静，运用典故，修辞等

欲扬先抑、借物喻人、托物言志……反正很多拉～

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赋、比、兴

托物言志、其实跟现代文差不多的

6，古诗中的常用表现手法

常用的有。1、使用典故 2 想象 3抑扬 4 烘托 5动静结合 6侧面描写 7虚实结合 8借象寄情

用典。即在诗中援引史实，使用典故。用典分为两类，一是用事，二是引用或化用前人的诗句。用事是借用历史故事来表达作者的思想感情，包括对现实生活中某些问题的立场和态度、个人的意趣和愿望等，属于借古抒怀；引用或化用前人诗句的目的意在丰富诗歌的意蕴，促使人联想和想象。如李白《将进酒》：“烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。”这是诗人想象中的豪饮气派。两句各含一个典故，前句出自曹植《箜篌引》：“中厨办丰膳，烹羊宰肥牛。”后句出自《郑玄别传》：“袁绍辟玄，及去，饯之城东。欲玄必醉，会者三百余人，皆离席奉觞。自旦及暮，度玄饮三百余杯，而温克之容，终日无怠。”诗人综合了曹植、郑玄两位酒客所共有的“豪爽而豁达”的特征，借以表现自己豪饮时的狂放情态。想象。在已有材料和观念的基础上，通过联想、推断、分析、综合，创造出新的观念的思维过程。如李白《劳劳亭》：“天下伤心处，劳劳送客亭。春风知别苦，不遣杨柳青。”诗人写的是初春的别离，春寒料峭，杨柳尚未发青。诗突发奇想，把人间离情转移到“春风”上，说它故意不让杨柳发青，是不忍看到“杨柳依依”、“折柳送别”的凄惨场面。这真是想象奇特的神来之笔。抑扬。“扬”即“抬高”，指对人或事或物加以肯定或褒扬；“抑”即“压”，指的是对人物的否定或贬斥。抑扬分先抑后扬和先扬后抑，把要贬抑否定的方面和要肯定的方面同时说出来，突出强调其中一个方面，以达到抑此扬彼或抑彼扬此的目的。如庞振坤的祝寿诗：“这个婆娘不是人，九天观音下凡尘。儿孙个个都是贼，偷来蟠桃献娘亲。”诗先抑后扬，大起大落，一波三折，悬念扣人心弦，陡生无限魅力，给人“意料之外，情理之中”之感。烘托。它是通过景物描写、气氛渲染来表现某种情感、情绪的一种手法。如《泊秦淮》中：“烟笼寒水月笼沙”，用两个“笼”字渲染出一种迷茫飘渺的气氛，从中流露出诗人迷茫苦闷的情怀，这是非常典型的烘托手法。动静结合。对事物、景物作动态、静态的描写，两者相互映衬，构成一种情趣。如王维《鹿柴》：“空山不见人，但闻人语响。”前一句直接描写了空山的寂寥静谧。山“空”，是因为杳无人迹。“但闻人语响”，是用有声衬整体的寂静。通常情况下，山中尽管无人，也不会无声。“但闻”二字将瑟瑟风声、潺潺水声、唧唧虫声、啾啾鸟声统统排除开，只听见偶尔传来的几声“人语响”。表面上看这几声“人语响”似乎打破了寂静，其实，连细微的“人语”都“响”，更显示了环境的沉寂。作者以动衬静，将“静”表现得很含蓄，更具韵味。侧面描写。即对主要描写对象的周围的事物进行描写，使主要描写对象更鲜明，更突出。《陌上桑》中：“行者见罗敷，下担捋髭须，少年见罗敷，脱帽著帩头。耕着忘其犁，锄着忘其锄；来归相怨怒，但坐观罗敷。”这段话刻画了罗敷容貌之美，句句言美，而未涉一个“美”字。作者极力描写“行者”、“少年”、“耕者”这些旁观者的神态、动作，还有对“夫妻”相互“怨怒”的场景描写，使罗敷亭亭玉立于读者面前。读者虽然没有看到罗敷的庐山真面目，但是她的美已经深深地留在了读者的心中，这比直接描写更具有吸引力。更重要的是一千个读者心中就会创造出一千个罗敷形象！这是多么神奇的艺术效果啊！寓“意”于“象”。诗歌中最基本的形象单位是意象。古诗歌习惯于借物象寄托作者的主观情思，且形成了一种寓“意”于“象”的表现手法。古诗人喜欢用柳代表送别，草代表离情，月代表怀人和思乡，雁代表思乡和漂泊，杜鹃表示感人肺腑的哀怨凄悲之情，菊代表高洁、隐逸、飘零，竹代表正直、谦虚，落叶代表悲秋、失意，柳絮代表愁绪、飘零，阑干代表思念、寂寞和离愁，落花表现生命的短暂等等。虚实结合。如杜甫《春夜喜雨》的前三联写的是实景，而尾联“晓看红湿处，花重锦官城”却是虚景，虚实结合，共同表达了诗人喜悦的心情。

7，古代诗歌表现手法有哪几种

古人在创作中非常注重表现艺术，写景、状物、言情、述志，往往采用既对立又统一，既相反而又相成的辩证手法，从而形成了古诗词耐人寻味的艺术魅力，让读者在品味赏读中获得无穷的艺术享受。这些辩证的表现手法包括点染、虚实、疏密、浓淡、离合、雅俗、曲直、隐显、巧拙等。下面以中学课本中涉及到的诗词为例，试作说明。 1、点染点染，本是国画的术语。绘画时，有的地方点，有的地方染，从而绘出一幅和谐统一的画面。借用到古典诗歌中来，指的是作者在有些地方正面点明旨意，有些地方侧面渲染。这在写景抒情诗中比较常见，一般用景物来染；用一句话，一个词来点出要抒发的感情。渲染是为了突出旨意，旨意引导渲染，相互依存，和谐统一。如马致远的《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”其中的“断肠人在天涯”是点；其余各句均是“染”，渲染相思之情的伤悲。如柳永《雨霖铃》：“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”其中第一句是“点”，点出“伤离别”；其余各句是“染”，渲染伤别之情。李清照的《声声慢》就用了“乍暖还寒”、“三杯两盏淡酒”、“晚来风急”、“雁过也”、“满地黄花”、“梧桐更兼细雨”来渲染伤心的心绪，最后用“这次第，怎一个愁字了得”点出自己“愁”的主旨。王实甫《长亭送别》中的[正宫][端正好]，前面“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉”是染，后面“都是离人泪”是点。也是用的这种手法。 2、虚实虚实结合是古典诗歌重要的艺术手法之一。所谓“实”，是诗词中可以通过视觉、听觉等感觉捉摸到的部分；所谓“虚”则是指诗词中表现的存在于人的思想意识之中的部分。换言之，就方法而言，详细为实，简略为虚；具体为实，抽象为虚；有据为实，假托为虚；有行为实，徒言为虚。就对象而言，景为实，情为虚；眼见为实，想象为虚；有者为实，无者为虚；显者为实，隐者为虚；当前为实，过去和将来为虚；已知为实，未知为虚等等。虚实结合，可以给人以无穷的想象和回味，也可以使诗人的感情表达得更深沉而充分。如李白的《蜀道难》，以虚写实，从蚕丛开国说到五丁开山，由六龙回日写到子规夜啼，天马行空般地驰骋想象，创造出了让人惊叹不已的蜀道形象。李商隐的《锦瑟》运用“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”四个典故，以虚写虚（过去的经历、梦想、挫折等），让后学者畅想不已，被喻为古代“朦胧诗”。李煜的《虞美人》中“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，却又以实写虚，将抽象的“愁”化为具体可感的江水滚滚，新鲜美妙，让人回味。 3、疏密诗歌的疏密手法，主要是指描写人、事、景、物的密度。密度小者为疏，密度大者为密。疏者大笔勾勒，重在传神；密者多为工笔细描，重在铺写渲染。在诗歌中，疏利于写大景，密利于写小景；在词、曲中，婉约者较密；豪放者较疏。但在一首诗歌中，诗人们也时而采用疏密结合的手法，构成一定的意境，如杜甫的《登高》中“风急天空猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”四句，前两句“风急”、“天高”、“猿啸”、“渚清”、“沙白”、“鸟飞”一句三个意象，显得绵密急促；后两句“落木”、“长江”一句一意象，显得物象稀少而疏阔。从美学角度看，因为密就产生了一种紧促感，因为疏就产生了一种弛缓和开朗感，一紧一缓之间，给欣赏者带来了心理的愉悦；而作者营造这一密一疏的艺术形象，又将秋天特有的景物放在了宏大的背景中，相互映衬，给人以丰富的想象空间。又如王维的《山居秋暝》“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流”四句，也是深得疏密之妙。前两句交代“雨后空山”、“秋天傍晚”，一写环境，一写时间，可谓疏朗简洁；后两句却写到“明月”、“青松”、“月光”、“清泉”、“石头”、“水花”，意象十分丰富；一疏显得宏观开阔，一密显出局部的清幽，的确让人心旷神怡。 4、动静客观事物的动静之态，给了诗人们许多创作的灵感，他们常常将事物的动、静结合起来描写，做到静中见动，动中见静，动静相生，动静互衬，妙趣无穷。如查慎行的《舟夜书所见》：“月黑见渔灯，孤光一点萤。微微风簇浪，散作满天星。”前两句写静，后两句写动，给人美妙的遐想。王维的《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”以动写静，花落、月出、鸟鸣的动，突出了春涧的幽静。杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”前两句写动，绘出一幅绚丽的图景；后两句写静，一言空间之广，一言时间之久，但也静中见动，是诗人在思接千载、视通万里的动。李白《望天门山》更是高妙，以“天门中断楚天开”写出了水神奇的动，力量巨大；又用“碧水东流至此回”写出了山雄奇险峻的静，强大力量的静；然后又用“两岸青山相对出”写静，静中有动；“孤帆一片日边来”写动，动中有静；动静相衬，即有力量的对抗，又有宁静与和谐，真是运笔如神！ 5、浓淡在绘画中，浓淡主要指色彩的深浅、明暗。在文学创作中，主要指语言的色彩。浓者，重笔浓彩，绚丽；淡者，素笔淡写，不尚雕饰。就作家个人而言，有的追求素淡，有的追求浓艳；有的浓淡兼施，两相映衬，收到鲜明生动的艺术效果。如王安石的《桂枝香·金陵怀古》上片写金陵的壮丽景色，用了“似练”、“翠峰”、“残阳”、“彩舟云淡”来写秋景，语言华美；下片叹六朝竞逐豪华，吊古伤今，语言素淡；以浓衬淡，有力地强化了政治家睹今鉴古的深远思虑。又如李清照的《一剪梅》，上片写“红藕”“玉簟”“罗裳”“兰舟”“锦书”“月满”，色彩较浓；下片写“花”“水”“闲愁”，色彩较淡；浓淡相映，充分地渲染和抒发了词人的相思之苦；“浓”尚不可解其愁，“淡”更让她何以堪？ 6、雅俗雅俗是运用语言的一种艺术。“雅”是典雅，“俗”是通俗。在诗歌中适当运用雅语和俗语，就会雅俗共赏，增强诗歌的艺术魅力。如张养浩的《山坡羊·潼关怀古》，前七句 “峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。望西都，意踌蹰，伤心秦汉经行处，宫阙万间都做了土”，比较雅；结尾两句“兴，百姓苦！亡，百姓苦”，较通俗：这样以俗入雅，充分表达了词人关注百姓疾苦的情怀。又如白居易《忆江南》词，“江南好，风景旧曾谙”、“能不忆江南”，用语通俗；而“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”，用语典雅。不用雅，写不出江南之优美；不用俗，便失去了亲切感和独特的向往之情，可谓相得益彰。 7、巧拙巧拙也是语言运用的艺术。“巧”是工巧，“拙”是朴拙，二者结合，常可收到别具一格、耐人寻味的艺术效果。如姜夔的《扬州慢》：“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。”前一句朴拙，后两句工巧。无前者，后两句失去依托；无后者，前一句失去了应有的表达效果：前后相合，一幅凄清之景顿生，一股兴叹之情流动。又如周邦颜的《苏幕遮》：“叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。”前一句写太阳初升，露水渐干，比较朴实；后二句写青青池水，风吹水动，晃动的叶子仿佛在不断高举一样，用笔很巧。 8、曲直曲与直是诗人表达感情的两种方式。“曲”是婉曲含蓄，“直”是直率明了。一般来说，诗人心情平静时，喜欢含蓄委婉，感情激动时，便直吐为快。在现实生活中，作者的思想感情常常是复杂变化的，因而在作品中总是兼用曲与直两种手法来表情达意，力求做到曲直互补，妙合其心。如李白的《梦游天姥吟留别》，描写令人神往的仙境世界，明写了对仙境的向往，暗写了对现实的强烈不满，属于“曲”的手法；到诗的结尾处却大呼：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”这就是“直”，一曲一直间将诗人率真可爱的个性表现得淋漓尽致。白居易的《琵琶行》虽然也曲直兼用，但没有了李白的率真，而是以曲为主；他写琵琶女的身世遭遇，直接表明的是对下层歌妓和劳苦百姓的同情，曲折表达的却是政治受挫后，对现实的深刻认识和对世态炎凉的强烈不满。说自己的遭际属于“直”吧，可他还是表达得那么“曲”，不讲原委，只诉同感。曲折与直率的运用，与诗人的心境有关，确实耐人寻味。 9、隐显 “隐”与“显”，也是诗人表达感情的两种方式。“隐显”与“曲直”非常相似，常常将两者联系在一起说，因为曲就是隐，直就是显。诗人在表达深藏内心而不便明言的思想感情时，往往隐约其辞，采用隐讳曲折的方式；其他的一般都表达得较直接明白。如朱庆馀的《近试上张水部》，明明是想说自己考前心里没底，又充满成功的期待，盼望张籍的帮助，却又隐讳曲折地虚拟新妇的口气问新郎：“画眉深浅入时无？”可谓隐讳而妙极。又如苏轼《江城子》（十年生死两茫茫），在明显地抒发哀悼亡妻之情的同时，也隐约地抒发了“尘满面，鬓如霜”的政治失意之情，可说是隐得深沉。 10、离合离合是一种离题旁涉与紧扣题目的辩证表现手法。直写题目，内容就会局促；荡开笔墨，内容又会偏离题目。而离合就是要讲究直写与旁写、正写与侧写的和谐，侧写、旁写都要做到服务于正写，服务于题目，从而使诗歌意脉相连，似断实续，摇曳多姿。这种手法在咏物词中表现得非常突出，因为古人主张咏物词要力求“不即不离”、“不沾不滞”。如苏轼的《水龙吟》：“似花还是非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。”开篇摇曳入题，以似花非花、无情有思吟咏杨花，接着由杨花衍生出思妇意象，人与花、物与情，在不即不离之间，咏物而不滞于物，达到了出神入化的境界。当然，诗歌的辩证表现手法，除了上面举出的这些之外，还有很多，如在角度上还表现为“大小”，在内容衔接上还有“突兀与自然”，在音节节奏上还有“快慢”等等

诗歌的表现手法很多，我国最早流行而至今仍常使用的传统表现手法有“赋、比、兴”。”。《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。” 这“六义”中，“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类，“赋、比、兴”就是诗中的表现手法 1．比拟2．夸张。就是把所要描绘的事物放大，好像电影里的“大写”“特写”镜头，以引起读者的重视和联想3．借代。就是借此事物代替彼事物。它与比拟有相似之处，但又有所不同，不同之处在于：比拟一般是比的和被比的事物都是具体的、可见的；而借代却是一方具体，一方较为抽象，在具体与抽象之间架起桥梁，使诗歌的形象更为鲜明、突出，以引发读者的联想。这也就是艾青所说的“给思想以翅膀，给感情以衣裳，给声音以彩色，使流逝变幻者凝形

1.烘托衬托或烘托指的是以乙托甲，使甲的特点或特质更加突出。有正衬和反衬两种。 2.用典古今人们用典的方式多种多样，一般采用明用、暗用、正用和反用四种方式。（1）明用典故（2）暗用典故3）正用典故

古代诗歌的表现手法和表达技巧有何不同?表达方式，一共只有四种：记叙、议论、描写、抒情，表现手法：赋、比、兴。表达技巧有三个层面的内容 ⑴修辞方法。例：比喻、拟人、设问、反问、借代、对偶、夸张、衬托、用典、化用、互文、反复等； ⑵表达方式及表现手法。例：记叙、议论、描写、抒情； ⑶篇章结构。例:首句标目、开门见山、曲笔入题、卒章显志、以景结情、总分得当、以小见大、层层深入、过渡照应、伏笔铺垫等。古代诗歌鉴赏题

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