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1，中国传统插花有哪4种形式

插花的形式不一，大致可分为下列三类： (1)普通式用通常的花瓶为容器所作的插花。着重于色彩构图，要使作品表现出绚丽的色彩和优美的线条。多数四面均可欣赏。宜置于茶几桌案上，瓶高大者可就的放置。 (2)盆景式容器浅而宽大，常借用山水盆景的浅盆。选姿态清奇的枝丫或花草为主，下敷花座，掩以山石，缀青苔小草。选材不拘，着重于意境的构思，而不只求色彩华丽，如山野逸生花草之缩景。盆景式插花供一侧欣赏，视点宜略高。故可置于低矮的茶几、窗台。 (3)整齐式选材要求体态匀称，花朵大小适中，花型端正。用碗或盂状容器，使插花呈圆正对称的外貌，常为球、半球或伞状，单色或多色呈辐射对称或自然斑状组合，表现端庄的风格。置于会议桌的中央，或作供奉纪念之用。

2，中国传统插花的由来

中国在近2000年前已有了原始的插花意念和雏形。插花到唐朝时已盛行起来，并在宫廷中流行，在寺庙中则作为祭坛中的佛前供花。宋朝时期插花艺术已在民间得到普及，并且受到文人的喜爱，各朝关于插花欣赏的诗词很多。至明朝，我国插花艺术不仅广泛普及，并有插花专著问世，如张谦德著有《瓶花谱》，袁宏道著《瓶史》等。中国插花艺术发展到明朝，已达鼎盛时期，在技艺上、理论上都相当成熟和完善；在风格上，强调自然的抒情，优美朴实的表现，淡雅明秀的色彩，简洁的造型。清朝插花艺术在民间却得不到重视、发 展和普及。中国的近代由于战乱等诸多因素，插花艺术在民间基本上消失。一直到近几年来，随着国民经济的发展及改革开放，人民生活水平逐步提高，鲜花才逐步回到了人们的生活当中。东方式插花崇尚自然，讲究优美的线条和自然的姿态。其构图布局高低错落，俯仰呼应，疏密聚散，作品清雅流畅。按植物生长的自然形态，有直立，倾斜和下垂等不同的插花形式。
西元六世纪时，日本天皇派特使（相当与今日的外交官）小野妹子到中国做文化交流亲善访问，他回日本时带了很多中国的字画、雕刻、文学、戏剧还有园艺及供佛的瓶花等。 小野妹子是一位出家人，住在京都六角堂小池塘旁的顶法寺，日本第一个插花作品即在此完成。从此日本有了插花学校的兴起。名称叫做[池坊]乃源于池旁之意。[池坊]是日本最古老原始的插花学校，现在的负责人是池坊第四十五代---池坊专永先生。

3，中国传统插花可根据创作者心态可分哪些类型

近代的中国式插法，受到日本花道和西洋式插法的影响，取长补短，为中国传统插法增添了新意。较常见中国式插花的基本造型有以下几种：图案式插花、自然式插花、线条式插花、盆景式插花及*式插花。 (1)图案式插花 又称“规则式插花”，是一种较规范的插法，且艺术要求也较高。常用于盆式插花。其造型必须在插花前先构图设计，然后挑选作主花的花枝，再以其他花材作补充，并要兼顾正面和侧面，使之能达到图案设计的要求。 (2)自然式插花 自古以来，人们热衷于再现花草植物的自然生长姿态，此艺术手法除见诸陶瓷、绘画等之外，插花也有自然式插法。这种插法要求在花枝之间，花果、叶各部位之间，几方面符合对称平衡，使其造型给人自然之美感。此插花无论盆插、瓶插均可。 (3)线条式插花 又称“弧形式插花”，要求造型保持一定弧形线条和具有艺术完整性。线条表现力十分丰富，显示了一种无形力量的存在各种不同风格的线条表达不同的内涵，如粗壮有力线条表达阳刚之气，纤细柔韧的线条表现温馨秀丽的韵味等等。插法是选取三枝优美的花枝，剪裁不同长度，并用三个不同的位置和方向固定花枝，使它们不至于互相交叉或相叠。此插花可用高瓶。 (4)盆景式插花 这是着重意境，构思雅致，不要求色彩华丽的插花。因一般只供正面欣赏，故插花时注意视点宜略高。盆内需设花座(花针)，以固定花枝。花器宜浅，采用山水盆景的浅盆，效果更佳。至于盆的形状，可以是椭圆形、长方形、方形和圆形等等。 (5)*式插花 这是一种新的艺术插花形式，它突破了过去以花枝为主的传统，而表现出大自然的风气。*式插花把郊野气息带入了居室，善用野花、野果、野草，尤其是野生、水生的植物的枝、叶、花、果作插花材料，具有其独特的风格。
中式插花可讲究三主花哦，要求有中心点才美观，主要有直立型，倾斜型，平出型，倒挂型，平铺型，综合型，插花时要注意和谐哦！哈哈再看看别人怎么说的。

中国传统插花可根据创作者心态可分哪些类型

4，东方艺术插花常需要哪几类花材各有何作用在实践中因注意哪些

用于鲜花花艺造型的花材主要是指鲜切花及鲜切叶，也包括植物的根，茎、果、藤蔓等。而根据花材的形态可分为团状花材、线状花材、散状花材和特殊形态花材四类。 团状花材通常是以点成团、以块成团、以面成团，完整的花朵或叶子比较大，有重量感，常作为整个插花作品的焦点或用以重叠、铺垫等。如：荷花、向日葵、非洲菊、菊花、百合花、康乃馨、月季等。 线状花材通常会成为花艺造型的基本架构，主要有植物的枝条、根、茎、长形的叶片、蔓状的植物以及长条形或枝条形的花。如：剑兰、吊兰、文心兰、龙枊、椰芯叶等。 散状花材也称为雾状花材，通常是以无数个个体很小的花以松散或紧密的形态集结而成，在花艺造型中常用作填充、平衡和色彩调和。如：满天星、情人草、勿忘我等。 特殊形态花材的花材一般是指形体较大、花的形态奇特、容易引人注目的花材，在花艺造型中常作焦点花。如：天堂鸟、马蹄莲、帝王花、红掌等。 除了以上鲜花的花材还有干花花材，人造花花材，而花材的形态跟鲜花的相同 东方式插花主要是以农耕文化为底蕴的以一种悠久的古老文明为渊源的具有含蓄、抽象的插花形式。主要包括以中国和日本为代表。东方插花也可以称为典型的河流文化缩影，突出对线条、结构地崇拜，以简洁明快为特征来表达对大自然的热爱。其构图布局高低错落,俯仰呼应,疏密聚散,作品清雅流畅。 东方传统插花艺术的风格特点 ㈠、自然之“真” 东方式插花崇尚自然，以自然美为最佳的艺术追求和表现。 讲求“物随原境”，“形肖自然”，“虽由人作，宛自天开“ 袁宏道：使观者疑花丛生于碗底方妙 ㈡、人文之“善” 受儒家以“善”为宗旨的美学思想的影响，对花卉赋予了美好的象征含义，讲求材必有意，意必吉祥 用象征、寓意、谐音的技巧，以借花明志、对花舒怀，并给作品赋以某种命题，使作品展现一种特定的意境，这是传统东方插花所特有的风格。 。 ㈢、艺术之“美” 包括素材美、布局美、色彩美、造型美、构思美和整体艺术美 素材美：善用木本花材，突出线条造型。 布局讲求画理书法，如“画苑布置为妙” 。 色彩创意追求统一和谐，艳而不俗、雅而不淡 造型上不求规则化，任由发挥，以达明示主题为度 追求整体艺术美四、“圣”洁之尊 东方人认为花卉是神圣的，以一种崇敬的心惰去对待她，以花悟道、修身养性，使插花也有一种神圣感 。 讲求“心正花正”，进而“花正心正”。以自然之美来正人之心态，来怡情娱趣，这是真正的艺术境界。 二 东方传统插花艺术的创作理念与法则 ㈠、符合植物自然生长规律 1.起把紧：插花时，各枝条的基部插口应集中靠拢，如一株生长着的植物，以显示其自然生机。 2.表现花材自然美：如竹子的美在于其挺拔刚劲的气势，若创作中倾斜使用，就丧失了她的内涵美。 3.花型也符合植物自然形态。 ㈡、借鉴同类艺术创作的艺术手法 1：重视线条的应用 常用木本枝条作为主要花材，运用枝条的不同线条形态表现不同的外延美与内涵美，使作品更加生动活泼，更富于艺术表现力。 2：高低错落，参差有致 插花的位置安排不可太均匀对称、平齐成列，要高低俯仰，前后伸展，有所变化 。 3：虚实结合，刚柔相济 A.疏密有致 插花材料之间不可密不透风，也不要平均间隔．要上疏下密、上散下聚。 B.浓淡适宜 花色太浓时宜用浅色小花使之淡化，材质太硬太重时，则宜加些轻柔的枝叶使之柔和。 C.留空白 如盆景式插花，一侧布置插花，另一侧大片留下空白，使人有观赏和想像的余地 。空白出余韵 。 4：呼应关系 注意花材的方向性，使材料在俯仰之间、顾盼之间互相联系，互相渗透，浑然融为一体，从而生机勃勃，开合自如。 5：对比关系 通过对比，可以使素材之间互相比较，各自突出，或使作品的精华部分得以强调。有对比才能使构图显得生动活泼，不致平铺直叙。对比有高低、疏密、大小、虚实、色彩的对比等等。 6宾主关系 插花时要确立宾主关系，可使主题更为集中，避免因主次不明而造成散漫。 主，是作品的中心内容。而宾则处于衬托的地位，无论从色彩、趋向，都是把主摆在显要的地位为目的。 ㈢、讲求意境，寓意于花，更赋命题 1：意境 注重花材所表达的内容美，即意境美。讲究借物寓意，以形传神，内涵丰富多彩，意境含蓄深远，耐人寻味和遐思，表现诗情画意，以秀丽多姿、清雅绝俗见长，这是西方插花乃至于其他插花中所没有的。 2：寓意于花 人们赋予花木象征的含义，以借花言志或抒发情怀，寓教于花。故有所谓花意与花语。花木象征含义的由来有 ： 1.以花名的谐音定意 2.以花木的形象定意 3.以花木的生长习性定意 4.按传说、时令定意 3：作品的命名与意境的表达 命名对插花作品的意境有着画龙点睛的作用，可引导欣赏者对作品的联想，与作者在情感上取得共鸣。 命名方式有两种： 1.规定命题命名 先命名，然后再根据命名进行创作 2.自由命题命名 创作完成之后，根据其表现的题材、主题及意境等内容再命名 以花材的象征含义和特性来取名 如以竹、松、兰、菊、桂花等花材创作的“君子之尊”
3类…颜色，形式和种类，为了让艺术发挥琳璃尽致的层次吧…注意点：审美观，和花的艺术放性，我学这个的哈哈

5，怎样插花有什么技巧

插花的构图技巧 1.自然式构图。 为艺术插花和东方式插花中常用的形式,适合于陈设在客厅、书房或卧室等场所。自然式插花是以表现植物自然生长形态为主的花型,插作时应注意以下几点,才能取得较好的效果。 (1)起把宜紧,上散下聚,有如一丛怒起。植物的生长都是从一"点"出发的,所以插花时,应把花器视作大地,所有花技都要从一处出发,让人感到是从一殊长出的,这样插花才显得有生命力,否则枝条松散交叉,就象杂草丛生,毫无美感。所以枝条尽量靠紧、尽量集中。 (2)光源一致,势态协调。植物的生长都有追求光源的特性,花朵向着阳光开放,枝叶也迎着太阳伸展。枝条的弯曲是为了趋光,这也是枝校条姿态美的所在。所以插花时要设想光源所在,而所插的花都要趋向光源的方向,彼此呼应。 (3)花数宜单不宜双。双数的花朵,插起来容易对称呆板,而单数有没完成之意,可诱发遐想,故要设法把双数变成单数。如4朵花时可插成3+1,即把3朵插在一起,另1朵插在较远的位置,使两组都成单数。同样,6朵花时,可插成3+2+1三组,这样看起来才有变化。 (4)形体不宜单一,瓶口不宜完整外露。若线条单一或颜色单调,会使人感到乏味。在传统的插花艺术里,常采用"破"的技法,使其产生起伏、跌宕的效果。如一组表示风势的线条,在其中加插一两支反方向的线条,就会觉得奇兵突出。一组圆形的线条(如圆形的花、圆形的叶),若用一两支其他形状的线条来破,就可以增添生趣。通常直的线条用曲的破,横的用竖的破,圆的用长的破。同样,插花时的瓶口线条不宜完整外露,可用花或枝叶遮盖一部分而破之。所谓"破正求奇",这是中国传统插花的技法之一。 (5)要留有空白。空白出余韵,留空白是中国美学思想中一个重要部分。插花时往往把花技安排在花器的一侧,留出一侧空白的水面,为技条的伸展提供去处。此外,空白的水面还能起均衡的作用。而空间的空白是由枝条伸展所形成的,枝条所勾画出的空间,都是视角的范围,在此范国内留出大片空白,可使枝条充分伸展,也给人们留下遐想回旋的余地。 2.规则式构图形式;又称图案式插花。 这种花型强调对称,呈整齐的圆形、半圆形、长圆形、塔形、柱形和放射形等构图。规则式的插花要求花材种类丰富,花叶繁茂,色彩浓绝,主要表现庄重大方、雍容华丽的风采,是礼仪插花、西方式插花中常用的形式。适用于会议厅、客厅及餐厅内陈设。 3.盆景式构图形式。 这种花型主要采用我国制作盆景的章法与技巧插成,多表现大自然的优美景观,着重意境的构思,强调有物有情,幅景交融。选材广泛,容器以浅盆为宜,适于陈设在背景简洁、环境雅静的场所,更显清雅脱俗。 4.*式构图形式。 又称趣味式插花,多以自然界野生植物和田园果蔬为素材,创作出富有淳朴、清新乡土气息的作品。其插花方式打破传统的手法,变得自由奔放,不受约束。容器要求粗犷、古朴,如贝壳、海螺、竹简及农家用具、葫芦、篮子等,表现出色彩淡雅、自然、富有生气。 插花泥的使用方法 插花泥的处理方法 插花泥是插花不可欠缺的器材,是插花泥状化学制品,具吸水性与保水性。从前的插花多使用剑山或萝卜,今年来已逐渐普遍使用插花泥。 插花泥与剑山的用途相同,是固定花材的器具。不过,若欲使花材从花器口向下悬垂时,使用剑山就无法使花材的弯曲角度超过180度以上。但是,若使用插花泥时,即使是360度也有可能。因此,如果说插花的各种形态设计是由于插花泥之故才构成的,并非荒诞不经的说法。 但是,插花泥虽然十分方便,也仍有其缺点。那就是插花泥很容易散落;插过花的地方就形成个洞,无法再重复使用,不象剑山可以重复使用。明白插花泥的优缺点后,你必定可以设计出新的作品造型,享受到插花的乐趣。 插花泥应与花器口大小相互配合,一般是以花器口的2/3宽,若是花器口的宽度较窄,插花泥的大小亦相同;至于高度则视设计的形态而定。 ①市面上贩卖的插花泥原形。在未吸水前非常轻,稍微用力便会散落,请小心拿取。 ②使用前,先将插花泥切成需要的大小,然后浸在清水中。 ③依所需的大小切好后,放入装满水的大碗中充分吸收水分。 ④也可将插花泥切出曲线。先把插花泥切成适当大小,浸入水中后再取出切成所要的形状,较不易破碎。 ⑤要作成球形时,可用小刀慢慢修形。 ⑥使用大型容器时如要将数个插花泥加以组合,应该先在上面覆上一层铁丝网,再以胶带加以固定。 插花泥的使用方法 放在花器中 插花泥最基本的使用方法,就是放在花器中。此时最重要的是它露出花器的高度。如果花材自花器口向下悬垂的角度越大时,则所露出的高度就要越高。 插花泥应与花器口的大小相互配合,一般是以花器口的2/3宽为原则。 若是花器口的宽度较窄,插花泥的大小亦相同;至于高度则视设计的形态而定。 插花泥上的花材剪切与处理 花材插入插花泥中会形成一个洞,而无法重复再插,因此,应避免再改,以免插花泥容易散落。如希望能插一次就成功,就必须明白各种素材的正确切剪法。 如果叶片又宽又硬,则插的部分只需自叶脉中心算起留2厘米即可。 切剪茎时应使切口呈倾斜状。茎太粗时可剪的角度宜大,使切口尖细。 各种花形的做法 透明花器与深的花器 隐藏插花泥及放在较深容器的方法。使用22号铁丝,在两端各折回1.5-2厘米,钩住容器边,形成一个交叉十字形,在上面放一层铁丝网,就可以固定插花泥。 花环的做法 凡是需要水分补给的花材,皆可使用插花泥,可延长花的生命。要以枸骨或生花做圣诞花环,或是做桌上的摆设时,插花泥的使用法如下。 先准备好2块已充分吸收水分的插花泥,将它们相连。如果要做大型花环时,就须依其直径大小准备需要的插花泥。 在插花泥上用线圈出圆圈,再以刀子沿线切割成圆形。切时一块一块分别割较容易些。 切好后再拼成圆形。卷上细小的铁丝网。 以石芋、缎带花、不凋花等做成花环。做花环的花材应选用高度低的为佳。 花球的做法 家中布置家具之后,所剩空间并不多,此时不妨善于运用天花板,让花自天花板流曳悬垂即是一种装饰法,例如花球即是一例。这也是颇富趣味的室内设计之一。 插花泥修整成圆形,大小是完成后的1/2,在包上铁丝网,绑上绳子。 提篮 用提篮做为花器时,篮中可使用插花泥,对于水分的补给十分有效。插花泥切成适当大小后,在底部包上铝箔以防漏水。 组合在细口瓶中 要将插花泥放入此类的细口瓶中,必须先将它切剪成凸状。原本只能插一朵花的细口瓶,要使用插花泥之后,就可做出不同的造型。 弯枝的方法 所谓弯枝,是将在花弯曲至自己所需插用的形状。如果无法完善的弯枝,就难以达到理想的形状。所以,弯枝是仅次于剪枝的第二重要的技术。弯枝是以人工的手法,达成花材的自然状态所施用的技巧。所以,首先必须仔细观察花材的性质,再加以适当的弯枝法。如果不了解花材是何种质材的话,必须利用不需要的部分,实际弯曲看看。 最基本的弯枝法是以手弯曲。细枝的话,可用双手横握细枝,逐渐用力,加以弯曲。不仅需用手指的力量,同时亦需使用手腕的力量,尽量使其自然的弯曲。也有人双手直拿细枝,左手保持安定,右手出力使其弯曲。此种方法与前者相同,不仅须出力,手腕亦须出力。手握花草的茎部时,手温会逐渐转至茎部,然后逐渐弯曲。假如花材为荷花的话,用拇指与食指加以揉搓弯曲(指弯)。假如花材为芒草的话,用手指轻轻抚捋(捋弯法)。若树枝过粗,无法用手弯曲的话,可在外侧剪个切口,以握弯或压弯的要领,静静将其弯曲。不过,千万不可将其折断。起先可利用剪刀剪切口,若枝干过粗的话,也可使用锯子。 折弯法和前述的切弯法的原理相同,不同处是以握刀在切口将枝折成一半。若材质过硬的话,不适用此法,否则可能会将其折损
中国插花崇尚自然,避免四平八稳,平淡无奇,力求稳中生奇,给人以自然稳定的感觉,同时又要生动活泼,富于变化,在插花构图中要掌握以下六点: 高低错落:拈花枝的安排要有长有短、有前有后、有高有低、水平面和垂直面要相互错落，显得自然生动，这样的作品才有活泼感。 疏密有致:指花材间的距离要有大有小.大则疏,小则密,切忌等距插入,这样作品才有层次感. 虚实结合:指花和叶的结合,花为实,叶为虚.有花无叶欠陪衬,有叶无花欠实体.花叶相互融汇一体,这样作品才有自然感. 仰俯呼应:指上下左右的花

6，从各个方面详细阐述东方传统插花艺术与西方传统插花艺术的区别 搜

东方传统插花艺术的风格特点 一、自然之“真” 东方式插花崇尚自然，以自然美为最佳的艺术追求和表现。 讲求“物随原境”，“形肖自然”，“虽由人作，宛自天开“ 袁宏道：使观者疑花丛生于碗底方妙二、人文之“善” 受儒家以“善”为宗旨的美学思想的影响，对花卉赋予了美好的象征含义，讲求材必有意，意必吉祥 用象征、寓意、谐音的技巧，以借花明志、对花舒怀，并给作品赋以某种命题，使作品展现一种特定的意境，这是传统东方插花所特有的风格。 。 三、艺术之“美”包括素材美、布局美、色彩美、造型美、构思美和整体艺术美 素材美：善用木本花材，突出线条造型。 布局讲求画理书法，如“画苑布置为妙” 。 色彩创意追求统一和谐，艳而不俗、雅而不淡 造型上不求规则化，任由发挥，以达明示主题为度 追求整体艺术美四、“圣”洁之尊 东方人认为花卉是神圣的，以一种崇敬的心惰去对待她，以花悟道、修身养性，使插花也有一种神圣感 。 讲求“心正花正”，进而“花正心正”。以自然之美来正人之心态，来怡情娱趣，这是真正的艺术境界。 二 东方传统插花艺术的创作理念与法则一、符合植物自然生长规律 1.起把紧：插花时，各枝条的基部插口应集中靠拢，如一株生长着的植物，以显示其自然生机。 2.表现花材自然美：如竹子的美在于其挺拔刚劲的气势，若创作中倾斜使用，就丧失了她的内涵美。 3.花型也符合植物自然形态。 二、借鉴同类艺术创作的艺术手法 1：重视线条的应用 常用木本枝条作为主要花材，运用枝条的不同线条形态表现不同的外延美与内涵美，使作品更加生动活泼，更富于艺术表现力。 2：高低错落，参差有致 插花的位置安排不可太均匀对称、平齐成列，要高低俯仰，前后伸展，有所变化 。3：虚实结合，刚柔相济 A.疏密有致 插花材料之间不可密不透风，也不要平均间隔．要上疏下密、上散下聚。 B.浓淡适宜 花色太浓时宜用浅色小花使之淡化，材质太硬太重时，则宜加些轻柔的枝叶使之柔和。 C.留空白 如盆景式插花，一侧布置插花，另一侧大片留下空白，使人有观赏和想像的余地 。空白出余韵 。 4：呼应关系 注意花材的方向性，使材料在俯仰之间、顾盼之间互相联系，互相渗透，浑然融为一体，从而生机勃勃，开合自如。 5：对比关系 通过对比，可以使素材之间互相比较，各自突出，或使作品的精华部分得以强调。有对比才能使构图显得生动活泼，不致平铺直叙。对比有高低、疏密、大小、虚实、色彩的对比等等。6宾主关系 插花时要确立宾主关系，可使主题更为集中，避免因主次不明而造成散漫。 主，是作品的中心内容。而宾则处于衬托的地位，无论从色彩、趋向，都是把主摆在显要的地位为目的。 三、讲求意境，寓意于花，更赋命题 1：意境 注重花材所表达的内容美，即意境美。讲究借物寓意，以形传神，内涵丰富多彩，意境含蓄深远，耐人寻味和遐思，表现诗情画意，以秀丽多姿、清雅绝俗见长，这是西方插花乃至于其他插花中所没有的。2：寓意于花 人们赋予花木象征的含义，以借花言志或抒发情怀，寓教于花。故有所谓花意与花语。花木象征含义的由来有 ： 1.以花名的谐音定意 2.以花木的形象定意 3.以花木的生长习性定意 4.按传说、时令定意 3：作品的命名与意境的表达 命名对插花作品的意境有着画龙点睛的作用，可引导欣赏者对作品的联想，与作者在情感上取得共鸣。 命名方式有两种： 1.规定命题命名 先命名，然后再根据命名进行创作 2.自由命题命名 创作完成之后，根据其表现的题材、主题及意境等内容再命名 以花材的象征含义和特性来取名 如以竹、松、兰、菊、桂花等花材创作的“君子之尊” 罗宁作 引自赖尔聪主编《昆明世博会插花大赛获奖作品集2》借助植物的季相景观变化来命名 如作品“秋色正酣” 薛立新作 引自王莲英、秦魁杰主编《中国传统插花艺术》 以插花作品的造型命名 如作品“腾飞” 引自黎佩霞、范燕萍主编《插花艺术基础》 以自然界山水风光来命名 如“漓江春色” 引自黎佩霞、范燕萍主编《插花艺术基础》作品以一种情愫和情感来命名 如“水结同心” 引自黎佩霞、范燕萍主编《插花艺术基础》以抽象的手法来表现，命名的自由度更大 如右图，有如蜻蜓点水，让人联想“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”的意境。 引自黎佩霞、范燕萍主编《插花艺术基础》三节写景式插花的表现技法1、布局的要求 写景式插花讲求远景、中景、近景的安排。运用透视的角度用“远近法”来布置景物。多株布景时要分组处理，四株要三株密集，一株分开，五株时按三株二株分组，三株也按二株一株分开。高矮各异，不可平齐，也不排列于同一直线上，且姿态变化，相互呼应，生动有趣。2、花材的选配 写实景基本忠实于自然景象，用景中之花材；写意景则用高度概括的手法来表现湖光山色、雪雨风霜等自然景象。 选材广泛，可用山花野草配以清奇枝杈，或选用有代表性的植物来表现大自然的无穷变化。 3、容器和配件的陪衬 写景式插花使用的容器多是深度较浅而宽大的广口浅盆。写景时往往选用一些恰当的配件来烘托气氛、渲染景观 4、写意写景的表现技法 除了写实写景之外，还可以用概括的、抽象的艺术手法来表现自然，如用粗放的线条模糊地勾勒出景观的大致轮廓，似像非像，以引起人们的联想，这种写意的手法往往比实际景观更加感人 四 东方传统插花基本花型1、基本花型的结构 东方式基本花型一般都由三个主枝构成骨架，然后再在各主枝的周围，插些长度不同的辅助枝条以填补空间，使花型丰满并有层次感第一主枝决定花型的基本形态，如直立、倾斜或下垂，其长度取花器高度与直径之和的1.5-2倍。 第二主枝一般与第一主枝使用同一种花材，以弥补第一主枝之不足，向前倾斜的空间伸展，使花型具有一定的宽度和深度，呈现立体感。其长度应为第一主枝的1／2或3／4。 第三主枝作用是使花型得以均衡。可与第一、第二主枝取同一花材，也可另取其他花材，若第一、第二主枝用了木本花材时，则第三主枝可选草本花材，以求形体和色彩有所变化，它的长度应是第二主枝的1／2或3／4。从枝是陪衬和烘托各主枝的枝条，其长度应比它所陪衬的枝条短，辅助于各个主枝的周围，数量根据需要而定，能达效果即可。一般选用与主枝相同的花材，若三主枝都选择了木本的花材，则辅助枝应选草本花材。 各枝条的相互位置和插枝角度不同，则花型就有所不同，可以变换出许多花型，增加作品的变化性。2、东方式常见基本花型 A.直立型 第一主枝直立向上插入容器中，表现刚劲挺拔或亭亭玉立的姿态，给人以端庄稳重的艺术美。宜平视观赏。 “和顺团圆” 王莲英作 引自王莲英、秦魁杰主编《中国古典插花名著名品赏析》 B.倾斜型 将主要花枝向外倾斜插入容器中，利用一些自然弯曲或倾斜生长的枝条，表现其生动活泼、富有动态的美感。宜平视观赏。总体轮廓应呈倾斜的长方形，即横向尺寸大于高度，才能显示出倾斜之美。 右图引自黎佩霞、范燕萍主编《插花艺术基础》 C.平展型 平展型是将主要花枝横向斜伸或平伸于容器中，着重表现其横斜的线条美或横向展开的色带美，第一主枝下斜成80o-90o左右，基本上与花器成水平状造型。 “醉世第一娇” 王莲英作 引自王莲英、秦魁杰主编《中国传统插花艺术》 D：下垂型 将主要花枝向下悬垂插入容器中，多利用蔓性、半蔓性以及花枝柔韧易弯曲的植物，表现其修长飘逸、弯曲流畅的线条美，画面生动而富装饰性。 右图引自黎佩霞著《实用插花要领与实例》E.合并花型（组景式插花） 合并花型是将两种相同或不同的花型组合为一体，形成一个整体的造型作品 。 “春” 谢晓荣作 引自赖尔聪主编《昆明世博会插花大赛获奖作品集1》 F.写景式插花 写景式插花是在盆内的方寸之间表现自然景色的一种插花形式 “幽静” 王路昌作 西方式插花具有西方艺术的特色。它的造型较整齐,多以几何图形构图,讲究对称与平衡,色彩浓烈,用材较多,插作繁密。所选花材有一定礼仪含义.西洋式插花的花色通常艳丽明快,花型规整。西式插花的特点之一是用花量大,色彩丰富。西方插花的原则和艺术特点西方插花讲究几何造型，下面就均衡、调和、韵律和意境四个方面探讨它的原则和艺术特点： （一）均衡均衡即作品的稳定感，有对称均衡和不对称均衡之分。因为西方插花是规则的几何构图，所以均衡问题很容易解决。为达到均衡常用方法有：1、将主调花材对称均匀地分布在整个构图上，达到均衡的效果；2、构图中心部分花材采用花大、色深、排列密、质地厚的花朵，边缘用花材与中心部分相反，这样便突出了主题及重心，达到构图的均衡。由于西方插花花材用量多，易形成头重脚轻而失去均衡感。故常使用体积较大，质地厚重的广口容器，如陶瓷、金属材料等。大堆头插花和餐桌插花常常利用在中、下部插几朵大花或在基部插一些丝状，穗状叶片等附属物（如松柏类）。利用附属物的自然、飘逸来突出重点，达到均衡、稳定的效果。 （二）调和调和既有对比又有变化，给人以和谐统一感。插花的调和包括花材之间，花材与花器之间，作品与环境之间等等，这里主要探讨花材之间的调和问题，影响花材调和的主要因素是形和色，其中以色为主，主要有以下四种手法：1、用同色的同一种花材，色彩上变化不大，仅形状和大小有变化，无对比可言，自然就达到了调和。2、花材用色调和色相相近的材料，形状上有一定的变化或相近，如红色和粉色，在色彩上自然是调和的。常采用同一种花相对集中和逐渐过渡来解决。3、形状相同、颜色上使用对比色、如红与白、绿与红、黄与紫等。如构图中两种颜色花材相对均匀布置，或一种颜色相对集中，如亮黄色集中到中部，向外逐渐过渡为紫色，使两种颜色在对比中达到调和。4、花材无论颜色还是形状都有较大变化，这种情况往往出现在大堆头式插花中。此类作品采取调和的方法是：首先以形和色相协调的较大型花材为主体，数量上占优势。插制时又使其占据主要位置，并分布于构图的各部分，再用白色加以调和。借用丝带，金、银色容器等也有助于调和。 （三）韵律韵律即有组织有节奏的变化，主要是形和色的变化。西方插花（尤其是大堆头式插花）作品无论在形状和色彩上都要有一批主花（焦点花），然后再配2、3级花（线条花）及配料（补花）。错落有致、层次分明的逐一插制，体现出静中有动、主次分明的韵律。 （四）意境西方插花直接热烈地表达人们的感情世界。如母亲节用香石竹，复活节用百合花，表达爱情用红玫瑰，月桂枝代表胜利，橄榄枝代表和平等。圣诞节人们都喜欢用一品红为主花、配以绿色的松枝、冬青叶，白色的香石竹和红色的果实，体现出圣诞节火热欢快气氛。 引自蔡仲娟主编《中外现代花艺——花之韵作品精选》
插花是一种艺术。明代的花艺专著《瓶史》里提到：“插花不可太繁，亦不可太瘦，多不过两三种，高低疏密要如画境布置方妙。”家庭插花的确是颇有一番讲究的。主体插花——选一支最壮最美丽的花枝作主枝，突出中心，两侧各插一支不同花卉陪衬，要避免花枝排列整齐，主体花要突出，三支不要交叉，更不能将所有花枝束缚一起一次插入。如菊花配剑兰，会显得跌宕错落，疏密有致，颜色和谐，相得益彰。纵使同一种花，也最好同时兼有花蕾、半开、盛开的花朵，以表现花开放程度的变化。所以采购鲜花前，就应有所考虑，有目的地去选购。剪取花枝时要在枝上留有一部分叶片，并将叶面污物清理干净。枝条长短应根据花瓶高度而定，一般要遵循黄金分割的比例规律。弧形插法——以三枝不同长短和不同方向的花支为基础来插花。一般多用弧线凸形的插法，也有使弧线开成凹形的插法。三角形插法——以主体花枝为中轴，左右对称、角度平衡，显出庄重整齐。这种插花富有礼节性。盆景式插法——多根据花枝、花朵、花色的变化，在构思画面的基础上，加以安排，花枝不同，亦应“因材定型”，如单插梅花，花枝不要过多，枝条宜横斜交错，忌笔直，若配以松枝，红绿相间则更具情趣。无论哪一种插法，都要使插花作品达到和谐、平衡和富于韵律。插花常用容器一般有花瓶和水盆两类。其中陶瓷和玻璃花瓶色彩素雅，样式新颖，长久盛水不易腐臭；塑料花瓶虽然质轻耐用，但毕竟缺少自然美，而且瓶水易腐。使用花瓶最好在瓶口设置井字架，以利花枝的固定。矮小的花枝宜用水盆，并应准备插花座。至于碗、碟、瓶、罐等生活器具，若精心选配花枝、巧妙利用，也一样平添情趣。此外，花瓶的颜色以雅淡为好，如果家里只有深色的花瓶，就要插浅色的或是花朵细小的鲜花。 适于插花材料只要具备观赏价值，能水养持久或本身较干燥，不需水养也能观赏较长时间的，都可以剪切下来用于插花．当然，插花的材料不止限于活的植物材料，有时某些枯枝及干的花序，果序等也具有美丽的形态和色泽，同样可以插花。现今的花卉市场上还有许多人工加工的干花，也是很好的插花材料，他们虽然没有鲜花那样水灵和富有生机，但却具有独特的自然色泽和质地，或者被加工成独特的色彩．另外，还有各种质地的人造花，如绢花，塑料花，纸花，金属花等等，用它们做成的插花作品摆放在居室，既能起到花卉的装饰作用，又比较经济实惠，且易于管理。切花选购要诀（1）花枝越长越新鲜．为保持新鲜，提高吸水性能，花店每天都要将切花枝茎的下　端剪去一段．因此，茎越长的花越新鲜．（2）观察花材的整体形态。 凡是叶面稍有萎焉，发黄或浸入水中的花茎，叶片变成褐 色，黑色的花枝，新鲜度差，不宜购买（3）用手触摸水中的花枝。用手触摸花枝水中的枝茎部分，有滑溜溜的感觉，说明花枝已留放了5-6天，新鲜度差，不宜购买。（4）花朵大部分全开的不宜购买。（5）花型过小不宜购买。花型过小的原因，有时可能是将外围残缺的花瓣去除所至。（6）花色应鲜艳。花瓣应有弹力，颜色应鲜艳。花材形态线形花（线状花） line flower 整个花材呈长条状或线状。利用直线形或曲线形等植物的自然形态，构成造型的轮廓，也就是骨架。 例如：金鱼草、蛇鞭菊、飞燕草、龙胆、银芽柳、连翘等。定形花（形式花） form flower 花朵较大，有其特有的形态，是看上去很有个性的花材。作为设计中最引人注目的花，经常用在视觉焦点。本身形状上的特征使它的个性更加突出，使用时要注意发挥它的特性。 例如：百合花、红掌、天堂鸟、芍药等。簇形花（块状花） mass flower 花朵集中成较大的圆形或块状，一般用在线状花和定形花之间，使完成造型的重要花材。没有定形花的时候，也可用当中最美丽、盛开着的簇形花代替定形花，插在视觉焦点的位置。 例如：康乃馨、非洲菊、玫瑰、白头翁等。填充花（散状花） filler flower 分枝较多且花朵较为细小，一枝或一枝的茎上有许多小花。具有填补造型的空间、以及花与花之间连接的作用。 例如：小菊、小丁香、满天星、小苍兰、白孔雀等。 瓶插花剪枝法每隔一两天，用剪刀修剪插花的末端，使花枝断面保持新鲜，可以使花枝的吸水功能保持良好状态，延长插花寿命。瓶插花烧枝法把花枝末端用火烧一下，使花枝末端2-3厘米处，变色后，及时浸入冷水中，再插进花瓶，这种方法一方面可起到消毒新鲜伤口的作用，又可以增强吸水功能，适用于花枝茎较硬的鲜花，如梅花、桃花、蔷薇花、芙蓉花、白兰花等。瓶插花烫枝法把花枝末端2-3厘米放进开水中浸烫约2分钟后，立即把它浸到冷水中，再插进花瓶，这种方法适用于花枝茎质较柔软的鲜花。例如郁金香、大丽花、牡丹花等。瓶插花浸盐水法先在瓶中加少许食盐搅拌均匀后，再把鲜花插进去，这种方法适用于喜碱性的山茶花、水仙花等。瓶插花浸糖水法在插花前先在瓶内水中加少许白糖，搅拌均匀后，再把鲜花插进去。这种方法适用于富含糖质的百合花、桔梗花等一类鲜花。瓶插花涂薄菏晶法在插花前，先在花枝末端剪口处，涂上薄荷晶，再插进瓶中，这种方法最适用于秋菊花等。山茶花：插入淡盐水中，可以杀菌，让花期延长。郁金香：数枝扎束，外卷报纸再插入瓶中，花瓶中不用加水。水仙花：插养在浓度为千分之一的淡盐水中，可保持花形。百合花：插入糖水中，可以保持百合花的甜香感觉。蔷薇花：其剪口容易被细菌感染，所以在其剪口处用火烫一下，再插入瓶中。杜鹃花：切口用锤击扁，然后在水中浸2个小时，可保鲜相当长时间。牡丹花：先用热水浸切口，然后再插入冷水中。梅花：剪口切成十字形，浸入水中，可以促进花朵对养料的吸收。秋菊花：在其剪口处涂上少许薄荷溶液，可以杀菌。莲花：折下后用泥塞住气孔，再插入淡盐水中。白兰花：晚上用湿布包裹，白天揭开，可使花的凋谢时间推迟2-3天。芙蓉花：先插入热水中一二分钟，再插入凉水中。大丽花：剪口浸入热水中片刻，再插入冷水中。栀子花：在水中加1-2滴鲜肉汁。菊花：在养菊花的清水中加入微量的尿素或土壤浸出液（肥泥土加入搅拌后过滤而成的液），可使瓶插菊花长达30天才凋谢，比用一般清水可延长十多天。

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