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1，图兰朵中的宣叙调有什么作用

宣叙调又译作朗诵调，是歌剧中用来对话和叙述剧情的,其实就是“附有旋律的对白”。介于歌唱和朗诵之间的独唱段落。歌剧中要让故事进行下去，宣叙调是最好的音乐形式，
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图兰朵中的宣叙调有什么作用

2，音乐学上的咏叹调和宣叙调有和异同

咏叹调：歌剧主角的独唱，相当于戏剧中的独白，它的任务是表现歌剧中主要人物各自的特性，描绘他们的“肖像”。咏叹调是歌剧中最精采的音乐，它有完整的结构形式和情感层次，可以单独演唱。 　宣叙调：接近于咏叹调的一种短小的乐曲，它经常出现在咏叹调之后。宣叙调又名"朗诵调"，是一种朗诵式的歌曲，相当于戏剧中的对白。

音乐学上的咏叹调和宣叙调有和异同

3，宣叙调是什么

歌剧、清唱剧、康塔塔等大型声乐中类似朗诵的曲调叫“宣叙调”。宣叙调一名词，语出意为“朗诵”的意大利语动词。宣叙调的产生时代甚古，差不多是与歌剧同时发生的一种声乐上的形式。曲中依言语的自然和强弱，而行旋律化与节奏化。又称“朗诵调”。为歌剧或清唱剧中速度自由，伴随简单的朗诵或说话似的歌调。它原本是与咏叹调（aria)并用的一种乐曲。它常在咏叹调之前，具有"引子"的作用。十八世纪，"说话式"（parlando）的宣叙调出现，其特点是词句在同一音上作快速吐字。因这种宣叙调缺乏抒情性，故亦称之为"干燥的（seccko）宣叙调”。常见于意大利歌曲和歌剧当中，强调在音乐中说话，或者是在音乐中朗诵，切忌用“唱”的方式来表达。 宣叙调举例：意大利歌曲《绿树成荫》om bra mal fu前面的就是宣叙调。

宣叙调是什么

4，音乐学上的咏叹调和宣叙调的区别和用途

咏叹调是歌剧中主角们抒发感情的主要唱段，它们的音乐很好听，结构较完整，能表现歌唱家的声乐技巧，因而我们经常也会在音乐会上听到它们，如《蝴蝶夫人》的咏叹调“晴朗的一天”，《茶花女》的咏叹调“为什么我的心这么激动”、和罗西娜的咏叹调“我的心里有一个声音”等等 宣叙调是开展剧情的段落，故事往往就在宣叙调里进行，这时角色有较多对话，这种段落不适宜歌唱性太强，就用了半说半唱的方式，叫做宣叙调，它很像京剧里的韵白。京剧中，青衣、小生或老生都有一种带有夸张语音音调的念白，它虽不是很旋律化，但可使道白便于与前后的歌唱衔接，其功能与西方歌剧里的宣叙调很近似。欧洲歌剧早期的宣叙调非常不歌唱化，叫做“干宣叙调”，往往是用古钢琴弹奏一个和弦给一个调，歌者就在这个调里用许多同音反复的道白来叙述，这种同音反复译成中文非常难听，因为中国语言是有四声的抑扬顿挫的，我们中国人不能用平平的音调唱：你今天吃饭了没有？听起来肯定好笑。所以我们在遇到这种“干宣叙调”时，干脆就拿掉了说唱，改成对白了。但到19世纪，随着歌剧宣叙调的逐渐旋律化，如我们在演唱《茶花女》和《卡门》等歌剧时，就把宣叙调也译配成中文了，有一点旋律性，就可以随着旋律的高低，找到四声合适的中文。

5，叙述调是什么意思

宣叙调（意大利语：Recitativo[1]），又译朗诵调或者叙述调，原指歌剧、清唱剧、康塔塔等大型声乐中类似朗诵的曲调，速度自由，旋律与节奏是依照言语自然的强弱，形成简单的朗诵或说话似的曲调，换言之是以歌唱方式说话。与咏叹调比较，宣叙调着重叙事，音乐只是附属性质。宣叙调差不多是与歌剧同时出现的声乐形式，常于咏叹调之前，具有"引子"的作用。最初，宣叙调虽然是为了取代剧中人物对白之用，但仍有简单的旋律变化，而自18世纪开始出现了干燥的宣叙调（seccko），缺乏抒情性，词句几乎是在同一音上作快速吐字的节奏变化，又称为"说话式的宣叙调"（parlando）。19世纪中期以后的歌剧需要对白时，大都以实际对话方式演出，愈来愈少将对白写成宣叙调。与之对应的是“宣叙调”（Recitativo)，它是一种“朗诵”式的歌曲，相当於戏剧中的“对白”。它必须依附于歌剧情节，无法拿出来单独演唱。还有一种界于两者之间的“咏叙调”（arioso)，比宣叙调要多一些音乐性。
你好！楼上说很专业，我来说一个简单易懂的吧。你可以把宣叙调理解成一个人在叙述事情，在说话；而相对的可以把咏叹调理解成一个人在抒发感情。很简单吧，呵呵~如有疑问，请追问。

6，咏叹调和宣叙调的区别在哪

1、情感不同咏叹调即抒情调，情感比宣叙调更加强烈更加深情，表现出演唱者感情；宣叙调是类似朗诵的曲调，情感比较自然平静，仿佛说话一般。2、产生时代不同咏叹调是在十七世纪末，随着歌剧的迅速发展，人们不再满足于宣叙调的平淡，希望有更富于感情色彩的表现形式而产生的；宣叙调的产生时代甚古，差不多是与歌剧同时发生的一种声乐上的形式。3、特点不同咏叹调富于歌唱性，长于抒发感情，有讲究的伴奏和特定的曲式，多为三段式；宣叙调还存有语言音调，用来叙述情节，有时几乎没有伴奏或只有简单的陪衬和弦和特定的曲式，宣叙调的结构十分松散。参考资料：百度百科-咏叹调参考资料：百度百科-宣叙调
咏叹调（aria）即抒情调。这是一种配有伴奏的一个声部或几个声部以优美的旋律表现出演唱者感情的独唱曲，它可以是歌剧，轻歌剧，神剧、受难曲或清唱剧的一部分，也可以是独立的音乐会咏叹调。宣叙调指的是歌剧、清唱剧、康塔塔等大型声乐体裁中类似朗诵的曲调。宣叙调一名词，语出意为“朗诵”的意大利语动词。扩展资料：咏叹调是歌剧中的独唱段落，用来抒发人物情感、表现演唱技巧。它是歌剧中最为重要的歌唱形式。宣叙调又译作朗诵调，是歌剧中用来对话和叙述剧情、介于歌唱和朗诵之间的独唱段落。在十七八世纪歌剧中，宣叙调和咏叹调是有明确区别的，通常是在宣叙调之后，才出现大段的咏叹调，但后来这两者的界限逐渐被打破，宣叙调加强了歌唱性，咏叹调也带有了朗诵的性质。咏叹调和宣叙调都是歌剧中的一种音乐体裁，宣叙调是近乎说白、叙事的旋律，介于歌唱和朗诵之间的独唱段落，促进剧情的发展。咏叹调是歌剧中最重要歌唱形式。用来抒发人物情感，揭示人物内心。参考资料来源：百度百科—咏叹调百度百科—宣叙调
咏叹调（aria)大量出现在歌剧和清唱剧中。歌剧中的咏叹调一般是主角的独唱，在一部歌剧里至少有一首，有时也会有两首。它的作用就象是戏剧中的“独白”，表现出人物的特征。同时它往往是最精彩的唱段，结构完整，需要演员掌握高度的演唱技巧。还可以拿出来单独作为音乐会的独唱节目来演唱。 与之对应的是“宣叙调”（Recitativo)，它是一种“朗诵”式的歌曲，相当于戏剧中的“对白”。它必须依附于歌剧情节，无法拿出来单独演唱。c 还有一种界于两者之间的“咏叙调”（arioso)，它比起宣叙调来要多一些音乐性。 至于问“咏叹”是什么意思。它只是个译法。aria这个词本身的意义就是“曲调”，相当于英文的air。而宣叙调的recitativo倒是有宣叙，叙述的意思。咏序调的arioso意思是“如咏叹调般的”。 咏叹调 咏叹调是一个声部或几个声部的歌曲，现专指独唱曲。咏叹调（aria）的词义就是“曲调”，它是在十七世纪末，随着歌剧的迅速发展，人们不再满足于宣叙调的平淡，希望有更富于感情色彩的表现形式而产生的。因此从诞生之初，它就在各方面与宣叙调形成对比，其特征是富于歌唱性（脱离了语言音调）、长于抒发感情（而不是叙述情节）、有讲究的伴奏（宣叙调则有时几乎没有伴奏或只有简单的陪衬和弦）和特定的曲式（多为三段式；宣叙调的结构则十分松散）。此外，咏叹调的篇幅较大，形式完整，作曲家们英雄有用武之地，还经常给演员留出自由驰骋的空间，让他们可以表现高难的演唱技巧。因此，几乎所有著名的歌剧作品，主角的咏叹调都是脍炙人口的佳作。当时，对宣叙调感到乏味的听众非常喜爱咏叹调，以致到18世纪 咏叹调完全统治了歌剧。到了现代，情况有了很大的变化。如在瓦格纳的后期歌剧中，不论宣叙调还是咏叹调，都不像前人的歌剧那样拘泥形式、严格区分；他将两者融会贯通，成为声乐线条，按戏剧情景的需要自由运用。瓦格纳以来的歌剧趋向于大量使用宣叙调，只有极短的经过句用咏叹调格式；同时，乐队部分则起到主题延续和展开的作用。 咏叹调(Aria)既抒情调.这是一种配有伴奏的一个声部或几个声部以优美的旋律表现出演唱者感情的独唱曲,它可以是歌剧,轻歌剧,神剧,受难曲或清唱剧的一部分,也可以是独立的音乐会咏叹调.咏叹调有许多通用的类型,是为发挥歌唱者的才能并使作品具有对比而设计的. 宣叙调（意大利语：Recitativo[1]），又译朗诵调，原指歌剧、清唱剧、康塔塔等大型声乐中类似朗诵的曲调，速度自由，旋律与节奏是依照言语自然的强弱，形成简单的朗诵或说话似的曲调，换言之是以歌唱方式说话。与咏叹调比较，宣叙调着重叙事，音乐只是附属性质。宣叙调差不多是与歌剧同时出现的声乐形式，常于咏叹调之前，具有"引子"的作用。最初，宣叙调虽然是为了取代剧中人物对白之用，但仍有简单的旋律变化，而自18世纪开始出现了干燥的宣叙调（seccko），缺乏抒情性，词句几乎是在同一音上作快速吐字的节奏变化，又称为"说话式的宣叙调"（parlando）。19世纪中期以后的歌剧需要对白时，大都以实际对话方式演出，愈来愈少将对白写成宣叙调。与之对应的是“宣叙调”（Recitativo)，它是一种“朗诵”式的歌曲，相当於戏剧中的“对白”。它必须依附于歌剧情节，无法拿出来单独演唱。还有一种界于两者之间的“咏叙调”（arioso)，比宣叙调要多一些音乐性。
咏叹调（aria)大量出现在歌剧和清唱剧中。歌剧中的咏叹调一般是主角的独唱，在一部歌剧里至少有一首，有时也会有两首。它的作用就象是戏剧中的“独白”，表现出人物的特征。同时它往往是最精彩的唱段，结构完整，需要演员掌握高度的演唱技巧。还可以拿出来单独作为音乐会的独唱节目来演唱。 与之对应的是“宣叙调”（recitativo)，它是一种“朗诵”式的歌曲，相当于戏剧中的“对白”。它必须依附于歌剧情节，无法拿出来单独演唱。c 还有一种界于两者之间的“咏叙调”（arioso)，它比起宣叙调来要多一些音乐性。 至于问“咏叹”是什么意思。它只是个译法。aria这个词本身的意义就是“曲调”，相当于英文的air。而宣叙调的recitativo倒是有宣叙，叙述的意思。咏序调的arioso意思是“如咏叹调般的”。 咏叹调 咏叹调是一个声部或几个声部的歌曲，现专指独唱曲。咏叹调（aria）的词义就是“曲调”，它是在十七世纪末，随着歌剧的迅速发展，人们不再满足于宣叙调的平淡，希望有更富于感情色彩的表现形式而产生的。因此从诞生之初，它就在各方面与宣叙调形成对比，其特征是富于歌唱性（脱离了语言音调）、长于抒发感情（而不是叙述情节）、有讲究的伴奏（宣叙调则有时几乎没有伴奏或只有简单的陪衬和弦）和特定的曲式（多为三段式；宣叙调的结构则十分松散）。此外，咏叹调的篇幅较大，形式完整，作曲家们英雄有用武之地，还经常给演员留出自由驰骋的空间，让他们可以表现高难的演唱技巧。因此，几乎所有著名的歌剧作品，主角的咏叹调都是脍炙人口的佳作。当时，对宣叙调感到乏味的听众非常喜爱咏叹调，以致到18世纪 咏叹调完全统治了歌剧。到了现代，情况有了很大的变化。如在瓦格纳的后期歌剧中，不论宣叙调还是咏叹调，都不像前人的歌剧那样拘泥形式、严格区分；他将两者融会贯通，成为声乐线条，按戏剧情景的需要自由运用。瓦格纳以来的歌剧趋向于大量使用宣叙调，只有极短的经过句用咏叹调格式；同时，乐队部分则起到主题延续和展开的作用。 咏叹调(aria)既抒情调.这是一种配有伴奏的一个声部或几个声部以优美的旋律表现出演唱者感情的独唱曲,它可以是歌剧,轻歌剧,神剧,受难曲或清唱剧的一部分,也可以是独立的音乐会咏叹调.咏叹调有许多通用的类型,是为发挥歌唱者的才能并使作品具有对比而设计的. 宣叙调（意大利语：recitativo[1]），又译朗诵调，原指歌剧、清唱剧、康塔塔等大型声乐中类似朗诵的曲调，速度自由，旋律与节奏是依照言语自然的强弱，形成简单的朗诵或说话似的曲调，换言之是以歌唱方式说话。与咏叹调比较，宣叙调着重叙事，音乐只是附属性质。宣叙调差不多是与歌剧同时出现的声乐形式，常于咏叹调之前，具有"引子"的作用。最初，宣叙调虽然是为了取代剧中人物对白之用，但仍有简单的旋律变化，而自18世纪开始出现了干燥的宣叙调（seccko），缺乏抒情性，词句几乎是在同一音上作快速吐字的节奏变化，又称为"说话式的宣叙调"（parlando）。19世纪中期以后的歌剧需要对白时，大都以实际对话方式演出，愈来愈少将对白写成宣叙调。与之对应的是“宣叙调”（recitativo)，它是一种“朗诵”式的歌曲，相当於戏剧中的“对白”。它必须依附于歌剧情节，无法拿出来单独演唱。还有一种界于两者之间的“咏叙调”（arioso)，比宣叙调要多一些音乐性。
宣叙调的用途是说明，咏叹调的用途是抒情。 宣叙调有分两种，一种是介于朗诵和歌唱之间的带有一定音量的道白，旋律性不强，节奏也较自由，多在人物对话时使用；另一种是音乐性较强的朗诵，多用于人物的独白中。近代以来，常用于咏叹调之前，起引子的作用。一般不能独立演唱。 咏叹调，是一种篇幅较长、音域较宽、技巧复杂、结构完整、旋律优美、富于抒情性和戏剧性的大型唱段。它常在剧情发展的重要时刻、表达人物内心活动的矛盾冲突时使用，以刻画人物形象，推动剧情。咏叹调还常作为独立的声乐作品在音乐会上演唱。
简单说，咏叹调是剧中的独白，独唱；而宣叙调是剧中的对白。不知对不对。咏叹调（aria)大量出现在歌剧和清唱剧中。歌剧中的咏叹调一般是主角的独唱，在一部歌剧里至少有一首，有时也会有两首。它的作用就象是戏剧中的“独白”，表现出人物的特征。同时它往往是最精彩的唱段，结构完整，需要演员掌握高度的演唱技巧。还可以拿出来单独作为音乐会的独唱节目来演唱。 歌剧、清唱剧、康塔塔等大型声乐中类似朗诵的曲调叫“宣叙调”。宣叙调一名词，语出意为“朗诵”的意大利语动词。宣叙调的产生时代甚古，差不多是与歌剧同时发生的一种声乐上的形式。曲中依言语的自然和强弱，而行旋律化与节奏化。又称“朗诵调”。为歌剧或清唱剧中速度自由，伴随简单的朗诵或说话似的歌调。它原本是与咏叹调（aria)并用的一种乐曲。它常在咏叹调之前，具有"引子"的作用。十八世纪，"说话式"（parlando）的宣叙调出现，其特点是词句在同一音上作快速吐字。因这种宣叙调缺乏抒情性，故亦称之为"干燥的（seccko）宣叙调”。

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