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1，外师造化中得心源的山水画创作原则是哪个提出来的

“外师造化，中得心源”出自唐朝的画家张璪撰写的《绘境》，是中国绘画史上的不朽名句和很多画家的座右铭。简单的说，“造化”是指大自然，“心源”指的是内心的感悟。意指画家应以大自然为师，再结合内心的感悟，然后才可创作出好的作品。

外师造化中得心源的山水画创作原则是哪个提出来的

2，教你五步创作一幅山水画

提到山水画，大家脑海中是否呈现了一幅幅美丽的画面。今天，就与大家分享一下山水画的制作过程。 山水画是中国画的一种，大家知道中国画包括很多，有工笔画、花鸟画、山水画等。 山水画是以祖国的大好河山为对象，进行艺术化处理后，为大家展现的一种艺术形态。 大家可能认为，山水画的创作是非常复杂的，其实山水画创作过程并不难。 山水画的创作需要一定的基础，什么基础呢？ 首先，需要有一定的书法基础，山水画是以书法的笔法来做画的。 其次，做山水画要平时多观察，体会大自然的美妙，这样才有大格局、大胸怀。 第三，要有生活化的情怀。山水画是以山水为描绘对象的，但又不同于摄影，需要对山水进行艺术化的处理，这就要在平时多学习。 说了这么多，是想告诉大家，作为一名山水画家，或者热爱山水画的朋友，平时多与大自然接触，多观察大自然的变化，对于做好山水画是非常有帮助的。 下面，向大家介绍一下如何画出一幅美丽的山水画。 山水画的制作过程，从技法上来看，一般分为勾勒、点染、皴擦、醒、补充完善这几步，下面一一做以介绍。 第一步：勾勒。 要创作一幅山水画，就要进行构思和布局，对自己所画的山水进行总体描述，从大处着手，勾出大体轮廓，包括山、石、树木、水的布局等。 初学者可以到大自然中去写生或者临摹前辈的画作，格局要大，气势要恢弘。 在勾勒时，要注意不同的笔法的运用，中锋、侧锋以及篆书、隶书的笔法要结合使用，力求表现出力道和特点，山的粗旷、水的细腻、云的飘逸，都要注意用笔法去体现。 第二步：点染 。 点是通过墨色的变化，为山水画提色、增加层次的一种技法，能够表现出山水之间的厚重。 染是用国画颜料描绘山水的色彩变化，丰富画面内容和层次。 点染主要目的是画出主要轮廓，分出阴阳面以及起伏凹凸，阴面用浓墨点染，阳面用淡墨点染，并画出树木、云层、山石等的层次。 在这个过程中，要注意表现层次感和画面感，注意阴面与阳面、近山与远山的变化，画出树木的葱郁与云的灵动，该浓则浓、该淡则淡。 第三步是皴擦 。 皴是山水画一个很重要的环节，皴法有很多种，披麻皴、斧劈皴、米点皴、折带皴等等。 山水画用皴法来表达不同的味道和气势，要表现北方大山的粗旷，可以用巨斧皴，表现江南水乡葱葱郁郁的气象，多数用米点皴，等等。 擦是一种能体现山水画独特意味的表现手法，通常与皴、点等手法相结合，运用毛笔的技法和墨色的层次感体现山水的厚重。 皴擦丰富了对山水画墨色、景物的变化，进一步表达层次感和厚重感，让人感觉身在其中，体现中国画的魅力所在。 第四步是醒 。 勾勒、点染、皴擦之后，等墨色一干，就会呈现画面效果。这时候，感觉没有达到自己想要的效果，层次感还不够强，墨色变化不够丰富，就需要醒。 醒是一种强化的手段，对重要部分加以勾勒点染，突出主要部分的精神所在，凸显墨色变化和主次之分。 感觉哪个地方不够，就再进行强化，让对比更加明显、墨色变化更加丰富、色彩更加绚丽。 第五步是完善。 对全部的画作做完之后，要对各细节以及整体画面进行补充或收拾，该强调的要强调，该淡化的要淡化，通过艺术化的处理手段，表现出自己所画山水的层次与意境。 感觉满意之后，就要落款、盖章。 落款时注意字体要与画风相吻合，盖章的位置要妥当，不能辛辛苦苦一幅画做完了，落款没落好，毁了自己的心血。 一幅山水画的创作，往往是画家平时对于山水的观察与感悟，长期积累的结果。 山水画的创作，是基画家的格局、气量于一体的，在作画的过程中，大家要特别注意层次感，通过墨色的变化、远近的变化来表现画面感和厚重感，通过艺术化的处理手法，做出一副自己满意的作品。

教你五步创作一幅山水画

3，花鸟画山水画如何积累创作的素材

要想知道如何积累创作素材，首先要对艺术创作的理论知识有所了解，经过自己的理解、总结，进行分类规整，自己就渐渐地知道该如何去积累素材了，至少知道了从哪方面去寻找素材，从而大量的积累和运用。　　我把自己总结的方向跟你分享一下， 希望能帮到你：　　花鸟和山水画，注重六大部分：　　一、线意造型：你可以从以下六个方面去积累素材：　　1、图式自然：山水和花鸟画注重线意造型手法，生活中要多对自然原型进行体察，从写生和观察中不断积累。　　2、阴阳生勀：对画面的黑白韵律节奏的掌握　　3、中国符号：要用中国山水花鸟画的我们自己的特色，从一开始的从属到后来的自我品牌的创造。画面中要一线中国特有的书写性与文化内涵的民族属性与中国品牌的线意造型。　　4、语言革命：花鸟和山水画，要立足当代，积极的拓展线意造型的表现样式，不要单一或者一味遵循传统，要懂得在传统的熏陶基础上进行创新，有新的书画语言产生，完成从传统到现代的转型革命。　　5、心性之像：从情意到品性。线意造型归根结底都要归到一个艺术的精神内核上，就是心性之像，要懂得在创作的时候加上自我主题心性对客观物象的感悟和认知，把自己的心性和物象的情意结合起来去创作。　　二、从花鸟和山水画创作的方法上去分类积累：　　1、 凸凹晕染法是最常见也最具有中国特色的：是中国工笔画立体造型思维和审美表现的根本方法。其中，以中国传统的阴阳向背观为里面，以墨或色的深浅（阴暗）度表示物象凹陷或者突起结构变化的变化的表现技法，是凸凹晕染法的根本原理。　　2、没骨法的运用　　3、彩墨写意与泼写　　三、拓展创作思维和创作方法的自我创新　　经过自己长期的学习参照和练习，在知道了色彩的色相、明度、冷暖、位置、面积、形状、方向等八大基本要素的基础上，哈药有色彩构成能力、意象变形能力以及营造氛围和境界的综合能力。不断的提高和升华自己的水平，还要注重内心的情意和心性的修养。　　祝你在创作路程上渐行渐远。　　希望能够帮助到你。
留意生活，仔细去看

花鸟画山水画如何积累创作的素材


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