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1，简单油画风景图片找不到谁告诉我网址或发几张油画图片 搜

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2，画油画需要准备哪些材料

我给你简单说吧 油画颜料一套，画笔一套，调色板一个，刮刀一个 调色油一瓶，松节油一瓶 油画纸或者绷好布的油画框一个 白乳胶一瓶，报纸若干（擦油画笔用） 不求加分，采纳可以吧

画油画需要准备哪些材料

3，风景油画技法

总结借鉴分析希望可以对你有用： 1、用线起形用线启形是自古以来画家在绘画的最初阶段采用的普遍方法。 2、第一遍铺色第一遍铺色的主要目的是简练地画出大的色彩区域、大的形体关系，以及为后来的肌理、色层打下好的基础。 3、逐步塑造塑造是指在第一遍铺色的大致平面效果上用笔触进行由大到小的体积建立，目的是使形体和色彩逐渐明晰、实在。 4、罩染及再塑造在传统古典油画技法中，罩染和塑造是交替进行、互为补充的，这使得油画具有极强的表现力。

风景油画技法

4，求古典油画从刷底料到做画结束的详细步骤非直接画法

我也是学习古典不久 1、需自制底子。商用现成画布不能用，别的什么布都行，最好是亚麻，帆布，和棉布。丙烯底子直接用丙烯底料（不是丙烯颜料）先厚后薄的刷几遍就行，不需要胶底。最好还是先刷胶底子再刷白垩底子，最后刷油料底子做成标准油底子或半油底子。丙烯底子制作快，但色层容易油腻。用含有树脂的媒介作画可以，用纯亚麻油媒介效果就不好。底子最好是中性调子底色变于后期制作。 2、铅笔构线起稿。可略为带调子。完成后弹掉粉末，淡淡的留形。 3、直接上色。熟褐描形，略铺调子后上第一遍色，直接局部画法湿盖湿，尽量精细一步到位，特别暗部细节一次画到以后不再画了。只是后期罩染出层次就行了。暗部薄画用透明色，亮部厚用不透明色，小画一天搞定，大画一天只画计划时间内的东西。画面感觉亮灰，暗的暗不下去因为透明暗色还透着底色，局部色彩可能跳、花。毕竟是直接画，出错难免，以后这些地方可以用半透明灰色压下来让它沉稳。那里错误过大，刮掉重画。 或者等干后再来一遍。 注意完全是趁湿作业，调色油只用用日晒生亚麻仁油（快干)，和松节油稀释剂。如想干的慢点就用核桃油。松解油比例大，却不能只用松节油。 4、画面干透罩染上色。根据整体基调整体罩染一个透明色，让画面暗下来，纯下来。亮部擦掉罩染色，继续用不透明色塑造提亮。同样画面小一天搞定，画面大分局部来，先罩染后不透明色塑造亮部。调色油同样是日晒油和松节油，日晒油的比例增大。目的让这一层比上一层更有弹性。 不满意的地方可以擦掉重罩。亮部刮掉重来。也可以一遍干透再来一遍，或好几遍。根据画面来定。直到自己满意结束。 5、自然干燥六个月后除尘上光 我不太懂材料，不敢乱用树脂，成分越简单越保险。画的时候注意力也能集中在画面上，而不是油膜反应上。所以只用亚麻油做媒介，松节油做溶剂，色层间也不做衔接，润色。前面直接画没必要衔接润色。后面罩染，先罩染一个统一色调，所以就起到衔接润色作用了。不用三和油，画面一点树脂都没有，纯粹的油画。这是我的方法，仅供参考。
我正在画这个，所以把我制作的方法给你说一下，你借鉴一下，有错的，请见谅，我也是第一次接触古典。 1：刷底，一般分油底和丙烯底，油底时间需要狠久，不建议。就说丙烯吧，黑色（或熟褐）加点白色，水，调好，用软笔刷到油画框上面。干了就可以开始画 2：把素描稿用复写纸拓印到上面，这样做可以保持画面整洁，方便后面上色 3：开始画了，用白色（可加点点物体本身的颜色）从物体的亮部开始画。越亮越白，切记，这边要跟画素描一样。有立体感，后面再画就比较好，而且要细致点 不能急躁哦 画n遍之后，看着有效果了，就开始第二个阶段 4：慢慢上颜色，建议开始临摹一些好的古典油画作品，达到跟原作差不多就ok了，以逅画就应该没什么大问题了。 注意：画的时候笔要用软的，保持画面没有笔触，平整 就ok，祝你成功。 我的古典要画完了，是幅静物，现在效果还蛮好的。
干了再画。重复一遍又一遍。可用刷子模糊边缘，先用稀释的乳胶刷几遍，干了再刷。。砂纸刷平布面。古典油画是油底才十分。。直到不透光，颜料要薄，层层罩染。等干了之后就可以画了。用笔细致打型，用油画颜料，再上色，一般是土红色底或灰色底再看看别人怎么说的。

5，油画教程怎么油画画

1:准备好所需要的材料!如(颜料\油画笔\松节油\油画专用油\油画调色板\废旧报纸\油画刀) 2:油画框用定做的比较好,一般是木头框!绷上油画布(麻布)!(根据自己想画的大小可以任意做).然后刷三次乳白胶!一定要刷到位!待干后就可以画了!这些东西在美术用品店有售!大学附近也有售! 一个框子加布如果是半开那样大的话售价在20元左右!具体还有什么疑问可以留言在你的问题下面!然后给你解决!有专门的入门书籍，从画布，颜色的设配开始。你已经学过水粉，应该已以有过素描的基础，相信应该会很快掌握的。 还有，刷一层白乳胶就行（厚薄自己掌握，效果会不一样），只要不漏油，我平常练习就经常这样画，效果还很不错。但这样的画不利于保存，也不便于展览，你可以尝试画在木板上，同样刷上胶，画起来感觉会很好，也便于保存。 油画和水粉在画法上相近 如果你有水粉基础 应该很快就能上手的，只是油画当然不象水粉干的这么快 所以在覆盖的时候要采用点小技巧：可以干了以后画（不是要全干，只要不影响颜色覆盖即可了） 也就是一层一层画，先打底，打底时用快干油，然后快干油的用量要层层递减，如果在堆颜色的时候发现需要修改 则要用刮刀刮去．我个人觉得水粉能画到什么程度 油画就能画到什么程度了～！那再介绍一下油画需要用的工具：油画颜料（马利，温沙牛顿比较好 别买美邦的） 油画笔（圆头猪鬃为主，扇形笔，刻画细部用的小尖笔），画框，调色油，快干油，刮刀，调色板，塑型膏（一般刚买来的木制调色板都会吸油，所以最好用塑型膏在表面涂一层），报纸撕成小块擦笔用（油画笔脏了不象画水粉水里一甩就干净了 它只能用报纸擦），松节油（既可以调色用又可以洗笔，这里的洗笔是指你每天画完后一段时间内不画时才用的办法哦，不洗干净画笔的话下次在用时笔就干了 而且很难洗干净几乎就废了） 差不多这些就可以满足你的油画愿望了～～ 最后提醒你，油画是需要很扎实的功底的,这需要长时间刻苦的练习,不是一句话就能解释的了的,艺术一途没有捷径,只有多练多看多想多请教 挫 挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。 拍 用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。 揉 揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法，颜色操合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。 线 线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头绪，但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。东西方绘画开始时都是用线造型的，在早期油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿，坦泼拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主，但尽管如此，油画中线的因素也从未消失过。纤细、豪放、工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用，使油画语言更为丰富，不同形体边线的处理更是十分重要。东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的风格，如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等都是用线的高手。

6，请问有画过数字油画的吗为什么我画不出油画的那种肌理感

其实很简单的，你可以在画的时候把色块的颜料涂厚一点。不是均匀的厚度，而是在色块边缘处有条明显凸起来的高度。但注意不是整个色块的边缘都凸起，只需要一小段边缘凸起。你可以试试。画一画就能找到感觉了。我上次也是不懂。是新画派数字油画的小彭教我的。嘻嘻，为了报答，就帮她做做广告，你可以百度搜搜新画派数字油画。他们家的服务好着呢！
你这些方法都够胡来的！ 油画的厚度和肌理有三种主要制作方法，一种是先做肌理后处理色彩整理造型，一种是边画边做，越到后来越厚，还有一种是一步到位的直接画法。 前者的代表人物是伦勃朗，第二种则用得很普遍，从提香就开始这么画了，印象派也是比较典型的例子，最后一种画法可以看弗洛伊德的后期作品。 不论哪种方法，都是从油画基本技法衍生出来的，要符合技法原理，即肥压瘦。底层如果直接用含油量大的颜料堆过，上层只能含油量更大，如果反过来还加松节油，会出现严重后果，尤其是底层颜料厚的情况下，要等干透才能继续画，否则吸油，瘦压肥则会造成保存过程中色层剥落。厚色层干透等半年也不为过。你这张画就只能成为失败的试验品。 用丙烯做油画底子也行不通，丙烯颜料时间耐受性差，老化后根本无法修复，所以国外早就禁止用丙烯做油画底子了，丙烯画也禁止当作油画卖。而且丙烯做底会形成完全不吸油的色层，上层附着油画色手感和附着力都极差。 中国一向不讲究诚信，所以很多画家用丙烯做假油画，而且是纯丙烯，个人认为是很可耻的。但是三天时间，不可能做你说的这么厚的油画，要么你就昧着良心用纯丙烯对付一张给人家。 真正想做肌理，技法要讲究，尤其是先做肌理那种，通常是用乳液调色，乳液含水，油较少，可以保证颜料的速干和瘦，适宜短时间内堆出厚重且层次丰富的肌理，伦勃朗通常是用乳液和白按照造型需要做肌理，等干后再设色。乳液配方很多，制作也不容易，要自学比较困难，最好别乱做试验，基本少有不失败的。 后做肌理较简单，底层颜色薄而瘦，干燥速度也较快，上层颜色随造型堆笔触，练就一套讲究的笔法，自然无往而不利。但这种方法往往需要堆积多层颜色，时间上并无优势。 也有像弗洛伊德那种直接画法，根本不做底子，不起素描稿，所有颜色一步到位，每一笔都把色彩、明暗、造型、肌理因素充分考虑周到，一气呵成，这对画家能力要求更高。 不管那种方法，从开始画到色层表面干燥，都得至少一周时间，要完全干透就更久（半年以上）。
等画面半干的时候，再用笔调些你想要画的最亮的颜色在画面轻轻的拖动就会产生肌理了，手横着拿画笔轻轻的、拖动画笔。切忌不要那里要画完，画些比较突出的地方就好了，这样就会显出层次了。
跟你买得产品品牌品质有关系 ，选个质量好点的 就能画出那个感觉了
肌理感和产品的品质还有画法有很大的关系。一般来说亚麻布料比较能画出肌理感的，棉布的太易吸收了，颜料很难堆积。还有颜料的品质也有很大的关系，同样是丙烯颜料，却有等级区分的。还有画法，不要笔蘸上了颜料一笔一笔地来回的拖，看似颜色涂的很均匀，其实颜料都给您拖的太薄了，画出来没有油画那种厚重感。我们是专业的数字油画工厂，工厂设在浙江义乌，经营的品牌是“绘生绘色”。产品采用亚麻布料，2.8CM厚度的标准油画框，专供的数字油画颜料，色彩鲜亮，无需亮光剂。从设计，印刷，调色，绷框，塑封，包装等一体化生产。随时欢迎来厂参观考察！
数字油画绘画技巧1. 从浅色开始涂起，比如白色，淡黄色等。由于丙烯颜料有覆盖性即使画错也无妨，可以等颜料干后深色覆盖修改。　　2. 建议涂两遍颜料，浅色由于不好覆盖黑色数字可以涂更多遍，但要等颜料干了再重复涂色。颜料尽量厚重些，这样更有油画的效果（不必担心颜料不够哦，本店售出的商品可以保证补颜料），并且尽量保持笔划的一致方向。　　3. 涂颜料时请注意要做到颜色压颜色，将色块的黑色线条覆盖，保证油画的真实性哦。　　4. 丙烯颜料容易干，不用时一定盖好盖子，避免颜料干掉。丙烯颜料有水溶性，即使颜料干可以兑水溶解。　　5. 绘画结束后颜料干透后涂亮光剂，亮光剂的作用可以使颜色更加亮丽并且凸显油画的笔触。另外在画面上形成一层保护膜，避免时间长久不好清理的困扰。　　6. 亮光剂只需薄薄一层，涂上后放在通风处24小时晾干即可。1是在半干颜料的时候使用松节油冲洗和画布上直接稀释.2是用稀释的比较稀薄的颜料进行绘制.

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