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1，刘华云的字值钱么

值钱刘华云（1943~ ）女。笔名芳菲。江西广丰人。中国书法家协会会员，中国书画家协会会员，上海复旦大学艺术教育中心副教授。上海同济大学文艺系兼职教授，复旦大学书画研究会秘书长等。书画篆刻作品在中国当代名人书画展、全国书画名家展、全国妇女书法篆刻精英展、中日妇女书法交流展、中韩书画交流展、沪浙皖三省市女书家组品展及上海、东京、大阪、韩国等国内外书画篆刻交流展中展出。合作出版《矛盾笔名印谱》、《儿童写意画入门》、《中国画教学示范图集》。应邀为《中国古今闲章赏析集览》、上海电视台《诗与画》专题节日撰稿。曾先后获宋庆龄主席基金会办法的为“促进儿童文教福利事业和国际友好世界和平工作贡献”荣誉证书及上海普教教育科研陈国三等奖等。应邀赴日本东京、大阪等地作文化交流。辞条辑入《当代中国书法艺术大成》、《当代书画篆刻家辞典》、《当代印人总鉴》、《中国印学年鉴》、《92中国美术家年鉴》、《世界名人录》等。她先学西画，后嗜国画，兼习书法篆刻。书画篆刻作品在中国当代名人书画展、全国书法名家展、全国妇女书法篆刻精英展，中日、中韩、新加坡、沪浙皖等国内外各种展览中深得好评。《人民日报海外版》、《解放日报》、中央电视台、上海电视台等媒体曾进行专题报道。书画篆刻作品在欧美等国家与地区的高等学府或高层团体多有收藏。先后获宋庆龄基金会颁发的“促进妇女儿童文教福利事业和国际友好世界和平作贡献”、东方少儿艺术基金会等荣誉证书数十件。并曾先后获上海市普教教育科研成果二等奖、国际书画大展多次金奖、中华全国当代书画精品展国画二等奖、上海市优秀园丁奖等及全国多种青少年书画作品大赛优秀园丁称号。曾应邀赴加拿大、日本东京、大阪、欧洲等地交流访问。出版有《茅盾笔名印谱》、《中国画教学示范图集》、《写意画入门》1—2册、《鸟语花香-刘老师教国画》、《中国当代美术家精品-刘华云专集》等。

刘华云的字值钱么

2，一点为一字之规一字乃终篇之准

一点为一字之规，一字乃终篇之准”探微---刘志霞 【摘要】书法是一门时间与空间相融合的艺术，由此要求书法笔画乃至于个字、行文必须具备不可重复的内在规定性，“一点”和“一字”都须符合自身的基本法度。势是字的上一笔与下一笔之间的一种转承关系，它一方面表现为外形之间的衔接，另一方面表现为内在的贯通。书法妙在运动和变化，又因为内在特质和气韵的紧密承接而充满情趣。 【关键词】时间 空间 节奏 势 气韵 “一点为一字之规，一字乃终篇之准”，这是唐代书法大家孙过庭的一句名言，出自《书谱》，原话如下：“至若数画并施，其形各异，众点齐列，为体互乖。一点为一字之规，一字乃终篇之准。” 为书期间，当我们遭遇点画繁多境况的时候，如何做到点画多样而不雷同，点画穿插而不繁冗？这的确是一个不太好解决的书法矛盾，在这里，孙过庭不仅道出了书法艺术丰富多姿的形式之美，而且点出了解决此类难题的关键，在我看来，此语实属经典，对于书法创作，不无借鉴价值。 唐代是法家欧阳询在《三十六法》中说：“欲其彼此顾盼，不失位置，上欲覆下，下欲承上，左右亦然。” 欧阳询将书法的形式美放在单字上来看待，而孙过庭更加具体化了，他重点指出首笔、首字的作用。一点往往成为一个字的准则，而一篇的第一个字也往往成为整幅书法作品的标准。 发人深思的是，“一点”为什么能成为一个字的准则，而一个字为什么又会成为整幅书法作品的标准呢？拙见以为，对这句话的理解，如果只停留在字的表面意思上，会给人以雾里看花之感，不能明明白白地了解其主旨，从而也无法了解书法艺术的精髓所在。在这里，我们不妨通过对书法艺术的时空意味、回势赋形和阴阳冲和三个方面的讨论来领会孙过庭这句话的真正所指，深入理解书法形式美的丰富内涵。 一.时空意味 书法是一门时间与空间相融合的艺术，它的时间性表现为用笔有自身的顺序和不可重复的规定性上，从最基本的点画到字与字之间的行进时有时间顺序的，一笔下去就是一笔，不可重新描画或再倒回去重写，于是，每一根线条、每一组线条的连接、乃至全篇的章法，都具备了一定的运动轨迹。随着书写时间的延续，其空间感在发生变化，书写的点画不断地切割纸面，形成多变的黑白空间分割。这种由点——字——行——幅的书写过程，要一挥而就、一气呵成，就像舞蹈演员跳舞的过程，他随着音乐的节拍做出第一个动作以后，随着时间的推移，非常连贯而又极其自然地做第二个、第三个动作……以至不断的完成所有的动作，他不可能做出动作以后再倒回去一样。 正因为书法艺术具有时间性和空间性的特征，这才产生了书法笔画乃至于个字、行文不可重复的内在规定性，便要求“一点”和“一字”须符合自身的基本法度。第一点写下去，点画的形态、用笔的特征、大小特征便决定了一个字的基本风格和基调；同样的道理，第一个字的结字风格、基调、大小的确定，对后面的字具有一定的规定性，这种规定性是因为第一个字写下去，字的大小、书体、风格、特点就确定下来了，同时也就确定了整幅字的大小、结构、笔画的基本特点。比如创作一幅成功的书法作品，若想前后呼应、浑然一体，那么，第一笔写下去是颜体楷书的用笔方法，就决定了写出的第一个字的书体必然是楷书，书法风格也必须是颜体，其后续者便有所依循。相反，如果从一开始不注意这些内在的规定性，信笔涂抹、随意拼凑的话，就很难达到令人称道的效果。对此，王羲之好像也不无同感：“倘一点失所，若美人之病一目，一画失节，如壮士之失一肱。” 陈方既在《书学散论》中说过这样一段话：“一件书法作品是一个艺术整体，一曲完整的音乐，以书写完成的、节律不可中断的、完整的演奏，欲求完整，只有从头开始，书法虽以空间形式存在，确是时序性的创作，有按顺势序来观赏的审美特征，” 正是基于这种时空的意味，所以书法作品从点画一开始便会注入书法的法度和要求，一个字是以第一笔为这个字的准则，而紧接着其后的各种线条的交错配合，其实都不过是第一笔的形式、法度和风格的延长和生发。 二.回势赋形势是字的上一笔与下一笔之间的一种转承关系，它一方面表现为外形之间的衔接，另一方面表现为内在的贯通。书法作品不是笔画或者个字的简单排列和机械堆积，也不是事先给定结果，而是一种顺势运行、符合事物运动发展规律的创造性活动。孙过庭通过这句话，强调了点画和字与字之间的承接关系。书法上的“一点”、“一字”，它们的体势、形质的确定，就决定了一行、一篇的运动变化，而这种变化是随着起首点画和字势的变化而变化的，也就是说下字或笔画产生的理由是上一个字或笔画的形势所决定的。以王羲之的《频有哀祸帖》为例，该帖开头的“频”字，体势左低右高，像一块摇摇欲倾的嶙峋青石，形成了一种斜势，紧接之后的第二个字是“有”，取上紧下松、左高右低之势，给人一种极力上顶的感觉。若从单个字看，无论是“频”字还是“有”字，似乎都不见美，但是，若将它们作为一个整体看待的话，就会发现，“频”字为“有”奠定基调，“有”字顺承和延续“频”字的体势个气韵，二字巧妙穿插、气韵呼应，陈陈相因、浑然天成。孙过庭《书谱》中有许多相同字，从字的外形上看变化并不大，多是以不同的处理方法因势生形而成。细心观察就会发现，所谓不同的处理方法，其实不过是在第一字或者笔画形态、气势的基础上，根据实际情况的需要，在用笔动作、运笔方向及力度等方面略加调解和变通，形成方圆、粗细和顿挫，进而因为前后形势的内在连贯、承接和变通而丰富多彩，绝无前后雷同之感。这就像从山上滚下的一堆子乱石，虽然石质类似，但是，因为石块的大小、形状各不相同，当它们从山上滚落下来的时候，又因为山势、方向的各不相同，于是便形成了情态各异的轨迹，顷刻之间，岂能令人产生千篇一律的单调感觉？书法是以汉字为载体的一种艺术，主要通过笔墨点画在之上的运动而成，字与字、行与行之间，上下连贯、因势而生，这种运动的轨迹就像一个个蓬勃的生命体一样，惟有内在衔接、脉理贯通，方能体现出书法艺术的内在精神，否则，如果笔画或者个字彼此独立、千篇一律，整幅作品便会因为毫无变化而了无生机，如此的话，就远远背离了孙过庭的初衷，从而将书法艺术送进了坟墓。 三.阴阳冲和书法与自然一样，都妙在运动和变化，同时又因为内在特质和气韵的紧密承接而充满情趣。蔡邕云：“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉；阴阳既生，形势出焉。” 从这里可以看出，书法之所以像大自然的事物一样具有蓬勃的生命力，就是要把握好阴和阳的矛盾关系。在书法作品中，阴阳的矛盾往往具体的表现为虚与实、平正与险绝、欹与正、方与圆、疾与涩、轻与重、疏与密、燥与润等的矛盾关系，只有对此深有洞察，并在书法创作的过程中运用娴熟的技法，熟练地处理好它们之间对立而又统一的关系，才能挥毫自如，将生机勃勃、丰富多彩的自然世界和人文世界跃然笔端。“一点为一字之规，一字乃终篇之准”，其中的“规”和“准”，其实就是一种类似于规律的准绳，书法创作的法则，从根本上就来源并遵循着自然界的阴阳变化的规律。孙过庭基于对于阴阳法则的认识，将自然法则落实到了具体的书法领域，并渗透到了书法的每一个笔画、每一个字之中。一笔下去，有疾有缓，有实有虚；每一个字的结构，有疏密，有大小；一篇字的章法也虚实有度，这一切都以阴阳法度为旨归。 “书法家写字无不注意黑白、虚实、粗细、大小、枯润、浓淡、方圆、曲直、俯仰、刚柔、巧拙、松紧、疏密等辩证因素的处理，达到对应统一，从而构成千姿百态、千变万化的艺术形象，生动地体现了老子所说的道生一，一生二，二生三，三生万物的思想。”这段话告诉我们，书法作品需要有丰富的变化，充满阴和阳的矛盾，但同样需要整体的和谐、统一、相生和相让，最终达到阴阳冲和的效果。细看王羲之的《二谢帖》，笔画有粗有细，有刚有柔；其结体有欹有正，有大有小，充满了对立又统一的情趣；章法有虚有实，有疏有密，变化多端，但无论如何变化，他们都有一个内在衔承的基调，那就是阴阳冲和，就像音乐有一个主旋律一样，达到了和谐的统一。 我们不妨再看一看阴阳冲和法则在这幅作品中的始终贯穿。第一个点画写完，又转入下一笔，由点画——字——行——篇，点有机地组合在字中，字有机地聚集在篇中，一方面要考虑自身的笔画、笔势的要求，还要充分考虑到个字与周围字、行及整篇章法的疏密、虚实、大小、方圆、刚柔收松等这些因素的密切联系，注意它们之间的配合与协调，这一切，是否都在对立之中谋得了巧妙的统一？ 由此看来，书法是一门通过潜心思索不断实践的艺术，对于其中某一点的挖掘和顿悟，不过仅仅是打开了一扇通往无穷哲理的窗子罢了。 【作者简介】刘志霞，女，陕西咸阳人，祖籍天津。陕西师范大学美术学院书法专业硕士研究生，中国书法家协会会员。书法作品入展由中国书法家协会主办的“全国第四届妇女书法篆刻展”、“纪念老子诞辰二五七八周年全国书法展”、“首届中国西部书法篆刻作品展”，作品多次入展陕西省和其他省市的书法篆刻专业展览展。理论文章和书法作品在多家书法专业报刊发表。 【参考文献】 [1] 欧阳询《三十六法》，《历代书法论文选》1979年第一版 [2] 欧阳询《三十六法》，《历代书法论文选》1979年第一版 [3] 王羲之《笔势论十二章》，《历代书法论文选》1979年第一版 [4] 陈方既《书法散论》，2003年5月第一版 [5] 蔡邕《九势》，《历代书法论文选》1979年第一版 [6] 金开诚《漫画书法艺术和传统文化》《书法研究》1995年第三期

一点为一字之规一字乃终篇之准

3，古拙空灵淡雅浅谈吴门书派王宠书法的审美意趣吴运友百

鲵影萍踪收集整理 （2019年2月2日） 来源《淞江报》2018年08月31日 书法专版吴运友小楷书法册页《古文精选》（节录）“古拙·空灵·淡雅” ——浅谈吴门书派王宠书法的审美意趣 　　 吴运友　　论及明代书法，吴门书派是绕不开的。谈到吴门书派，王宠是一位不可忽略的人物。吴门书派是以地域为特征的最大文人书法流派，而王宠则是吴门书派发展到鼎盛时期的中坚人物。在吴门书派中，王宠与祝允明、文徵明一起被誉为“吴门三家”。何良俊《四友书斋丛说》中认为“衡山之后当以王雅宜为第一”。王世贞《艺苑卮言》中认为：“天下书法归吾吴矣，而祝京兆为最，文待诏徵明、王贡士宠次之。”王宠的书法是对古法的回归与复活，是对晋唐精神的张扬与延续，在明代书坛留下了精彩的一笔。　　一、古拙之趣　　古拙作为王宠书法的显著标志之一，让人印象深刻。王世贞在《吴中往哲像赞》中说王宠“书始摹永兴，晚年稍出已意，以拙取巧，婉丽遒逸，为时所趣，几夺京兆价”，又说“王履吉《闵文赋》《进学解》《千字文》皆入永兴三昧，极书家之观矣，然不知《拙政园记四诗》《张琴师传》，浑浑有钟太傅意，使人爱而复敬之。然而又不如《退之琴操》，使人敬而不便解，大抵以古藏拙，在八法独觉、等觉间，庶几上乘之将达者也。”所谓的“拙”，源自《老子》的“大巧若拙”。书法之拙，是一种艺术风格，它不追求外在的华美以迎合世俗的兴趣爱好，而是追求质朴、内在的艺术美。古拙之美是以古拙的形态给予人以美感，其表现形式是拙，是由工返拙再出巧之拙，于看似平淡外貌之下极尽作者的巧思，浑然无迹，是老子所说的“大巧”。王宠书法所表现的正是一种大朴不雕本色的、自然本真的拙趣。 　　王宠书法的古拙与其高古的取法密切相关。他的书学渊源可概括为“根植钟繇，心匠二王，服膺虞世南，遍临隋唐诸名家”。他的一生都在追求古法。王宠学书初师蔡羽。蔡羽书从二王出，王宠早期书法直接承袭乃师蔡羽的书风。吴门书派的领袖人物祝允明、文徵明书法取径对王宠熏染较深。祝允明楷书以钟繇、二王吸收为多，楷书是一派魏晋风韵，草书以张旭、怀素一类为学习范本。他在师长、前辈的指导下，长期致力于古代法帖的临写。长期对古代法帖的临习，形成了他古拙静穆、疏拓秀雅、婉丽遒逸的艺术风格。王宠书法的古拙之趣，从技法层面上讲，主要表现为笔画含蓄，笔意古雅，笔速徐缓。 　　第一，笔画含蓄。王宠书法点画厚实圆润，朴茂厚实，行笔沉着稳重。如小楷《辛己书事七首》中的“公”“很”“汉”的最后一点，用笔形态与钟繇《荐季直表》的“不”“顿”、王羲之《乐毅论》中的“於”“亦”、虞世南《破邪论序》中的“终”“於”最后一点都极其相似，均露锋入笔微按回锋收笔，体态虽小而丰满有致。其钩画出锋很小，含蓄有加，如小楷《游包山集》中的“水”的竖钩，“赋”的戈钩，“空”的横折钩，“包”的竖弯钩行笔沉稳，至根部凝重浑圆，有的只是藏而不露，呈蓄而不发之态，显得古拙朴厚。其折画运笔多圆转厚重，无明显棱角。如《寿方斋袁君六十颂有序》中的“同”“昂”“首”等字的折画均是裹锋圆转微按蓄势再发。 　　第二，笔意古雅。王宠的字多含隶书笔意和章草笔意，增加了字的古拙意味。如小楷册《琴操十首》中的“受”“岐”“父”“追”“水”“越”的捺画收笔重按上扬，笔画比以前的作品有所延长，隶意较浓，并使单字不再是单一的瘦长，显得更加舒展。撇画一改以前短笔为主的倾向，以前短撇的运用使字变得含蓄内敛，结体收左纵右，这种单一化的程式使字变得简淡空灵，成为王宠小楷显著特质。其小楷册《琴操十首》在撇画的处理上作出了空前的突破，短撇多为长撇取代，尤其是有的长撇收笔较重，带有浓浓的隶意，这一用笔方式在以前是极为少见的。安世凤《雅宜千文》云：“雅宜行草，以章草之笔就过庭体，旭素以下罔不该贯。”又《毛刻雅宜行书》云：“大抵以章法为草……”全无《圣教》以来束缚驰骤之苦。“清代梁清远说：“王履吉晚年行草亦多用章草笔意，遂更古雅。”如《张华励志诗》是一幅行草书作品，笔画常带波磔，含有章草笔意。点画都比较含蓄短促，极少显露笔锋，笔画圆润厚实，整体看来通篇很多短线、圆点，笔势生动活泼又互相呼应，而笔画却少有连绵数笔的地方。具有高旷超逸的神韵。行书《千字文》以《十七帖》为基础，蕴涵较多章草笔意，笔画沉着稳健，线条质朴圆润，气韵疏朗流畅，得晋人书风的气质神采，显得古雅拙朴。 　　第三，笔速徐缓。孙鑛跋王宠《江文通拟古诗》云：“若履吉之于永兴，则稍得层台缓步遗意，尚乏骨力。”“层台缓步”是对书写速度的一个比喻，形象地说明了王宠用笔的从容不迫，雍容优雅。当代学者薛龙春曾具体分析了王宠《湖上八绝句》和《荷花荡六绝句》迟缓的用笔特点。指出《湖上八绝句》用笔圆转，点画粗细也没有明显的差别，字幅中的草字相对流畅，“青飞”“桃花”两个字组，颇有指掌灵动之意，但行书字则多取持重之态，如“霞”“气”“映”“浮”“暖”诸字，不难想见挥毫时的舒缓迟滞。并指出书于去世前一年的《荷花荡六绝句》，因是高卷大字，书写似更加徐缓，是卷通篇墨色如漆，质重沉厚，作者似乎有意模糊了点画出入的痕迹，亦无意以妍美之趣为悬鹄。“里”“暮”“屏”“碧”“片”“群”“福”等字的撇画，大多全力推送到锋杪，类于碑学手法，书写速度相对迟缓。在行书作品中保留着徐缓的用笔，使他的作品平添了一种和缓、平静的气氛。同时，透过这徐缓的书写情状可以看出他一种平静安宁的心境。 　　薛龙春在他的《论王宠的“以巧为拙”》一文中指出：“精巧不敌稚拙，稚拙更显单纯；锋芒不敌秃笔，秃笔更显含蓄。飞动不敌凝重，凝重更显稳健；洒脱不敌沉静，沉静更显修养。”王宠的书法用笔含蓄，凝重，稳健，沉静，充分显示了古拙之趣。这种古拙并不像清代碑学中改变字的结构那种丑怪之拙，而是熟巧之后的拙，拙中见秀，拙中见雅。给人留下了拙朴古雅的笔墨意象，树立了帖学传统中古拙风貌的典范。　　二、空灵之境　　宗白华在《论〈世说新语〉与晋人的美》一文中，谈到晋人要追求的最高审美理想：“晋人以虚灵的胸襟、玄学的意味体会自然，乃能表里澄澈、一片空明，建立最高的晶莹的美的境界！”晋人企望创造的是一个澄澈空明、晶莹透亮的意境，这种意境正是王宠所追求的。在他的书法作品中，我们更多的看到的是一种空灵之美。 　　王宠的一生，从容淡泊，高洁清纯，与太湖、石湖一直相随相伴。王宠“临湖而居，临湖而读，读古读今，读书读画，谈一湖的天光云影。”诚如文徵明所说：“读书石湖之上二十年，非岁时省侍不数数入城，遇佳山水辄欣然忘去，或时偃息于长林草间，含薰赋诗，倚席而歌；邈然有千载之思。”王宠与石湖相伴，领略了石湖空阔高旷、清远纯静的雪后石湖美景。在《雪后石湖与诸友同泛》一诗中描绘了一个澄澈空明、晶莹透亮的意境。石湖澄澈的意境演化为王宠澄澈的诗境，而他的书法又何尝不是一样的冰清玉洁、虚灵空阔。境由心生，心与境本为一体。王宠书法之意不在于笔墨，早已超出了笔墨，在笔墨之外，营造了一个直与天地清明之气贯通的意境。这种意境既是石湖的映照，更是王宠心灵的写照。而他书法中所显现的正是石湖这种太朴澄明之境，体现出空灵之美。这种空灵美，具体表现在点画与结构简省，谋篇与布局疏朗两个方面。 　　第一、点画与结构简省。王宠的字大多是用极为简洁的线条组成的，似乎简省到无法再简省。笔画的简省不是要将书法简单或浅薄化，并不意味着艺术内涵的简省或空洞。清代画家恽南田云：“简之入微，则洗尽尘滓，独存孤迥，烟鬟翠黛，敛容而退矣。”这种简省手法，造成了“白多黑少”“虚过于实”的视觉效果，是艺术之简。这种简省使字形变得灵动多变，字的空间变得更疏朗、宽阔，凸现空灵之美。 　　笔画简省，使王宠书作因疏朗空灵而引人注目。不仅如此，他的字间架之间相脱离，笔画之间若即若离，似连非连，笔短意长，疏朗揖让，好象没有写到位，感觉笔画与字体似乎都正处于萌发阶段。包围结构的字，内部的横竖画常以不同形态的点画代之，使其不与外框相接搭。非交叉不可的笔画也尽量采取尖接法处理。在技法的各个层面上均以简洁洗练、似断反连、应密反疏的特点见长，显示出空灵疏朗的无穷魅力。如《送陈子龄会试三首》中的“园”为全包围结构，其内部结构严谨紧密，外面的“口”部，横竖相对处不黏合，留有缝隙，内密外疏，内通外达，生气流转，松而不散，颇有节奏韵律感。又如，他小楷作品中许多的“月”字，字内的两横大多以两点代之，且与左边撇画、右边的横折竖钩不相接搭，使字内有“疏可走马”之感。他的《送陈子龄会试三首》整幅作品显得疏朗萧散，平添几分空灵的意趣。如其中“光”字全字无一处实接，用笔短促有力，笔笔分离却不松散，反而更显空灵。 　　第二，谋篇与布局疏朗。综观王宠书作，其谋篇与布局上让人首先感受到的是“白”的部分，王宠正是利用“白”营造出一种空灵的意境。如行草书《西苑诗》，小楷《送陈子龄会试三首》等，字距、行距均较为宽博、疏朗，墨色空间与空白空间有机交融，体现了阴阳相交的生命意识，展现了知白守黑，相应相生的气韵。作品中的“白”与笔墨的黑几乎有相同的作用，它们之间相互依存，都是整体造型的组成部分。这种艺术手法，清人邓石如非常精辟地称之为“计白当黑”。就是说，留白的创造性运用，使空白成为无形的笔画，起到了“此时无声胜有声”的艺术效果。若要领会脍炙人口的“计白当黑”的艺术效果，王宠的作品无疑是极好的范例。　　三、淡雅之美　　淡雅是中国古代文化的审美品格之一，是雅文化范围内的艺术境界。对“淡”的追求自古有之。庄子提倡“虚静恬淡，寂寞无为”的人生境界，并认为“淡”能够笼括众美。如《庄子·刻意》中说：“淡然无极而众美从之。”庄子主张的“淡”是清心寡欲人生哲学的表现之一，实际上也成为后世艺术美学追求的一种境界。淡雅的艺术源自素朴淡泊之心。 　　王宠的一生是淡泊的一生。他出身低微，其父王贞业商。从小就生活在贫穷喧嚣的酒肆之中，比较厌恶城市生活，向往“水怀丽泽兑，时歌角弓篇”的生活。王宠自幼丧母，“稍长，始知悲慕，见人母子慈恋，妪煦相保持，未尝不怆然心催也”。成年后又屡试不第，壮志难酬，加之病痛，蚕食了他对现世生活的自信，强化了挫折感。面对种种遭遇，王宠并没有选择退缩、沮丧、悲观、厌世。王宠选择了隐居，但他并不甘心隐居，“而我独何为，辱在泥途间”。他不屈服于命运的摆布，企愿通过自己的努力来改变一切的不幸，显示了与常人不同的性格特征。即使是书法的取径也一样，他的书法——无论楷书还是行草，都深深地打上了其心态的烙印。他成功地摆脱了嘉靖时期文徵明的精致流畅对吴门书坛的绝对笼罩，而极力张扬苏轼所高标的“守骏莫如跛”的文人意趣。他渴望出人头地，然时世终不遂人愿，这使得王宠的性格变得内敛甚至有些压抑。久而久之，王宠展示给人的是性格渐渐温和、从容、淡定的印象，这一切又潜移默化地表现在他的书风当中，以致他的书风也渐渐变得温和、自然。具体说来，表现为以下两点： 　　一是气息温和。朱以辙说，王宠的书法是温和的，“温和的气息，温和的墨气，连左顾右盼的点画律动都是温和的”。温和是审美趣味中的低调。王宠的书法不激不厉，不乖不戾，不偏不倚，是古人所倡导的“平和为体”的书作。如其行草书《瞻眺诗》整卷而言并不求气势胜，它显得温和，温顺。篇中有不少纵拔的线条，只是荡起全篇的活跃感，而非猛浪击石以示豪纵。年轻的王宠已知温和的魅力，使温和成为先导。他的现藏台北故宫博物院的《千字文卷》，以朱丝栏为框线，点画爽捷劲健间依然有一般温和之气，胡传海评曰：“行笔的温润内敛，结构的自然错落，点画的遒劲疏朗都使作者造成一种外表淡雅内具张力的特点。”如果说祝允明是以纵横纷披以求气势阔大，文徵明是以紧密秀逸以求格局精湛，那么王宠则是以温润内敛以求气息淡雅。 　　二是造型自然。王宠书法的造型不饰雕琢，质朴无华，显示了一种自然之美。“自然”一词首先是由道家开创者老子提出来的。老子认为宇宙的一切都是自然的。人亦当顺其自然，不可有意作为。唐代张彦远把“自然”定为最高层次。他说：“夫失之于自然而后神，失于神而后妙，失于妙而后精。精之为病也，而成谨细。”由此可见，只有质朴无华、不饰雕琢的美，才是真正的美。有词云：“不识嫦娥其体态，素而本无粉黛。”此中嫦娥的体态，虽无艳装粉黛之饰，却从中显示着本质的朴实无华的美感，是质朴天然，不饰雕琢的自然之美。唐诗亦云：“清水出芙蓉，自然去雕饰。”芙蓉之美更是一种自然之美。这种不事雕琢、自然之美，铸就了王宠质朴自然的笔墨意象。 　　王宠书法不刻意求工，无意于佳。王宠有意地弱化了字形轮廓的统一，尤其是晚年作品，姿态烂漫，合辙于自然之道。如作于北游太学南归后的行书《致顾王璘札》，结字不刻意求工，醇厚稚拙，灵动致极。其楷书《五忆歌》“醇古和雅，不作态不好奇。”作为书法作品，只有“无意于佳而佳”的作品才具有最高的美。《辛己书事七首》是王宠在正德十四年至嘉靖年间历时五年摹《晋唐小楷册》成后呈现出来的一幅作品，作品中所体现出来的质朴自然的笔墨意象，对于王宠而言是其特有的艺术语言，它不在于追求外在表象的华美，从而献媚于世俗，而追求的是一种“字到无心始见奇，挥洒全无八法工”的自然之境。 　　作者简介：吴运友，男，1954年生于江苏盐城，当过教师。松江区书协会员。发表论文200余篇，其中数篇被中文核心期刊采用，多篇被人大报刊复印资料全文复印。出版著作6部。著述近300万字。主持承担国家级课题3项，获中央教科所科研成果一等奖。退休后专攻书法，临习古代名碑名帖，作品先后入展上海市第九届书法篆刻大展、第四届草书展，获首届韩愈杯优秀奖，第四届丰庆杯优秀奖等；同时，潜心研读书法理论文章以及论著，撰写的书法理论文章《沿晋游唐：王宠书学的原生态情状》在《书法导报》刊载。

古拙空灵淡雅浅谈吴门书派王宠书法的审美意趣吴运友百


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