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1，素描静物怎么画啊

从光学角度分析，金属反光强烈，但是为什么有的地方很黑？因为光线没有反射到你的眼睛里，所以那个地方就是极致的黑色地带。一个茶壶的面的转折，铝制品表面的凹凸，都会产生暗部和高光的效果，所以对比最强烈的地方往往在结构面的转折点，最暗部必然伴随高光，高光必然伴随暗部。由于金属表面光滑规整，所以高光细长并顺着结构走向产生细微变化。需要注意的是，罐子最黑的地方是明暗交界线，但是铁盆最暗的地方应该是结构面转折的地方，也就是光线照不到的地方。附图给你参考，认真分析，我感觉是这样罐子最暗部是明暗交界和光照不到的地方，反光没有金属强烈，对比稍弱，灰部较多，暗部即使很黑，但是一定是有内容的，也就是要处理的要虚一些，但必须有内容和变化，变化的目的也就是通常说的透气，不死气沉沉
以画一个苹果为例子。素描静物之怎样画漂亮的苹果。
要记住，画画千万别那么死板！也别太模式化。你的思维才会更活跃！画面效果才会更有味道。你怎样理解罐子或怎样理解铁盆！就怎画！画出自己感觉…时间久了你就会发现自己跟人不同，更突出绘画………个性
找弧线，顺着自己的感觉画，再加以调整
建议你买本完美教材临摹一下自然就对了。一般黑的地方在底面和交界处还有瓶口被遮挡的地方还有物体阴影，亮面在向光处，其他地方是由黑过度的地方就是灰面

素描静物怎么画啊

2，小学素描教程 静物素描怎么画

观察物体的外形特征，进行"捕捉"物体形状练习。世间的一切事物，从形态上看，千姿百态，各具特征。在小学生所接触的事物中，如：苹果属圆形；鸭梨属棱形；红皮萝卜系三角形；胡萝卜属"月"字形。小学生的思维，顺向思维大于逆向思维，实物观察胜于客观想象。所以要观察清楚事物，了解物体的外形特征，必须运用实物演示，通过直接观察，引导学生进行捕捉物体形状练习。为作画勾勒线条铺垫基础。　　观察物体线条，进行简笔画练习。　　物体的外形特征，来源于构成物体的线条。据其特征，线条长短不一、形式各异、纵横交错，构成物体的线条美。如：一个正方体或长方体，它由九条长短不一的线段交错而成：一个红萝卜，它由两条不同形式的弧线相交而成。反复观察，举一反三地训练，在此基础上，指导学生做简笔画练习。为小学生静物素描铺垫基础。观察物体的明暗，进行静物素描练习。1、引导小学生通过实物演示，观察分析光源，辐射角度，了解物体亮部分的光源从何而来；2、观察光圈，也就是物体表面的亮度层次；3、观察物体表面的"明"与"暗"以及倒影位置，通过观察分析，判断，体会物体的立体美，引导学生进行素描练习。这样循序渐进，帮助小学生扣开艺术大门的钥匙，步入五彩缤纷的艺术世界。
给你个步骤： 练习立方体 练习圆柱体 练习球体 尽量是石膏模型 临摹带有步骤的静物书 实际地画一组静物 在此期间只考虑物体的明暗对比关系 不要考虑很具体 的形体特征 然后再刻画各个物体的轮廓线 和 明暗交界线 这样应该就很快入门了 至于线条的练习 不要作为科目单独联系 像排线条这样的联系可以放在一组静物作品里来逐步联系 如果还是感觉线条不够专业 可以练习画一些有变化的直线 所谓有变化 就是线条在直线轨迹中出现深浅过渡的变化

小学素描教程 静物素描怎么画

3，画水粉静物怎么画

首先要把握大关系,将它看成是一幅静物素描, 区分开大的明暗关系,这里要注意的是,有些人会将画面画花,在一些物品的亮面总是习惯性的加很多白,但没有注意到如果这个物品是画面中颜色最重的,那么他的亮面(除了高光)应该要比浅颜色的东西的暗面还要重,所以在画之前要先主观的将物品从最重到最亮在头脑中排序,以免在画时将明暗关系弄花!其次是色彩关系,一般亮面是冷色系比较舒服(在此指的是自然光线与普通日光灯),暗面应是暖色调;但若是黄色灯泡大的灯光,那么亮面就是暖色调,而暗面为了暖色调。还有为了加强物体的体积关系,在物体暗面反光和投影处应适当使用些对比色和互补色,这是一些小的技巧,比如说红苹果的暗面反光处,可以加一点绿色,而黄瓜的反光处可以点红,但要适量,这只能在绘画中慢慢体会,说是说不清楚的!呵呵...还有就是体积了,体积与笔触有很大的关系,要按照物体体积的结构转折来排笔触,这样鉴赏颜色的塑造就OK了,但没有说得这么简单,呵呵要自己慢慢体会的。还有就是色彩的感觉能力,有人说女孩天生要比男孩的色彩感觉丰富,呵呵,要知道自己色彩感觉如何其实很简单,只要你留意一下你的梦境中是否有颜色就是了,有颜色就说明你天生的色彩感觉很好!没有也不怕的,可以慢慢联系,每天对着白色的墙看,什么时候能看出许多的颜色就可以了,呵呵...当然都是些浅的白色系的颜色,有的偏黄,有的偏绿,这和周围的光源和环境色有关的,若是你看出大红大紫,那肯定是看花眼了 嘿嘿...还有很多很多,一时也说不清楚,若有问题可以在问,我会尽量帮你的.... 希望可以帮到你!
我也是学艺术的，现在大三了。你用铅笔先将苹果的大致形状勾出来。然后将明暗部分用色彩的来标识，苹果的明暗关系。以苹果先进行一个大概上色。然后再根据你所看见的明暗关系逐步上色。比如说反光，高光等，这个就要看你的理解了。 2、至于衬布，你要将它的折痕画得看起来很有感觉的话，第一个布骤也是要用铅笔先勾勒一个形状。把折痕明显的地方注重表现一下，最上色时，注意要先上深色，再上浅色，这样看起来更有层次感，明暗过度也自然些。

画水粉静物怎么画

4，色彩静物该怎么画

衬布颜色尽量统一，即使衬布颜色差别过大，也要在暗处和反光处添加环境色，和反光。把色彩看做素描，有明暗交界线和明面和暗面。尽量用大笔触概括每个面。衬布也是一样，做到三面俱全。明暗交界线和暗部尽量纯不要加粉，尽量加暗。多画素描，多掌握结构。忌反复涂抹，如果是水粉最多反复涂抹三遍，最好一遍成功，涂抹遍数太多就会油油的，要么粉粉的，油画除外。
不同意楼上的 颜色不是要鲜艳才好吧 灰色调的东西也很漂亮啊 关键是要和谐 我看过莫奈的原画在世纪坛 可以说都是灰色调组成 连梵高的画里也是漂亮的灰色调 可是那感觉很强烈 高更也一样 至于构图 不用按照死规定来吧
三个月学不好时很正常的啦~我都学了好几年了。反正你只要记住几点就OK了1 颜色要画的鲜艳一点，不能灰灰的2 构图要好一点，要偏上一点3 画面要有一样东西比较突出，是主题，既然你画静物，那一般来说就是陶罐，或者是锅子等 至于衬布么，的确有点难度哈~画的立体一点，突出几块，在注意一下明暗对比，最亮的部分和最暗的部分一定要有对比~加油~！
步骤明确点会比较好吧..
你素描过关吗？？？如果不过关，建议你先画几张素描练练。基本功打好了，什么都不怕...画面乱,烂，颜色腻？？1，有指导老师么？？这么好的资源不用？？2，看看名家，同学的作品，借鉴别人的画法..与同学交流一下。3，学习各种技法的运用，书本啊，看别人画啊..4，放手地画，各种方法都试试（乱画一通也可以），直到有感觉为止..5，最笨，最有效的方法，画，不断地画，量变成质变...最后，心态，请你享受画画的快乐。以上是我学习中的想法，希望帮到你....
在水粉静物写生中，我们时常会遇到画得“粉气”这一问题，往往要时时提防，担心画面处理不当而陷入“粉气”、“苍白”的境地。 造成画面“粉气”的原因是多方面的，归纳起来主要有三个原因。 第一个原因是在表现物体的色彩层灰差别时，到处都以白色来调和，以此区分明度，使整个画面粉质的比重过大，从而产生“粉气”的感觉。特别是在表现物体受光面的色彩时，有些考生为了使受光面表现出较高的明度而一味加白色，从而丧失了物体的固有色倾向，画面的“粉气”也就随之而来。须知，即使是画物体的高光，也只应以白色蘸少许光源色及固有色，这样画出的物体高光才会符合该物体的色彩倾向关系。而且不同物体的高光色彩应该是各不相同的，切忌用白色去画所有物体的高光。 造成“粉气”的第二个原因是在表现物体的暗部时，不适当地调入较多的白色。一般在水粉写生中，暗部的色彩比较忌讳加进白色。因为水粉的白色与其他深色相调，干燥后就会特别“粉气”，重不下来。因此，通常是用柠檬黄、粉绿、土黄、橘黄、湖蓝等颜色，根据暗部的冷暖倾向调和深色以表现暗部的色彩变化。另外采用湿薄的调色方法可减弱暗部的明度，以此来表现暗部反光及表现暗面的明度差异，从而回避使用白色。当然不是绝对不能使用白色来表现暗部的色彩，对一些明度很高的物体，如白色瓷盘，暗部当然也需用白色与其他色彩相调。即使是表现色彩很深的物体，有经验的作者在表现暗部色彩的不同明度层灰时，也会用少量的白色调配暗面的色彩，色彩不必调熟，只是灵活地表现一些反光部分并在小中范围内提上几笔，这样非但不会产生“粉气”的感觉，相反会形成丰富、饱满的色彩美感。 造成画面“粉气”的第三个原因是调色盒中的颜料被未洗干净的笔蘸颜色时弄脏，或因调色盘在较长的作画时间里未及时清洗，或用含白粉的笔去蘸调色盘中的颜料，影响了颜料的强度，而使画面产生“粉气”的感觉。

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