上海市画家雕塑中心，中国第一套三角邮票是

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1，中国第一套三角邮票是
2，田子坊有什么好玩的可以具体说说吗
3，传说中的门神分别有谁
4，上海油画雕塑院的发展历程
5，扇子的来历
6，喷绘油画布变色怎么解决

1，中国第一套三角邮票是

共有两套邮票新中国邮政发行的第一套异形邮票，也是第一套三角形邮票，是1951年8月15日发行的纪10《保卫世界和平（第二组）》一套3枚，左右边37毫米，底52毫米，是等边三角形，整版60枚（6×10）对倒印刷，邮票图案采用西班牙著名画家毕加索的和平鸽。由我国著名邮票设计家孙传哲先生设计，雕刻版，1955年1月10日曾再版。此后，一直到2000年11月20日止，在长达近50年的时间里，新中国邮票的票形是千篇一律的矩形。改革开放以来，新中国邮票从各个方面开始出现巨变，邮票的选题开始丰富多彩，但票形的变化仍然不大。近年来，新中国邮政通过新技术的引进，顺应国际潮流，邮票在票形和版式方面变化多端，科技含量加大，一年发行一种异形邮票，新中国的邮票的票形越来越富有魅力。 2000年11月20日，新中国邮政发行第二套异形邮票，也是第二套三角形邮票，编号为2000-22J，名称为《中国“神舟”飞船首飞成功纪念》，一套2枚，边长45×45×45毫米，有两种版式，大版为42枚，可以撕出三种套连票形式。小版为12枚，6枚组成一个六角形，整个小版张组成两个六角形。影写版印刷，王虎鸣和任国恩设计。与纪10《保卫世界和平（第二组）》不同的是，纪10是等腰三角形；“神舟”不仅是第二套三角形邮票，而且是第一套等边三角形邮票。

第一套普通邮票－－“海关大龙邮票”，第一套纪念邮票－－“万寿纪念邮票”，第一套地方邮票－－“上海大龙邮票”

中国第一套三角邮票是

2，田子坊有什么好玩的可以具体说说吗

田子坊好玩的地方有韬奋纪念馆、上海新天地、上海公安博物馆，具体的介绍如下：韬奋纪念馆坐落于上海重庆南路205弄53和54号，就在复兴公园斜对面的万宜坊。这是两幢新式里弄建筑，曾是邹韬奋先生一家在上海的居所，如今这里陈列着韬奋先生的生平事迹、还原了他生前生活与工作的场景。53号是韬奋事迹陈列展，由一楼至二楼，按时间顺序以照片、文字和实物的形式分别介绍了韬奋光辉的一生。上海新天地是一个具有上海历史文化风貌，中西融合的都市旅游景点，上海新天地以上海近代建筑的标志石库门建筑旧区为基础。首次改变了石库门原有的居住功能，创新地赋予其商业经营功能，把这片反映了上海历史和文化的老房子改造成餐饮、购物、演艺等功能的时尚、休闲文化娱乐中心。上海公安博物馆是国内首座公安专题博物馆，展馆面积8500平方米，于1999年9月正式对外开放，记录了1854年上海建立警察机构100多年来的历史沿革以及公安干警在打击犯罪、保障各项建设、维护社会稳定等各方面的业绩。同时，博物馆还收藏了从晚清至今公安题材的中外藏品50000余件，其中国家一级文物 49件，是青少年进行爱国主义教育的生动教材。

田子坊有什么好玩的可以具体说说吗

3，传说中的门神分别有谁

门神源於远古时期的庶物崇拜，殷代天子祭五祀，门既为其一，周代祭五祀於宫“门”—每日每时必经之处，自然加以重视，祭祀，对於门神以形像化及人格化。汉有三位，一位是成庆，另二位是神茶及郁垒。神茶郁垒传说中把守门户之神．最早的门神为神茶、郁垒。王充《论衡·订鬼》引《山海经》：“沧海之中，有度朔之山，上有大桃木，其屈曰鬼门，万鬼所出入也。上有二神人，一曰神茶，一曰郁垒，主阅领万鬼，恶害之鬼，执以苇索而以食虎．于是黄帝乃作礼，以时驱之，立大桃人，门户画神荼、郁垒与虎，悬苇索以御，凶魅有形，故执以食虎。” 唐有三位，二位是秦叔宝和尉迟恭，另一位是钟馗。唐朝门神的故事： 1.秦叔宝和尉迟恭相传俓河龙王因为差了行雨的时辰和下雨的雨量，而犯了天条，知悉将被唐太宗的宰相魏徵所斩，於是向太宗求救。太宗乃计请魏徵前来下棋，以耽误监斩时辰，不料到了午时三刻，魏徵就在棋桌上睡著了，唐太宗以为如此龙王就可免於被斩，岂知魏徵就在梦中斩了俓河龙王的头。从此,龙王就天天来向太宗索命，只要太宗想要就寝，门外就有鬼魅哭号，吵的太宗无法入睡。次日太宗告诉群臣，秦叔宝建议："愿与尉迟敬德戎装立门外以伺。於是太宗才能一夜好眠，而太宗也怜惜两位将士的辛劳，命画工将两为将军的画像绘於宫门，以镇压鬼魅。 2.钟馗则因生前宦场失意，无罪受屈，死后追封驱魔大神，民间将他供为后门神。秦叔宝尉迟恭钟馗宋元之后，民间的门神更是变化，多得不可胜数。其中较为流传有秦叔宝和尉迟恭、温礄、岳飞、赵云、孙矉、庞涓等古代忠臣名将为代表。武将战绩显赫，更能镇鬼驱邪，无法越过门栏，家户更加安全。近年来，门神已由驱邪到招福，招财进宝，百子百孙，门神成为新年装饰。习俗：秦叔宝与尉迟恭门神：唐代名将秦叔宝与尉迟恭二位将军。粉面红润，凤眼蒜鼻而唇厚顺髯，腰佩宝剑与弓的是秦叔宝将军。面色如焦，浓眉瞪眼，且一脸腮胡，腰佩宝剑与箭的是尉迟恭将军。二人采双足八卦步的立姿，双手上下护胸，并执长柄钺兵器。老少太监门神：门神为老少太监，分辨老少太监的方法主要是从面貌的不同来区分：年长的太监脸上刻画出岁月的刻痕，年青的太监则面色圆润。在服饰方面，由上而下依序为圆「领衫」、「束玉带」、「蟒袍」，而脚穿的是「笏头履」。所执的侍器，两人亦有不同：年长的太监右手捧香炉，左手持拂尘；年轻的太监右手扶玉带，左手捧著瓶花。民间俗称二人所捧之侍器为「香、花」。宫娥门神：两位宫娥头上均作束发，且打双髻，髻下束有牡丹卷草花纹的「簪戴」，且耳下有垂珠的「耳坠」。在服饰方面，身披「披帛」飘带，给人有一种轻盈的感觉；身穿「直领袄」，上有菱形花纹；衣著大袍，腹有「围腰」加「束」，「束」下悬有「宫条」和玉佩流苏。在所执侍器方面，左侧的宫女左手捧桃果，右手执玉如意；右侧的宫女右手捧高足的灯具，左手亦执玉如意。二位宫娥和老少太监所捧的侍器加起来，正好是民间喜用的四祥器：香、花、灯、果。哼哈二将门神：左边门的门神伸出一指，嘴巴微张，像是在大声喝道：「哈」。右门的门神则是翘起两指，彷佛发出「哼」的一声。他们就是著名的守护神「哼哈二将」。加官进禄门神：门神一人持「冠」，一人捧「鹿」，「冠」与「官」谐音，「鹿」与「禄」谐音，组合起来便有了「加官进禄」的意思。富贵进爵门神：门神则一人捧「牡丹」，一人捧「爵」，「牡丹」比喻富贵，「爵」比喻「官爵」，结合起来，便有「富贵晋爵」的意思了。字匾门神：演变成只有字匾，通常穷人家用字匾门神。

布冯~！！~

每逢除夕,张贴年画,也是我国古来的民俗之一。　年画来源程序于巾门神.据东汉蔡邕所著《独断》的记载,我国最早的年画题才是门神画的是神话传说中的人物神茶郁垒.还有的画古勇士成庆的像于殿门,画虎于门.宗懔在《荆楚岁时记》中说:正月一日暮途穷,绘二神巾户左右,左神茶,右郁垒,俗谓之门神.古代的地理著作《山海经》也有大致相同的记载.到了唐代,又是有了秦叔宝即秦琼,及尉迟恭即敬德和钟馗形象有门神.大都画在桃木板上,挂在门墙,用意是消灾纳神,镇妖避祸.明.吴承恩在《西游记》;里讲述了这样一个故事:有一次,唐太宗生了病,夜以继日里做梦听见鬼叫,无法安寝.第二天告诉群臣后,大将秦叔宝和尉迟恭就全副披挂,仗剑执锏,在宫门把守了一通宵.这一夜,唐太宗睡得很好,没有梦见鬼.唐太宗为了以后睡觉都能安宁,又是不忍心叫两位老将夜夜守在宫门侍立,就命画师画了秦叔宝和尉迟恭两人的像,悬挂在宫门两边,久而久之,上行下效,两人就成了门神.这是年画的早期作品,又是名门画。　　到了宋代,随着木板雕刻技术的发展,逐步演化成了木板年画,并分为着色套色两种,现存最早的木刻年画是宋版的随朝窈窕呈倾国之芳容.画着王昭君,赵飞燕,班姬,绿珠,习称<<四美力彰末清初,出现了三大民间木刻年画,天津的杨柳青,苏州的桃花坞和山东省东潍县的年画,均有三百多年的历史,在我国版画史上享有重要地位,曾先后传入日本和英,德等国.始于南宋的福建年画,畅销南洋,深受欢迎.传统的年画多为木刻水印,线条单纯,色彩鲜明,画面热闹,题材多以五谷丰登,春牛,婴儿风景,花鸟等为内容,后来,上海郑曼陀把月历和年画合二而一,制成月历牌年画和挂历年画,至今风靡全国。

常见的门神人物：．关羽和张飞．四大天王（佛教寺庙）．韦驮护法与伽蓝护法（佛教寺庙）．张、黄、蘇、李四将军（清水祖师庙）．王天君和马天君（道教寺庙）．神荼和郁垒（源於《山海经》，一说《皇帝书》）．方弼和方相哼哈二将（源於佛教《大宝积经》卷八《密迹金刚力士会》的密迹金刚和《封神演义》的郑伦和陈奇，主要用於佛寺或道观）．秦琼和尉迟恭（较为常见）．程咬金和罗成（也较为常见）．程咬金和尉迟恭（由于罗成为虚构人物，而秦琼在唐朝建立后即久病缠身，可能为以上两版本的考究）．青龙（孟章神君）和白虎（监兵神君）（道教）．赵云和马超（河南）．马超和马岱（河北）．薛仁贵和盖蘇文（河北北部）．孙膑和庞涓（陕西）．白起和李牧．扶苏和蒙恬．秦三世和楚义帝．孟良和焦赞．燃灯道人和赵公明（源於《封神榜》）．姚期和马武（源於《东汉演义》）．魏徵和徐茂功．赐福天官和刘海．加官神和晋禄神．和合二仙．玄坛真君与五路财神．魏徵．钟馗（源於《唐逸史》）．关羽和关胜．关羽、关平和周仓．徐延昭与杨波．裴元庆和李元霸（源於《说唐演义》）．岳飞和温琼（或韩世忠、牛皋）．岳云和狄雷（或何元庆、陆文龙）．赵匡胤和杨衮．胡大海和常遇春．千里眼和顺风耳

传说中的门神分别有谁

4，上海油画雕塑院的发展历程

四十多年来，上海油画雕塑院先后创作了许多脍炙人口的优秀作品，并有一系列的研究成果，其中有的在全国和上海获奖；有的被选送出国展览，在国际上获奖；有的被国家美术馆、博物馆收藏，有的被海外人士和博物馆收藏；像《蒋家王朝的覆灭》、《共商大事》、《雨花台群雕》、《五卅纪念碑》等这些作品早已为人们所耳熟能详，成为中国美术发展史上的传世之作。近年来，该院艺术家秉承前辈艺术家艰辛开拓、不息进取的精神品质，抓住机遇,与时俱进，在激烈竞争的社会大环境下，努力探索与寻觅属于自己的艺术形式，艺术语言，创作了许多宏扬主旋律，讴歌新时代的艺术佳作。这些倾注了艺术家生活热情和艺术智慧的艺术品，屡屡在全国和上海市美展中获奖。新中国第一个以绘画为主要创作专业人士和研究机构在上海学院油画系1965年成立，然后已知的上海石油绘画工作室，这是一个延续的艺术学院这个独特的系统具有很长的历史的诞生传统的新中国。经过几起几改革和体制转型，由上海美专油画系，油画课程，艺术研究院的艺术家汇聚在同一面旗帜下，共同的理想的艺术挥洒激情和衷肠。从蹒跚学步的幼童成长为持久的前进，倒在三代艺术家的鲜血，汗水，智慧和创造力，他们的作品和成就，赢得了广泛的知名度和美誉度。在国内外的声望，资深艺术家在中国现代艺术史上占有一定地位：吴大羽张充仁月初周笔的综合顺序，同时有一批勤劳的创意，善于探索的良好记录，有影响力的年轻油画家和油画家成为医院的骨干，近年来，医院也出现了一些创意，敢于实践，越来越多初露头角的年轻艺术人才在艺术的世界，他们的风格，其良好的长度。三代艺术家的辛勤工作鞠躬尽瘁，克臻开始。40多年来，上海社科院的油画创作了许多优秀的作品，知名的，有一系列的研究成果，其中有些是在国家和上海赢得有些人发送出国展览，赢得了国际，有些国家美术馆，博物馆收藏，一些海外人士和博物馆的藏品，这些作品像“蒋家王朝的毁灭”，“总事件”，“雨花台”，“开国大典”早已为人们所熟悉，中国美术家的历史我们这个时代的杰作的发展。撤消修改近些年来，经过艺术家秉承前辈艺术家艰辛开拓、不息进取的精神品质，抓住机遇,与时俱进，在激烈竞争的社会大环境下，努力探索与寻觅属于自己的艺术形式。涌现出来一大推艺术界的精华，比如以酒店跟画廊结合的方式进行独特的艺术欣赏。其中上海最具特色的紫东阁画廊，该画廊倾注了艺术家生活热情和艺术智慧的艺术品，屡屡在全国和上海市美展中获奖。紫东阁画廊所经营着名国画油画书法等，画廊诚信第一，以信誉求生存，在画廊欢迎各界人士光临指导,选购收藏。现在的人们对艺术功能的理解颇为广泛，不单纯强调艺术的认识与教育作用，更强调艺术的审美价值，并注意艺术家的个性，重视艺术形式风格的多样化。在这个方面，上海一直是佼佼者，在未来上海油画院，或者上海油画将会是中国油画的主导者。

5，扇子的来历

扇子是人们消暑纳凉的工具。在炎热的夏季，它能给人带来阵阵清凉。但是自古以来，中国的扇子就带着艺术品的风韵，具有独特的民族风格。大约在3000多年前的商周时期，中国就有扇子了。中国扇子的种类非常多，有纸扇、绢扇、葵扇、羽毛扇、竹编扇、麦秸扇等。扇子的形状也有方有圆，还有梅花、海棠、葵花形的。我国的扇子名目繁多，千姿百态。有竹扇、麦扇、槟榔扇、蒲葵扇、丝绸扇、羽扇、木雕扇、玉雕扇、牙雕扇、檀香木扇、折扇、团扇、纨扇、绢扇、蒲葵扇、、茧扇、火画扇、竹丝扇、印花纸扇、塑料扇等。都以造型优美、工艺精湛，驰名中外，成为不可多得的工艺美术品。成扇可以分别鉴赏扇面书画、扇股及其雕工，也可以作为一个整体来鉴赏。扇面书画以精到工整为上，扇股雕工有雅俗之分，书画扇面扇股相辅相成，扇面要“生辣”。收藏主要是折扇成扇及折扇和团扇的裱片，对收藏品要考虑的是“真、精、新”。在扇面上题诗作画，是中国扇子的一大特色。从古到今，中国许多著名的书法家、画家都喜欢“题扇”、“画扇”，留下了不少精美的佳作。在中国最常见的是折扇，拿在手里既方便又潇洒。中国生产折扇最有名的地方是杭州。杭州折扇往往采用名贵的材料做扇骨。著名的黑纸扇、檀香扇、象牙扇，不但是中国扇子中的佳品，而且在世界上也很有名。扇子多少年来一直是人们喜闻乐见，抒情寓意的最好表达方式，也是传承中华民族智慧与文明艺术产物的见证。如唐伯虎、郎世宁的扇面都是浩瀚艺术海洋里泛起的经典浪花。我国扇子之所以受人喜爱，除了可以扇风纳凉之外，还和扇子雅致精巧和扇面的书画艺术分不开。扇子在我国源远流长，据史书称：“黄帝作五明扇”，可谓早矣。西周羽制成“羽扇”已具有美学装饰功能。汉代开始使用轻巧简便的竹扇，汉代以后又出现以竹为图框、以绫绢为扇面的纨扇。纨扇又名团扇，宜于书画，多以骨、玉、象牙等为柄，坠以流苏，显得珍贵尔雅，这种扇在我国流行千余年，特别为闺阁仕女所钟爱。唐人张彦元《历代名画记》载，名士杨修为曹操画扇，不小心掉了一个墨点，就顺势画成一只苍蝇，可见，至少在魏晋就流行扇上作画了。折扇其实源自日本，制造灵感得自蝙蝠翅膀的开合。北宋年间，折扇作贡品传入我国，但尚未广泛使用，至明清就相当兴盛，它易于携带，又有舒合之妙，成为文人雅士掌中物。扇骨有用象牙、玳瑁、檀香等名贵材料制成，扇面则分洒金、混金、捶金、涂香数种，有的还请能工巧匠在扇骨的面上精雕细刻，成为一件珍贵艺术品，一扇之价，值以百金。折扇扇面呈半圆弧形上宽下窄向四处呈辐射状，因而在构图章法笔墨形象上都别具风韵，北宋始在折扇上题诗作画。明清以来文化人都喜欢在扇上舞文弄墨，使扇面书画艺术在中国大放异彩，题材广泛，风格多样，书面扇面虽幅不盈尺，花鸟虫鱼、山水仕女、人物故事、千姿百态，成为中国绘画中的一个专门艺术品种。扇子是人们的日常生活用品，也是装饰品。它以其价美物廉、方便实用、雅俗共赏而深受人们的喜爱。扇子分有折扇、竹扇、绢扇、羽扇、葵扇和麦秆扇六大类。除了实用性外，作为一种艺术品，它汇集编织、雕刻、书画、刺绣等工艺技巧，也可作为戏曲、舞蹈、曲艺等表演艺术的道具。它有时候甚至可以作为一种身份的象征。中国民间流传的活佛济公的形象，惹人喜爱，它头戴破僧帽，衣衫褴褛，手持破蒲扇，疯疯癫癫，却爱济困解难，助人为乐，可谓是家喻户晓的传奇人物。三国时蜀相诸葛亮，足智多谋，风流倜傥，辅助刘备建立霸业，每每羽扇纶巾装束，羽扇常不离手，成了他身份和智慧的象征。自扇子传世以来，相关的传说趣闻多不胜数。相传东晋大书法家王羲之，曾遇一卖扇子的老婆婆，她因扇子滞销而发愁，王羲之即兴为之题字，使得老婆婆的扇子大为畅销，一时传为佳话。中国是世界上最早使用扇子的国家，并逐渐传入日本和欧洲的许多国家。扇子的历史源远流长，它可上溯到远古的虞舜时代，晋人的《古今注》中记载：“舜广开视听，求贤人自辅，作五明?。”明人也有“舜始造扇”的记载，说明舜帝时就已经有扇子了。在商周时代，人们用雄雉鸡绚丽斑斓的长尾制成了“翟扇”，并出现了长柄的“雉扇”。扇此时成了帝王威仪的象征。雉毛扇到唐朝改成了孔雀毛。据考古发现，四川成都出土的战国铜壶刻有一个仆人手执长柄扇替主人扇风的图案，这是目前发现较早的扇子形象。汉末到魏晋南北朝出现了用动物尾毛做成的拂尘，谓之“毛扇”。而另一种以禽类羽毛制成的羽毛扇，质地洁白，毛绒柔软，轻飘舒适。江南地区以白鹅羽毛制成的羽扇最为著名，多作为贡品进贡朝廷。到了汉代，丝织业开始发展，出现了“纨扇”，因用洁白细绢制成，故又称之“绢扇”。制作除了用绢外，材料也可用绫、罗、纱等丝织品，又因其“团团如明月”，也称为“团扇”。此形式的扇子深受中国古代妇女青睐，作为一种主流而大为发展，它在结构和装饰上力求精致、华丽、情趣和小巧，外形上有椭圆、海棠、长方、曲线等形状。此扇有的以檀香木制成，一扇在手，芬芳四溢，神思清爽，极具情调。大约在宋朝时出现了今日常见的折扇，因其可折叠，故又称折叠扇。折扇方便实用，在民间中广为流传。戏曲中的书生，常常人手一把折扇，成了一种象征。折扇绘画题诗始于明代永乐间，扇面画使得扇子升华为另一种艺术形式，为历代收藏家所珍爱。古往今来，许多文人骚客在扇面上留下的题诗、书法和绘画，备受人们的珍爱和收藏，由此而繁衍出来的另一种传统的艺术形式———扇面书画。扇面书画是中国传统艺术中的一朵奇葩，它为后人留下丰富多彩的墨宝和艺术珍品。现存于上海博物馆的明代谢缙所绘的《汀树钩船图》，是传世的明代最早一幅扇面画。扇面画常用的题材有仕女、山水、花鸟鱼虫以及诗词书法艺术等。有时一把普遍的扇子，一经名家题诗作画而身价百倍。扇子精湛的工艺和传统书法诗词绘画的完美结合，两者相得益彰，浑然一体，真是妙趣横生，令人爱不释手。明代唐伯虎、文征明、沈周等人都喜在扇面上作画题诗。清代的扇面画最为丰富，名家辈出，如石涛、八大山人、任伯年、吴昌硕等，都是画扇高手，因而此时的扇面画，风格流派异彩纷呈，蔚然大观。折扇发展到明代嘉靖年间，分为杭扇、苏扇、宁扇等流派，它们的艺术风格和制作手法各有特色。杭扇与杭州的龙井茶、丝绸并称“杭城三绝”，有多种形式的制作，其中又以黑纸扇最为著名，它以柿汁涂扇面，色泽乌黑，经久耐用，既可消暑又可遮阳。苏州的折扇以白纸扇为主，制作考究，工艺精良，杭扇、苏扇多以竹子为扇骨，以纸绢为扇面，雅致细腻，素有“苏杭雅扇”之称。现在，扇子主要生产于我国的浙江、江苏、四川、广东等地。随着人们生活水平的提高，扇子作为实用品的功能正在逐渐消退，更多的人看重的是它的艺术性，并用之于收藏、把玩。这一传统的工艺品正以其独特的艺术魅力焕发着新的活力（望采纳）

我国扇子之所以受人喜爱，除了可以扇风纳凉之外，还和扇子雅致精巧和扇面的书画艺术分不开。扇子在我国源远流长，据史书称：“黄帝作五明扇”，可谓早矣。西周羽制成“羽扇”已具有美学装饰功能。汉代开始使用轻巧简便的竹扇，汉代以后又出现以竹为图框、以绫绢为扇面的纨扇。纨扇又名团扇，宜于书画，多以骨、玉、象牙等为柄，坠以流苏，显得珍贵尔雅，这种扇在我国流行千余年，特别为闺阁仕女所钟爱。唐人张彦元《历代名画记》载，名士杨修为曹操画扇，不小心掉了一个墨点，就顺势画成一只苍蝇，可见，至少在魏晋就流行扇上作画了。折扇其实源自日本，制造灵感得自蝙蝠翅膀的开合。北宋年间，折扇作贡品传入我国，但尚未广泛使用，至明清就相当兴盛，它易于携带，又有舒合之妙，成为文人雅士掌中物。扇骨有用象牙、玳瑁、檀香等名贵材料制成，扇面则分洒金、混金、捶金、涂香数种，有的还请能工巧匠在扇骨的面上精雕细刻，成为一件珍贵艺术品，一扇之价，值以百金。折扇扇面呈半圆弧形上宽下窄向四处呈辐射状，因而在构图章法笔墨形象上都别具风韵，北宋始在折扇上题诗作画。明清以来文化人都喜欢在扇上舞文弄墨，使扇面书画艺术在中国大放异彩，题材广泛，风格多样，书面扇面虽幅不盈尺，花鸟虫鱼、山水仕女、人物故事、千姿百态，成为中国绘画中的一个专门艺术品种。

6，喷绘油画布变色怎么解决

上一层透明肌理高，就可以很好的防水防紫外线，防褪色了肌理是指物体表面的组织纹理结构，即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化，是表达人对设计物表面纹理特征的感受。一般来说，肌理与质感含义相近，对设计的形式因素来说，当肌理与质感相联系时，它一方面是作为材料的表现形式而被人们所感受，另一方面则体现在通过先进的工艺手法，创造新的肌理形态，不同的材质，不同的工艺手法可以产生各种不同的肌理效果，并能创造出丰富的外在造型形式。绘画中的肌理:在绘画中，肌理是物质材料与表现手法相结合的产物，是作者依据自己的审美取向和对物象特质的感受，利用不同的物质材料，使用不同的工具和表现技巧创造出的一种画面的组织结构与纹理。任何物体表面都有其特定的纹理变化，这种特定的纹理变化所呈现出的神奇的视觉感受，正是绘画艺术所探求的肌理效果。肌理在绘画艺术中的审美价值不可低估，它有着其它表现手法难以实现的美学特质。　　水彩画不仅有绚丽的色彩、高雅清新的格调、丰富的表现形式，而且还有最使画者心醉神迷的那种难以名状、自然天成、亦真亦幻、神奇美妙的艺术效果。这种水与彩的交融所产生的效果是自然物象借助作者主观与客观、有意与无意的创作活动而呈现出来的，这种物体表象特征所呈现出的特殊视觉语言，就是水彩画有别于其它画种而特有的语言魅力，即水彩画的肌理美。　　下面结合教学与创作的实践，分别从几个方面论述水彩画的肌理之美。　　一、自然肌理与艺术肌理之美　　大自然千姿百态，世间有万物之貌，这是构成视觉形象最基本的要素。生活是艺术表现、艺术创作的源泉，就水彩风景而言，同样如此。天空的绚丽多彩、大海的浩瀚波澜、山寨的老墙木屋、晨烟的依稀梦幻、古道的曲折逶迤、山岩的鬼斧神工、阳光的妩媚灿烂、雨雾的朦朦胧胧、枯树的斑驳沧桑、幼苗的生机盎然，无不呈现出奇妙无限、变幻无穷的自然肌理之美。　　物体表面都有一层“肌肤”，在自然的造化中，它有着各种各样的组织结构，或平滑光洁，或粗糙斑驳，或轻软疏松，或厚重坚硬。这种种物体表面的组织纹理变化，使之形成一种客观的自然形态，即肌理，从而给人以不同的视觉感受。肌理并不都是美的，只有当它在一个特定的空间、特定的环境、特定的光线之下才能呈现出某种美感。画家正是从这里汲取了艺术的灵感，把这种自然肌理感觉恰当地运用到视觉语言表现中去，创造出人为的艺术肌理之美。如美国画家怀斯在《冬日的磨坊》、《苹果酒桶》等作品中表现了斑驳的油漆、千疮百孔的断壁残垣、粗糙的栅栏等，在生活中这些物象也许并没有什么美感可言，然而当它们经过画家艺术化的加工处理后，便以艺术美的崭新面貌呈现出来，从而表达出特定的审美因素和审美意味。水彩画不论什么样的表现形式与内容，都不是对生活的简单再现，更不是纯客观的摹仿，它是画家在生活体验基础上的一种升华和表达。　　罗丹曾说：“艺术家所见的自然，不同于普通人眼中的自然。”其中的道理是值得深思的。那些普普通通的景物，一旦成为艺术家描绘的对象，便被赋予了特别的意义，这个意义就是借景抒怀、寓情于景，使自我的审美理念、精神追求找到了抒发的物体依托。在这种特定的情景中，人与物、情与景融为一体。自然的肌理一旦溶入画家的情感，便激发起画家创造的激情，使之成为画家“借题发挥”的对象，它们被画家利用各种材料、工具、手法、特技等方法创造出各种各样惟妙惟肖、无穷变幻的艺术肌理来，从而成为一种新的视觉语言。对水彩画来讲，独特的工具使之具有得天独厚的肌理创造本领，这是其它画种不可比拟的。当然，这种以各种手段制作出来的艺术肌理是经过画家主观化了的纹理，即使是随意泼洒的水迹，也同样会留下画家对物象的主观感受，这就使得艺术肌理在某种意义上更具审美的意蕴。　　艺术肌理在艺术实践中的运用，不但能丰富艺术的表现力，而且还能增加画面的生动性、趣味性。当面对雄浑磅礴的太行山，那层层的山岩、斧劈状的石痕，使我们感受到大自然内在的感人力量。当身处烟花三月的江南水乡古镇，在淡淡的晨雾里，那水淋淋、意切切，那空蒙秀美、细雨无声，给人以轻灵隽永、意犹未尽的朦胧美。这不仅仅是大自然与物象的外表之美，在这些外表与可视的肌理背后还蕴藏着更为深层的意境之美。种种自然肌理无不关联着人们的心理想象，将各种自然肌理纹样作为视觉信息转化成绘画语言便产生出艺术肌理，使之传情达意，这无疑将会丰富和拓展水彩艺术的表现力度，使水彩画的表现与心理效应之间达到高度的吻合。　　二、具象写实的肌理美　　肌理作为视觉艺术的一种基本语言形式，同色彩、线条一样具有造型和表达情感的功能。在具象写实的水彩画表现中，肌理可以再现物体表面丰富多变的特征，具有意想不到的造型效果。肌理在传统写实风格的水彩画中运用非常广泛。像威廉、透纳、萨金特这样的写实主义水彩画大师，不但能娴熟地驾御水彩画的工具性能，还能在水彩画的创作中突破古典程式的束缚，大胆探索与拓展特殊技法与肌理效果在水彩绘制中的运用。英国水彩画家亨特在巨幅水彩《十一月风光》中第一次运用泼洒的特殊技法，使画面上的水与色相互作用，从而在偶然中寻找机遇，巧妙地利用颜料自由生发的图形进行绘制创作。这是对传统水彩画的延伸与变革，手绘的痕迹被部分的肌理取代，从而使水彩画创作中的情感释放找到了一种新的载体形式。美国水彩大师安德鲁·怀斯、瑞典画家佐伦等人的水彩作品是传统与现代观念的完美结合，他们把油画、版画的一些技法优势，通晓吸纳，为我所用，在保持水彩透明、纯真基点上，采用润色喷染法、油水分离法、刀刮法、拓印法，这些特技所产生的肌理效果，既丰富了水彩画内涵，又拓展了其外延。我国著名水彩画家王肇民对具象写实风格潜心追求、深度挖掘，他的多幅作品如《静物系列》、《木棉花》等，是当代中国写实风格的水彩作品中最具肌理之美的典范之作，特别是他创造的在水彩纸上做肌理底子的画法使水彩画坚实雄厚、深沉博大。在用笔用色上，他吸收了我国画像石、画像砖及石窟壁画的厚实感，既有功力，又有哲理，表现了纯朴、酣畅、厚重的肌理之美。　　肌理不仅可以表现物体的不同质感，同时，也使画面呈现多样的视觉效果，不同的肌理对比，可以使人感受到不同的审美意蕴。如水彩特技中的洒盐法，它利用盐粒遇水溶化的特性，在画面湿时撒上盐粒，盐粒渗化将颜色挤开，形成了一颗颗类似雪花状的小白点，恰似百花竞放又似雪花飞舞。又如在花卉静物的写生中，随意在背景上滴下几颗水滴，画面立刻就会打破远景上的平板状态，生动起来，与前景上的花朵相映成趣。同样，颜料渗溢出的肌理与树枝的生长形态具有某种同构关系，运用自然渗化的方法表现密密麻麻的树枝，更增添了画面的自然天趣。　　三、抽象写意的肌理美　　水彩画中的所谓“抽象写意”与“具象写实”是一种相对的概念，相互独立又相互依存，在特定条件下也可以在同一画面上达到互补与和谐。具象是情系自然的脉络，抽象是通往理性思维的枢纽。抽象与写意的肌理在水彩画的表现中有着其它画种无法比拟的得天独厚的优势。水的品格是清澈、明净、流动，色彩的特性是变幻、神妙、诡奇。水与彩的交融，构成了一个晶莹亮丽的世界、一个水色淋漓的世界、一个瞬息万变的世界。水色在流动、撞击、融合、分解的过程中产生了种种神奇美妙的肌理效果。尽管很难看出与生活实际相符的具体形象，但是却给我们带来了许许多多相关的视觉联想，似乎看到了生物进化的萌动、天体运动的轨迹，似乎是细胞、海藻、星云、波光、森林、花朵在混沌状态中的忽隐忽现。这种特殊的视觉肌理之美，更强调于精神世界的视觉形象化，在象征与联想中寻找一种潜意识的东西，从而达到“大象无形”、“物我两忘”的超然境界。著名美籍华裔水彩画家程及以中国写意山水画的意象表现为基础，创造性地探索出独具东方艺术风格的抽象水彩画表现方法，他的代表作品《秋色》、《白莲》、《大象无形》等在肌理表现上融泼洒、冲积、拓印、罩染、皴擦和勾勒为一体，从而达到“虽有人作，宛自天开”的艺术境界。　　总之，水彩画在肌理表现的手法上是非常宽泛的，它既可“意在笔先”，又可“意在笔后”，从而形成水彩画表现的“千言万语”。从自然肌理之美中寻找艺术肌理之美，这是水彩画真正的特点和优势。它既能借助肌理把物象表现到惟妙惟肖的程度，也可以利用肌理把画面表现得朦胧飘渺；它既能在具象中包含抽象的意味，又可以在抽象中产生真实与灵动。从艺术语言审美的探求中挖掘水彩画肌理表现的内在潜力，将会不断赋予水彩艺术新的内涵，开拓新的语境，形成新的风格。　　四，立体构成中的肌理　　在立体构成中，肌理指的是材料表面的纹理、构造组织给人的触觉质感和视觉触感。它根据来源可分为材料本身的肌理(日木纹、大理石纹等等)和人工处理的肌理(如仿木纹的人造板材、仿大理石纹的人造石材以及将各种材质综合形成的肌理等等)。另外肌理根据人体感受方式不同，可分为触觉优先型肌理和视觉优先型肌理两种。可以通过人皮肤的触觉而感受的称为视觉优先型肌理。在立体构成中的肌理往往是触、视觉综合性的肌理，既能通过视觉感受，又可触摸得到。触觉是人体的一种特殊感觉。各种外界刺激(日冷、热、软、硬、光滑、粗糟等)通过分布在皮肤的神经末梢，传达到大脑，使人体产生一种综合的感受，它较之听觉、视觉都更为复杂。比如，有经验的陶艺师通过对陶土的触摸就可以判断陶土的好坏，以及用此陶土烧制的瓷器的好坏等等。因此，触觉是带给我们肌理感受的主要手段。通过触觉，可以感觉到物体的冷、热、软、硬、光滑、粗糙等性质。另一种肌理感受，则来自视觉。比如我们从高空府澉大海，蔚蓝的海面会通过视觉传达给我们海面的肌理感受。再如站在山腰看云海，虽然我们不能通过触觉来感受云海，但通过视觉，仍然可以感受到云海那特殊的肌理。不同的肌理，会给人带来不同的心理感受。如大理石肌理表现华贵、高雅的意境，布纹肌理传达了亲切柔和质朴的意境等等。同时，不同的肌理，因造成反射光的空间分布不同，会产生不同的光泽度和物体表面感知性。比如，细腻光亮的质面，反射光的能力强，会给人轻快，活泼、冰冷的感觉；平滑无光的质面，由于光反射量少，会给人含蓄、安静、质朴的感觉；粗糙有光的质面，由于反射光点多，会给人笨重、杂乱、沉重的感觉；而粗糙无光的质面，则会使人感到生动、稳重和悠远。在立体构成中，肌理不是独立存在的，而是属于造型的细部处理，也就是相当于产品的材料选择和表面处理。肌理在立体构成中具有以下作用： ①肌理可以增强立体感。比如一个形态的表面和侧面分别用不同的肌理来处理，就可以增强造型的立体感和层次感。肌理的这一作用，是由肌理的形状和分割配置关系决定的。 ②肌理可以丰富立体形态的表情。不同的肌理会呈现形态不同的表情和特征。为很好地发挥肌理的这一作用，在立体构成时，我们常将肌理放置在视线经常看到的部位。 ③肌理还具有情报意义。也就是不同的肌理会提示我们其作用和用途。如瓶盖、旋钮、开关等特殊肌理会指导我们对形体的使用。为发挥肌理的这一作用，在立体构成时，我们可以将肌理布置使用时常接触的部位。利用同类材料构成的肌理可产生谐调统一的效果，但要避免单调和呆板；而用不同材质构成的肌理则会产生变化丰富的效果，但要注意避免散乱和无序。综上所述，在立体创造中需要选择合适的肌理来表现作品，同时，肌理与造型、色彩之间的和谐统一也是创作一件好的立体构成作品的保证。　　五、肌理的分类　　肌理分为自然肌理和创造肌理两大类。　　自然肌理：自然肌理就是自然形成的现实纹理，如：木、石等没有加工所形成的肌理。　　创造肌理：创造肌理石由人工造就的现实纹理，即原有材料的表面经过加工改造，与原来触觉不一样的一种肌理形式。通过雕刻、压揉等工艺，再进行排列组合而形成。　　肌理产品在平面设计、产品设计、建筑设计中是不可缺少的因素。肌理应用恰当，可以使设计具有魅力。另外肌理的构成形式可以与重复、渐变、发射、变异、对比等形式综合运用。　　目前在市场上流行的一种用金箔制作的特殊肌理效果，在室内陈设装饰画这一块还是相当有前景。很多大堂包括酒店设计公共区域里金箔肌理画在灯光的透感下展现的效果可以称的上是别有一番景象。乔顿艺术顾问（上海）在很多星级酒店公共区域里都设计的有金箔材质的特殊肌理画。

上一层透明肌理高，就可以很好的防水防紫外线，防褪色了

上一层透明肌理膏，就可以很好的防水防紫外线，防褪色了。油画布：在特定的布质基材上涂覆阻止油料，溶剂，水等渗透的涂层底子，用来绘制油画的布类。用来喷绘，写真，室内外广告，灯箱等的涂层布也称油画布。按材质可分为:亚麻油画布,纯棉油画布,化纤(涤纶)油画布,棉麻(55%麻,45%棉)油画布，其他材质油画布。画布一般不需要做漂白和染色处理，会严重损伤其强力和耐久性能。亚麻强力高，伸长小，耐腐蚀，不易霉变，抗脏污，散湿快。亚麻织品尺寸稳定，保存耐久，是传统的优良的画布基材。根据制取麻纤维方法不同有明黄色的温水麻(水中浸泡沤麻)和青灰色的雨露麻(野外风雨霜露沤麻)之分。由于纹理粗，毛头多，不适合喷绘用。亚麻油画布颜色和外观雨露麻是高品质亚麻，指法国，荷兰，比利时等西欧地区种植生产的亚麻。亚麻苗成熟收割后卷成捆，置于田间野外，历经雨露风霜麻杆中心木质腐朽，打压梳理获得青灰色皮层韧皮麻纤维。亚麻布尺寸稳定，强力极高，耐潮耐腐不易发霉不易脆化保存持久，伸长率极小，受力下很少持续松，轻便柔韧，抗冲击，缓冲外力并可顺应颜料画层的伸缩，可卷运，优于其他材料，是最为合适的油画创作基材。亚麻油画布已有几百年的使用传统。黄麻色黄褐，也有做油画布的传统。因纤维粗硬，仅适合做极粗大的画布。由于纹理粗，毛头多，不适合喷绘用。黄麻油画布颜色和外观大麻苎麻色本白，黄白。也具有作为画布的稳定性，耐久性。由于纹理粗，毛头多，不适合喷绘用。大麻油画布颜色和外观棉用于手绘时，紧密结实的棉帆布在织物不易得到的时期常被画家用做画布，但因其易腐，易霉，受潮难干燥，持续松弛的缺陷给画家带来不少烦恼。用于喷绘油画布时，质感很好。棉帆布油画布颜色和外观化纤(涤纶)具有作为画布的优良性能，缺点是有日后脆化的可能，而且布面没有画家喜爱的肌理。适合于喷绘油画使用。化纤(涤纶)油画布颜色和外观亚麻棉布亚麻下脚料和棉混纺基材，外观苍白带灰黄，无光泽，布满密集的黑，褐，棕色的小点。强力低，易松弛。是近些年出现的布料，品质粗次，价格低廉。

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引起变色的原因不是画布，而是油墨，再好的油墨，在太阳直射下，随时间推移迟早会褪色的。一般差点的油墨，喷出来可以保持1年，好点的油墨可以保持2-3年。其他工艺加工没多大作用也没必要，时间差不多的时候换就是，否则就做电子屏的。

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