本文目录一览

1，求文笔极好的古言小说

　　首先，文笔好的不一定是好小说，比如《红颜乱》、《醉玲珑》，文笔很好，可是不够吸引人（个人观点），只有剧情、人物刻画的也很丰满才能够真的吸引人读下去　　给你推荐几本人气口碑极佳的（纯古言）　　桐大：《大漠谣》　　《云中歌》　　《曾许诺》　　唐七公子：《三生三世十里桃花》　　《华胥引》　　以上文的文笔好，人物、情节也一样过硬　　——————————————————————————————　　下面的文文笔也很好，但相比上面在人气、情节方面略显逊色　　雪灵之：《殇璃》（这文已经改拍成电视剧《倾城绝恋》，好文啊好文！）　　十四的：《三千鸦杀》　　《斩春》　　《琉璃美人煞》　　《扶摇皇后》（这文的女主和文笔我都极不喜欢，但很多人说这文大气）　　《流水迢迢》　　《兰陵缭乱》　　倾泠月：《且试天下》（其实这个文我不是很喜欢，但人气极高）　　（看网络小说的质量，就要看写手的质量，写手文笔好，写出的文章文笔自然好，写手写作认真，写出的文章自然有价值）　　所以推几个作者：　　桐华　　唐七　　倾泠月　　李歆　　沧月　　蜀客　　十四郎　　萧楼　　vivibear（抄袭姐）　　靡宝　　笑声（清水慢文）　　《花西》吧有一个帖子整理的特别好，你可以看看http://tieba.baidu.com/p/682209182　　多看看整理好文的贴，你会找到好书的！　　（其实《倾世皇妃》这篇文的文笔并不是很好，作者太年轻，写的文比较浮华，文字读起来有点涩，而且这文主要是写出的句子比较华丽（仍个人观点），如果单纯为文笔的话，你可以看看柯艾的小说，怎么说也是专业的写手嘛）　　文笔是小说最起码的保证，小说情节也很重要，话说回来，网络小说嘛，要求不能太高，毕竟网络小说的写手也是和我们一样的普通人 。。

求文笔极好的古言小说

2，道英真秀是哪部韩剧人物

主人公申道英自小被从孤儿院领养，后来养母怀孕，生下妹妹申智英。为了独占父母的爱，道英趁父母出差，将妹妹带至首尔车站并将之遗弃。20年之后，申道英已是韩国当红女主播，而当她重逢遗弃的妹妹时，却从内心挣扎抗拒相认，但她的所作所为最终遭到报应。热剧看点：●金智秀成名后，时隔三年的荧屏回归之作。●2008年韩国收视创出最搞25.5%，高居同时段冠军。●韩载硕、郑糠云两片绿色恰到好处的为剧集增色不少。推荐指数：★★★☆播出平台：安徽卫视有人说得到爱的人身上会发出一种光芒，就像在阳光下长大的树一样充满自信和力量，所以他们有坚强面对悲伤和绝望的免疫力，但是世界上同时有在阴暗下发芽成长的嫉妒和阴谋。《太阳的女人》是一部两个没有血缘关系的姐妹间发生的故事，通过她们的爱情和欲望、复仇和原谅以及爱着她们的两个男人，想表现出人世间的情和爱。一个像沙漠里的太阳，另一个像春天的阳光一样的两个女人，开始了欲望和谅解的故事。韩国收视冠军剧集《太阳的女人》，5日已登陆安徽卫视，引领观众一同领略这世上透彻的爱情与欲望。两男+两女=复仇+爱情申道英（金智秀饰）自我剖白：我很冷，我也很毒，你挡住了向着我的阳光，所以我把你除掉！角色解析：韩国最受欢迎的电视台主播。高学历、良好的家庭背景，美貌+才华+可爱的性格，她表面上好像拥有了世界上所有女人羡慕的东西。被女高中生和女大学生评为最想成为的成功女人第一位。虽然对任何人都亲切和蔼，但其实内心是非常可怕的女人。狠毒、好胜、事事要获得人们的认可和瞩目。对自己的要求非常严格，让人温暖的微笑背后隐藏着孤独和寒冷。金智秀：让人恨不起来的坏女人一面是风光无限的当红女主播，一面是12岁时将妹妹遗弃的恶女人，人前春风满面，笑靥如花，人后独对自卑的身世、罪恶的往事。《太阳的女人》的女主角申道英是个很难把握和驾驭的人物，把她演得让观众不反感相当有难度，但出道17年的金智秀做到了。《太阳的女人》是金智秀暌违荧屏3年之后的复出作品，而且是首次挑战反面角色，这是一次颇有争议的尝试，但结果非常喜人。在剧中扮演狠心姐姐申道英的金智秀，在开播初期曾遭到部分非议，但播出过程中却给人带来不俗感受，刻画出人物值得同情的另一面，让人又恨又爱，这与金智秀不俗的演技息息相关。她凭借精彩的动作和表情，以及富有表现力的说台词功力，使得道英这一角色能够为观众理解、接受，明知道她做过坏事，甚至恶毒，却恨不起来。《太阳的女人》由开播时个位数收视，到后来的节节攀升，金智秀功不可没。尹四月/申智英（李荷娜饰）自我剖白：我比你强，因为我活了下来，现在轮到我杀掉你或原谅你的时候了。角色解析：百货店名品屋VIP客户接待（Personal Shopper）。性格开朗、凡事肯定的态度，有韧性。天生对时装的感觉敏锐、记忆力超群。靠自己打工的钱毕业首尔的大学，在服装公司里短暂工作过，之后帮助朋友的生意（衣服柜台+网上购物）。选择服装的感觉任何人都敬佩不已。从小失去父母，在孤儿院长大，但记忆中模糊地想起温暖的家里有着爸爸妈妈，也有自己喜欢的姐姐。姐姐开朗的笑声到现在还记忆犹新，她相信总有一天会见到姐姐。李荷娜：独特发型非凡唱功曾成热门话题饰演妹妹“尹四月”的李荷娜在拍摄一场争吵戏中不慎撞到眼角，感觉到剧痛的李荷娜马上被送往医院治疗，在痛症还没完全消除的情况下，李荷娜又返回片场继续拍摄，敬业精神可见一斑。另外，李荷娜在剧中独特的发型和展现出的歌唱实力都成为热门话题，180度大转变的演技挑战受到了观众们的一致好评。金俊世（韩载硕饰）自我剖白：不论你做了什么事情，我都不在乎，我会遮住你的错。因为我希望我的女人能成为光芒四射的人。角色解析：国内优秀的M&A专家。毕业于美国著名的大学，申道英的爱人。温柔、正直的男人，潇洒、有风度、懂得女人的心。不论对自己还是他人都非常严格，做事理性，偶尔让人感觉到他的冷酷。车东宇（郑糠云饰） 自我剖白：我不能回到过去的我了，因为认识你之前的我和现在的我不是同一个人。角色解析：英文名字叫Paul，是个性情温暖的男人。为了爱情可以牺牲一切。爸爸为了再婚把他丢弃在孤儿院里，在孤儿院里他和尹四月（申智英）是最让院长头疼的孩子。内心深爱着智英。网友热评●鹿儿：这是近来让我看后哭得最多的一部剧，可是我必须说，它是我近来看的比较好看的一部韩剧。以女人的争斗为主线的故事，男人都是花瓶。●不是童话：每个人都需要真爱，嫉妒与仇恨只会把我们带向灭亡，好人有好报，一直是我坚信的信念。希望每个人都能以宽容的心情去面对世上的一切纷纷扰扰。●夏小紫：从开始就已经预想了很多种结局。或许这样的结局已经是最好的了吧。无论是对于观众还是对于电视剧里面的人物！道英，选择了死亡。带着大家的谅解和温暖离开了！选择自己的幸福生活，或许这样是最好的了。●AnGeLa.y：我记得当我在看这部电视剧的时候，会随着情节波动而波动。同情四月，同情她姐，其实她姐是最可怜的人，我觉得。她活得很辛苦，也许最终的结局是一种解脱。韩剧之华丽复仇复仇故事曾经一度赢得观众的空前热捧，成为韩剧中最火的题材，几部与复仇有关的剧集无一例外都取得了高收视。《背叛爱情》：为了报复父亲为女人而舍弃家庭，于是设计出一连串的圈套。充满怨恨的眼神和哭泣、叫喊等，使该电视剧的收视率飙到最高点，女主角张瑞希也因此一举成名，成为当之无愧的“复仇女王”。《妻子的诱惑》：“复仇女王”张瑞希主演，讲述原本贤妻良母式的女主人公在丈夫与自己好友发生婚外情并遭遗弃后，对丈夫及好友进行报复。《糟糠之妻俱乐部》：婚外恋、复仇是主要内容，结局也充满教诲意味：善恶报应不爽。糟糠之妻成功复仇，外遇的人遭到生活的唾弃。作为家庭长剧，本剧无耀眼的偶像明星，但泼辣善良的金惠秀、老实厚道的孙贤周、神经质的安内相……他们的表演独具特色、令人印象深刻。《人鱼小姐》：年轻的“复仇女神”被爱情和家庭的温暖所救赎的故事：为了满足自己的私利，殷津叶抛弃妻子，与名演员秀情另组家庭。长大成人的阿丽莹（殷津叶的女儿），看到母亲的苦状，决心以报复父亲为人生目标。《游戏女王》：故事围绕一个满心复仇的男人和一个憎恨这个男人的女人展开。夹杂着爱与恨。相爱的两人却互相仇恨，最终展开了一段游戏般的复仇故事。本剧也由此说明了最大的仇恨就是宽恕的道理。

道英真秀是哪部韩剧人物

3，能介绍下文艺复兴时期的英国戏剧吗

英国文艺复兴时期的戏剧　　从1485年都铎王朝的建立到1642年的资产阶级革命，是英国的文艺复兴时期。它以恢复在中世纪濒于中断的希腊、罗马文化传统，传播人文主义思想为开端，随着英国社会政治、经济等方面的发展，形成了文化艺术高度繁荣的局面，也出现了英国戏剧史上的第一个高峰。初期都铎王朝的建立，结束了长期的战乱。此后，英国进行了宗教改革，统治集团推行了一系列较为开明的政策。这一时期奇迹剧和道德剧继续流行，但剧中的宗教意义随之减弱，道德剧则带上政治色彩，如J.斯克尔顿（1460～1529）的《壮丽》（1515）、D.林赛（1490～1555）的《笑讽三等人》（1540）等。插剧到16世纪中叶发展到高峰，H.麦得威尔（1462～？）的《弗尔金斯和鲁克利丝》是最早的英国市俗戏剧。最着名的插剧作家是J.黑伍德（1497～1580），他的《天气戏》（1533）对话颇为风趣。 　　都铎王朝初期的戏剧形式相当多样化，除上述几种外，发源于意大利的"假面剧"也传入了英国。在下层群众中还流行着哑剧、闹剧、滑稽剧等民间戏剧，莎士比亚的《哈姆雷特》中曾有提及。1558年，伊利莎白女王继承王位，工商业和海外贸易迅速发展，城市兴盛，戏剧日益受到市民欢迎。女王鼓励文艺的发展。这时古希腊罗马戏剧被介绍到英国。在塞内加、泰伦提乌斯、普劳图斯等古典作家的影响下，剧作家创作的正规戏剧产生了，出现了新的戏剧形式--悲剧和喜剧。 　　N.尤德尔（1505～1556）的《拉尔夫．劳伊斯特．道伊斯特》（1553？）是英国第一部喜剧，作者虽然是模仿罗马喜剧，但剧中好吹牛的骑士拉尔夫在向一位富孀求婚时地败于一位商人之手，这是别有新意的。剧中的一些滑稽情境和风趣对话则取自插剧。最早的英国悲剧《高勃达克》（1561）作者是牛津大学的T.萨克威尔（1536～1608）同T.诺顿（1532～1584）。此剧取材不列颠古代传说，写两个王子因争夺王位互相杀戮而导致内战，风格类似塞内加。 　　伊利莎白时期，出现了职业的演员剧团，为了取得政治上的庇护，它们名义上还隶属于王室或某一贵族，但演员人身是独立的。1576年英国出现了最早的大众剧场，即演员J.伯比奇（1531～1597）在伦敦近郊建立的"大剧场"。它是按照客栈庭院格式建成的露天剧场，没有灯光照明，只能在白天演出。舞台没有惟幕，并伸入观众席中，可以三面看戏。少数贵族观众可坐在舞台上观看演出。道具极少，没有布景，但服装比较讲究。盛期 1588年英国击溃了西班牙"无敌舰队"，取得了海上霸权，民族精神空前高涨，戏剧也相应出现高度繁荣的局面。1603年詹姆士一世继位，社会矛盾虽然日益尖锐，但戏剧仍持续发展，直至1616年莎士比亚逝世。这前后30年间，是文艺复兴戏剧的盛期。 　　1590年前后，职业剧作家J.黎里（1553～1606）、R.格林（1558～1592）、G.皮尔（1557/1558～1596）、C.马洛（1564～1593）等陆续崭露头角。他们曾在牛津或剑桥大学读书，具有人文主义思想，学识渊博，才华横溢，被称为"大学才子"。T.基德（1558～1594）虽未受过大学教育，但一般也称他"大学才子"。他们主要为大众剧场写作，大大提高了英国戏剧的质量。通过他们的活动，悲剧、喜剧和历史剧都逐渐成熟，散文之外，素体诗（无韵诗）也被熟练地运用于戏剧之中。黎里典雅的台词和优美的抒情插曲，格林流畅的文笔、严整的结构和他笔下可爱的少女形象，皮尔清新的诗意，基德情节的紧张性和人物心理分析，马洛奔放的激情、鲜明的人物性格和探索一切的巨人思想，都为英国戏剧作出了独特的贡献。特别是马洛的成就，为莎士比亚的创作铺平了道路。 　　莎士比亚（1564～1616）代表了文艺复兴戏剧的最高成就。他的作品几乎涉及当时所有的重大社会问题，集中表现了人文主义思想。他最善于刻画人物、创造典型和展现人的精神世界；他的优秀剧作大都具有紧张复杂的矛盾冲突、生动丰富的情节和富有表现力的细节，他不遵守所谓时间和地点的一致，无论是喜剧、悲剧、历史剧，在他写来都既真实又富于想象，既悲喜交融又充满哲理与诗意，他的戏剧语言丰富准确，极茯性格化。马克思要求戏剧"莎士比亚化"，这是对其艺术成就的极高评价。 　　B.琼森（1573～1637）是这一时期另一位重要作家。他的一些作品致力于表现人物的"气质"，从道德方面进行评价。有较强的现实主义因素。他遵守"三一律"，讲究结构，如《炼金术士》（1610）即以结构完美见称。 　　这一时期历史剧最早出现优秀作品不是偶然的。中世纪奇迹剧的题材是宗教传说中的人类历史。文艺复兴时期，民族意识加强，爱国主义精神高涨，女王继承人问题又引起普遍关注，这就使一些剧作家以浓厚的兴趣探讨历史，作为现实的借鉴。马洛的《爱德华二世》（1593？）是一部历史剧杰作。莎士比亚早期的英国历史剧则深入探讨了都铎王朝建立前400年的英国社会政治问题，反映了人文主义者要求开明君主的政治理想，可以说是戏剧化的民族史诗。--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 　　喜剧作品大量出现，而且风格多样化，如黎里的《月中女人》（1584）、格林的《僧人培根和僧人班格》（1589）、莎士比亚的《仲夏夜之梦》（1596）和《第十二夜》（1600）、T.德克（1572～1632）的《鞋匠的节日》（1600）都具有浪漫色彩和明朗、乐观的基调。这一时期也出现了一些描绘当代世态人情、以中产阶级为讽刺对象的喜剧，B.琼森的《炼金术士》（1610）及《巴托罗缪集市》（1614），被称为市民喜剧。 ---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------悲剧　　这30年间悲剧蔚为大观，按题材可分为几类：一类是"复仇悲剧"，以复仇为主线，如基德的《西班牙的悲剧》、莎士比亚的《哈姆雷特》、C.图尔纳（1575？～1626）的《复仇者的悲剧》（1607）、J.韦伯斯特（1580～1625）的《马尔菲的公爵夫人》（1613？）等。这类悲剧的出现反映了塞内加复仇剧的影响，也反映了社会的动荡和人们渴求正义的普遍心理。《哈姆雷特》大大突破了复仇悲剧的局限，表达了人文主义的理想和时代的精神。另一类是所谓"情欲悲剧"，如马洛的《浮士德博士的悲剧》（1588？）、《帖木儿大帝》（1588？），莎士比亚的《安东尼和克利奥佩特拉》（1606）、《科利奥兰纳斯》（1601），琼森的《西亚努斯的覆灭》（1603），查普曼的《布西．德．昂布瓦的复仇》（1610）等。"情欲悲剧"反映了当时流行的认为人的气质欲望决定命运的观点。同"情欲悲剧"常常结合着的是所谓"恶行悲剧"，莎士比亚的《奥赛罗》（1604）、《李尔王》（1606）、《麦克白》（1606）是两者结合的范例。它们深刻地揭露了野心家的罪恶，也揭露了嫉妒、自负、邪恶所带来的灾难。值得注意的是，除上述传统地表现贵族生活的悲剧外，还出现了一些反映中产阶级生活的悲剧，如无名氏的《费弗夏姆的阿登》（1592）和《约克郡悲剧》（1605）以及T.黑伍德的家庭爱情悲剧《死于仁慈的女人》（1603）。--------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 　　17世纪初，出现了一种既不属于传统悲剧也不属于传统喜剧的传奇剧。在它的情节发展中有悲剧性高潮，但也有喜剧结局，故被称为悲喜剧，又称传奇剧。F.鲍蒙特（1584/1585～1616）和J.弗莱契（1579～1625）的《菲拉斯特》（1609？）、《是国王又不是国王》（1611），莎士比亚的《辛白林》（1609）、《冬天的故事》（1610）、《暴风雨》（1611）都属传奇剧。莎士比亚晚年的这类作品回避了尖锐的社会矛盾，以宽恕与和解为主题，不过仍然反映了人文主义理想的光辉。其他作家的传奇剧大都缺乏生活基础，内容较为贫乏，已预示着英国文艺复兴戏剧的结束。 　　剧场艺术方面，这一时期两个最重要的剧团是宫廷大臣供奉剧团和以着名悲剧演员E.艾伦（1566～1626）为经理的海军大臣供奉剧团。艾伦主要扮演马洛笔下的人物，他的主要竞争对手J.伯比奇则以扮演莎士比亚和琼森的剧中人见称。最着名的喜剧演员是W.坎普（？～1603）。17世纪初，伦敦已有近20所大众剧场，如玫瑰剧场、帷幕剧场、天鹅剧场以及大剧场移建成的考试吧剧场等。剧场经理一般由演员兼任，雇佣过不少剧作家。1596年伦敦出现了第一座私人剧场，即J.伯比奇建立的黑衣修士剧场。私人剧场供上层人士观剧，有红光照明，舞台道具也较大众剧场齐全。当时还没有女演员，女角由童伶担任。---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------末期　　莎士比亚逝世后，文艺复兴戏剧进入尾声。 　　詹姆士一世及其继位者查理一世政治上的观点，生活上究奢极欲，戏剧成了统治阶级消遣娱乐的工具，一些剧作家主要为宫廷写作并且受到了正风行于欧洲的巴洛克风格的影响，大众剧场时代的那种生气勃勃的创造精神消失了。 　　比较重要的剧作家有P.马辛杰（1583～1640）、J.福德（1586～1640）、J.雪利（1596～1666）等人，他们用流畅的素体诗写作，但已失去了马洛和莎士比亚那样壮阔的气势和生动的表现力。福德的悲剧描写失望和堕落。渲染恐怖与苦难，但讲求技巧，表现人物感情细腻。喜剧的成就大于悲剧。马辛杰继承了琼森"气质喜剧"的传统，讽刺了正在得势的中产阶级。雪利描写家庭生活，开风俗喜剧的先河，其中有一些色情描写。1642年斯图亚特王朝被推翻，代表新禁欲主义的清教徒本来就反对戏剧，而戏剧中恐怖和色情的增多更使他们不满。克伦威尔执政后下令封闭伦敦全部剧场，文艺复兴戏剧就此结束。传奇剧喜剧　　喜剧作品大量出现，而且风格多样化，如黎里的《月中女人》（1584）、格林的《僧人培根和僧人班格》（1589）、莎士比亚的《仲夏夜之梦》（1596）和《第十二夜》（1600）、T.德克（1572～1632）的《鞋匠的节日》（1600）都具有浪漫色彩和明朗、乐观的基调。这一时期也出现了一些描绘当代世态人情、以中产阶级为讽刺对象的喜剧，B.琼森的《炼金术士》（1610）及《巴托罗缪集市》（1614），被称为市民喜剧。

能介绍下文艺复兴时期的英国戏剧吗


文章TAG：贤妻的复仇贤妻  复仇  文笔  
下一篇