须字草书，右边的那个行书是什么字

1，右边的那个行书是什么字

雏拼音：chú ,雌拼音：cí

令有点像草书反正不是行书

左边是雏鸟的雏字，右边是雌雄的雌字！

右边的那个行书是什么字

2，瀪字草书怎么写

是便于快捷书写和便于表达书者情感的书体1）【市】草书的几种写法【市】字的方正字迹-邢体草书简体写法【市】字的钟齐流江硬笔草体写法【市】字的金梅毛草书写法【市】字的书体坊米芾体写法【市】字的方正大草简体写法2）草书有章草。草书基本内容包括以下三个方面。三是，是最具有符号化特征的书体，草书是以点画作为基本符号来代替偏旁和字的某个部分，结构简便的书体。二是，草书是笔画省略：一是、狂草之分、今草，草书的笔划之间字与字之间相互连带呼应

搜一下：瀪字草书怎么写

瀪字草书怎么写

3，胡字行书怎么写

拼音：hú 部首：月笔画：9五行：土繁体：胡五笔：DEG基本释义：1.中国古代称北边的或西域的民族：～人；～服；～姬（西域出生的少女）；～越（“胡”在北方；“越”在南方，喻疏远、隔绝）2.泛指外国或外族的：～椒；～瓜（黄瓜）；～琴；～笳（古代北方民族的一种管乐器）3.乱，无道理：～来；～闹；～吹；～言乱语4.文言疑问词，为什么，何故：～不归？“～取禾三百廛兮？”5.嘴周围和连着鬓角长的须毛：～须6.古代指兽类颈下垂肉：“狼跋其～”7.巷、小街道称“胡同（tòng）”（用作巷名时，“同”读轻声不儿化）8.姓相关组词：胡乱胡须胡髭胡诌南胡胡桃胡笳胡蝶坠胡胡匪胡椒胡来二胡胡搅

胡字行书怎么写

4，练字学行书还是楷书

学行书还是学楷书，这就得据阁下练字的目的而定了。如果阁下喜欢书法，想较为深入的了解书法，感受书法艺术的熏陶，那么我建议你学楷书。书法字体的演变有一定的规律，而书法讲究功底，原则上须从楷书练起，基础扎实了，再练习其他字体则事半功倍。如果阁下仅仅是希望把字写得好一些，满足平时考试或工作需要的话，那么我建议你学行书。行书在生活中使用最为广泛，实用性很强，入门的难度亦相对较低。以下几点建议供参考：1.无论练习何种字体，临帖都是必须的！毛笔楷书方面建议临摹颜真卿的《颜勤礼碑》、《多宝塔碑》和柳公权的《玄秘塔碑》，毛笔行书方面建议临摹王羲之的《兰亭序》和米芾的《蜀素帖》，而硬笔书法各书体则可以临摹田英章或庞中华的字帖。2.勿盲目练习，先学会读帖，即看准范字之基本笔法和结体，对运笔的轻重、快慢、起止等做到心中有数，进而通过不断练习形成“手感”。3.务必坚持每天练习，不间断！必须用心练习，决不能视之为任务完成即可。4.初学者建议先描红再临帖。

如果是软笔书法建议先从楷书练起如果是硬笔书法如果你是高中生或者更小些建议先从楷书练起，如果是大学生可以练练行书的

一般来说，学生阶段由于考试的需要，如果没有基础是先从正楷开始的，即一笔一画的正规字。如果楷书有基础了，可以学习行楷，以加快书写速度。小学阶段学员一开始必须学习钢笔楷书，从四年级开始，如果有楷书基础可以转入行楷书学习。如果是成人学习，一开始最好是先学楷书，等稍微有点楷书基础后再学习行楷。因为楷书是基础，是练习字的结构造型能力，有楷书基础后笔稍微连带一下，便可转变为行楷了。但也可以直接学习行楷，直接学习行楷的字体选择一般是个性比较强烈的，如顾仲安的行书，便可以直接学习，不需要楷书基础。有的行楷书学习是必须要有楷书基础的，比如吴玉生的行楷书，如果没有钢笔楷书基础是不能直接学习的，因为他的行楷书比较端庄中和些，其造型是在楷书的基础上演变而来。

个人感觉还是先练楷书再练行书的好，打好基础，写出来的字有行，再练行书时就得心硬手了，很自然的你的字就会很有感觉……

一般来说先练楷书，最好写大字

5，舞字草书怎么写

舞字成草书写法一般有以下几种：汉字：舞(Wǔ)诗句：谁能载酒开金盏，唤取佳人舞绣筵。字义：按一定的节奏转动身体表演各种姿势：舞蹈。舞技。舞姿。舞会。舞剑。舞女。舞曲。舞台。耍弄：舞弊。舞文弄墨。扩展资料：草书的章法原则：草书之章法虽难以定形，但也有其必须遵循的原则。1、气势贯通“势来不可止，势去不可遏。”要使静止的字活起来，就必须讲“势”。势是发展的、流动的、变化的，所以蔡邕认为笔势应来去自然，不可遏止。这“势”就是“血脉”、“筋脉”，是章法气势形成的根源，也是草书章法形成的原因之—。清梁同书说“气须从熟中来，有气则自有势，大小、长短、欹正，随笔所至，自然贯注成一片段。”所以气势还需从用笔的精熟中来。若用笔滞凝，神情呆板，拘谨不畅，则必无势可言，贯气更谈不上了，所以书法艺术得势才能得力，得力才能得气，得气才能得神，草书之作全在神驰情纵，得心应手之间写出精神和气质来。笔势是多变的，“飘若浮云，矫若惊龙”、“崩浪雷奔”、“百钧弩发”，这些在书法中常见的形容词都是在捉摸不定的动态中以物喻情的。正是因为草书章法无固定不变之状，所以见之可以自由想象、思游云天。2、错综变化草书章法之错综变化难以名状，错综者指字之大小错综、疏密错综、用笔轻重错综，欹正错综等，怀素《自叙帖》、张旭《古诗四首》皆极尽错综变化之能事，其章法常以“雨夹雪”喻之。如落叶纷披，令人眼花缭乱，然片片落叶又极规则，规则中有不规则，视觉上是动的。细审之，每一字又静静躺在纸上，并不曾动，这就是因其错综变化所致的艺术效果。形成草书章法的整体效果是：满纸盘旋，飞舞，内气充盈，十分的传情，十分的浪漫，激情不可抑止。丁文隽在《书法精论》中精辟地指出：“就一字观之，真之结构密而大草之结构疏，就全幅观之，真之结构疏而大草之结构密。”以人求异之心而论，草书之章法最异，最能满足人们求异心理的需要，最能吸引人的视线。3、虚实相生草书章法理应“虚实相生”。“实”指纸上的点画，也即有墨的黑处；“虚”指纸上点画以外的空白，也即无墨的白处。老子曰：“知白守黑”，是指哲理上的虚实，是对世间万物矛盾的一种理解和调和的方法。用在书法上，就是要调配好黑白之间的关系，太黑则墨气一团，气闷而有窒息感;太白则凋疏空旷，气懈而有松散感。草书章法中还应有“透光之美”，其作品的雅趣往往在“白”的妙用，也就是在“虚”处来体现书法艺术的韵致和高雅之情。邓石如说：“字画疏处可以走马，密处不使通风，常计白当黑，奇趣乃出。”在草书章法的处理上，要“虚者实之”，“实者虚之”，虚中有实，实中有虚，互补互生，使字与字，行与行之间能融为一体，缜密无间。所以刘熙载说：“古人草书，空白少而神远，空白多而神密。”空白多反而显其密，妙在线条的粗细强弱的交替，笔势的开合聚散的变化，字形的大小高低的错杂，构成虚实相生的章法效果。字字相插，行行相争，相争相插处互挤互拥，相让相避处又遥相呼应，磊磊落落，洋洋洒洒，体现出草书狂放、瑰奇、纵逸的艺术风格。怀素、徐渭的草书最为典型。虚与实是相互对立的矛盾体，对任何一方的失控，就会使矛盾突出。太虚则疏，太实则闷。但虚实是相对而言的，没有虚就无所谓实，反之亦然。矛盾双方都得依赖对方而存在而变化。故最终还应有所调和，使矛盾的双方违而不犯，和而不同，变而不乱，作品才会有浑然一体的和谐之美。若能在草书章法处理上使矛盾在又冲突、又调和中指挥若定，胸有成竹，使作品能险而不怪，潇洒畅达，超然入胜，毫无雕饰，变化出于自然，新奇仍能守法，斯乃谓之高手。参考资料：搜狗百科-草书

如图（名家手迹10款，点击看大图）

唐孙过庭《书谱》

6，行书中如何保证中锋用笔

中锋用笔，在运笔时，还须有一定的技巧，清代书法家刘煦载提出“逆入，涩行，紧收” 的观点，这六个字高度的概括了书写的全部用笔技巧。就是说，入笔时用逆锋，中间的运笔阶段涩行，笔画的末端收笔时使用回锋。扩展资料中锋用笔，就是在书画行笔也可以，但是要解释清楚，偏锋的部位，当时的使用状态。中锋用笔，在运笔时，还须有一定的技巧，清代书法家刘煦载提出“逆入，涩行，紧收” 的观点，这六个字高度的概括了书写的全部用笔技巧。就是说，入笔时用逆锋，中间的运笔阶段涩行，笔画的末端收笔时使用回锋。我们知道，笔锋是锥形的，如果起笔不运用逆锋，那么，线条的起端也就成了锥形，这就需要要通过回转的办法把线条的起端处理圆润。在中间运行过程中，笔锋不能象台球运行的轨迹一样，是一条直线，而是有微小左右，上下摆动，笔锋前进的方式也不是勇往直前，而是进三步，退一步，作巡回式前进，（当然这种巡回是很微小的。通过书写者的手指感觉的，或是从写好的作品中感觉到的，旁边观看的人不一定能很仔细的观察到）使墨汁在一定范围内反复堆积，体现立体感，这就是涩行。这种效果也就是古人说的“屋漏痕”。引进"涩行"的概念解释古人说的““屋漏痕”是完全错误的，因为笔在运行的过程中，已经不再呈现原先的圆锥形态，运笔过程中，笔前有一条前面的引领部位，推笔控制引领方向，得到书法中的“屋漏痕”。当笔运行到了线条的尾端，如果自然收笔，则线条末端露锋，露锋出现在直画上还说得过去，出现在横画上就很庸俗，因而，须用回锋的方法法把线条末端处理成藏锋的效果。回锋收笔的第二个作用是把笔锋调整好。我们知道，当笔锋运行到线条末尾时，笔锋已经朝后边偏倒了，通过回锋的过程，又把笔锋调整端正，为书写下一笔作好准备。参考资料：搜狗百科-中锋用笔

中锋用笔，历来为书家所贵，甚至有主张必须“笔笔”如此者，比如沈尹默在他的《书法论》中就这样说过，“历代书法家的法术，经过短长疏密、笔画肥瘦方圆，往往因人而异，而不能不相同的，就是笔笔中锋”，话虽说得比较偏颇一点，但把中锋用笔作为每一点画的共同审美基础来理解，是不无见地的。　　怎样才能保持“笔笔中锋”，功夫全在如何变化毛笔的“竖锋、铺豪、换向“，让笔心不时在点画的中间运行。　　竖锋　　先说“竖锋”。所谓竖锋，简单地说，就是把笔锋上提而竖立起来，这是解决中锋用笔的一个首要因素。众所周知，毛笔在蘸墨未书写之前，一般来说，主毫和副毫均挺直而无扭曲之状，可是一旦触纸，由于受到了外界的压力，柔软的笔毫便自然立即倒向纸上，如果此时顺势运笔，平托直拉，那只能写出扁薄而单调的线条，更何况在整个书写过程中，笔毫的平卧纸上是其常性，老是“卧”在那里拖来拉去，要想发挥中心的张力是办不到的，只有把笔锋竖立起来，才能让笔心永远居中而步步向前。古人用“如锥画沙”来形容他，确实是非常深刻的，锥能“立”起来，那么从平沙的沟痕中所反映出来的正是它的深度和厚度，挺拔而中含，给人以“圆”的立体之感。所以，历来对于“竖锋”的这一用笔方法是非常重视的。　　“作书须提得笔起”，“提得笔起，则一转一束处皆有主宰”，“发笔处便要提得起，不使自偃，乃是千古不传语”，这是董其昌和倪苏门二家的说法。而讲的最为彻底的要数周星莲在《临池管见》中的生动描述：“所谓落笔先提的笔起，总不外凌空起步，意在笔先，一到着纸，便如兔起鹘落，令人不可思议。笔机到则笔势劲，笔锋出，随到随起，自无僵卧之病矣。”形象地用“兔起鹘落”，“随到随起”的妙愈指出了“竖锋”的重要性。事实也正是如此，特别是那些以点法起笔的侧锋用笔，如若不把斜铺在纸上的笔毫迅速地用腕翻腾提起，那么笔尖在上，笔肚在下的偏侧之态就很难改变，因此，竖锋的这一运笔动作，实际上正是调整笔锋，使之由偏转中的最理想的用笔方法之一。　　铺毫　　其次是“铺毫”。如前所述，竖锋是“令笔心常在点画中行”以保证中锋用笔的一个重要手段。除了调整笔锋外，“竖锋”还有另一个目的，那就是因势利导地使笔毫或翻折或圆转而重新展开，平铺纸上，把中心的张力送到线条的四周，这就叫做“铺毫”。对于这一点，包世臣深有体会，他在《艺舟双楫》中曾从二个方面加以阐述：　　一、“凡下笔须使笔毫平铺纸上，乃四面圆足。”从书写的实践来说，笔锋一经着纸，要想“四面圆足”，就必须立即把它平铺展开，否则便不可能充分发挥一根毫毛的作用，达到“万毫齐力”，所以包氏非常重视下笔后的这一艺术效果。当然，这里所说的“平铺纸上”，并不是任意把笔锋按下去，而是要有个前提，就是下笔前的凌空取势。具体地说，即在“逆入平出”的同时按下去，此所谓“少温篆法”，无怪乎包世臣要发出“真书家秘语也”的赞叹。　　二、下笔便使笔毫平铺纸上果然是笔法的一个重要组成部分，但有时往往因注重起笔而忽视中间的引笔部分，驰毫而过，出现了怯弱浮薄的形态。所以包世臣又提出了“中实”之说，即“用笔之法，见于画之开端，而古人雄厚恣肆，令人断不可企及者，则在画之中截。盖而端出入操纵之故，尚有迹象可寻，其中截之所以丰而不怯、实而不空者，非骨势洞达，不能幸致。”两端雄肆而中间空怯，这是笔毫轻易偏软不能沉涩所造成的，当然是产生不了骨力居中的艺术效果，只有不偏不倚地平铺展开，逆势涩进，才能因中心的张力而产生洁净充足、圆满遒丽的中锋线条。　　换向　　最后，便是个“换向”的问题。由于笔毫在书写过程中是不可能始终让笔锋在点画的中心线上运行，特别是在拐弯的地方，一不留意，便很容易使原来居中的笔锋倒向一边，或出现了因笔毫扭转而形成的“偏锋”，导致线条的由“圆”变“扁”。因此，要克服这个不良的倾像，也就是说要保持“圆”势，纠“偏”归“扁”，关键便在于用笔的提、按两法。具体地说，当笔锋行至拐弯的地方，先把笔毫向上稍提起已不离开纸面为限，并且要提得了的笔锋回到画中，随后再稍重按下去，尽力顿挫平铺纸上，完成中锋用笔。要之，就是把笔锋从一个方向转换到另一个方向，正如刘熙载所说的“论书者每回换笔心，实乃换向”。晋人潇洒飘逸的行草转折之美，正是从节节“换向”的翻腾挥霍中体现出来。　　提笔和按笔是对立的统一。所谓“凡书要笔笔提，笔笔按，辨按尤当于起笔处，辨提尤尤当于止笔处”，“书家于提按两字，有相合而无相离，故用笔重处正须飞提，用笔轻处须实按，始能免堕飘二病。”刘熙载《书概》讲的就是这个道理，所谓“铺毫”，“竖锋”，其实也正是提按两字，毫“铺”平了，则锋必须“竖”起来，否则容易走“偏”；相反，锋“竖”不起，则毫也就“铺”不平。简言之，竖锋（提笔）未来铺毫“按笔”必须竖锋。所以，每按笔必须在提的基础上按下去，而提笔则要在带按的前提下提起来，这样，按在纸上的笔画，即使粗一些，也不会是死躺着的笨重不堪的形态，而提也不会出现一味虚浮而毫无分量可言的纤弱轨迹。两者必须结合起来运用，彼此离开了对方就不复存在，舍提而谈按，去按而言提，则不复有书道矣。沈尹默曾把笔毫的提按动作，比作行人的两脚一起一落，是非常透彻的，可以这样断言，不会提按便不成书法。

多练即可，书法不是一朝一夕即可练成

重在锻炼熟能生巧啊多用功吧加油！

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