画人物素描，人物素描要怎样入门

1，人物素描要怎样入门

人物素描要分清作画的顺序 1、先打出大概的型，这个就看你的观察力了，平常没事多练练，我们不是画画天才，所以要靠积累。 2、画出大体的明暗关系，也就是受光面，暗面，当然还有反光面，先不要急着画细部，这样很容易钻进套子出不来。 3、开始慢慢深入，最好也不要一去就是先仔细刻画自己喜欢的地方，这样会让画面失衡，使得其他地方很难达到同一个水平。 4、注意劳逸结合，一直画只会让自己视觉疲劳，偶尔要走远一点看，这能让自己更充分的看清大型，画一会儿要休息一下，再回过头来看看，就会发现之前不足的地方。

人物素描要怎样入门

2，人物素描怎么画

人物素描的画法如下：步骤一：画素描时首先要注意人物头部的基本形、透视、比例及构图等，也就是“经营位置”，区分大的受光面与背光面。这一阶段不必太注意眼睛、鼻子、嘴的细节，只把头部考虑为一个鸭蛋形，找到它从上到下的明暗交界线，找到头部大的形体特点，在亮部再区分一下五官的受光面与背光面。步骤二：注意对象的形体特征，找出明暗交界线的变化，这条线若锐若缓，若隐若现。交界线的虚实直接说明了形体的变化，把形体“串”了起来，把各个独立的局部紧紧地联系在一起。在不同光源角度下，对象由不同方向的体面构成，从而表现出不同的深浅层次，那不同的色调反过来也说明了形体。步骤三：局部深入阶段，一般是从头部最强烈、最鲜明的部分画起。比如鼻子是脸部的中心，造型明确、结实，鼻底和人中与嘴连在一起，与口轮匝肌形成的球形使上下颌骨相结合，鼻根两侧眼眶中的眼睛生动、明亮富于表情，眉毛是由内向外包在眉弓骨上，颧骨向外延伸到耳朵，再画其他。

人物素描怎么画

3，如何画好人物素描

我来说说吧。。。希望能够被采纳。。。人物素描作为，，素描训练的最高等级，技术要求很高的，关键重点还是你画人物素描的重点，目标是什么，是参加美术类考试？业余爱好？还是。。。如果是艺术类考试，画好的概念就很多了。。。1.同样一张人物素描，在八大美院的分数是不一样的，，，因为他们的风格不同，要求更不同，所以画好的前提是有针对性的找到你要报考院校的风格，，，往往才能做到真正的画好2。在人物素描的真正基本功的画好：这点我个人的经验有两点，第一要多画。。多临摹。。这是必须的，熟能生巧。。第二要从结构出发。。人物素描的内在结构透视，，一步一步的前进，如果刚开始不注重骨骼肌肉，画到最后你还要从新补回来的、当然还有透视，比例关系，三停五眼的基本理论。。这些都把握的差不多了，，最后就看你对型的把握了，，特别是在参加艺术类考试，我当然考试的时候竟然让画刘德华。。。还好我画人物素描画的多，对型把握的能力较强。。如果你是刚开始学习人物素描记住一定要循序渐进，骨骼肌肉，背的滚瓜烂熟，透视掌握到位。。后面起步就快了。。而且还非常的稳，考试的时候低分是不可能的，后期再有针对性的把握住报考院校的方向就十拿九稳了。。一点小建议，，希望被采纳哦

其实人物素描并不是想象中的那么难，主要要分清作画的顺序 1、先打出大概的型，这个就看你的观察力了，平常没事多练练，我们不是画画天才，所以要靠积累。 2、画出大体的明暗关系，也就是受光面，暗面，当然还有反光面，先不要急着画细部，这样很容易钻进套子出不来。 3、开始慢慢深入，最好也不要一去就是先仔细刻画自己喜欢的地方，这样会让画面失衡，使得其他地方很难达到同一个水平。 4、注意劳逸结合，一直画只会让自己视觉疲劳，偶尔要走远一点看，这能让自己更充分的看清大型，画一会儿要休息一下，再回过头来看看，就会发现之前不足的地方。基本上也就这些，其实画不好不要紧，主要是积累的不够，多多的练习，多多的观察生活，慢慢就能画的很好了。

如何画好人物素描

4，怎么画素描人物

素描人物的画法如下：一、头部1、画出头部的眼睛。眼睛一般由这几部分组成：上眼睑、下眼睑、裂眼、白眼、瞳孔、虹膜。其眼形可分为方眼、圆眼、丹凤眼、三角眼等。2、画出头部的眉毛。眉毛是指人脸上眼睛上方的毛发。在中国古代，散富贵眉、十字眉、黄细眉、十字眉、乱眉、尖刀眉、浓眉被认为是不吉利的。眉毛在很大程度上可以配合眼睛，表达情绪，展现一个人的气质和性格。3、画出头像的鼻子。它在勾画鼻子人物的肖像时起着至关重要的作用。一幅鼻子画的表现成功与否，会直接影响到肖像画的成功。鼻子在脸上的表情也很重要，对刻画人物有重要作用。鼻子分为鼻骨、鼻球和鼻翼，也能在一定程度上展现人物的气质和性格。二、身体部分1、首先在人物的头部下面画出人物的脖子，然后在下面画出人物的上部身体的结构，并在人物的身体上画出人物的胸部及衣服的褶皱线。2、再在身体上在画出人物的另一只胳膊，然后再在上部身体的下面画出人物穿的短裤，并在短裤上画出人物的腰带及短裤的褶皱线。3、然后在短裤的上面一侧位置处画出人物一条半蜷曲的腿部，再在短裤的下面在画出人物的另一条向后蜷曲的腿部。4、再在这条腿的后面画出人物的脚部，然后在脚部上脚掌及脚趾，并在脚踝处画出脚链。5、最后我们在画好的人物身上打上底色，突出人物身上的暗部区域，这样我们的素描人物就画好了。

5，怎样画好素描人像

先临摹临摹几个突出的人物临摹差不多了就找你以前画的人老变形的画再画一次别深刻画光打形! 形打的对了再往下深刻画找到明暗交界线有暗到亮的步骤画

要画好人像，特别要画得像。避免公式化、概念化地将人物千篇一律，千人一面的机械式的描摹，好像人物形象是一个模型里刻出来的，总是那么呆板、没有生气。人物要画得像，首先是形神兼备，注重人物内在性格和情绪的刻划。只要在平时的练习中，多留意眉、眼、嘴的情绪变化的表现，在神情最为自然、生动的时刻来画，就能使画面有生气。我觉得形神兼备是人像写生的最高要求，绝不是在技巧提高之后才去追求。总之要画好人像素描，需得扎实的基础，精确的造型能力，还是要靠多画才能得到。俗话说，“熟能生巧”，技巧是从勤学苦练中得来的。同时还要多看好的范画，提高鉴赏力，进而大胆地多方面地进行尝试，不断提高绘画水平，实现自己的理想。

多临摹

构图用最简洁的基本形轻轻确定头像置于画于纸中部略高于中心的位置，画侧面的头像时的视线前方要适当多留空白。　用辅助线测定形体的比例, 透视和倾斜度, 确定大的形体特征。从五官画起,用线条具体刻画形体细节,同时用色调表现主要的转折处,色调要尽可能简练。整理完成，从整体效果出发，通过加强减弱等方法处理，使画面详略得当，主要形象特点鲜明突出。用用轻淡的直线画出人体的大轮廓，处理好构图。借助于形体结构关系，透视关系，动作关系，使轮廓更准确和具体化。用准确的有力的线条从局部画起，逐步画出各部位形体，施以简洁的色调加强体积的表现。整理完成，从整体效果出发，通过加强减弱等方法处理，使画面详略得当，主要形象特点素描的关键！对于习惯于使用明暗调子的人来说，总是觉着只有这样画才是扎实的素描。其实，经过后来的习作，我还是感到不过强烈，描的东西太多，而刻的地方太少。应该说利用素描明暗来刻画对象的体积还是有用的。但是如何从明暗调子中走出来，却不是一件很容易的事情。脑子里的固有观念和习惯的势力，加之悟性提高缓慢，使本来想丢弃的画法还会不时的有所反复。明暗调子就像钢琴的键盘，越是多越能表现得丰富。我们使用的铅笔还能出产7B、8B的吗？即便是有了9B、10B的，也无法表现出现实模特儿空间的黑，黑与白的对比只是相对的。在舞台美术的布景暗调子处理上，使用纯黑+普兰在灯光的照射下也泛白，就改用黑丝绒，可我们的绘图纸如何表现出这样的黑洞？其实黑与白只是一种感觉。强烈的感受需要我们改变以往的写生的办法，摒弃故有的脑子里的死的概念，用全新的思维，在结构意志的控制下，充分发挥我们自己的感触而凝注在笔端的力度，画出对象感受的神似。不停地改变自己固有的观念，不断尝试新的绘画方法，千万不能为完成一幅作品小心翼翼的作业，完成作业不能成为我们目的的负担。不然，你将丢弃更多尝试的机会，千篇一律的重复自己的已知而禁锢自己思维的想象空间。希望采纳！

型都找不准的话就别说画人头像了，多练练几何物体各个摆放时的画，然后一点点向人头展开进攻

多观察多思考多练习

6，人物素描简单画法

人物素描简单画法步骤如下：1、画人物素描画的时候，首先要开始构图，先观察人物把他的形体特征观察仔细，确定好之后开始打形，先把头像的基本位置放在纸中高于中心的位置，不要画高了或者低了，画头像的眼部轮廓时一定要留白。2、接着用辅助线来确定形体，五官占头部的比例情况，要把透视和倾斜度都画好，这样头像的基本形体就出来了。3、画五官的时候要时刻运用好线条，用线条来刻画五官整体的细节，阴影部分也要用色调表现出来，但是不必要画的太重。4、把整个脸部画完之后，开始加强和弱化细节部分，把主体突出，让整个人物的形象变的更加鲜明突出。5、最后整理和调整画面，高光部分画出来，然后把该删减的细节弱化，那么这幅人物头像就画好啦。素描的特点：1.用线表达情绪用不同的工具、力度、动作就可以创造出无穷尽的线来。像是音律，富有节奏和规律的线则给人一种愉悦舒适的感觉;一团强有力的曲线扭成一团则代表着愤怒。2.描绘轮廓，画出人物的长相，动态。这也是基本的表达特点之一，像是高考中画速写，基本就是以线为主，再稍加光影则表现出更强的立体感。有很多大师喜欢用线条来描绘人物，成为独特的绘画风格，总结了哪些大师善用线条画素描。线条飞舞画出人物轮廓和表情则是典型的线性素描作品。3.线本身的价值当把线的这些曲折变化去掉后，只剩下一根直线，艺术家同样可以用多根直线排列、交叉来制造有趣的视觉效果。

7，素描人物头像怎么画

怎样画好素描头像第一步，构思、构图。在作画前要养成观察对象的特征、酝酿自己情绪的习惯。根据对象的职业、年龄、气质、爱好等考虑该如何表现，最后欲达到怎样的效果。成竹在胸，下笔就大胆潇洒。不要仓促作画，构图时注意人物位置是否合适以及人物前方的空间要大些。虽然这是老生常谈，却是决定整幅画是否完整舒服的关键。第二步，狠抓轮廓。这点非常重要。万丈高楼平地起，没有坚实的墙基不堪设想。轮廓即墙基，要抓准，就要抓住头部基本形、五官位置、明暗交界线的位置、头与肩的关系。要画准轮廓，就必须整体观察，整体比较，多运用辅助线帮助确定位置。在抓外形时要狠抓特征，要画得像。外形初见端倪，形象呼之欲出。就如公园门口的艺人用剪子剪影，轻而易举地将人物形象显现出来，尽管看不清过细的内部结构，我们照样能够认出他来。有些不注意这一步，形还非常含糊，便匆匆忙忙去画五官了。这样画出来的画怎么能逼近对象呢！在画准外形的基础上，五官位置也需狠下功夫。在画五官时要注意中轴线的运用，除绝对正面外，中轴线根据头的动态呈孤线，很多同学不理解这一点，画稍侧的角度，头总是转不过去，当然感觉就很差。五官位置可以根据三停五眼的基本规律，在共性中找出人与人的形象特征，画出人与人的千差万别。在打轮廓时要注意眉、眼、鼻、耳的长和宽以及厚度的位置。如果这一步画不准千万不要深入，更不能上明暗。画眉毛要注意眼窝上下凹处的骨点和通过颞骨处凸的转折所呈现的眉深眉淡。画眼则要将四个眼角处于一条平行线上，否则眼睛就有高低，感觉不舒服。画眼很重要，上眼皮和下眼睑有区别，一般上眼皮较重，原因是有厚度，且眼睫毛较深，阴影投射在眼球上，往往这里是整幅画的最深处，很有神，也易将眼球包在眼皮之中。下眼睑受光，要亮，不然就如戏妆了。嘴的刻划也关系到人的表情。首先要确定上下嘴唇的厚薄，还要注意嘴唇不能用线勾得过死，嘴的上翘下垂，非常微妙。画耳要与眼鼻嘴联系起来看，有些考生不愿多画耳朵，甚至将耳朵当作负担。要么虚不过去，影响空间，要么跳得厉害，破坏整体。明暗交界线是决定头部深度、体积的关键，颧骨处在交界线最突出部位，有高有低，有突出也有柔和，可视特征而定。尽管受光处颧骨不那么明显，但必须与暗部对称地画。顺便说一下，人物写生非常重要的是对称，诸如两眼、两耳、两个鼻孔等都要同时考虑。头发固有色是黑色。只要仔细分析，绝不是漆黑一片，也同样有明暗对比。头发是在颅骨上形成的，发型、明暗都必须考虑结构。头发力争画得蓬松，富有质感。第三步，深入刻划。此时要好好审视一番，看看哪些部位最深、最强烈，就从这些地方着手，一般先从眉、眼、鼻、颞骨处开始，一下子即可抓住特征，画出大的关系，但是一定要避免抓住一点反反复复盯着画，使局部画得过分而关系失调。先画什么、再画什么可根据对象特征来考虑，如角度有些偏，颧骨比较突出，有的剑眉浓重而富个性，有的眼睛炯炯有神，那就由此展开。在深入中要始终保持整体关系，明白一幅画的好坏主要取决于整幅画面的整体感，完整感，如果只是将笔墨停留在五官上，以为是画龙点睛，而忽视其它方面，整个画面就不会好。我们在看画展时，总是站在较远处端详整幅画，对某些部分感兴趣，再走近细观，没有人看画展时直冲到画前死盯着局部看，如果那样岂不滑稽可笑？在深入中首先着眼于整个画面的明暗对比，我将它比作为主要矛盾。然后是暗的与暗的比，亮的与亮的比，我将它比作为次要矛盾。主要矛盾决定次要矛盾，抓住了大的关系，又注意了微妙的关系，整个画面就有主有次，可以有条不紊的进行深入。每深入一层，即从最凸处开始，带动次明部。画眼注意整个眼轮匝肌周围的关系，画嘴考虑口轮匝肌的块面，画鼻注意鼻骨、鼻翼与脸颊的联系。同时，还要考虑这一局部在整个脸部中的比例关系。总之，在深入中时时考虑整体，主次各得其所。第四步，调整。一般考生画画时总喜欢一个劲地往下画，直至结束，感到气都喘不过来。哪有时间去琢磨一下，留出15－20分钟的时间调整大的关系。其实这样的想法很要不得。调整既是深入也是概括，使画面的总体效果更趋完整，要做减法，将琐碎的细节综合起来，加强大关系。调整还是考生艺术修养的综合体现，究竟以怎样的画面效果呈现在主考官面前，以怎样的画面效果在众多的考生中出类拔萃，这点值得深思。要画好人像，特别要画得像。避免公式化、概念化地将人物千篇一律，千人一面的机械式的描摹，好像人物形象是一个模型里刻出来的，总是那么呆板、没有生气。人物要画得像，首先是形神兼备，注重人物内在性格和情绪的刻划。只要在平时的练习中，多留意眉、眼、嘴的情绪变化的表现，在神情最为自然、生动的时刻来画，就能使画面有生气。我觉得形神兼备是人像写生的最高要求，绝不是在技巧提高之后才去追求。总之要画好人像素描，获得扎实的基础，精确的造型能力，还是要靠多画才能得到。俗话说，“熟能生巧”，技巧是从勤学苦练中得来的。同时还要多看好的范画，提高鉴赏力，进而大胆地多方面地进行尝试，不断提高绘画水平，实现自己的理想。物写生不同于石膏写生.因为面对一个有血有灵魂的活生生发人,不能满足或等同石膏造型那些要求. 人物写生首先面临的问题是自然形态的人不同于艺术作品的形象,因此对美的发觉就全靠自己.另外人物写生面对的是不同年龄,不同经历,不同性格的人,很难找到一种方表现所以的人.所有这些都是人物写生比石膏写生更难的地方.如果说把石膏当成静物来画也行,那么人物写生则不可以有画静物的想法. 人物写生的全过程都应该围绕人物精神气质这个中心去展开思路.以这个中心去画动势,动势会有神,以这个中心看细节对揭示人物的社会属性及生活烙印的关系,细节会变的更有价值.总之这个中心会使造型各因素变的更有意义,而表现尺度也更有标准.}这是书上说的我觉的画的时候可以先抛开一切比例因素只类的,只抓模特的第一印象,然后在慢慢从比例入手~~~

不管是石膏像还是人物头像，都是“画”出来的，不是抹出来的~ 6~8b打型加重明暗交界线让后用刚刚那支笔上“大颜色”即暗面铺满 “。。。。。。。。分块” 接着换中b（我习惯用4b）从头部开始一步步做细，排线条表现出暗灰面，注意整体（细画时一定要心静，太浮躁时画不出的）这东西将讲不清楚关键还是看自己，我有段时间内就是细节画不出来。多借鉴一下书，遇到时在画不下去的地方看看书上是怎么画的（例如白发什么的）

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