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1，肖邦的谐谑曲与门德尔松的谐谑曲有什么区别

【谐谑曲】　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（Scherzo）谐谑曲亦称诙谐曲，一种三拍子器乐曲。其主要特点是节奏活跃、速度较快，常出现突发的强弱对比。它常在交响曲等套曲中作为第三乐章出现，以取代宫廷风格的小步舞曲。
这个吧、它们都是谐谑曲、但一个是肖邦的、一个是门德尔松的、大概就这样、哈哈、

肖邦的谐谑曲与门德尔松的谐谑曲有什么区别

2，门德尔松的谐谑曲是奏鸣曲吗

门德尔松的谐谑曲不是奏鸣曲，任何谐谑曲都不是奏鸣曲。谐谑曲（scherzo）的字面含义就是“戏谑”，它是音乐（器乐和声乐）作品中的一种独立的体裁，在内容和形式上比较活泼、自由。它主要用于独奏，但也可用于奏鸣曲（或交响曲）作品，作为其中某一个乐章（通常是用它代替小步舞曲）与整部奏鸣曲一起演奏。贝多芬有的钢琴奏鸣曲如作品15的第三乐章、作品18、106（《槌子钢琴》）的第二乐章就采用了谐谑曲，贝多芬最著名的第九（《合唱》）交响乐的第二乐章也是谐谑曲；此外浪漫时期的音乐家门德尔松、肖邦等许多人也都创作过不少优秀的谐谑曲作品。

门德尔松的谐谑曲是奏鸣曲吗

3，什么是诙谐曲

谐谑曲（Scherzo）又称诙谐曲，一种三拍子器乐曲。"Scherzo"是意大利语中玩笑的意思。其主要特点是速度轻快，节奏活跃而明确，常出现突发的强弱对比，带有舞曲性与戏剧性的特征。它常在交响曲等套曲中作为第三乐章出现，以取代宫廷风格的小步舞曲。 “谐谑”是指用音乐来表现诙谐，幽默的情趣。作为乐曲，它的特点是3/4拍，快速、活泼的节奏。因此，它和小步舞曲有点相似，但速度要快一点。　　17世纪至19九世纪，谐谑曲成为一种十分流行的体裁，而且经常作为古典组曲的一个乐章。很多古典乐派的作曲家还把这种体裁应用到了交响乐中，一般作为第三乐章的主题出现。贝多芬在奏鸣曲、交响曲、四重奏曲的第三乐章（有时在第二乐章）引起进谐谑曲以及代小步舞曲。曲式结构与小步舞曲相同，采用带三声部中段的三部曲式构成；但展开手法常带有动力性发展的性质，再现部分多变化。后在肖邦、勃拉姆斯的作品中演变为独立器乐曲。肖邦所作四首钢琴诙谐曲规模较大、内容深刻；勃拉姆斯作有钢琴曲《降e小调谐谑曲》(Op.4)。诙谐曲还常与其他器乐体裁相互结合，如德沃夏克的管弦乐曲《谐谑曲-随想曲》（降D大调，Op.66），夏布里埃的《谐谑曲-圆舞曲》，普罗科菲耶夫的歌剧《进行曲与谐谑曲》等。

什么是诙谐曲

4，肖邦的谐谑曲1是什么难度的

第一谐谑算是比较难的，但比起钟简单些，钟主要是八度和大跳。但比起肖邦的大海的话感觉难度差不多吧，但毕竟技术点不一样。李斯特的大海弹起来我感觉比较顺手吧。
【谐谑曲】 （scherzo）谐谑曲亦称诙谐曲，一种三拍子器乐曲。其主要特点是节奏活跃、速度较快，常出现突发的强弱对比。它常在交响曲等套曲中作为第三乐章出现，以取代宫廷风格的小步舞曲。
肖邦的《第一号诙谐曲》的难度是9-10级，此曲作于1831到1835年之间，其构成为三段体式。乐曲开始时有两个不协和和弦。第一主题带着暴风雨般狂烈的热情在回旋，肖邦像是在此处发怒、反抗、质询一般（片段1）。第二主题开始时有着怪异的和弦，慢慢地奏着，呈现出非常不愉快的音响；但这一主题的后半段曲速加快，又产生出活泼的效果来。接着开头部分的不协和和弦带着突变的情绪出现，但中间段的"美梦"并未被这突如其来的一拳所击破。然后第二主题前半段的怪异和弦又相继出现，重新引入了忧郁的情绪。随后全曲在第一主题魄力再现中结束。扩展资料《第一号诙谐曲》各种版本1、陈冠宇演奏的《萧邦：第一号诙谐曲，作品20，B小调》，该歌曲收录在专辑《古典琴诉III》中，由巨石唱片公司发行于2002-11-12，该张专辑包含了7首歌曲。2、Arthur Rubinstein/Frédéric Fran?ois Chopin演奏的《第一号诙谐曲》，该歌曲收录在专辑《The Chopin Collection》中，由索尼音乐公司发行于1991-10-07，该张专辑包含了10首歌曲。
楼主水平很高哟！ 我的感受是，专业至少2年后再去尝试《第一谐谑曲》，业余如果感兴趣的话，9级以后也可以弹着玩玩。 这首曲子无论从技术还是从音乐上都极具挑战性。跑动时颗粒感要强，要求手指触键清晰，而且踏板一定要处理得当，否则如果踩得太混，就会牺牲手上的功夫。第二主题是一首优美的波兰摇篮曲，恬静优雅，与第一主题形成鲜明的对比，衔接要做到位。再者，提醒楼主，弹的时候一定不要过早透支高潮，尤其是初弹者，激情四溢，下手很重，似的全曲重点不突出。 《钟》和《大海》（楼主应该指的是李斯特的大海吧，如果是肖邦的就另当别论了，因为后者的难度是肖邦所有练习曲中最大的）都是比较简单的曲子，8或9级足以应付，感情上也没有什么特别注意的地方，多弹多练很快就能拿得出手了！ 祝练琴顺利！

5，贝多芬命运交响曲大概意思

命运的开始 生命中命运的起伏 感慨生命的伟大
c小调第五交响曲《命运》，德国作曲家贝多芬最为著名的作品之一，完成于1807年末至1808年初。本曲声望之高，演出次数之多，可谓交响曲之冠。 贝多芬在交响曲第一乐章的开头，便写下一句引人深思的警语：“命运在敲门”，从而被引用为本交响曲具有吸引力的标题。作品的这一主题贯穿全曲，使人感受到一种无可言喻的感动与震撼。贝多芬在第三交响曲完成以前便已经有了创作本曲的灵感，一共花了五年的时间推敲、酝酿，才得以完成。乐曲体现了作者一生与命运搏斗的思想，“我要扼住命运的咽喉，他不能使我完全屈服”，这是一首英雄意志战胜宿命论、光明战胜黑暗的壮丽凯歌。恩格斯曾盛赞这部作品为最杰出的音乐作品。整部作品精炼、简洁，结构完整统一。 创作背景 贝多芬开始构思并动笔写c小调第五交响曲是在1804年，那时，他已写过“海利根遗书”，他的耳聋已完全失去治愈的希望。他热恋的情人朱丽叶塔·齐亚蒂伯爵小姐也因为门第原因离他而去，成了加伦堡伯爵夫人。一连串的精神打击使贝多芬处于死亡的边缘。但是，贝多芬与命运展开了顽强的抗争。他在一封信里写道：“假使我什么都没有创作就离开这世界，这是不可想象的。”贝多芬在一生中最痛苦的时期，展开了一次旺盛的创作高潮：降e大调第三交响曲（英雄）尚未写完，c小调第五交响曲（命运）已开始动笔。1807年《命运》完成并出版之前，活泼浪漫的第四交响曲已在一年前上演，同场首演的还有f大调第六交响曲（田园），g大调第四钢琴协奏曲和为钢琴、合唱与乐队写的幻想曲。在此期间，完成的著名作品还有：c大调第二十一钢琴奏鸣曲（华尔斯坦）、f小调第二十三钢琴奏鸣曲（热情），俄罗斯弦乐四重奏三部，贝多芬自己钟爱的唯一一部歌剧《菲黛里奥》和三种《莱奥诺拉序曲》，贝多芬唯一的小提琴协奏曲——d大调小提琴协奏曲（这也是世界小提琴经典作品），c大调弥撒曲。等等。所有这些作品都堪称是皇皇巨著，每一部后来都成为垂世之作。这是贝多芬留给世界的宝贵的精神财富。 乐曲赏析 全曲共有四个乐章。 第一乐章，辉煌的快板(allegro con brio) 明亮的快板、奏鸣曲式。乐曲一开始就出现了命运敲门式的动机。 这一动机发展出惊惶不安的第一主题，它贯穿着第一乐章，推动音乐不断向前发展。第一主题激昂有力，具有勇往直前的气势，表达了贝多芬充满愤慨和向封建势力挑战的坚强意志。接着，圆号吹出了由命运动机变化而来的号角音调，引出充满温柔、抒情、优美的第二主题。 它抒发着贝多芬对幸福、美好生活的渴望和追求。 命运动机再次闯入，引出了展开部，威风凛凛的命运再次占了上风。展开部中，转调非常频繁，这更增加了原有的不稳定性，使音乐显得更加丰富。 再现部与呈示部相同。但在这一乐章的庞大结尾处，两个主题再次汇合，音乐的气势不可阻挡，进一步显示出人民战胜黑暗的坚强意志和必胜信念。 第二乐章，带有活力的行板(andante con moto) 稍快的行板、双重主题变奏曲式。第一主题抒情、安详、沉思，是由中提琴、大提琴拉出。富有弹性的节奏和起伏的旋律，使这个主题具有内在的热情和力量。第二主题先是由木管奏出，然后由铜管乐器吹出英雄豪迈的凯旋进行曲。 在尾声中，第一主题作了简单的展开，表现出英雄的乐观情绪，以及从沉思中获得进一步斗争的信心和力量。 第三乐章，谐谑曲：快板(scherzo: allegro) 快板、诙谐曲，是决战前夕各种力量的对比。 大提琴和低音提琴发出了跃跃欲试的音调，小提琴却是无可奈何的叹息。命运主题依然凶险逼人，决战的第一阶段仍由命运取胜。但是，黑暗必将过去，曙光就在眼前，伴随着低音弦乐奏出的舞蹈主题，引出了振奋人心的乐段，它象征着人民群众在黑暗势力下的斗争信心和乐观情绪。 最后，第一主题在第一小提琴的演奏下，自由地向上伸展，乐队的音域在增大，音响在增强，一种不可抑制的力量把音乐直接导入那光辉灿烂的终曲。 第四乐章，快板(allegro) 快板、奏鸣曲式。开始是雄伟壮丽的凯旋进行曲，先是由乐队全奏辉煌的第一主题，后是由弦乐拉出欢乐第二主题，表现人民获得胜利的无比欢乐。到发展部高潮时，狂欢突然中断，远远地又响起了命运的威吓声，但已是苟延残喘，再也阻挡不住历史前进的潮流了。 这就是命运交响曲，高亢、激昂，催人奋进。这首在饱尝人生磨难、忍受身体与心灵双重伤害后，向命运发出的挑战与呐喊，是孤独的诉说，是病痛的呻吟，是愤懑的渲泄，是对人生多舛的拷问！ 于是，辉煌、明亮的第一主题再次响起，以排山倒海的气势，表现出人民经过斗争终于获得胜利的无比的欢乐。这场与命运的决战，终于以光明的彻底胜利而告终。

6，乐曲中常用的术语

狂想曲 (Rhapsody)比较自由，以民族地区作为素材，一般有两个部分组成。 套曲 (Cycle) 一种大型的器乐曲或声乐曲由几个乐章组合而成。 组曲 (Suite)几个相对独立的器乐曲组合在一起时称为“组曲”，其中有古组曲和现代组曲之分。古组曲的形式在7世纪被当时的作曲家弗罗贝格尔确定下来的。其结构由阿勒曼德、库朗特、萨拉班德、吉格四首舞曲组成，后两首舞曲的组合可以有些自由，各乐章均采用同一个调性，用两段式写成，演奏时，每段各自反复一次。现代组曲在19世纪70年代至80年代期间兴起。其结构仅限于舞曲，其中也有从歌舞剧、戏剧及电影音乐中选出来的片断组合而成的，如格里格的《培尔·金特组曲》；或是带有独立标题的组曲，如霍尔斯特的《行星组曲》；还有特性曲组曲，如舒曼的《狂欢节》；民族风格的组曲，如德沃夏克的《捷克组曲》；仿古组曲，如拉威尔的《库普兰之墓》。 奏鸣曲 (Sonata) 在16--17世纪时，各种器乐曲都被泛指为奏鸣曲，17世纪后，则指类似组曲的器乐合奏套曲。自海顿、莫扎特以后，由三个或四个乐章组成的器乐独奏套曲或一件独奏乐器与钢琴合奏的器乐曲常被称为奏鸣曲（如钢琴奏鸣曲、小提琴奏鸣曲）。其各乐章的基本特点如下：第一乐章为快板，用奏鸣曲式；第二乐章为慢板，用奏鸣曲式、三段式或变奏曲式；第三乐章（有时略去）为小步舞曲或谐谑曲，用复三段式；第四乐章为快板或急板，用奏鸣曲式或回旋曲式。 交响曲 (Symphony) 一般说大型管弦乐套曲包含四个乐章（有时冠以慢板引子），也有少于或多于四个乐章的。其乐章结构和奏鸣曲相同。 协奏曲 (Concerto) 指由一件或多件独奏乐器与管弦乐队相互竞奏，并显示其个性及技巧的和种大型器乐套曲。用一件乐器者又称“独奏协奏曲”，用几件乐器者又称“大协奏曲”。通常为三个乐章，但也有仅一个乐章的“小协奏曲”（如舒曼的《4支圆号小协奏曲》）。 交响诗 (Symphonicpoem) 属标题交响音乐，由单乐章构成。据说，此术语由李斯特首先采用。 音诗 (Poeme) 与交响诗相类似，是一种单乐章的管弦乐曲。 序曲 (Overture) 一般在歌剧、舞剧、戏剧以及声乐、器乐套曲之前演奏。19世纪后，出现了一种单乐章的标题性音乐会序曲（如柴科夫斯基的《1812序曲》），可作为独立的曲目在音乐会上演奏。 前奏曲 (Prelude) 一种带有独立的乐思和即兴性质的中、小型器乐曲。作为前奏，它通常放在特定结构的乐曲或套曲之前。19世纪后，也有人将歌剧、乐剧中的开场或幕前音乐称为前奏曲。 托卡塔 (Toccata) 一种有即兴式，节奏紧凑、快速的键盘乐曲。 幻想曲 (Fantasia) 一种带有幻想性的、形式自由、给人以即兴创作感觉的器乐曲。 练习曲 (Study) 为提高乐器演奏者的技术水平而写的乐曲。音乐会练习曲是一种可供表演的乐曲，带有弦技性。 无词歌 (Songs without words) 一种抒情的小型器乐曲。有旋律声部和伴奏声部，如同歌曲式的钢琴曲。据说，这种音乐形式由门德尔松首创。 浪漫曲 (Romance) 指具有抒情性的声乐曲和富于歌唱性的器乐曲。 叙事曲 (Ballade) 内容富于叙事性、戏剧性的独奏曲。 夜曲 (Nocturne) 18世纪欧洲贵族社会中的一种器乐套曲，常在夜间露天演奏。近代的夜曲多指具有宁静、沉思的抒情特色的钢琴小曲。 小夜曲 (Serenade) 起源于中世纪的欧洲，特指当时一些吟唱诗人在恋人窗前所唱的一种情歌，常用吉他或曼陀林伴奏。小夜曲兼用于声乐和器乐。 谐谑曲 (Scherzo) 又称“诙谑曲”。一种节奏强烈、活泼、轻快的三拍子器乐曲或声乐曲。 间奏 (Intermezzo) 歌剧或戏剧中的过场音乐或幕间曲，也有的是形式较自由、篇幅较短小的器乐曲。 赋格曲 (Fugue) 赋格是拉丁文“fuga”的音译，意为"遁走"。赋格曲是一种以复调手法写成的大型乐曲。其结构大多为呈示部→展开部→再现部。 卡农 (Canon) 一种复调音乐形式，以模仿手法构成。其特点为同一旋律以相同或不同的高度在各声部先后出现，后面声部按一定的间隔依次模仿前一声部再进行。 轮唱曲 (Round) 用同度或八度卡农手法写成的声乐曲。 创意 (Invention) 类似前奏曲或小赋格曲，是一种复调结构的钢琴小曲。巴赫始用此名称 练声曲 (Vocalization) 一种没有歌词而用韵母、音节或唱名演唱的声乐练习曲。 回旋曲 (Rondo) 由相同的主部和几个不同的插部交替出现而构成的乐曲。 变奏曲 (Variation) 按照一定的艺术构思，将某一主题进行一系列的变化反复而组成的乐曲。 进行曲 (March) 一种用步伐节奏写的乐曲。 特性曲 （Characterpiece） 指富于诗情画意和生活情趣的器乐小品，主要是钢琴小品。 晨歌 (Alborada) 起源于西班牙西北部的加利西亚的田园风味乐曲。 田园曲 (Pastorale) 16—17世纪欧洲的一种乡村题材的戏剧表演，也是歌剧的前身之一。近代音乐中的田园曲常以模仿牧人所吹肖姆管曲调和圣诞吹奏乐的器乐曲或声乐曲。 船歌 (Barcarolle) 意大利威尼斯船工所唱的歌曲以及模仿这种歌曲的声乐曲和器乐曲。 悲歌 (Elegy) 一种表现哀伤情绪的声乐曲或器乐曲。 摇篮曲 (Berceuse) 一种抒情的、带有摇蓝摆动节奏的声乐曲或器乐曲。 嬉游曲 (Divertimento) 18世纪欢娱宾客的一种器乐重奏组曲。 即兴曲 (Impromptu) 一种偶发创作的抒情特性曲。19世纪成为小型器乐曲的曲名，形式类似歌曲。 无穷动 (PerpetuumMobile) 一种从头到尾贯穿着急速节奏的乐曲。 瞬想曲 (MomentMusical) 又称“音乐的瞬间”。一种钢琴抒情特性曲。 冥想曲 (Meditation) 又称“沉思曲”。一种深沉的抒情特性曲。 小品曲 (Bagatelle) 一种轻快、幽默的特性曲，常为钢琴小曲。 幽默曲 (Humoreske) 一种富于幽默风趣或表现活跃情绪的器乐曲。 新事曲 （Novellette) 始创于舒曼的一种钢琴特性曲。德语Novellette的意思是轶事、素描或短篇小说。 传奇曲 (Legende) 常指富有色彩的史诗性叙事曲。

文章TAG：肖邦  谐谑曲  门德尔松  德尔  scherzo  
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