天津市曲艺团曲艺剧，天津市曲艺团的剧团简介

1，天津市曲艺团的剧团简介

建团五十年来，天津市曲艺团挖掘、整理了近千段传统节目，以丰富曲艺舞台。又在此基础上不断地改革、创新，创作了一批脍炙人口的新曲目。由于多少年来的不断传承，天津市曲艺团是目前北方曲艺团中保留曲种最多、最全，水平最高的曲艺团体之一。目前，天津市曲艺团保留曲种有：京韵大鼓、梅花大鼓、乐亭大鼓、京东大鼓、河南坠子、天津时调、西河大鼓、单弦及乐手的绝活换手联弹；诵说类曲种有：相声、快板书、数来宝、山东快书、评书等。本团曾拥有象骆玉笙（1914-2002）、马三立（1914-2003）等国宝级艺术大师和一批颇为著名的曲艺创作及表演艺术家。在老一辈艺术家逐渐离开舞台后，一批优秀的中、青年艺术家迅速崛起，继承和发扬了优秀传统文化艺术。近几年来，在天津市委、市政府的大力关心和支持下，天津市曲艺团更是蓬勃发展、呈现出一派蒸蒸日上、欣欣向荣的良好态势。在天津市委宣传部主办的青年文艺人才工程中涌现了一批优秀的且有一定知名度的年轻鼓曲新秀，在全国各大曲艺赛事中摘金夺银，屡获殊荣，在海内外产生了较大的影响。充分展示了天津作为“曲艺之乡”的雄厚实力和发展后劲。

天津市曲艺团的剧团简介

2，天津是曲艺之乡天津的京剧名家都有谁有什么特点

天津当代的京剧名家太多了，不管是相声还是京剧，再或是快板，都给人留下非常深刻的印象。因此，我一直觉得天津人很幽默，而且嘴皮子非常利索。至于说到京剧，天津的名家其实是有很多的。老一辈的有天津京剧院的杨乃鹏，康万生，邓沐玮，李莉，历久弥香，宝刀不老；中生代的有青年团的孟广禄，张克，刘桂娟，赵秀君，正值当打之年，艺术稳固；更年轻的一代中坚力量有实验团的王艳，吕洋等风格初成，游刃有余。其实流派纷呈的京剧艺术很难说哪位名家最有特色，毕竟在当代已经几乎没有京剧大师级的人物出现，创造新的流派了，当代的京剧名家更多的在于继承。从继承来看不得不说天津本土的继承的重要一支——张派。四小名旦之一的张君秋大师在学习梅尚程荀四大名旦额基础上，结合美声发声方式，创造了张派艺术，以至于后来有了无旦不张的说法。张君秋的晚年是在天津度过的，跟在他身边的关门弟子赵秀君，一直陪伴大师左右，学习了大师的剧目喝抄完特点。由于是张大师时刻亲自把关，自然深得精髓，成为不可多得的张派名家。赵秀君1983年拜张君秋为师，深得“张派”行腔委婉细腻的真传，嗓音宽亮、音质优美。擅演剧目有《秦香莲》、《西厢记》、《望江亭》、《状元媒》、《刘兰芝》和《金山寺·断桥·雷峰塔》等。跟随老师时间最长，也是大师最疼爱的小弟子，因此学习的规矩完整。再说比较，有人说张派的特色一定要唱得特别高亢嘹亮，其实不然。赵秀君的张派跟其他人比，嗓音并不是最高的，但是占了一个韵味最纯！唱腔韵味完全得到老师真传，也有人说她是最接近张大师的传人。她的嗓音自然，宽厚矂音很突出，高音虽然没有像王蓉蓉那般高亢，但是矂音能把韵味的特点发挥到极致，体现了张派嗓音“娇、媚、脆、水”的特点。杨宝森生于北京京剧演员，工老生。1956年杨宝森于天津京剧团任团长。杨宝森在精研谭、余的基础上，进行一番自我的艺术创造，成就了凭韵味取胜、从细微处体现旋律、耐人寻味、别具一格的艺术风格，世人称之为“杨派”。孟广禄生于1962年，天津青年京剧团团长。他擅长演的剧目有《铡美案》《探阴山》等，曾先后获中国戏剧梅花奖“二度梅”获得者、“文华表演奖”、“全国中青年京剧演员电视大奖赛最佳演员奖”、“梅兰芳金奖”，并被推荐为首届“中国京剧之星”。他的嗓音和韵味颇具方荣翔的神韵。李莉嗓音清脆刚劲，扮相清亮大气，唱念激昂爽利，表演文武兼备，具有学习尚派很好的先天条件，所表演的“尚派”剧目颇具矫健挺拔之风韵。李莉常演的剧目有《铁弓缘》、《樊江关》、《白蛇传》、《乾坤福寿镜》、《四郎探母》、《汉明妃》等.另外，她还创排过现代戏《芦花淀》、《华子良》等新编剧目。李莉曾在首届戏剧节以《司马执剑》一剧获得“优秀主角奖”，并在一九九零年全国中青年电视京剧大赛中荣获“最佳表演奖”。在现代京剧《华子良》一剧中担任双枪老太婆角色，为此剧增添了光彩，在第三届京剧艺术节演出中此剧荣获“金奖”，李莉本人获得“表演奖”。京剧鼎盛期京剧鼎盛期是在清末以及民国的这段时间，这个阶段里京剧出现了大量的名家、艺术家，现在京剧所继承的流派，大都出自这个时代，尤其是民国初年，由于政治格局过于混乱，各地都有军阀割据，这反而促进了文化的发展，百花齐放、百家争鸣。京剧鼎盛期的名家有点多，像“四大名旦”、“前后四大须生”、“南有周信芳，北有梅兰芳”、“通天教主王瑶卿”、“四小名旦（李世芳、宋德珠、毛世来、张君秋）”等，此外还有杨小楼、叶盛兰、龚云甫等众多名家艺人。

天津是曲艺之乡天津的京剧名家都有谁有什么特点

3，四世同堂主题曲重整河山待后生属于那一种曲艺形式

电视连续剧《四世同堂》主题曲《重整河山待后生》 1.汲取京韵大鼓中的韵律精华作为主题曲的基本曲调。 2.《重整河山待后生》虽然是汲取了京韵大鼓的精华而创作的，但是，作为电视剧的主题歌，它毕竟是一首带有很强流行音乐元素的歌曲。这首曲子的词是著名作曲家雷振邦的女儿——女作曲家雷蕾写的。 1982年。当时，雷蕾的父亲、著名音乐家雷振邦一家都在长春。这一年，骆玉笙先生曾到长春进行了一次演出。雷老先生当时因身体欠佳，没能到现场观看，于是他便让女儿雷蕾带着录音机到现场，将骆玉笙的演唱全部录下来给他听。雷老先生听到骆玉笙的演唱后非常激动，他反复听了很多遍，赞叹道：“骆老先生虽已年逾七旬，音色依然还是如此苍润、浑厚、开阔，尤其是骆先生在高音区的表现力度还是如此之强！”在听完骆先生的代表作《剑阁闻铃》后，雷先生点评说：“骆玉笙先生简直将这首传唱了一个世纪的经典作品演绎到了极致！”二人这次在长春并未谋面的“接触”成为成就这首歌曲的前缘。 1984年，电视连续剧《四世同堂》正在紧张地拍摄、制作当中。该剧的总导演林汝为请雷振邦担任《四世同堂》的音乐总策划，负责这部电视剧中所有音乐的创作。于是，雷振邦便指导中央歌剧舞剧院的温中甲和刚刚从沈阳音乐学院作曲系毕业的女儿雷蕾一起创作《四世同堂》的音乐。雷先生提出，《四世同堂》是老舍先生的经典作品之一，最好是选择最具老北京韵味的曲调，而京韵大鼓的韵律恰恰最接近这一表现形式，而且通俗、自然，易于被百姓接受。而且老舍先生就非常喜欢京韵大鼓，他曾创作过《鼓书艺人》、《方珍珠》等作品。于是他们决定以汲取京韵大鼓中的韵律精华作为主题曲的基本曲调。确定了这一创作思路后，雷蕾很快便完成了主题歌的初稿，并得到了剧组创作人员的首肯。作品出来了，由谁来演唱呢？如果请歌手来唱这首歌,必然是要模仿京韵大鼓的唱腔,而京韵大鼓并非一朝一夕就能学会的；可是如果要请京韵大鼓演员来演唱的话,又怕唱成纯粹的京韵大鼓,而偏离了歌曲的原意。经过反复的考虑，还是决定要请一位造诣深厚的京韵大鼓演员来演唱这首主题歌。这时，雷振邦想起骆玉笙先生此前在长春演出的录音，那曲韵味浓郁的《剑阁闻铃》又一次回响在他的耳畔。于是，雷振邦先生拍案决定，一定要请骆玉笙演唱这首歌曲！然而，《重整河山待后生》虽然是汲取了京韵大鼓的精华而创作的，但是，作为电视剧的主题歌，它毕竟是一首带有很强流行音乐元素的歌曲，而骆玉笙先生已是年逾古稀、德高望重的艺术家，会不会演唱一首京韵味道的歌曲呢？考虑到这层关系，雷振邦先生将当时正在东北师范大学古典文学系任教的女婿易茗叫到家中，由雷振邦先生口述，易茗执笔，给骆玉笙先生写了一封长达千字的信，然后将信交给女儿雷蕾，由雷蕾代雷振邦先生专程来到天津请骆先生演唱这首歌曲。雷蕾在天津市曲艺团见到了骆玉笙先生，道明来意，并将雷振邦先生的信和《重整河山待后生》曲谱交给骆先生，而后心情忐忑地等待回复。没想到骆先生认真地看完雷振邦先生的信和《重整河山待后生》的曲谱后，很爽快地就答应了演唱这首歌曲。录音是在北京电影制片厂的录音棚进行的。当时的录音设备不很先进，连现在最基本的分轨录音的功能都没有，乐队和歌手要同时进录音棚进行录音，稍有偏差就要从头再来。录音那天，骆玉笙先生和数十人的管弦乐队连同她从天津带来的两位琴师一起进棚录音。走进录音棚时，骆玉笙先生说：“我唱了一辈子，头一次在管弦乐队的伴奏下演唱，又是我一生中第一次唱影视剧主题歌，有点紧张。”其实，当时在场的人心情都很紧张。录音开始了，由于骆玉笙先生不很精通西洋音乐，对乐队指挥的动作不能马上领会，于是，骆玉笙先生就借助她的琴师，由琴师将指挥的意图传递给她，凭借这种方法与管弦乐队进行配合。雷蕾在回忆骆玉笙先生录制《重整河山待后生》的经历时说：“骆先生果然是功力深厚的老艺术家，她在管弦乐队的伴奏下，从头至尾一气呵成。当乐曲结束后，整个录音棚非常静，过了几十秒以后，录音棚内外爆发出热烈的掌声，我和总导演林汝为都激动地掉下了眼泪，骆玉笙先生高深的艺术功力征服了在场的每一个人！” 参考资料：http://ent.enorth.com.cn/system/2002/05/07/000325322.shtml

四世同堂主题曲重整河山待后生属于那一种曲艺形式

4，天津的曲艺形式的著名人物有谁

天津之所以被称做是曲艺之乡，还因为多种的曲艺形式都是在天津形成和繁衍的。比如说像天津时调、天津快板，都是天津所特有的。而京韵大鼓、京东大鼓、铁片大鼓、快板书等等就是在天津形成的。像相声、评书、单弦还有梅花大鼓、西河大鼓等就是在天津兴盛和繁衍的。曲艺在天津昌盛不衰几度辉煌并产生过许多大师级人物。1.相声相声是北方曲艺曲种。以语言为主要表演手段的喜剧性艺术。在相声形成中广泛吸取口技、说书等艺术之长，寓庄于谐，以讽刺笑料表现真善美，以引人发笑为其艺术特色，以“说、学、逗、唱”为艺术手段。语言明快幽默，模仿维妙维肖，讽刺犀利辛辣。相声一般由“垫话儿”、“瓢把儿”、“活”、“底”等部分组成，表演形式有单口、对口、群口三种。单口由一位演员表演，讲述笑话。对口由两位演员出台，一问一答。群口又称“群活”，由三人以上演员表演。天津是培养相声名家的摇篮。最早相声演出在清末。20年代，天津相声进入繁荣发展阶段，津京两地相声演员频繁往来，许多相声演员在天津演红后，又赴全国各地。光绪初年，北京艺人玉二福来津长期演出。清末民初，在北京扬名的相声演员有“八德”：裕德龙、马德禄、李德锡、焦德海、刘德志、张德泉、周德山、李德祥。他们都曾来津演出。天津的著名相声演员有李德锡(艺名万人迷，有“滑稽大王”之称)、张寿臣(有“幽默大师”之称)、马三立、侯宝林、常宝堃(艺名小蘑菇)、郭荣起、常宝霆、苏文茂、刘文享、高英培、马志明、李伯祥、魏文亮等。相声传统曲目有300余段。2.评书曲艺曲种。形成于清初，第一代艺人为王鸿兴，所传弟子为“三臣”、“五亮”。“三臣”指安良臣、邓光臣、何良臣。“五亮”不详。评书只说不唱，表演者一人，以醒木作道具，渲染气氛。评书艺术以结构严谨取胜，一部长篇包括几个“柁子”(段落)，一个柁子可分为几个“梁子”(故事)，一个梁子又分为若干“和子”(悬念)。说书技巧主要有四种：一是“开脸儿”，表现生动具体的人物形象；二是“摆砌末”，描述人物活动环境；三是“赋赞”，赞美人物或景物；四是“垛句”，也称“串口”，夸张地描绘人物、景物及事件。这些技巧，是用以烘托气氛，给听众留下深刻印象。说书时，以说书人口气叙述的，叫“表”，摹拟书中人物音容笑貌的，叫“白”，评说书中人物作为的，叫“评”。天津评书艺人有王致久、张杰鑫、常杰淼、陈士和、姜存瑞等.3.单弦清乾隆年间起源于北京，因演唱时用八角鼓击节，又名八角鼓。流行北京、天津和东北各地。单弦为联曲体，早期常在岔曲头和岔曲尾之间夹以数唱和若干曲牌，现通常结构为岔曲头和若干曲牌。早期单弦演员来自北京。建国前，三大流派的创始人荣剑尘、常澍田、谢芮芝常年活跃在天津的曲艺舞台上。40年代，天津单弦演员石慧儒集前人之大成，形成了自己具有独特风格的演唱艺术。4.天津快板本世纪50年代形成，是天津业余演员改革、发展天津时调大数子的结果：去掉了大数子的前两句靠山调慢板，丰富了伴奏音乐。演出时，演员手持节子板数叙，唱调几言皆可，上、下句子要求对仗，对尾字的要求押韵即可，全篇既可一辙到底，也可用花辙。自由活泼，颇富韵律。伴奏乐器为大三弦和扬琴等。曲目多为反映现实生活的短篇。5.京剧京剧是在清朝道光年间传入天津的，同治年间，天津京剧开始兴盛。天津作为中国北方戏剧艺术的发祥地之一，素有戏曲“南北交汇的大码头”之称。在梨园界曾经有一个约定俗成的说法，就是“北京学艺，天津唱红，上海赚钱”。所以当时凡是京剧界的名家，几乎没有没到过天津一展风采的。像刘赶三，孙菊仙，章遏云，厉慧良，张春华，正说明天津在京剧发展史上的特殊地位。1956年，天津京剧团正式成立，除市京剧团外，还有建华、建新、荣新、塘沽等京剧团体。著名演员有杨荣环，赵松樵等。文革时期，除市京剧团外，其他京剧团体一律解散。天津京剧团演出的剧目只有“八个样板戏”。直至80年代，天津京剧才再获新生。始建于1936年的天津中国大戏院是中戏剧舞台史上一个重要的演出场所，“四大须生”、“四大名旦”、“四小名旦”以及各著名行当流派创始人都曾在这里登台演出过。广东会馆（现改为天津戏剧博物馆）是天津现今保存最完整的清代会馆建筑，里面保存有中国目前规模最大的古典式戏楼。梅兰芳、杨小楼、孙菊仙等人都曾在此登台献艺。这里还保存着许多京剧名家的道具和戏装、文物等。[1] 著名的天津京剧演员有：杨宝森、李荣威、厉慧良、丁至云、张世麟、林玉梅等。6.天津快板天津快板起源于50年代，是由群众自发创造并发展起来的。这种快板完全以天津方言来表演，在形式上采用了数来宝的数唱方式及快板书所用的节子板，同时配以天津时调中“数子”的曲调，用三弦伴奏，别具一格。天津快板风格粗纩、爽朗、明快、幽默，有着浓厚的生活气息和地方风味。著名的天津快板演员有：李润杰、张志宽等。7.天津时调天津时调是天津曲艺中最有代表性的曲种之一，清末民初以来流传于天津（主要在船夫、搬运工人、手工业者、人力车夫中传唱）。它渊源于明、清以来的时调小曲，又和很多地区的民间小调有密切关系。它用天津地方语的字音演唱，内容通俗易懂，腔调高亢爽朗，具有浓郁的天津乡土气息。著名的天津时调演员有：王毓宝等。8.河北梆子河北梆子是中国古老戏曲剧种之一。在民间它以北京、天津两大城市和河北农村为基地，逐渐向邻近省市传播。建国后，天津河北梆子剧团成批恢复和建立，天津复兴剧社、移风剧社、益民剧社、民主剧社相继成立。之后，天津成立了国营河北梆子剧团。9.京东大鼓京东大鼓是中国曲艺曲种之一，属板腔体鼓曲，起源于北京以东的河北宝坻（今属天津市）、香河地区，于20世纪20年代确立于天津。著名的天津京东大鼓演员有：刘文斌等。

5，有相声演员的介绍吗近代的两三个就行

　　郭德纲，1973年生于天津，自幼酷爱民间艺术。8岁投身艺坛，先拜评书前辈高庆海学习评书，后曾跟随相声名家常宝丰学相声，曾受到多位相声名家的指点、传授。其间又潜心学习了京剧、评剧、河北梆子等姊妹剧种，辗转于梨园，兼工文丑与铜锤行当的经历，对丰富自己的相声表演起了十分重要的作用。通过对多种艺术形式的借鉴，逐渐地形成了自己的表演风格。2005年底，在网络与媒体的相互作用之下，郭德纲借势风云突起，凭借着自己多年的磨打锤炼，一跃成为现今相声界演员之中的佼佼者之一，也是相声世家侯宝林之子侯耀文的弟子。　　马三立（1914----2003），原名马桂福。马三立是深受广大民众喜爱的著名表演艺术家、相声“泰斗”。2003年2月11日去世，享年八十九岁。马三立曾就读于天津汇文中学，初中毕业后，因家境不好，辍学说相声。出身于曲艺世家，祖父马诚方是著名的评书艺人，擅说《水浒》，名噪一时；父亲马德禄是“相声八德”之一，又是相声前辈艺人恩绪的宠徒和门婿；母亲恩萃卿曾学唱京韵大鼓；兄马桂元师承相声八德之一李德钖，以擅演“文哏”段子著称。家庭环境使他从小就耳濡目染，对相声艺术十分熟悉。在父兄的熏陶下，打下“说”、“学”、“逗”、“唱”的深厚功底。1930年开始登台演出，学艺进步很快，视野也日渐开阔。他12岁跟父亲马德禄学艺，后拜著名相声演员，相声八德之一周德山(绰号“周蛤蟆”，与马三立父亲马德禄是同门师兄弟)为师。解放前，先后与耿宝林、刘奎珍、侯一尘、张庆森搭档。1947年，他登上了被全国的说唱艺人视为大台口的天津大观园剧场，与侯一尘搭档，大受观众追捧；翌年，他第三次来到北京，在华声电台和茶社戏园演出，以他风格独特的马家相声在曲艺迷中引起“原子弹爆炸一样”的轰动。　　姜昆是国家特一级演员，著名相声家，他从艺30余年，勤奋敬业，创作表演了上百段相声作品，《如此照相》、《特大新闻》等大批作品，在国内及海外华人中间引起巨大反响，他创作的国内第一部大型相声剧《明春曲》，在国内外演出了近百场，并搬上了人民大会堂的舞台，受到了各界的一致好评。他不但在相声界大名鼎鼎，而且还在影视界频频出现，在诗书界崭露头角，他还是雅典奥运会的火炬手。他艺德双馨，对他的老搭档李文华等情深意长，也被曲艺界传为佳话。　　杨少华，男，1932年生人，著名相声表演艺术家。　　杨少华曾在北京启明茶社做学徒，1951年来到天津，在大明钢厂工作，在工会负责文艺宣传。一个偶然的机会，他给南开区曲艺团的穆祥林的搭档救了一次场，被团里的领导看中，从此调入南开区曲艺团，成为了一名专业演员。文革中他与其他相声演员一样被下放到工厂，在轧钢一厂做了一个钳工。文革后，天津市曲艺团的马志明缺少搭档，他找到杨少华与马志明表演　　马志明，二人投缘，即调入天津市曲艺团，与马志明合作在第二届津门曲荟表演了《戒烟》、《地理图》等节目，效果不凡。后因故散伙，与其他演员结为搭档。90年代与赵伟洲搭档合作表演《枯木逢春》，创造出了在捧哏演员使“蔫哏”的独特表演手法，反响极佳。之后第一次冲击春晚却临时被拿下，此后多次向春　　晚进发皆告失败。2003年，杨少华与已经在首届央视相声大赛获得大奖的五子杨议搭档参加了第二届央视相声大赛表演了——《肉烂在锅里》，获得巨大反响，从此一举成名。此后在央视历届相声大赛上表演了《小抬杠》、《他全心支持杨议编导的电视剧《杨光的快乐生活》的拍摄并参与到其中，他们父子的幽默表演深受广大观众的喜爱。2010年4月，杨少华八十大寿，众笑星齐来祝寿，杨少华表示：“只要我能走，不倒下，我一定参加《杨光》的拍摄。”　　曹云金，相声演员，2001年经田立禾先生开蒙，2002年拜师郭德纲先生学习相声艺术。经常表演的节目有《拴娃娃》、《大保镖》、《托妻献子》、《学四省》等。在老气横秋的相声圈中，他毕竟还是“80后”的年轻人，有着自己的爱好。他喜欢上网，喜欢周星驰，喜欢一切新兴的事物，“周星驰的喜剧电影太逗了，私底下，我还会模仿那些经典桥段。他的表演方式很好，偶尔也可以借鉴到相声表演中去。 12月4日原德云社相声演员曹云金在京为自己的新书《金声金事》签售，现场来的有100人左右，以女粉丝居多，曹云金也首次在公开场合承认退出德云社，“今年八九月份德云社出事以后整改期间，公司就拿出了新的聘任合同，我觉得其中有一些条文不妥，就没签。之后也就没在德云社演出过了，现在我每周六在西四胜利电影院演出，平时也客串主持人、影视剧之类的。我师傅郭德纲也都挺忙的，最近这段时间没怎么联系了。”　　冯巩，天津市人，冯国璋曾孙，毕业于华中师范大学文学院，并获文艺学硕士学位。自幼喜爱文学艺术，现为中国广播艺术团副团长兼艺术总监。国家一级演员，文艺一级，中国曲艺家协会副主席，十一届全国政协常务委员、民革中央委员、全国青联常委。1973年创作演出相声处女作《尊师爱徒弟》参加天津市优秀节目会演。后投师马季门下，学习相声的创作与表演，并先后与刘伟、牛群搭档，活跃于津、京舞台。先在中国铁路文工团后到中国广播艺术团至今。冯巩和牛群合作期间，为广大群众表演了许多脍炙人口的优秀相声段子。冯巩已连续多年参加中央电视台春节联欢晚会，深受海内外电视观众的好评与喜爱。他和刘伟演出的代表作有《虎年谈虎》、《猫耳洞与特区》、《八戒贬悟空》等；1988年以后和牛群搭档，每年参加中央电视台的春节联欢晚会，他们合作演出的《灭鼠轶事》、《亚运之最》、《拍卖》、《办晚会》、《最差先生》、《点子公司》、《明天会更好》、《坐享其成》、《瞧这俩爹》等相声，多次获奖，在广大观众里获得很高的社会声誉。冯巩还多次参加电影、电视剧的拍摄，在其中担任主角并获得好评。如《那五》、《业余警察》、《站直了，别趴下》、《狂吻俄罗斯》等。　　刘宝瑞，中国著名的相声艺术大师，尤以单口相声为长，师从张寿臣，被誉为“单口大王”。他勇于探索，擅于借鉴吸收独角戏、评话、电影、戏剧等姐妹艺术的优点，大胆革新创造，形成了声、容、情、神兼备的独特艺术风格。其代表作之一、单口相声《连升三级》被选进中学语文课本，同时被译为英、法、日多种文字，介绍到国外。在文革期间受迫害致死。今人亦有同名者，其中有号称关东大侠的刘宝瑞，有南京大学医学院附属鼓楼医院教授的刘宝瑞，有深圳发展银行的刘宝瑞

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