天津市老年大学管弦乐队的演奏，管弦乐队一般都奏什么曲子

1，管弦乐队一般都奏什么曲子

-通常的管弦乐队指的是西洋管弦乐队，是提琴和铜管、木管、打击乐队组合。一般演奏西方乐曲。还有民族管弦乐团，是二胡和吹管、弹拨、打击乐的组合。一般演奏传统民族乐曲。-

管弦乐队一般都奏什么曲子

2，交响曲是由管弦乐队演奏的大型通常由四个乐章组成

如果没有选择的话，那么各空依次为：奏鸣套曲、快、奏鸣、慢、复三部、中、变奏、快（或急）、回旋其实交响曲的结构，只有第一乐章相对比较固定，其他各乐章特别是第三乐章的变化会比较多，而可能的曲式结构更多了。

交响曲是由管弦乐队演奏的大型通常由四个乐章组成

3，管弦乐与弦乐的区别

管弦乐系指除协奏曲、交响乐之外的由管弦乐队演奏的其他类型的作品。管弦乐队通常由弦乐、木管、铜管、打击乐等不同乐器组合而成。有时因创作意图和演出条件的不同，可对乐队编制适当调整，或加用钢琴、竖琴、钢片琴等。我国的管弦乐队为增强作品的民族风格或地方色彩而加入一些民族乐器，亦属常见。弦乐：现今经常被提到的弦乐一般是指西洋管弦乐队中的弦乐组（小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴）。可以合奏的乐器很多，在西洋弦乐方面最常见的是弦乐四重奏（第一小提，第二小提琴，中提琴，大提琴）不过形式也不固定。现在的重奏形式更始层出不穷，木管组（长笛，单簧管，双簧管，巴松）也经常加上圆号组成五重奏。民族器乐中除了传统常见的重奏形式，古筝，琵琶，二胡等都可以加上钢琴来伴奏。

管弦乐与弦乐的区别

4，管弦乐队的演奏形式有哪些

管弦乐团（英语：orchestra）是大型的音乐表演团体，一般用来演奏古典音乐。一个管弦乐团大多有70位以上的演奏家组成，有些甚至有上百位演奏家。形式比较小的管弦乐团也被称为室内乐团（chamber orchestra），室内乐团的成员数一般少于30人，在两者中间还有所谓小交响乐团(Sinfonietta orchestra)，主要演奏接近较大于真正室乐和“典型”近代交响乐曲中间的管弦乐作品，如历史上古典乐派或巴洛克乐派交响曲或大协奏曲，本意编曲是使用三五十人的中型乐团演出。有些大型的管弦乐团也被称为交响乐团（symphony orchestra）或爱乐管弦乐团（philharmonic orchestra），两个称呼之间没有区别，但有时一个城市中有两个乐团时可以此来区分它们。管弦乐团在演奏时并不一定所有的音乐家都要参加，一般根据演奏作品的需要，参加演奏的音乐家数目也不同。大多数管弦乐团并不具有全部乐器的演奏家，例如，很多乐团没有竖琴家，因此假如要演奏的作品中有他们不具有的乐器时，他们一般与独立音乐家合作。　　乐器：短号、小号[8]、长号[9]、法国号[10][11]、柔音号、上低音号[12]、低音号[13]、苏沙低音号　　打击乐器：定音鼓、小鼓、大鼓、钹、锣、铁琴、木琴、管钟、三角铁、铃鼓、响板、木鱼、沙铃、珠铃、风铃、钢片琴、雷鸣板、刮葫、皮鞭……等（演奏现代曲目时，有时候应乐曲需要，也会加入爵士鼓或拉丁鼓）　　乐器各群组之间和之内，皆有一定之公认等级关系。一般而言，每个乐器组有一个首席演奏家（或独奏家），他在组内有独奏和领导组内其他音乐家的任务。小提琴分两组：第一小提琴和第二小提琴，因此小提琴有两个首席演奏家。第一小提琴的首席演奏家也被称为乐团首席，他不但是弓弦乐器的首席，而且是整个乐队的首席，地位只在指挥之下。长号的首席演奏家是低音的首席演奏家，而小号的首席演奏家则是整个铜管乐器的首席演奏家。双簧管（有时是长笛）的首席演奏家是整个木管乐器的首席演奏家。法国号技术上属铜管乐器，但往往同时有铜管和木管乐器的作用。大多数乐器组还有一个副首席。假如首席缺席的话则由他们代理首席。　　现代管弦乐团演奏时一般需要一个指挥家指挥，过去的乐团没有指挥家，由首席或大键琴家担任起指挥家的作用。今天，尤其一些小的室内乐团或专门演奏巴洛克音乐的乐团也不用指挥家。　　管弦乐团一般演奏古典音乐或歌剧，有时也会演奏流行音乐。现代有些乐团也会为电影配乐或音乐专辑担任的演奏。

5，适合乐队演奏的曲目类型不限

音乐的元素是音，作曲家不能像文字般明确表达感情，只能用声音的表现来引起人们的情绪。音乐的四个基本要素是节奏、旋律、和声及音色。节奏使人们联想起形体动作，旋律使人们联想起精神情绪。音乐以旋律的差别，节奏的快慢，声音的高低强弱，和声的变化，以及音色的不同等方法来表现其情感。比如以大调表示愉快、雄壮，小调表示悲哀、忧郁；紧张而短促的节奏表现奋发激怒，和缓而悠长的节奏表现婉转柔和，音高且强为热情，音低而弱为沉静；不协和音表示奋斗争执，协和音表示和平宁静；小号表现战争，双簧管表现田园等等。怎样欣赏音乐？每个人都根据自己不同的欣赏能力和爱好来倾听音乐。为便于分析，我们把对音乐的欣赏分成3个方面。(1)美感听音乐纯粹是对音乐的乐趣，只求悦耳，仅是知觉的欣赏，不需要任何形式的思考，任由音乐的感染力将自己带进一个幻想的境界。如干某件事时，将音响打开，心不在焉地沉浸在音乐中。这时单凭音乐的感染力就把人带到一种无意识然而又有魅力的心境中去。美感在音乐中占有非常重要的位置，但不应让它占过多位置。即使在这个聆听音乐的初级阶段，也应采用更有意义的聆听方式。 (2)表达所有音乐都有表达能力，音符后面总具有某种涵义，这种涵义构成作品的内容，能唤起情感，这是情感的欣赏。(3)纯音乐音乐除了令人愉快的音响和所表达的感情外，还存在于音符和对音符的处理之中。为了追随作曲家的思路，有意识地探求乐曲的结构、主题的变化及作曲家技巧的运用，这是理智的欣赏，也是欣赏音乐的高级阶段。大多数听者并不能充分意，识到这第3方面。明智的聆听者必须准备加强自己对音乐素材及其发展情况的意识。他必须更有意识地聆听旋律、节奏、和声及音色。尤为重要的是，追随作曲家的思路，懂得一些音乐曲式的原理。理想的聆听者是既能进入音乐又能超脱音乐的人，他一面品评音乐，一面欣赏音乐，不断加深对音乐的理解。要对音乐加以理解，唯一的方法就是倾听，只有从头至尾地反复认真地倾听，直到熟悉，才能加深理解。当你听到一个旋律，能把它辨认出来时，你就具备了欣赏音乐的条件。若能听出不同演奏家演奏同一首曲子时表现方法的差别，并了解作曲家的想法，那你已经踏入欣赏音乐的大门。音乐都有表达能力，从而具有某种涵义，但无法用语言说清楚，也没有必要去找恰当的言词来表达音乐的涵义。音乐的表现方法大致可分为纯音乐(absolute music)和标题音乐(programme music)两类。以音乐本身为目的的音乐，称为纯音乐，它只以音和形式来构成，是与音乐本身以外任何事物无明确联系的音乐。绝大部分器乐曲，如交响曲和奏鸣曲即属此范畴。把文学、思想、绘画等内容以具体性的标题暗示的音乐，总称为标题音乐。奏鸣曲(Sonata) 是包含4个独立乐章的器乐大曲，各乐章都具有独立的结构与风格，由钢琴、小提琴、大提琴分别演奏。钢琴演奏时称钢琴奏鸣曲，小提琴演奏称小提琴奏鸣曲，大提琴演奏称大提琴奏鸣曲，室内乐所奏者、亦为奏鸣曲。协牵曲(Concerto) 是独奏乐器与管弦乐队以平等地位联合演奏的器乐大曲。协奏曲通常以小提琴、钢琴、大提琴或长笛为独奏乐器。交响曲(Symphony) 是由管弦乐联合演奏的奏鸣曲型器乐大曲，通常它分为4个乐章，音色之复杂、色彩之丰富为一切乐曲之冠。组曲(Suite) 是由若干短曲连为一体的管弦乐或钢琴套曲，其中各曲相对独立。序曲(Overture) 原指歌剧、清唱剧或戏剧配乐等开场前由管弦乐队演奏的器乐大曲，但近代有专为音乐会演奏而作的单乐章管弦乐序曲。前奏曲(Prelude) 多为短小的管弦乐曲，常用于大型乐曲及影剧的前奏。间奏曲(Intermezzo) 是戏剧或歌剧各幕之间演奏的音乐，具有暗示场面与转换听众气氛的作用，亦有独立形式的作品，它的形式比较自由，篇幅较为短小。托卡塔(Toccata) 是一种形式自由能展示各种华丽技巧的键盘乐曲。小夜曲(Serenade) 是一种于黄昏或夜晚在户外演奏的独唱或器乐曲，音乐情绪缠绵委婉。夜曲(Nocturn) 是一种格调高雅、充满浪漫色彩的乐曲，旋律富于歌唱性，往往有精致的装饰音，伴奏用琶音或和弦。它

古筝钢琴吉他架子鼓等,这是乐队还是乐团？

英语行不行？oasis的好多歌觉得都挺好的，比如《live forever》这首，第一次听就是学校的乐队演唱的

文章TAG：天津市老年大学管弦乐队的演奏天津天津市老年