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1,别克gl8航空座椅多少钱

就我个人讲的话,还是非凡匠人更好,航空座椅两万一对,收费还是很合理的,在成都也很有名。
一般来将要看你选什么样的皮子,皮子的好坏跟价钱都不一样的,好皮子一般来讲gl8估计得4000-5000吧,

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2,李东明 蟋蟀盆

李东明是清代有名的制罐匠人蟋蟀罐的制作和使用始于南宋,盛于元明。南宋以前已有雏形,当时制作者无模具,全用手工捏制造型。最早的罐都是由帝王指定的御窑和官窑烧制,作为贡品专供皇室使用,极少传至民间。御窑、官窑所制的蟋蟀罐精致无比,种类纷繁。明宣宗登基以后,蟋蟀罐的花色品种更加繁多,制作人的姓名也用印章形式制于盆底。古代和近代著名的制罐匠人李公亮、李秀芳、李东明、邹显文、邹东帆、于瑞章都闻名遐迩,这些名匠制作的精品蟋蟀罐流传至今的已极少,现已成了稀世珍宝。蟋蟀罐分南北两种流派,北方以天津为代表,首推明末清初的赵子玉,北方罐粗糙、壁厚、形状单一、花纹少。南方以苏州陆墓镇的余窑、御窑和庙前窑三处为代表,相传南宋丞相贾似道使用的蟋蟀罐均由陆墓余窑和庙前窑所制,南方罐特征是形状繁复、花纹多、做工精致。
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3,天津的地方戏 什么剧

天津时调  是天津独有的曲种,它产生于清末明初,1900年时已有专业艺人演唱。这个曲种唱腔包括靠山调、鸳鸯调、胶皮调等民间小调。靠山调据传原系修鞋匠人休息时,背靠山墙自娱自乐的小调;鸳鸯调是男女相恋的情歌;胶皮调则是人力车夫(天津称人力车为"胶皮" )等座时唱的小调。这些来自民间的小调充 满乡土气息,强调高亢,词句通俗,韵味醇厚,很适合天津人的口味,因此旧时街头巷尾,工余饭后,经常能听到人们自弹自唱这些小调。专业艺人出现后,对这些民间小调进行了加工改造和创新,使之成为反映时代风貌、社会生活,并深受人们喜爱的一个曲种,定名为天津时调。天津时调著名艺人有赵宝翠、周翠芝、谭俊英等人,其中佼佼者有秦翠红(绰号"棒子面" )、高五姑、赵小福等。50年代以来,有王毓宝异军突起,演唱反映新时代的新曲目,其嗓音洪亮、高亢,无有能望其项背者。以后又有后起之秀,使这一曲种得以继承流传下去。

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4,五种计时器的发展过程

有关钟表的发展历史,大致可以分为三个演变阶段,那就是:一、从大型钟向小型钟演变。二、从小型钟向袋表过渡。三、从袋表向腕表发展。每一阶段的发展都是和当时的技术发明分不开的。 公元1088年,当时我国宋朝的科学家苏颂和韩工廉等人制造了水运仪象台,它是把浑仪、浑象和机械计时器组合起来的装置。它以水力作为动力来源,具有科学的擒纵机构,高约12米,七米见方,分三层:上层放浑仪,进行天文观测;中层放浑象,可以模拟天体作同步演示;下层是该仪器的心脏,计时、报时、动力源的形成与输出都在这一层中。虽然几十年后毁于战乱,但它在世界钟表史上具有极其重要的意义。由此,我国著名的钟表大师、古钟表收藏家矫大羽先生提出了“中国人开创钟表史”的观点。 14世纪在欧洲的英、法等国的高大建筑物上出现了报时钟,钟的动力来源于用绳索悬挂重锤,利用地心引力产生的重力作用。15世纪末、16世纪初出现了铁制发条,使钟有了新的动力来源,也为钟的小型化创造了条件。1583年,意大利人伽利略建立了著名的等时性理论,也就是钟摆的理论基础。1656年,荷兰的科学家惠更斯应用伽利略的理论设计了钟摆,第二年,在他的指导下年轻钟匠S.Coster制造成功了第一个摆钟。1675年,他又用游丝取代了原始的钟摆,这样就形成了以发条为动力、以游丝为调速机构的小型钟,同时也为制造便于携带的袋表提供了条件。 18世纪期间发明了各种各样的擒纵机构,为袋表的进一步产生与发展奠定了基础。英国人George Graham在1726年完善了工字轮擒纵机构,它和之前发明的垂直放置的机轴擒纵机构不同,所以使得袋表机芯相对变薄。另外,1757年左右英国人Thomas Mudge发明了叉式擒纵机构,进一步提高了袋表计时的精确度。这期间一直到19世纪产生了一大批钟表生产厂家,为袋表的发展做出了贡献。19世纪后半叶,在一些女性的手镯上装上了小袋表,作为装饰品。那时人们只是把它看成是一件首饰,还没有完全认识到它的实用价值。直到人类历史进入20世纪,随着钟表制作工艺水平的提高以及科技和文明的巨大变革,才使得腕表地位的确立有了可能。 20世纪初,护士为了掌握时间就把小袋表挂在胸前,人们已经很注重它的实用性,要求方便、准确、耐用。尤其是第一次世界大战的爆发,袋表已经不能适应作战军人的需要,腕表的生产成为大势所趋。1926年,劳力士表厂制成了完全防水的手表表壳,获得专利并命名为oyster,第二年,一位勇敢的英国女性Mercedes Gleitze佩带着这种表完成了个人游泳横渡英伦海峡的壮举。这一事件也成为钟表历史上的重要转折点。从那以后,许多新的设计和技术也被应用在腕表上,成为真正意义上的带在手腕上的计时工具。紧接着的二战使腕表的生产量大幅度增加,价格也随之下降,使普通大众也可以拥有它。腕表的年代到来了! 从我国水运仪像台的发明到现在各国都在研制的原子钟这几百年的钟表演变过程中,我们可以看到,各个不同时期的科学家和钟表工匠用他们的聪明的智慧和不断的实践融合成了一座时间的隧道,同时也为我们勾勒了一条钟表文化和科技发展的轨迹。 关于中国的钟表史,得从三干多年前说起,我国祖先最早发明了用土和石片刻制成的“土圭”与“日规”两种计时器,成为世界上最早发明计时器的国家之一。到了铜器时代,计时器又有了新的发展,用青铜制的“漏壶”取代了“土圭”与“日规”。东汉元初四年张衡发明了世界第一架“水运浑象”,此后唐高僧一行等人又在此基础上借鉴改进发明了“水运浑天仪”、“水运仪象台”。至元明之时,计时器摆脱了天文仪器的结构形式,得到了突破性的新发展。元初郭守敬、明初詹希元创制了“大明灯漏”与“五轮沙漏”,采用机机械结构,并增添盘、针来指示时间,其机械的先进性便明显地显示出来,时间性电益见准确。 十九世纪末期,我国造钟工艺达到了一个崭新的水平。1875年由上海“美利华”作坊制造的南京钟,屏风式样,钟面镀金,镌刻花纹,以造型古朴典雅、民族风格鲜明和报时清脆、走时准确而闻名于海内外,曾于1903年在巴拿马国际博览会上获特别奖。我国手表是1955年由天津、上海先后试制出来的。现较为出名的有东风、上海、宝石花、海鸥等牌号。

5,泥人张地资料谁有啊

  泥人张   天津泥人在清代乾隆、嘉庆年间已享有很大声誉。使天津泥人大放异彩、成为民族艺术奇葩的,是"泥人张"的彩塑,它把传统的捏泥人提高到圆塑艺术的水平,又装饰以色彩、道具、形成了独特的风格。   天津"泥人张"艺术的创始人是张长林。张长林(1826-1906)字明山,后以字行。自幼随父亲从事泥塑制作,练就一手绝技。他只须和人对面坐谈,搏土于手,不动声色,瞬息而成。面目径寸,不仅形神毕肖,且栩栩如生须眉俗动。"泥人张"彩塑创作题材广泛,或反映民间习俗,或取材于民间故事、舞台戏剧,或直接取材于《水浒》《红楼梦》《三国演义》等古典文学名著。所塑作品不仅形似,而且以形写神,达到神形兼具的境地。"泥人张"彩塑用色简雅明快,用料讲究,所捏的泥人历经久远,不燥不裂,栩栩如生,在国际上享有盛誉。外国人早就以重金购买,"置诸博物馆中,供观赏。"在历届展览会上它都被认为是出类拔萃的作品。日本芦屋市的1座中国近代艺术馆为"天津泥人张彩塑"建立了陈列专室,展出彩塑作品58件。近年来"泥人张"彩塑积极地推动国际间文化艺术的友好交流,成为中外交往的桥梁。 天津"泥人张"彩塑艺术是近代民间发展起来的著名工艺美术流派,这支数代相传的艺术之花,扎根于古代泥塑艺术的传统土壤中,再经大胆创新,遂成为今日津门艺林一绝。   民间艺人用天然的或廉价的材料,能够作出精美小巧的工艺品,博得民众的喜爱。在明清以后,民间彩塑赢得了老百姓的青睐,其中最著名的是天津的"泥人张"和无锡的惠山泥人。   "泥人张"是北方流传的一派民间彩塑,它创始于清代末年。"泥人张"创始人叫张明山,生于天津,家境贫寒,从小跟父亲以捏泥人为业,养家糊口。张明山心灵手巧,富于想象,时常在集市上观察各行各业的人,在戏院里看多种角色,偷偷地在袖口里捏制。他捏制出来的泥人居然个个逼真酷似,一时传为佳话。张明山继承传统的泥塑艺术,从绘画、戏曲、民间木版年画等姊妹艺术中吸收营养。经过数十年的辛勤努力,一生中创作了一万多件作品。他的艺术独具一格而蜚声四海,老百姓都喜爱他的作品,亲切地送给他一个昵称:泥人张。   张明山的泥人,有民间故事中的人物,也有小说戏曲中的角色,有表现劳动人民现实生活中瞬间的形象,有正面人物,还有反面人物。他的作品具有浓厚的趣味性。例如他塑造的《蒋门神》,就非常传神。蒋门神像通高只有11厘米,人头不过蚕豆大小,却是有个性而令人可憎的形象,生动地呈现在读者眼前。只见这个流氓恶棍,双手背在身后,蛮横地腆着肚皮,一副霸悍相,他如同一头狰狞的怪兽,随时随地都可能向人施发狂暴。青筋露起的脖颈,满面杀气的面孔,眉目上挑,嘴角下撇,把一个恶霸刻画得淋漓尽致。泥人张对反面人物的刻画,表现了对恶势力的揭露和抨击。这个蒋门神不是肖像写生,但造形比较准确,塑法娴熟有力,充分体现了作者高度的写实能力。泥人张善于在泥塑中运用绘画技巧,使泥塑单纯雅致,富于装饰趣味,作品透出一种明快清新的气息,也表现了弃恶扬善的道德意义。   与北方"泥人张"形成对照和呼应的是江苏无锡的惠山泥人。惠山泥人产生的时间很早,现在已无从可知其确切时间了。   在这里,一到农闲季节,几乎家家都作泥人,自古有"家家善塑,户户会彩"的说法。每逢过年,在庙会和集市上,人们托个盘子,盘子里放着自己作的泥人到处叫卖,这也是农家的一份收入。在清代,惠山有袁、朱、钱等姓的专业作坊。彩塑师王春林制作五盘泥孩儿进献,得到清代乾隆皇帝的赞赏。清同治到光绪年间,出现大量戏剧为题材的戏文泥人,这也是惠山泥人历史上最昌盛的时期。这一时期,惠山有作坊、店铺四十多家,专业匠师三十多人。在慈禧太后六十大寿时,地方官把一套大型手捏戏文泥人《蟠桃会》供奉内廷,从此惠山泥人成为贡品。   惠山泥人有粗货、细货之分。粗货为玩具,用模具翻制,大批量生产;细货手捏而成,制作精细。题材多为戏曲人物,或祈福避邪的春牛、老虎、大阿福、寿星等。惠山泥人造型丰满、简练,夸大头部,着重刻画表情。匠人特别重视彩绘,有所谓"三个坯子七分画"之说。常用的色彩有大红、绿、金黄、青等原色,对比强烈,主次分明。如果说泥人张的作品清新雅致,那么惠山泥人则鲜明艳丽。   泥塑艺术是中华民族民间艺术的一种,它早已走出国门,成为中外文化交流的使者,远涉重洋,为越来越多的国家和人民所接受和珍爱。

6,向公馆的原型是什么

向公馆的原型是如今位于上海凤阳路288弄的“应公馆”。这栋豪宅与国际饭店比邻而居,五开间假四层,仿欧洲文艺复兴时期巴洛克风格,极其豪华与坚固,在当时上海滩的花园住宅中,只有外滩汇丰银行可以与之媲美。在电视剧《安家》中,房似锦帮林茂根找到了想要的老洋房向公馆,原来向公馆就是现在的上海优秀历史建筑“应公馆”,在上海超昂贵地带,与荣宅齐名,当时轰动上海滩。据悉当时建造的时候花费了十万两白银,耗时三年。从远景看大气磅礴,近景的马赛克据悉是从意大利进口,还是外国工匠一颗颗打磨。听到价格,网友:告辞了。 1、百年洋房的主人 故事的主人公应子云,是那个年代的80后,生于浙江宁波鄞县。1900年和其他很多同乡一起来沪谋生,碰壁无数,后来一个偶然的机会,他进入通和洋行做了学徒,通和洋行当时已经是声名显赫的建筑设计事务所。接下来的故事就是杜月笙如何崛起的简化版。这个无学历无背景的小人物,凭借八面玲珑的情商,勤奋的工作态度,白天上班,晚上补习英语,凭借坚韧和努力,深受洋行器重,后一举成为通和洋行的首任买办。除了拿到高额的年薪之外,应子云的财商也颇为了得,他利用手中的资金流,投入到一些周转较快的短期项目,获利丰厚,外快也是赚得盆满钵满。应子云充分利用同乡和同学的人脉,拓展业务,在通和洋行工作十多年之后,拥有了相当可观的积累。那时天津路、直隶路富康里山东路、福州路永乐里北京东路、西藏中路宏兴里石门一路、南京西路业华里......都有应家产业。那时候的房地产热度,一点也不亚于现在的市场,随着经济地位不断地上升,应子云还和当时的政要保持密切往来,他的二夫人姚氏是蒋介石二夫人姚冶诚的堂姐,他还和戴季陶交情深厚。来上海18年后,应子云早已社会名流之辈。儿子准备结婚,老爸辛苦一辈子总想给孩子准备一份新婚大礼,在他眼里之前手里操作的那些楼盘都是一些庸脂俗粉,自己又在专事建筑设计的洋行工作,所以干脆自己动手打造一栋特色洋房,也是为了彰显家族荣耀。 2、洋房的辉煌 这栋豪宅与国际饭店比邻而居,五开间假四层,仿欧洲文艺复兴时期巴洛克风格,极其豪华与坚固,在当时上海滩的花园住宅中,只有外滩汇丰银行可以与之媲美。相比万国建筑群的霸气侧漏,法租界别墅的秀气淡雅,这栋洋房,则完美融合了外滩的厚重与法租界的柔美,是上海地产黄金十年的典型代表,落成之后,三四十年代一度成为沪上有名的沙龙举办地,楼内经常宾客云集,推杯换盏,好不热闹。应家在凤阳路这栋豪宅中住了33年,应子云1969年因病在沪去世,终年90岁。1946年,应氏合家在宅前拍摄了一张全家福; 2006年,整整60年后,又在同一地点,同样的人物又聚集到一起,拍摄了第二张全家福,这栋房子并没有随着应家的离去而归于沉寂,相反,焕发了新生。 3、百年洋房的新生 1959年5月,上海计算机研究所入驻这栋曾经的豪宅,开始仿制苏联M3计算机,这是在上海诞生的第一台电子计算器。在此基础上,科研工作者又着手研制每秒运行5万次的J-501机。1965年9月,该机提供给核科学家于敏使用三个月,攻克了氢弹理论,助力于敏获得2015年的国家最高科学奖,而这一切均发生在这栋花园洋房内。从三四十年代的风花雪月到五六十年代红红火火服务社会主义建设,如果这栋洋房是一个人,他的人生何其精彩! 4、百年洋房的不老神话 如今走进这栋洋房,曾经的一切大多保存完好,灰色的花岗岩墙面,方正规整的结构,气派的铁艺大门,简介的装饰花纹,处处雕刻着时光的印记。 穿过宽大的回廊,灯光从六扇门的菱形彩色窗户中透出来,昏黄,迷蒙,神秘,5米高的大厅,洋溢着建筑与生俱来的优雅,弥漫着历史沉淀的醇香。 盘旋而上的暗色木楼梯,炫目的枝状水晶吊灯, 嵌满彩色玻璃的天花板,充满异国情调,像一幅长轴画卷,在参观者的面前逐渐铺陈开来。4层27个房间,间间通透,会客室、游戏室、活动室、书房、餐厅、厨房、储藏室一应俱全,整栋楼就像一座城堡,雍容气度不减当年,2011年该洋房入选为SHANGHAITATLER杂志上海十年十大名居。 百年前意大利进口的马赛克拼花地面工艺耐久精致。水晶灯与古董钢琴 大隐隐于市,处于市中心的优质洋房极为稀缺。近百年来,这栋洋房矗立在上海市中心,如今与人民公园、上海美术馆、上海大剧院、上海博物馆比邻而居,明天广场万豪酒店、世茂艾美酒店、新世界丽笙酒店近在咫尺,更与市政府、世博会中国馆等地标同处市区中轴线上,更为利好的是,凤阳路南至南京西路地块正实施动迁,未来将打造新天地式的高档时尚休闲区域,洋房的区位价值进一步提升,目前,洋房的主人正把这座“城堡”进行拍卖。 不得不说,一栋老洋房就有一个感人的故事啊。

7,关于饕餮纹的知识

从宋朝开始,随着先秦青铜器出土的日渐增多,引起了封建帝王及百官贵族的收藏兴趣,并有了专门汇集和研究青铜器的著作,如吕大临的《考古图》,王 等的《博古图》,并产生了金石学,李清照和她的丈夫赵明诚,都是很有名的金石学家。特别是近现代,还涌现了如王国维、容庚、罗振玉、唐兰等金石学大家,大大地推进了青铜器纹饰和造型的研究。 青铜器上的纹饰,因流行饕餮纹虽然显得有些单调和呆板,但是,即使是以饕餮纹为主要纹饰的殷商以及西周早期青铜器,仔细品味这些纹饰,我们又会发现,每一件青铜器上的兽面纹绝不雷同。这是因为古代铸器时都是一范一器,器铸成之后,范就不能再用,得重新制范,所以,看似相似的饕餮纹,其实也有许多变化,这些类型变化正是艺术家们在有限范围内发挥创意所致。 青铜纹饰以动物纹为主,另有植物纹、云雷纹、火纹、水纹、人面纹及人兽合体及几何纹等,春秋以后更出现了现世生活图景。 动物纹一般又分为两种,一是自然界中有原型的实物,如牛、羊、蛙、象等,据容庚统计有23种之多,另一种是动物的变形,是古人创造出来的形象,属于神话传说中的动物。青铜器上这类变形动物主要有四种:饕餮、夔、龙和凤。这些神话传说中的动物以纹饰的方式大量铸刻在青铜器上,折射出了当时人们的一些观念和思想,具有深厚的文化内涵。 饕餮是商及西周早、中期最为流行的一种纹饰,其基本形状是一具狰狞可怖的怪兽,结构比较抽象化和公式化:中间是鼻梁,鼻两侧是两只巨大的眼睛,眼睛下面有相对且上弯的勾纹,形似巨大的吞口和獠牙,抓人心魄,吞口两边有时有锐利的爪子,角在眼睛的上面,如果有身体或尾巴就在眼睛两边左右对称展开。展开的身体有时还与鸟纹相连,可以明显看见两只鸟头部的侧面形象。这种饕餮形象由于比较抽象且以线条勾勒,需要反复看过以后才能在繁复的青铜纹饰中辨别出来,特别是那些有“三叠”纹饰的铜器,由于在主纹宽大的纹路上又阴刻了一些纹饰,与主纹空白处的地纹联成一片,更不易将其形象识别出来。 古书上关于饕餮有很多种说法,《左传》说“缙云氏有不才子,贪于饮食,冒于货贿,侵欲崇侈,不可盈厌,……天下之民,以比三凶,谓之饕餮”。晋人杜预解释说:贪财为饕,贪食为餮。此为贪婪极恶之辈,是人而非兽。《左传》又说:“饕餮,兽名,身如牛,人面,目在腋下,食人。”形象为人面牛身的怪兽。也有人说是人面羊身,或直接认为就是蚩尤的。总之,饕餮在很早时就被确立为贪婪的象征。只是,这种纹饰,为何广泛地在商周青铜器上流行开来至今仍是一个谜。 从考古发现来看,这种饕餮纹饰最早见于龙山文化,特别是山东日照的两城镇出土了一件龙山文化的扁体玉锛,两面都刻有相当复杂的饕餮纹饰,江浙一带的良渚文化玉器上也多次出现这种纹饰,它和青铜上的饕餮纹相似,这说明两者之间存在着某种联系。 也许这种狰狞恐怖的形象正好满足了殷商时代祭祀气氛或政治需要,从而得以推广也未可知,但不可否认的是,饕餮纹被有意识地大规模地置于青铜器上,主要是为了达到沟通神灵、营造气氛和辟邪,以及威镇天下的政治目的,制作这些纹饰的工匠只能在服从这一主旨的前提下,把纹饰做得尽量精美一些。 饕餮纹在商代早期的青铜器上开始出现,到晚期成为主要纹饰,风行一时,西周逐渐简化而更富有图案趣味,西周末年日趋式微,仅成为器足上端的装饰,到春秋战国时代已基本消失。
饕餮纹这种纹饰最早出现在距今五千年前长江下游地区的良渚文化玉器上。《吕氏春秋·先识》篇内云:“周鼎著饕餮,有首无身,食人未咽,害其及身。” 饕餮纹在二里头、夏文化中青铜器上已有了。以鼻梁为中线,两侧对称排列,通常的下唇。饕餮纹出现在青铜器上,尤其是鼎上。商周两代的饕餮纹类型很多,有的像龙、像虎、像牛、像羊、像鹿;还有的像鸟、像凤、像人。饕餮纹这种名称并不是古时就有的,而是金石学兴起时,由宋人起名的,最完美的饕餮纹面具高21.0公分,现藏于美国西雅图图书馆。西周时代,其神秘色彩逐渐减退。   首先采用饕餮纹这个名称的是宋代的《宣和博古图》。饕餮,为传说中的一种贪食的恶兽;也比喻贪婪凶恶的人。《吕氏春秋·先识》:“周鼎著饕餮,有首无身,食人未咽,害及其身,以言报更也。”《左传·文公十八年》:“缙云氏有不才子,贪于饮食,冒于货贿,侵欲崇侈,不可盈厌,聚敛积实,不知纪极。不分孤寡,不恤穷匮。天下之民,以比三凶,谓之饕餮。”杜预注:“贪财为饕,贪食为餮。”   现代有学者将其统称为兽面纹。 饕餮纹一般以动物的面目形象出现,具有虫、鱼、鸟、兽等动物的特征,由目纹、鼻纹、眉纹、耳纹、口纹、角纹几个部分组成。面目结构较鲜明,也正是利用这些特征,将人们引到了一个神秘的艺术世界,商代的饕餮纹在吸引人们注意力方面是特别有效的。饕餮纹凶猛庄严,结构严谨,制作精巧,境界神秘,是青铜器装饰图案中最优秀的作品之一,代表了青铜器装饰图案的最高水平   国家第一批永久不允许出国展览的文物中 “何”尊,筑有饕餮纹,是目前最早记录有“中国”二字的器物。
http://baike.baidu.com/view/61423.htm
青铜器上常见的花纹之一,盛行于商代至西周早期。此兽是古人融合了自然界各种猛兽的特征,同时加以自己的想象而形成的,其中兽的面部巨大而夸张,装饰性很强,研究者称为兽面纹,常作为器物的主要纹饰。兽面纹有的有躯干、兽足,有的仅作兽面。

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