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1，浠水出的名人有哪些

闻一多、徐复观、、、好多

浠水出的名人有哪些

2，结合中外美术史现象论述中国艺术精神及其现实意义

台港新儒学代表人物徐复观乃明确标举“中国艺术精神”之第一人,而美学大师宗白华也从不同角度以不同方法阐释过这一美学命题。徐氏从儒道两大思想系统出发,偏重于艺术精神主体心的揭示,认为中国艺术精神以庄子之“道”为精髓和根本,最终落实在传统山水画上。徐氏由出发点的“全”到结论的“偏”皆因其将艺术精神纯而又纯化了;宗氏从诸艺术门类的并列研究出发,于会通处提炼精神,认为舞蹈精神乃中国艺术精神的表现,“道、舞、空白”则是中国艺术精神得以表现的空间。由于二者的立足点、出发点、个性、学养皆不同,所以得出不同的答案。徐氏和宗氏贯通古今中西的探索,为我们开辟了一种中西美学比较的阐释方法以及对古典进行现代转换的研究路径

结合中外美术史现象论述中国艺术精神及其现实意义

3，人性本善还是人性本恶有没有相关著作对此问题进行论述的

关于人性的观点有很多。除了性恶和性善两种之外，还有性无善无恶说，即认为性完全出于后天塑造。可以参见《孟子·告子》，其中孟子与告子关于人性的争论很精彩。西方有休谟的《人性论》。徐复观还著有《中国人性论史》，在其中可以见到比较全面的观点。我记得北大的伦理学教授王海明也出过一本《人性论》，是商务印书馆出的，有兴趣也可以看一下。
孟子认为人本善,荀子认为人本恶,现在没有书对此进行讨论。
你好！人性本是一张白纸，由社会去写画。既成的事实和客观规律来左右事物的发展，人的性格也受其影响和左右。既成的性格，再去影响新人……我的回答你还满意吗~~

人性本善还是人性本恶有没有相关著作对此问题进行论述的

4，中国艺术精神的作者是谁

历代帝王中，最精于书画的是北宋徽宗赵佶。他是北宋第八代皇帝，是一个艺术造诣颇深的书画家。其书与画均可彪炳史册，其书法自成一派首创“瘦金书”体。但在政治上赵佶却昏庸无能，可谓北宋最荒淫腐朽的皇帝。 宋徽宗赵佶擅长绘画，尤好花鸟，并自成“院体”，充满盎然富贵之气，作品流传至今。他在书法上的造诣更高，在学薛曜、褚遂良的基础上，创造出独树一帜的“瘦金体”，瘦挺爽利，侧锋如兰竹，与其所画工笔重彩相映成趣。瘦金书的意思是美其书为金，取富贵义，也以挺劲自诩。赵佶传世的书法作品很多，楷、行、草各种书法作品皆流于后世，且笔势挺劲飘逸，富有鲜明个性。其中笔法犀利、铁画银钩、飘逸劲特的《秣芳依翠萼诗帖》为大字楷书，是宋徽宗瘦金书的杰作。
《中国艺术精神》是徐复观的代表著作之一，与所写《两汉思想史》一起，被认为是任何有志治中国思想史的人必读的经典。该书是美学理论与历史考据相结合的成果，共分十章，除第一章论上古音乐艺术之精神以外，其余九章均为论绘画艺术及其所蕴涵的中国艺术精神。书中颇多真知灼见，义理明晰，风骨超然。徐复观深入研究庄子讲的学道、体道及成道的境界，发现其与现代、近代西方思想家所讨论的美与艺术的情况颇多近似或相同，从而认定庄子的道正是中国的艺术精神。这对研究中国艺术精神具有开创性的作用。

5，小人怎样才能变成君子 阅读答案

“小人”怎样才能变成“君子” ①子曰：“学而时习之，不亦说乎？有朋自远方来，不亦乐乎？人不知而不愠，不亦君子乎？”（论语·《学而》） ②过去有不少人把“学而时习之”理解为“学了一点新内容就抓紧复习”，实在是曲解了圣人论“学”之意。孔子论学，是真正意义上的“素质教育”，既注重对儿童心性与人格的培养，又重视教学为人之道。中国古代的教学是按照人的成长规律来分布教学内容，各个阶段的学习要点各有侧重：洒扫应对、待人接物；句读标点，文字训诂；讲习经典，大道真理。“习”字的繁体写作“”，意为小鸟在太阳下振动翅膀，反复学飞。所以“学而时习之”就是要求把所学到的知识、技能、智慧和真理贯彻到自己的生活之中，使自己的知识结构、人格修炼、社会认识不断得到完善。古人云：“学如春起之苗，不见其长，日有所增。”读书，是学习的重要途径。我们读书时一定要注意从中汲取作品的精华，而不要总是挑作者的毛病以显示自己高明。徐复观当年身着国民党少将军服，前去拜访儒学大师熊十力请求指点。当被要求熟读王船山的《读通鉴论》时，他表示先前已经读过，但还是又读了一遍。再见熊十力时就竹筒倒芝麻般说出他不同意作者的许多观点，结果换来一顿怒斥：“你这个东西，怎么会读得进书！读书是要看出它的好处，再批评它的坏处，这才像吃东西一样，经过消化而摄取了营养。你这样读书，真太没有出息！”徐复观恍然大悟，自认为“这对于我是起死回生的一骂”。正是这一骂，才将他骂成一位著作等身的一代儒学大师。英国哲学家培根也告诫过我们：“读书时不可存心诘难作者。”如果总是看不到对方的好处，不能使自己从中受益，自己就会一直停留在某个水平而不能提高。 ③学友、朋友之间的学术讨论，是促进学识的有效手段。如果真有志向、趣味情投意合的同门学友（甚至是网友）从远方来和你切磋学问，畅叙友情，对床夜雨，抵足而眠，用时髦的话讲，这本身不也是一件很“high”的事吗？有的人眼睛只盯着考试成绩，拼得你死我活。殊不知，老师教诲、同学切磋、个人研修乃是人生成长进程中必不可少的三套马车。 ④当学行达到一定高度之时，必须正确面对孤独的处境。古训云：“木秀于林，风必摧之；行高于众，人必毁之。”因为有独特的个性和高远的识见，这种人必然不为当时社会和同时代人所容，所以内心常有一种难以排遣的孤独。司汤达在世时不为同时代人欣赏；贝多芬的几部钢琴奏鸣曲超越时空，是为未来世纪的听众而创作；爱因斯坦一生患有严重的孤独症；陈子昂《登幽州台歌》“前不见古人，后不见来者”道出了孤独者的悲怆。在不为世人理解的情况下会做出何等举动，这是考量一个人修养水平的重要砝码。大人要有大量，笑对沧桑，宠辱不惊，“人不知而不愠”才是君子风范，而不能整天地要么珠泪暗垂，悲悲戚戚，要么孤芳自赏，怨天尤人。 ⑤《论语》构筑了一个由“君子——小人”组成的二元对立世界，也着力刻画了一个光辉灿烂的“君子”形象。本章叙述的就是由小人（平民）到君子的修炼历程。 练习： 1.纵观全文，作者认为“小人”怎样才能变成“君子”？ 2.通读全文，简述作者的写作思路。 3.细读文章的第④段，分析作者的写作思路。 4.第②段中加点的“不断”一词能否删去？为什么？ 5.作者在第②段中引用徐复观被熊十力训斥的事例想表明什么观点？ 6.作者引用培根的“读书时不可存心诘难作者”表明自己对读书的看法，而孟子却认为：“尽信书，则不如无书”。请谈谈你对这一问题的认识。 参考答案 1.①能把所学到的知识、技能、智慧和真理贯彻到自己的生活之中，使自己的知识结构、人格修炼、社会认识不断得到完善。②读书时一定要注意从中汲取作品的精华。③注重与学友、朋友之间的学术讨论。④当学行达到一定高度之时，必须正确面对孤独的处境。 2.文章从大家对“学而时习之”的通常的理解写起，引出自己的独到理解，即要把所学到的东西贯彻到生活中去，能够学以致用。接着论述了读书要注意从中汲取作品的精华、要善于同学友朋友之间进行学术讨论、要正确面对孤独，做到这四点，就能从“小人”变成“君子”。 3.首先提出观点：当学行达到一定高度之时，必须正确面对孤独的处境。接着分析孤独产生的原因，然后举司汤达、贝多芬等名人的事例证明观点，最后论述应怎样面对孤独的处境。 4.不能。因为“不断”一词表示“知识结构、人格修炼、社会人士”等的完善是一个渐进的过程，去掉之后就变为一次性完成的了，这与实际不符。 5.想证明“我们读书时一定要注意从中汲取作品的精华”的观点。 6.培根与孟子的话并不矛盾。我们阅读书籍，首先应注意从中汲取精华，消化营养；在此基础上才能不盲从作者，对书中确实存在的问题，仔细辨别，认真分析，有所摒弃。

6，结合对中国古代诗词的欣赏说说文学意境的特点

　　1、以静制动、以虚写实 　　审美主体面对瞬息万变的大千世界，需要保持虚静的心理状态。苏轼曰：“静故了群动，空故纳万境”（《送参寥师》）。涌动的万物投射、映照于心空，审美主体只有宅心玄远，心境澄明，才能创造出意境“空白”。 　　万物跃迁，昭晰互进，纷纷涌入诗人的心胸。而物欲利害也在纷扰人心，进而影响到诗人的艺术构思。诗人必须虚静其心、超越功利，才可实现以静制动，对自然万物进行审美观照。艺术创造活动是一种超功利的审美活动。正如徐复观在《中国艺术精神》中所言：“画家的心中若填满了名利世故，而欲在作品中开辟境界，抒写性灵，恐怕是很难的事。”② 对于诗人而言，也是如此。因此，诗人必须超越世俗的纷扰，摆脱功名利禄的诱惑，与现实保持一定的审美距离，以宁静浑沦之心去映照活泼泼的生命情调。“万物静观皆自得”，审美主体惟有凝心静虑，方能直觉体验到律动不已的万物的本质。“素处以默，妙机其微”；“超以象外，得其环中”（《二十四诗品》）正是对诗人静心凝神、直观本质的生动描述。 　　诗人虚应万物，静观本质，在最静的那一刻，在永恒的一瞬间，对蓬勃流行的自然万物进行审美观照，心与物游，主客观契合，达到与自然万物同为一体的境界，从而创造出意境“空白”。 　　诗人心境空明，所以往往能以虚运实，在恍惚飘渺的虚空之中见出生命绸缪往复、优游徘徊，从而使诗歌具有空灵淡远的意境。诗人通常描写遥岑寒沙、淡烟远岸等虚空渺远之景。在隐约迷蒙、虚无缥缈的空间之中自由地展开性灵的跃迁活动。沈宗骞《芥舟学画编》卷一云：“夫秋水蒹葭望伊人而宛在，平林远岫托遥兴而悠然，古之骚人畸士，往往借此抒其性灵而形诸舞咏，因更假图写以寓其恬淡冲和之致，故其为迹多闲闲数笔而其言思能令人玩赏不尽。”平林远岫、秋水蒹葭是艺术家追求的极境。在杳杳空蒙、迷离恍惚之间，人与景似远若近、若有若无、若隐若现，留下悠远不尽的意趣。 　　诗人在仰观俯察、游目骋怀之际，常有笼罩一切的气度，包揽宇宙的胸襟，在观照自然万物之时，以大观小，用幽深远阔的宇宙情怀去拥抱万物；借虚运实，以无限去概括有限。“万古乾坤此江水，百年风日几重阳”的诗句正是把“江水”、“重阳”置于苍茫空渺的时空之中，意境渺远空旷。加上虚字的使用，开合呼应，更见悠扬委婉，意韵无穷。宋僧道灿的重阳诗句“天地一东篱，万古一重九”也是如此，诗人赋予“东篱”、“重九”以永恒的时间意识、宇宙意识，喻无尽于有限。 　　2、万取一收、以少总多 　　中国画用笔十分简约，常常只着墨于寒塘雁迹、太虚片云等细微之处。虽只廖廖数笔却写出画家通天尽人之怀。同样，中国的古典诗歌也十分注重提炼文字，抓住生活中富有包孕性的一点进行集中描绘，万取一收，以少总多，以创造意境“空白”，增强意境“空白”的表现力。 　　日常生活中，语言传递着思想，但往往又遮蔽了意义，不能完满地表达人们复杂的思想感情。同样，在艺术创作中，语言也无法完全传达艺术家丰富的审美体验。许多诗歌理论家都认识到语言这种无法“尽意”的局限性。陆机存在“意不称物，文不逮意”的忧患；刘勰也陷入“意翻空而易奇，言征实而难巧”的困境……正是因为“言不尽意”，所以人们诉求超越语言，试图破语言之执。古代诗歌理论家提出的跨越语言的理想，就是提炼语言文字，寄意于言外，让人们在言外获得无穷的意蕴。唐代的刘知几在《史通》中提出“省字约文，事溢于句外”的“用晦”主张。认为诗歌贵在言近旨远，辞浅义深。唐代的皎然更是道出“寄意于言外”的极致，“但见情性，不睹文字，盖诗道之极也”（《诗式》）。清代刘熙载的看法与皎然同出一辙。他在评论杜甫诗歌时写道：“杜诗只有二字足以评之。有者，但见性情气骨也；无者，不见语言文字”（《艺概》）。精炼的语言文字中自然流溢的性情深深打动、感染着读者，人们已经忘记“言不尽意”的缺憾，而沉浸在意境“空白”之中。可见，优秀的诗人，能够避开语言的局限，寄意于言外，在言外建立一个真挚感人、风光无限的世界。读者亦陶醉其中，得意忘言。 　　诗歌容量的有限性与社会生活的广阔性、思想感情的丰富性之间也存在着矛盾。诗人不可能把包罗万象的生活全部描绘出来；诗歌也不可能把瞬息万变的感情完全表达出来。因此，诗人在反映社会生活、表现思想感情时，就采取“以少总多”的方法，抓住生活中最富有包孕性的一点进行着力刻划。以一滴水折射太阳的光辉；从须臾之间观照古今；透过一点红表现无边春色……诗人在创作时常常万取一收，着力刻划一个动作、一句话语、一处景物、一种心理……以反映林林总总的大千世界，表现人物内心复杂的情感。 　　3、以“比兴”促含蓄 　　“比兴”最初被用来美刺上政。臣子对君王的行为不便直接言说，就引类讽谏、取事劝喻。如以雨露比君恩泽、以雷霆比君威刑，以山河比君邦国……“比兴”还是一种修辞手段。郑众对“比兴”作出如下解释：“比者，比方于物，兴者，托之于物”（《周礼注疏》）。即诗人通过具体的物象来表达自己潜在的、特定的思想内涵。这种修辞手段的运用在《楚辞》之中俯拾皆是。屈原往往以善鸟香草配忠贞君子，以恶禽臭物比谗佞小人……后代的诗人也十分注重采用“比兴”手法，托词于物，言在此而意在彼。陶渊明常以“孤云”比“贫士”；鲍照以“直”比“朱弦”，以“清”比“玉壶”……引类譬喻，举迩类远，意味深长。 　　刘勰在《文心雕龙》中对“比兴”作了进一步的阐述。其中最突出的是他“以起释兴”。不仅认为“兴”是一种修辞手段，而且还把它引入审美领域。“比者，附也；兴者，起也。附理者切类以指事，起情者依微以拟议，起情故兴体以立，附理故比例以生”（《文心雕龙·比兴》）。由此可见，“兴”不止是一种修辞手段，还指诗人借助于物象来传达某种不可言喻的情感。 　　“兴”隐而不显，诗人在创作过程中感物而发，寄寓情思于物象，又形成“兴象”。诗人常借“兴象”传达丰富的情感。在中国古典诗歌中，一些事物被赋予特定的情感内涵。“流水”象征时光飞逝；“红叶”寄托相思之情；“杨柳”隐喻离别伤感……诗歌由此产生悠远不尽、绵延不绝的艺术韵味。 　　诗人以“比兴”促含蓄。“比”作为一种修辞手法，“举类迩而见义远”。“兴”不仅是一种修辞手法，更隐藏着丰富的情感。它难以指陈、飘忽不定、含蓄蕴藉，具有极大的包孕性与不确定性，构成诗歌的深层审美内涵，促发诗歌终极的审美魅力，也给读者留下极大的审美想象空间。 　　诗人创造出具有模糊性和不确定性的艺术意境“空白”，在抒发自身独特审美体验的同时，也将创作视角指向未来的接受者。接受主体通过对“空白”的填补与创造，与创作主体进行着心灵的对话，也创造、延伸、扩展了“空白”，获得“韵外之致”、“味外之旨”

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