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1，坠琴又称什么

坠琴，又称坠子.

坠琴又称什么

2，坠琴的基本介绍

　　坠琴也称坠子、坠弦，汉族拉弦 乐器 。是河南曲艺坠子书的主要伴奏乐器。以下是我为你精心整理的坠琴的基本介绍，希望你喜欢。　　坠琴的结构 　　坠琴仍保持小三弦形制，琴筒与四胡琴筒相同。坠琴的构造和小三弦基本相同，琴杆、琴头、弦轴和指板，仍保留着小三弦的形制，共鸣箱较三弦的琴鼓略小，两面蒙以梧桐木薄板，使用江苇竹制作的马尾弓拉奏，音色浑厚。 　　坠胡的琴筒与四胡琴筒相同，用铜板或硬木制作，呈圆筒形，较四胡琴筒短而粗，长8 厘米，直径11 厘米，前口蒙以蟒皮。琴杆和琴头形似三弦，但琴杆较短，琴头较小，指板较宽。用马尾弓拉奏，音色纯净、柔美，宜于表现优雅抒情的曲调。 　　琴筒为硬木、红木或黄桐木，八方形，前口蒙蛇皮，后口有镂空的边框。琴杆部份与三弦的琴干相似而较短。全长约 90 公分，兼做指板，张两弦，架于弦马上，弓在弦内运行。用马尾竹弓拉奏。音域约两个半八度。坠胡音色高亢、柔美，除用于伴奏之外，还用于独奏和器乐合奏。 　　坠琴的技法 　　传统坠琴的演奏形式多为自拉自唱，演奏时将坠琴置于腿上，左手持琴杆按弦，右手持弓拉奏。将一本梆系一架上，置于脚前，击木梆的锤棒一端固定于架上(锤棒可活动)，控制锤棒活动的一端系绳绑于脚上，自拉自唱时，脚有节奏地摆动以拉动绳子击板。 　　坠琴主要技法，左手弓法多用长弓(分软弓、硬弓两种)、半弓、短弓、连弓、断弓、顿弓、抖弓、颤弓、碎弓、甩弓、双弦等;左手特点由于坠琴琴杆长，有指板，把位大而又移动频繁，因此滑音特别是大跳的滑音、双滑音等很有特色。 　　此外，常用指法还有双弦、揉弦、颤音、拨弦、泛音等。 近代著名的民间艺人、坠琴演奏家有王殿玉，擅长模拟各派著名戏曲演员的重要唱段。 　　坠琴的 历史 　　坠琴已有近百年历史。清代末年，在河南流传着“莺歌柳”和“三弦铰子书”等说唱音乐形式，为它们伴奏的主要乐器是小三弦。 　　经过民间艺人长期的演奏实践，深感弹拨的小三弦与演唱者的拖腔不能紧密配合，难于满足艺术要求。 　　于是，有些艺人就仿效胡琴，在小三弦的外弦和中弦之间穿上一支马尾弓(保留里弦做共鸣弦)，作为拉弦乐器使用，在伴唱中收到了较好的效果，当时人们称这种乐器为“拉三弦”。 　　后来，在说唱艺术中随着女演员相继出现，演唱者的音区和音色有了显著区别，为了提高乐器的定弦和增加音色的明亮度，适应坠子书发展的需要，进而又把“拉三弦”的蟒皮面改为桐木板面并去掉里弦。

坠琴的基本介绍

3，坠琴的技法

传统坠琴的演奏形式多为自拉自唱，演奏时将坠琴置于腿上，左手持琴杆按弦，右手持弓拉奏。将一本梆系一架上，置于脚前，击木梆的锤棒一端固定于架上（锤棒可活动），控制锤棒活动的一端系绳绑于脚上，自拉自唱时，脚有节奏地摆动以拉动绳子击板。坠琴主要技法，左手弓法多用长弓（分软弓、硬弓两种）、半弓、短弓、连弓、断弓、顿弓、抖弓、颤弓、碎弓、甩弓、双弦等；左手特点由于坠琴琴杆长，有指板，把位大而又移动频繁，因此滑音特别是大跳的滑音、双滑音等很有特色。此外，常用指法还有双弦、揉弦、颤音、拨弦、泛音等。 近代著名的民间艺人、坠琴演奏家有王殿玉，擅长模拟各派著名戏曲演员的重要唱段。

坠琴的技法

4，坠琴的简介

坠琴，也称“坠子”，是山东吕剧、河南琴书乐队中的主奏乐器，亦称主弦，还用于某些曲艺音乐、歌舞音乐以及其他地方戏曲音乐中。在清末由小三弦演变而来，流行于河南、山东。富有浓厚的地方色彩，深受人民喜爱。除用于曲艺和戏曲伴奏外，还可独奏或合奏。坠琴音色浑厚、高亢、柔美，同时还可以模仿各种特有的声音（如各种动物的叫声，人的笑声、哭声等），是一个十分有特色的乐器。是河南说唱“坠子书”的主要伴奏乐器，因有较长的指板，大幅度滑音最具有特色，对唱腔能衬托入微。演奏者在拉奏坠琴的同时，还脚踏坠梆击节，为演唱者伴奏。本世纪初由小三弦改革制成。结构同小三弦，红木、花梨木制，全长90—95厘米。琴杆、琴头、指板仍保留着原制。音箱较小三弦的琴鼓略小，两面蒙梧桐木薄板。琴头两侧各置一轴，张两弦。架于琴码上，马尾弓在两弦间拉奏。定坠琴多以四度关系定弦，常定为a 、d1 ，音域从a ～d3 ，一般有两个半八度。

5，坠琴又称甚麽

坠子、坠弦，是河南曲艺坠子书的主要伴奏乐器。约在清末演唱莺歌柳书(一种说唱音乐)坠琴时，持伴奏乐器小三弦，改革、发展成为坠琴。坠琴的音箱如三弦而稍小，鼓面由蟒皮改为桐木板，琴杆保留了三弦的指板，用马尾竹弓拉奏，因而改成为拉弦乐器。音色浑厚。目前坠琴主要流传于豫北、鲁南、冀南，尤以河南最为盛行。
琴，又称瑶琴、玉琴，俗称古琴，一种七弦无品的古老的拨弦乐器。琴，作为一种特殊的文化，概括与代表着古老神秘的东方思想。 　　古琴，在古代称作“琴”，还有“绿绮”、“丝桐”等别称。虽说“伏羲制琴”、”神农制琴”、“舜作五弦琴”的传说不可信，但它的历史确实是相当悠久了。琴最早见之于典籍的是我国第一部诗歌总集——《诗经》。《诗经·周南·关雎》中的“窈窕淑女，琴瑟友之”，《诗经·小雅·鹿鸣》中的“我有嘉宾，鼓瑟鼓琴”，都反映了琴和人民生活的密切联系。可见，三千多年前，琴已经流行。后来，由于孔于的提倡，文人中弹琴的风气很盛，并逐渐形成古代文人必备“琴、棋、书、画”修养的传统。孔子在提倡琴乐之初就教导说君子乐不去身，君子和琴比德，唯君子能乐。操琴通乐是君子修养的最高层次，人与乐合一共同显现出一种平和敦厚的风范。在孔子的时代，琴乐还不仅仅是后世的君子个人的修身之乐，更是容纳天地教化百姓的圣乐。于琴乐之中，孔子听到了文王圣德之声，师旷听出了商纣亡国之音。古人相信天地的气象就蕴涵在其中，人们膜拜它，赋予它关于道德的信仰。作为“正音”，琴乐寄寓了中国千年的正统思想和文化。古琴伴随着人民生活，为我们留下了许多动人的故事：伯牙弹琴遇知音；司马相如与卓文君借助琴来表达爱慕之心；嵇康面临死亡，还操琴一曲《广陵散》；诸葛亮巧设空城计，沉着，悠闲的琴音，智退司马懿雄兵十万；以及陶渊明弹无弦琴的故事等，都为千古传颂。“高山流水”、“焚琴煮鹤”、“对牛弹琴”等妇孺皆知的成语都出自和琴有关的典故。 　　古琴，目睹了中华民族的兴衰，反映了华夏传人的安详寂静、洒脱自在的思想内含。在古琴曲中，有一首叫《华胥引》的名曲，记载着这样一个故事。传说黄帝夜得佳梦，梦中来到一个叫华胥国的地方。其地“国无师长”，“民无嗜欲”，其国民“美恶不萌于心，山谷不踬其步，熙乐以生。”黄帝见其国之状况，羡慕不已。华胥国的国民所过的安详自在的生活，正是黄帝心中的理想生活。也可以说，黄帝的华胥之梦，正是他治国的思想境界。古德先贤的理想，往往通过琴来表达。伏羲、神农、黄帝、虞舜等造琴的传说，在琴界流传很广，而孔子、庄子等大家也都是琴学大家。他们心目中的理想境界，在古琴文化中都表现得淋漓尽致。 　　春秋战国时期，活动在思想舞台上主要有道家、儒家、墨家、法家、名家、纵横家、阴阳家、杂家、农家等九大家。各家学说各有差异，但这九大家的思想，一直共存于中国人的头脑中，成为中国文化的一大特点，是因为中国人深知各种思想的共通之处：自心洒脱，世道安详。此内心之声的表达，正是琴的长处。虽诸家思想各不相同，但都同样对琴有着特殊的好感。琴融汇百家神髓，尽展人心深处的恬静安详潇洒自在之声。所以,人们才说，琴是中国文化的卓越代表。 　　儒释道三教文化，是中国传统文化的主体。琴文化是三教皆崇的文化。乐是儒学必修的重要内容，而琴更是儒者的最爱，而道者更是喜爱琴那清静洒脱的韵味。就连佛教僧人，也同样喜欢自琴中领悟空灵大智。自古以来，中国的文人往往皆尊三教，对琴的喜爱当然不在话下。他们往往借琴以完美自我的人格，修养身心，体悟大道。琴与剑，成为了文人的不可缺少的基本配备。琴棋书画，则是才子佳人们才能的标帜。琴文化与中国文人、中国思想文化之间联系十分紧密。 　　在琴厚重的人文积淀之外，琴的审美在世界音乐中独树一帜。琴没有肆意的宣泄，只在含蓄中流露出平和超脱的气度。琴与诗歌密不可分；讲求韵味，虚实相生，讲求弦外之音，从中创造出一种空灵的意境，和国画的审美追求是统一的。难怪世界为之惊叹。“月色满轩白，琴声亦夜阑；冷冷七弦上，静听松风寒。古调随自爱，今人多不弹；为君投此曲，所贵知音难。”这是唐代诗人刘长卿发出的感喟。

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