最新国剧，2022年京剧猫几月几日

本文目录一览

1，2022年京剧猫几月几日
2，京剧猫2021 什么时候更新
3，我在他乡挺好的有哪些你磕到了的细节
4，猎罪图鉴讲的什么故事
5，大秦赋口碑高开低走当然不止是40岁张鲁一一个人的锅

1，2022年京剧猫几月几日

“2022年4月1日上映京剧猫 ”本剧凭借准确的人物定位、大胆的世界观构建、精致的细节掌控，以及扣人心弦的剧情设置，不但俘获了低年龄层观众，同时也更加迎合了青少年观众的审美，第一季（上）播后好评如潮。第一季（下）已于2016年9月26日晚8点10分在北京卡酷卫视播出。《京剧猫》第三季已于2018年7月9日播出，第三季现已完结。《京剧猫》第四季（上）已于2020年3月24日于优酷播出，共26集。

2022年京剧猫几月几日

2，京剧猫2021什么时候更新

截止2021年3月23日，《京剧猫》第5季还没有播出的消息。第四季的下半篇（27~70集）都还在制作中。本剧凭借准确的人物定位、大胆的世界观构建、精致的细节掌控，以及扣人心弦的剧情设置，不但俘获了低年龄层观众，同时也更加迎合了青少年观众的审美，第一季（上）播后好评如潮。第一季（下）已于2016年9月26日晚8点10分在北京卡酷卫视播出。《京剧猫》第三季已于2018年7月9日播出，第三季现已完结。《京剧猫》第四季（上）已于2020年3月24日于优酷播出，共26集。扩展资料：剧情简介很久很久以前，有一个猫的国度，叫作猫土。猫土上弥漫着混沌，猫吸入混沌就会变成魔物，破坏一切。某天，一只叫修的猫跟随金光，找到一面金色的大锣。修敲响大锣，参悟韵的力量，成为第一只京剧猫。他创立了京剧猫十二宗净化了魔物们。之后，修却消失了。猫土，落入邪恶的黯手中。无父无母的主角白糖，年幼时因被京剧猫的始祖修所救，立誓长大后要成为伟大的京剧猫。在一次与魔物的斗争中，白糖结识了星罗班的武崧、小青和大飞，并一起拜京剧猫的末裔——金婆婆和唐明为师。

京剧猫2021什么时候更新

3，我在他乡挺好的有哪些你磕到了的细节

“在高级艺术和纯粹的科学中，细节就是一切”。这是大文豪纳博科夫的观点。他曾写过《文学讲稿》，从细节入手，分析名著为何成为名著。《我在他乡挺好的》口碑不俗，豆瓣评分8.3，可谓近期最好国剧。它的好是细节的胜利。?剧中主角是乔夕辰、许言、纪南嘉和胡晶晶。她们都来自东北白城，与母亲的关系却不一样。她们对母亲的备注，也能看出来不同的母女关系。乔夕辰的是“妈”，许言的是“母亲”，纪南嘉的是“老林”。?剧中没有出现胡晶晶对母亲的称呼，这也意味着母亲身份在她生活中的缺失。剧中有个很棒的广角镜头，乔夕辰和胡晶晶在同一站下车，两人都很痛苦地蹲在地上。?乔夕辰有妈妈的关怀，而胡晶晶却没有这样被关怀。这也成为胡晶晶被黑暗吞噬的重要心理背景。接下来，我就抛砖引玉，分享一下剧中值得品味的细节。1.地铁中的外乡人本剧在开头就用挤地铁的场景，表明女主们的北漂身份。胡晶晶坐15号线，乔夕辰乘坐带花庄标志的城铁。??花庄标志，意味着乔夕辰坐的是八通线，住在通州。胡晶晶坐的是十五号线，正是通往顺义的地铁。当然，我也不排除胡晶晶住在5号线或者13号线，为了见客户在15号线转车的可能。如果这一说法成立的话，胡晶晶应该住在天通苑。对北漂来说，顺义、通州、天通苑都是房租便宜适合居住的地方。它们有一个共同的名字——睡城。无论如何，这两条线路能看出她们的经济困境，都是为节省房租而生活在睡城的年轻人。2.胡晶晶之死有人吐槽胡晶晶之死不合理。如果只看第一集，很容易能得出这样的判断。?胡晶晶自杀前，接到神秘电话。我曾写文分析过，这个电话时长很短，震慑力很大，它是压垮胡晶晶的最后一根稻草。?从后面的内容看，这个电话大概率是催债电话。深陷网贷泥潭无法自拔，加上微笑型抑郁症的摧残，最终击溃了胡晶晶的求生欲。另一方面，胡晶晶还有个鲜明的阳光形象。她的手机壳是向日葵，她喜欢养绿植，她是姐妹眼中的小天使，是帮助陌生人的活雷锋。?然而，她能给别人带来欢乐，却无法拯救自己。胡晶晶的死，才让我们感到北漂生活最讽刺的一面，一个没有颜值没有人脉更没有超强业务能力的普通人，死亡成为逃离痛苦的手段。胡晶晶自杀后，剧中出现鸟的踪迹。这或许是对《阿飞正传》的致敬，也好像在说，胡晶晶获得了解脱。世界上有一种鸟是没有脚的。它只可以一直的飞呀飞，飞得累了便在风中睡觉,这种鸟一辈子只可以下地一次，那一次就是他死的时候。?3.天桥胡晶晶失业那天，在天桥上自杀。乔夕辰被同事陷害，失业的可能性也很大。当天晚上，她也走在天桥上。??不同的是，前者无防护网，后者有防护网。有北京土著表示，这两者不是同一处。?但我认为，两人走的天桥可以理解为同一处。为何这样说？因为只有在同一座天桥上，乔夕辰的思念才更有叙事意义。在天桥上，乔夕辰一共给晶晶发了两条信息。第一条是“今天我过的糟透了”，第二条是“宝贝，我想你了”。??你有没有发现问题？乔夕辰的第一条信息中，“的”应该用“得”——开个小玩笑，真正的问题是，乔夕辰撤回第一条信息，说明她已经认识到，晶晶吸收了自己身上太多负能量。乔夕辰躺在天桥上，就是胡晶晶坠落在地的姿势。这些动作证明她在思念在天桥上自杀的胡晶晶。?或许有人说，这样解读未免自作多情。我觉得不是的。当天晚上，乔夕辰在公司那边买醉，然后走在天桥上，而胡晶晶的自杀地点也是在乔夕辰公司附近。4.尾随狂乔夕辰有没有中年男被尾随？警方给出的答案是，没有。对于这个说法，我像陈鲁豫一样不相信。?乔乔与中年男碰头是在拐弯处，这是一个有视觉盲点的地方。通常来讲，拐弯处相遇，要么是预谋，要么是巧合。如果是巧合，为何乔乔在大叫之后，中年男一直用强制手段，抓住乔乔的手，不让乔乔喊叫。?这里最大的可能是，中年男做贼心虚。另一方面，中年男的装扮很可疑。这是2020年8月的北京，温度依旧很高。胖子普遍怕热，而中年男却穿带帽卫衣和棒球帽，整体风格有有极强的隐秘性。?在夏末秋初之际，这样的打扮本来就很可疑。尽管我个人倾向于中年人很有嫌疑，但我觉得他未必就是最初的尾随狂。大家可以注意一下最初尾随乔夕辰的人，上衣胸口有明显的白色logo，身材瘦削，中年男的卫衣则没有白色logo，身材肥硕。??如果这个推测合理，那么还存在两种可能。其一，中年男不是最初尾随者，但依旧有尾随狂的嫌疑，其二，中年男是清白的。让我悲伤的是，我倾向于前者。5.年龄背后的秘密女性的年龄是秘密，《我在他乡挺好的》没有隐瞒女主角们的年龄。纪南嘉拥有大姐大光环，年龄大，能力也大。36岁成为纪南嘉的紧箍咒，从这一年开始，她就要奔四了。她比乔夕辰胡晶晶她们年长10岁。?年龄差距，意味着经济差距。且看第一集，乔夕辰遭遇黑中介，房东收不到钱，中介消失不见。1.2万房租掏空了乔夕辰的口袋（这个情节让我无法理解）。房东为乔夕辰指点迷津，向同事或者朋友借钱，解她燃眉之急。?深陷网贷成为胡晶晶的难言之隐，她无力帮助乔夕辰。许言属于寅吃卯粮的购物狂，被消费主义洗脑的受害者，她也帮不到乔夕辰。且看三人的经济实力，胡晶晶和许言都有负债，乔夕辰无负债，但没有抗风险的能力。?纪南嘉帮乔夕辰缴纳三个月的房租，解决她的租房问题。那么我们再来个横向对比，纪南嘉的个人财产将近500万。这三位26岁的打工族，即便没有各种糟糕的债务问题，她们想要成为第二个纪南嘉，每年至少要攒下40万。事实上，她们想要凭借社畜的身份实现弯道超车，这种可能性极低。从这里可以看出，纪南嘉在36岁拥有的财富，不是年龄带来的必然，而是她拥有难以复制的致富能力。北京是龙胎凤种的淘金地，未必能给乔夕辰们一个光明的未来。6.大龄未嫁的纪南嘉，不是恐婚纪南嘉出场，母亲就给她打电话，关心她的终身大事。纪南嘉大龄未婚，并非因为恐婚，而是她有非常复杂的生存困境。其一，情伤。第六集，已经成为易安公司的江总遇见了纪南嘉。此时，一个闪回镜头告诉我们，表面光鲜的江总是个为了富贵不择手段的拜金男。江总同意了纪南嘉的宴会方案，而江总妻场要求更改宴会风格。可见江总尴尬的家庭地位，只有江总之名，而无江总之实。易安咖啡毕竟是韩家的产业，江总在易安咖啡的存在有极强的小白脸色彩。江总抛弃了纪南嘉，给她留下极强的心理创伤。其二，癌症。纪南嘉用五年时间治疗癌症，并且取得初步胜利。治疗癌症的时间应该在31岁。接受癌症治疗，通常有两个结果，失败或者成功。只要失败的风险依旧存在，纪南嘉都很难有心情找男友。可以说，癌症是她长期保持单身的主要原因。了解到这一点，我们也能看到，纪南嘉为何在肿瘤没有复发后主动去相亲了。值得一提的是，并非每个人都有上帝视角，了解到纪南嘉的生存焦虑。即便是亲妈，也不知道纪南嘉患癌的事实。年纪轻轻就患癌，纪南嘉不愿意告诉母亲，这是对母亲的保护。7.纪南嘉的弟妹恶毒纪南嘉的小侄子说，“等你死了，你东西全是我的”。这句话像极了一种不怀好意的诅咒因为纪南嘉才36岁，按照正常的人生节奏，与死亡很遥远。这句话应该隐藏一个事实，纪南嘉的弟妹极可能得知纪南嘉患癌。从现实层面上看，这一推测是成立的。纪南嘉在家会吃甲氨蝶呤片，而她本人也没有换药瓶隐藏自己吃抗癌药物的习惯。8.许言低情商言过26岁生日，沈子畅迎合她，要给她买名牌包。但凡许言的情商高，她都应该拒绝沈子畅的计划。因为名牌包已经超越了沈子畅的消费能力。想要买到名牌包，沈子畅只有两个选择，其一，买假包，其二，啃老要钱买真包。选择前者，许言不开心，选择后者，沈子畅的父母不开心。沈子畅选择了前者。如果沈子畅选择后者，沈家会感觉许言爱慕虚荣，对许言耿耿于怀。许言完全知道沈子畅没钱，她依旧希望得到名牌包包，可见许言的情商比较低。她去沈子畅家做客，沈母做了很多食物，许言不敢放开吃。这让沈母面露不悦之色。许言丝毫不懂得察言观色，足以证明她是个低情商角色

我在他乡挺好的有哪些你磕到了的细节

4，猎罪图鉴讲的什么故事

《猎罪图鉴》表面上是一部悬疑破案剧，同时又采用双男主，所以又成为一部“伙伴之情型”影视剧。“伙伴之情型”的套路就是两个主角一开始互相看不上，水火不容，发展到最后他们会发现彼此都离不开对方。根据前几集的铺垫，对利用画像破案的沈翊有偏见的杜城，最终会和沈翊和解，一同对抗那个让沈翊画杜城师傅的女BOSS。除了类型，这部剧最大的噱头就是利用绘画破案，并在剧情和场面调度中揉进了很多美术史知识和世界名画。本文根据更新进度解析一下剧中的美术史知识和这些世界名画：Episode 01-04第一集一开始就出现了这部剧反复提到的法国新古典主义领军画家雅克-路易·大卫的代表作《马拉之死》。这幅画之所以在美术史上很重要，除了画作本身的艺术水准和艺术派别上的地位，还因为它背后代表着一段波澜壮阔的法国大革命史。这幅画完成于1793年，也就是十八世纪末，这个时期正好是新古典主义艺术风格即将发展到巅峰的时期，同时也是整个法国大革命最巅峰的时期。解读这幅画需要弄清几个问题：1. 马拉是谁？画中的主角是被刺杀身亡的法国大革命领袖之一马拉。马拉的全名叫让-保罗·马拉，是法国大革命中激进的雅各宾派领袖。他最大的革命成就之一是创办了《人民之友》报，通过撰写文章攻击异己，同时也说出了无数中下层民众的声音，很受民众爱戴，所以他本人也被称为“人民之友”。剧中提到马拉之前一直躲在巴黎的下水道里导致皮肤病，是因为他的言论实在太有影响力也太遭人嫉恨，而且被视为极端中的极端，为了不被敌人抓到，只能躲在下水道的恶劣环境中坚持工作。为了不耽误撰写文章，他不得不长时间泡在带有药液的浴缸里写作，以缓解皮肤病的折磨。2. 凶手是谁？剧中提到刺杀马拉的人叫科黛，全名叫夏洛特·科黛，出身于小贵族后裔，还是法国剧作家高乃依的后人。虽然科黛也支持法国大革命，但她支持的是相较雅各宾派更温和的吉伦特派。关于法国大革命在这里就不展开了，稍微了解点的朋友应该有印象，法国大革命期间不断有人被送上断头台。不仅各个政治派别之间你死我活，自己的派别内部也都能内讧到互相送上断头台的程度。夏洛特·科黛受吉伦特派很深的影响，决心前往巴黎暗杀雅各宾派这位极其有煽动性的领袖，因为马拉的文章总是特别有影响力。科黛得知马拉长期在巴黎的家中一边泡澡一边工作，就以假意提供吉伦特派起义名单的理由接近到马拉，并将其刺死，刀伤贯穿了肺部、心脏和主动脉。事后科黛也没有逃，她也逃不走，就被马拉的家人和邻居抓住，最终被处死。剧中沈翊向大家展示那幅有刺杀者科黛的画，是法国另一位画家保罗?雅克?艾梅·博德里所绘。和雅克-路易·大卫不同，博德里描绘的对象是科黛，算是和《马拉之死》有一种互文关系。但博德里的这幅画绘于1860年，比《马拉之死》晚的多。3. 为什么要画？那么雅克-路易·大卫为什么要画《马拉之死》，而且就在这件刺杀事件后的几个月就完成了，相当于我们现在看乌合麒麟抓热点的那些画。因为大卫本人也是法国大革命中激进的雅各宾派成员之一，他不仅是画家，同时也热衷于革命，并且被选为国民公会公共教育委员会和艺术委员会的委员，还是法国博物馆和卢浮宫举足轻重的人物。大卫不仅是一位用画笔参政议政的画家，同时也是一位有一定权力的政治人物，后来他又依附于拿破仑，为拿破仑歌功颂德，那幅著名的拿破仑骑马画像也出自他之手。因为马拉的死震动了整个法国，为了政治宣传需要，大卫饱含情绪地快速完成了这幅画。4. 为什么画成这样？剧中关于这幅画提到三个谎言，其中一个是关于为什么大卫把马拉处理的这么干净，这其实也触及到整个新古典主义风格的实质。剧中说这是谎言，其实这就是新古典主义的样子，所谓新古典主义并不是完全写实，而是照着他们理想中的样子塑造画中的主体。我们看到《马拉之死》这幅画构图严谨、横平竖直，色彩庄重，前面那个木台好像马拉的墓碑。马拉本人的肌肉线条也像古希腊、古罗马的雕塑，而且全身亮白，异常庄严，表情也不是狰狞，好像死得其所，有一种因公殉职的大义凛然之感，这些都是新古典主义绘画的特色。所谓“古典主义”，指的就是重现古希腊和古罗马的庄重与古朴，通过这些来传达正义、荣耀等观念，探索更有价值的古代历史中的美德和英雄主义题材，并把明确、平衡和简洁形象作为首要追求。所以就像剧中所说《马拉之死》虽然画的是一件当时发生的现实事件，但却没有那些皮肤病的红疹，也没有被刺杀后的混乱和大量血迹，并不写实，呈现出的是如雕刻般的典雅、庄重、和谐、简洁，这幅画最能代表新古典主义的风格。而所谓的“新”，是相对于之前流行过一段的“古典主义”而言。这个时期的“新”，指的是大卫这些画家在画的主题和意识上是代表和支持新兴的资产阶级利益的，是反封建的，常以借古代神话题材讽喻当时社会，又把像马拉被刺这样的现实事件画的像古希腊神话一般，所以才会把《马拉之死》画成这样。前4集中重点出现的第二幅画是维米尔的《戴珍珠耳环的少女》，这幅画也被世人誉为“世界第二”肖像画（第一当然是《蒙娜丽莎》了）。解析这幅画也需要问几个问题：1. 作者是谁？《戴珍珠耳环的少女》的作者叫约翰内斯·维米尔，是现在的荷兰代尔夫特人，生活的时代比上面提到的法国大革命期间的大卫要早一个多世纪。维米尔一生很短暂，只活了43岁，流传于世的作品在34-36幅之间，有几幅有争议到底是不是他画的。维米尔的生平、技法也很复杂，不多赘述，只说结论。维米尔其实就是当时那个时代的一位职业画像师和画工，甚至可以说相当于现在给人拍照的摄影师，他家就是他自己的影楼，以收钱帮客户画肖像和装饰画为生。只不过他对绘画技法钻研至深，又保持了自己特别的风格，比如画作都是从左侧打光、黄色调等等，让人印象深刻。之所以说维米尔是早期的摄影师，是因为当时荷兰航海业发达，所以带动的光学也很发达，我们熟悉的小学课本里说发明显微镜的人列文虎克和维米尔是同乡，甚至是邻居。两人不仅认识，肯定也交流过通过暗箱技术绘画的事。维米尔把早期的成像暗箱技术运用到绘画中，类似于我们现在的照相机，但当时还是辅助作用。后人把维米尔所代表的风格称为“荷兰小画派”或“小荷兰画派”，以区别于同时代另外两位画家鲁本斯和伦勃朗那种大气恢弘的巴洛克绘画。维米尔的画派之所以被称为“小”，是因为他们这些画家就是给荷兰有钱人家庭画装饰画和肖像画的，而且一般都有固定的资助人，也就是长期客户，题材小、尺寸小。因为是挂在家里的装饰画，所以“小荷兰画派”的作品题材并不宏大，也没什么宗教性，一般都是风俗、静物、花卉、风景和人像，而且尺寸也不大，适合挂在家里。维米尔也出身于画商之家，但他的生平记录很少，也不知道他是跟谁学的画画，只知道他是代尔夫特当地很有名的画师，但孩子众多，生活拮据，入不敷出。后来荷兰和法国爆发战争，买画的客户锐减，使经济状况不好的维米尔家破产，他也早逝，而且除了年轻时学画画，一生也都没出过家乡代尔夫特。2. 少女是谁？在维米尔众多作品中，《戴珍珠耳环的少女》是非常特殊的一幅。首先美术史研究者研究这幅画的功能也是客户买来挂在家里，甚至是暗室欣赏用的。而且维米尔在画这个模特时，故意削减了能表明少女身份的信息，只留下他认为最美的呈现，其实这幅画不仅是画的某个人的肖像，也是维米尔对“美”的理想化追求，在他眼里这个少女就是最美的。当然少女的身份至今也没有定论，有的说是维米尔的情人和佣人，但也都没有证据。这幅画的背景是很深的颜色，非常像苹果手机的人像摄影功能，使美女特别突出，而且少女的嘴唇轻咬，直视观者，带有一定的性挑逗性，这在当时那种社会风俗下非常大胆和具有突破性。严格意义上说，这幅画并不是肖像画，也就是它没有还原模特本人的真实样子，而只是一幅人像装饰画。《戴珍珠耳环的少女》的尺寸非常小，可能比A4纸还小一点，曾经去藏这幅画的荷兰海牙莫瑞泰斯皇家美术馆看过原作，实际视觉效果比影视剧上看的小得多。这幅画是因为欧洲经历了两次世界大战才被人从暗室发现。3. 剧情结合有人猜测这幅画和情欲有关，所以剧中出现这幅画的时机，是沈翊发现整容医院院长的暗室时。这个结合很符合原作的背景，而且院长的暗室也是干坏事用的，与研究者对《戴珍珠耳环的少女》用途的猜测很贴切。另外在下一个案件中，美术老师也抱了一本关于维米尔的研究专著。

5，大秦赋口碑高开低走当然不止是40岁张鲁一一个人的锅

可惜了，《大秦赋》本可以成为新十年国产历史剧的扛鼎之作的。说实话，整个行业和国剧观众对这部剧都曾经是抱有过极高期待的。《大秦》系列破9的系列均分；段奕宏张鲁一李乃文等等组成的全演技派阵容；第一部《裂变》导演+第二部《纵横》的主创阵容。似乎没开播都已经锁定了胜局。而当剧集首播正式亮相，第一集秦军攻赵的每一帧画面，都看得到经费在燃烧，剧组对于古战场的精心还原，更是显示初剧组的专注与用心。每个点拿出来，都很有说头。豆瓣8.9的开分，也的确证实了观众对前几集品质的确认。种种铺垫，甚至让我这样一个老历史剧迷选择性地忽略了国产历史剧正处于历史性困境这个事实，而愿意再一次相信，这部《大秦》系列终章正在创造一个奇迹。直到——40岁的张鲁一饰演的13岁少年嬴政，第一时间向36岁的朱珠饰演的母亲分享喜讯。如果说这还不够让见惯国剧大场面的观众震撼，那么当他直接给吕不韦跪下了，说出了「你若是我的生父，我愿意跟你一起浪迹天涯！」这样炸裂的年度古装剧台词，许多观众也跟着一起裂开了。当然许多死粉——包括我，当时还心存幻想，“也许，这次会翻盘的吧。”然而现实是残酷的，当最新集中嬴政一剑刺死少年甘罗，我必须承认自己已经彻底崩溃了。剧集的豆瓣评分，在三日内迅速滑落到了8.1。但现在的疑问是，这部从开分8.9跌到8.1的国产良心剧，是会实现口碑逆袭，还是会一路口碑跌停，成为整个《大秦》系列的口碑谷底？很多人纳闷，有那么糟吗？没有。但因此就更令人失望。这种失望，并不是哀莫大于心死的那种失望，而是希望的火苗被点燃以后，又被瞬间扑熄的那种失望。看得出主创有用心有努力想拍好，但最后输在了一件事上。我知道你们想说什么——选角。但我要说的，是古装历史剧的剧本。而这一点，或许才是今日的国产历史剧，真正的困境。还是从张鲁一说起。不知道剧组是顺拍，还是逆拍，先假设是顺拍吧，那么问题就是——偌大一个剧组，是什么原因让那么多工作人员，看过那么多场戏之后，没人向导演团队提出疑问——你们不觉得张鲁一演13岁嬴政有点太老了吗? 都不用他进宫，就说13岁嬴政出场那场戏，一个二十出头的小姑娘，给叫自己姐姐的心上人送酒，见他第一次喝，全喷了出来，整个军营都忍不住笑场… 那时候，没人看出这个嬴政扮相是有问题的吗？到了下场戏，嬴政去看邬君梅饰演的五十岁的祖母太后，扮相看起来绝对不像50岁的邬君梅一开口，“你还这么年轻。” 这时候，没人觉得有问题吗？这些就算了吧。辛柏青饰演的嬴政的父王，和做了质子多年的儿子交心，还和儿子一起阅兵…… 可是等一等，张鲁一、辛柏青和倪妮主演的电影《柳川》今年初才开机吧，和《大秦赋》拍摄时间很接近了，那一部戏这二位还在演爱上同一个女子的兄弟啊。上个妆直接演父子？演员自己不会笑场也是很厉害了。现在观众都在怀念演少年嬴政的小演员，唇红齿白，清隽秀雅，举手投足之间都带着天生俱来的王者贵气，最主要是一回首那清冷阴鸷的眼神，简直就是少年嬴政该有的样子，当时大家还在夸导演太会选角了。如今因为张鲁一的少年嬴政的争议太大，导演还亲自下场挽了一波尊，中心思想是大概是：角色太复杂，小演员hold不住，必须要一个有厚重感的演员来演少年时期。但演技厚重和年龄感厚重是不一样的。当然有人会说老牌演员演青少年一直是国剧惯例，过去被嘲的也不少，比如《康熙王朝》里当年46岁的陈道明演了17岁的玄烨；唐国强演过青年时代的四爷；“大秦”系列第一部中侯勇是以41岁的年纪演了19岁的秦孝公；富大龙也演过“秦惠文王”年轻时代。这种角色都很难演，由一个演员完成一连串的表演，是另一种稳健的做法。为什么到了这一部被嘲得这么凶？因为其实还出现了另一个问题：就是以演技卓越著称的张鲁一，可能少有地演了一个不适合自己的角色。可能是为了展现前期少年嬴政的矛盾感，张鲁一版的嬴政，时常带着一种软糯表情，这种对比表演在《红色》中是很成功的，问题是这次他演的是秦王。尤其是观众经历了前三部侯勇、富大龙和张博扮演的秦王以后，再看这样的嬴政难免会觉得要不富大龙来演嬴政好了。也不是说张鲁一演技就崩掉了，比如雨夜宫变和大秦阅兵两场戏，其中丰富的情绪转换都是对的，又比如在表现对仲父吕不韦的矛盾上，那种迷茫也是对的。这些部分张鲁一演得很好，但观众还是感觉到，这不是秦王，因为缺乏一种王霸之气。张鲁一也不是没演好过皇者，《妖猫传》的唐玄宗，一场鼓戏简直不要太带感。但这个角色更多还是表现出一种虚弱的阴沉与残酷，而秦王嬴政是准备要统一六国的。所以观众的不适感，的确不止是40岁张鲁一演13岁嬴政的问题，而是张鲁一和嬴政角色之间的不恰感，被剧集安排放大了。但你说张鲁一的选角就是剧集最大的问题吗？又不是。问题是主创并没有想清楚，到底要怎么拍好《大秦赋》。不需要翻看该剧的官方微博，《大秦》系列明晃晃写着「正剧」二字。何谓正剧？尊重历史、制作精良、主题宏大、表演精湛。基本等同于是近几年霸屏的玛丽苏古装剧的反义词。也正是在流量当道的市场环境下，观众更急切盼望能再次看到一部如《雍正王朝》、《大明王朝》这样的正剧，所以对《大秦赋》期待那么高。可《大秦赋》的最大问题就出在，改编完全不讲究传统经典历史剧的基本法。主创当然还是想要拍正剧，不但要拍，还要拍出七国争斗尔虞我诈，大秦东出到夺取天下的脉络，秦始皇的个人成长，时局之下那些历史风流人物的出场与收场…… 但拍出来的效果又让人想要拍拍脑袋问自己：这是正剧的拍法吗？回答之前的问题：为什么富大龙侯勇演少年的自己没太大违和感，到了张鲁一演少年嬴政观众集体吐槽？最大的问题是：张鲁一在 “演”一个愣头青小朋友，而完全忽略了“嬴政打小就是王者”的事实。历史中的嬴政登基时也才13岁，一早已经参与权术斗争，这么一个在宫斗中成长的嬴政，会看到优伶侮辱母后，就当场刺死对方吗？会在成王之前，处处显示出少年感，会在听说宫中传言后，立刻跑去吕不韦跟前自称不想当畜牲，要和吕不韦浪迹天涯吗？反正我是不信的。那这全都是张鲁一的问题吗？换一个演技派少年演员上去，说出同样的台词，观众就不觉得违和了？我看不会吧。还是忍不了！因为能说出这种狗血台词的嬴政，绝对不符合观众心中有心智、有城府、很深沉的人设啊。这背后其实是国产历史剧近年来一个最大的问题：打着正剧的旗号，拍出了一个四不像的东西。这种问题不仅出现在嬴政故事线上，还包括赵姬的故事线。最开始大家看到故事没有像《皓镧传》那样，以赵姬、嬴异人、吕不韦三者关系为核心绕来绕去都是情感纠葛，还说《大秦赋》果然没有那么多儿女情长，秦人的心中心心念念的是天下凝一。万万没想到，赵姬和吕不韦没有狗血戏，却和嬴异人的兄长公子傒有很多狗血戏。这个角色本来是一直和异人争夺嫡子位的，差点还捅了他一刀，但是归来后一看到赵姬，就一幅咫尺天涯的感觉。最关键的宫变之夜，公子傒莫名其妙玩消失，跑去找大嫂，赵姬为了让公子傒放下对王位的执念安心辅佐他们母子，果断来了个“不快乐”三连鸡汤大放送。 “嬴异人当王，他不快乐。嬴政以后当王，我认为他依然会不快乐。你如果当了王，你就快乐了吗？” 然后公子傒就莫名其妙地对赵姬发誓了：“我要让你亲眼看到你的儿子，做我大秦的王！” 这一切是为什么呀，为什么公子傒不说:既然大家做王都这么不快乐，那我来做吧。总之，整段戏就是太过莫名其妙。爱情本无错，怦然心动也很浪漫。但拍历史剧讲究个章法，所谓大节不虚，小节不拘。但历史剧的大节就是:真的不要不合时宜地纠结于男女情长。当然明显的逻辑bug也是不对的。类似这样的叔嫂戏，不好意思，从头到尾，没有任何意义。直接摘掉也毫不影响。这种想到一出是一出的编剧手法发展到7号晚上，就发展出了把很多观众雷倒了的点，史书上12岁拜相的天才少年甘罗，被少年嬴政拔剑说杀就杀了 …… 故事当然也有一定的解释：甘罗是吕不韦和嬴政暗战的牺牲品。甘罗出使赵国，背后是吕不韦，他一张嘴拿到赵国五个城是很厉害，可是却打破了嬴政和燕王的协议。结果是使让赵国逃过一劫，还使秦国客观上背信弃义辜负了燕国，燕国兵马已出，还惨败，从此燕秦不睦。嬴政杀甘罗是为出气，也是给吕不韦一个下马威。但剧情逻辑与观众共鸣，是两码事。作为观众，对一部历史剧的直观感受，是心理与生理双重体验过程。显然，《大秦赋》秦王杀甘罗这部分的故事是失败的。归因起来，无外乎是因为人设的脸谱化与情节的低幼化。这种低幼化当然与《独孤皇后》《燕云台》那些基本走向了玛丽苏偶像剧路线的古装剧不同，但给观众的感官其实更糟，因为观众是带着看正剧的心态来看的，结果给观众来这么一出，观众怎么笑着原谅？可是主创为什么要这么做？这才是真问题。当然有人会说是资本让他们这么做，就算是如此，那问题又来了，资本为什么要这么做？让历史剧走原来的套路不好吗？答案也许是：平台要追求爆款，而原来的套路已经很难做出历史剧爆款了。别以为我开玩笑，事实就是完全意义上的历史正剧，已经多少年没出爆款了？有人会说《大军师司马懿》或者《新三国》，但那是严格意义上的历史正剧吗？真正的历史正剧第一个高峰大概是1995年的《武则天》，收视份额达到34.7%。而近来在抖音、快手、B站影视解析类内容爆火的《雍正王朝》，1999年上映的时候央视收视率高达19%，北方地区收视率一度超过80%。一直到2005年的央视开年大戏《汉武大帝》收视率还能破7%。 2007年成为一个明显拐点。唐国强再出山的《贞观长歌》虽然收视率3.7%，但已经不算爆款；更惨烈的是《大明王朝1566》在湖南卫视播出，最高收视不超过0.5%。其实更典型的例子就是《大秦帝国》系列自己，2010年系列首部《大秦帝国之裂变》在地方台播出后几乎没有什么水花； 2013年、2017年的后两部收视率同样一般。这个系列的口碑，可以说随着岁月反向逆袭的结果，也是因为观众太缺历史剧了，日子越久这几部越显得珍贵，剧集在B站破圈后更多观众意识到这些剧好牛啊。但从成本回收看这些绝对不是行业开香槟的类型。过去几部还可以说穷有穷做，从制作方面看，随着行业制作成本走高，古装题材的投入持续攀升。《大军师司马懿》系列据称投资超过4亿；2019年播出的《长安十二时辰》，据报道投资高达6亿。《大秦赋》肉眼可见制作升级了，投资增大，如果收视表现还是过去那样，对于平台就是亏本买卖。这不是平台残酷，而是历史剧本身就是产品。于是创作上必须在破圈上想办法。但事实证明剧方还是走偏了。剧集前几集不是没有破圈的段落，最经典的是辛柏青对嬴异人的演绎，就给历史上这位没有出彩之处的工具人赋予了全新的生命，也从侧面说明了为什么吕不韦一眼就认定了他「奇货可居」。平原君以他妻儿为人质逼迫嬴异人在谈判中妥协，结果他含泪铿锵地说，“我王知我为救妻儿性命，是不会责怪我的，可是我姓嬴，大秦太子的嫡子，今代秦王行事，岂能置国置王于不顾……王命不可违，将士不可负，国事更不可误……今日你若杀我妻儿，来日我一定亲率秦军，攻破邯郸，毁你宗庙，你赵氏全族上下一个也休想活，凡天下赵氏之人，皆要为我今日死去的妻儿偿命。” 这段台词肯定是虚构的，但符合历史情境的台词配合辛柏青炸裂的演技，对啊，炸裂演技要用在这里才炸裂，整段戏就炸了。另一段出圈的表演来自段奕宏饰演的吕不韦，听说了秦孝文王即位三天后去世，关上房门后他掩藏不住的窃喜，这段戏之所以精彩也是因为演员表演和剧本实现了化学反应。表演之外，《大秦赋》虽然更清晰更精致，但从城墙、兵器到场景的布置、服饰的色彩与版式、器物的形式与材质，都有细致考量。类似秦军攻邯郸，战车、步兵、攻城兵各自列阵，骑兵传令，投掷兵种打头阵，之后战车和步兵出场的古战场拍摄不用说了，就连小规模步兵骑兵之战都符合史实，看得出是真的用心。如果不是为了要避免像大秦前三部那样文白结合太过曲高和寡，做出各种自以为讨好观众的东西，比如过于现代的对白，自以为热血的好戏，沿着前几集的风格走下去，能差到哪里去？但主创就是要为了摆脱历史剧的困境而创新，结果陷入新的困境。历史剧当然可以创新，但任何创新，支撑起的，必须是故事的魂。光指责创作者的跑偏也是狭隘的，这样一个故事，是多重因素共同塑造的。如果《大秦》前三部一早都是爆款，当然也不会有这么多曲折，过去市场的反馈，客观上鼓励着许多庸俗却会“爆”的套路。然而市场其实在起变化，圈层爆款时代，只要把剧集拍到一个极致，就足够破圈和成功了，主创有本事再拍一部《裂变》出来，难道不会爆吗？历史那么精彩，原著那么精彩，只要完整拍出来，其实就成功了。可惜啊，并没有。

文章TAG：最新国剧最新国剧 2022年