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1，谁有用于素描的静物实物图片

http://pic.nipic.com/2007-12-18/2007121812624462_2.jpghttp://img.zol.com.cn/group/158/a1575456.jpghttp://pic1.nipic.com/2008-11-24/20081124221316772_2.jpghttp://www.nipic.com/show/1/26/2e185ecf3e62f561.html

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2，色彩静物写生实物图片

这张可以吗？

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3，求素描静物的图片

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......这是我画的哦~~~你看怎么样！！！

求素描静物的图片

4，求一张能临摹的素描静物组合高清图片 在线等

素描静物组合高清图片如下：作画步骤1、确立构图推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病。2、形体结构用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出），要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部，投影以及明暗交接线)的形状位置。3、逐步深入塑造通过对形体明暗的描绘(从整体到局部，从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对主要的、关键性的细节要精心刻划。4、调整完成深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等)，做到有所取舍、突出主体。扩展资料注意基本色调要准确到位，这里的色调包括光影和物体的固有色。要注意物体质感和量感的表现，质感就是物体材料的属性。比如它是什么材料做的是金属的，玻璃的，还是陶瓷的等等。量感就是物体在视觉上产生的重量，而不是物体本身的重量（中心主体物不一定是很重很暗的物体）。注意观察景物的光线变化，静物的每个角度都有不同的光线视觉效果和变化的，在物体的阴暗处要注意阴影的表达。

5，素描静物构图能不能仰视

很多美院的画都是采用 侧顶视来构图，无论是素描静物还是水份静物，这样的构图一目了然，视觉冲击力强，很少看有仰角构图的，如果是人还行，会觉得高大，静物的会还是不采用比较好。画出来可能看不出来你到底画的是什么东西。
如果把静物放在高处是要仰视的。 一般都侧视。
可以 ，不过可能会很累的
自己尝试画画也可以拉 不过不实用！ 要特别对透视关系有把握才能画好！
尽量不 要 最好不要
素描静物构图的视角是不限制的，平时练习可以尝试，多视角写生，有利于提高对立体空间的理解，但一般考试不会出现这种情况。

6，什么是静物素描图片写生

素描是一种素描美图，广义上指一切单色的绘画（注意：而非是指以铅笔为绘画工具的绘画），起源于西洋造型能力的培养。狭义上专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。素描是一种基础，相对而言又十分重要的艺术形式。静物，汉语词汇，读音jìng wù，美术用语，意思是指静止的绘画或摄影对象，如水果，花草，器物等。出自《史记·五帝本纪》、《死水·闻一多先生的书桌》。图片是指由图形、图像等构成的平面媒体。图片的格式很多，但总体上可以分为点阵图和矢量图两大类，我们常用BMP、JPG等格式都是点阵图形，而SWF、CDR、AI等格式的图形属于矢量图形。写生是指从大自然取景、物、元素的素描。室外写生的素描也可在画室里完成，不过写生素描不同于静物画（STILL LIFE），在静物画里即使无活力的对象仍会显现出它的自然状态。写生素描以及其他像人体写生（LIFE DRAWING）、临摹古此（DRAWING FROM THE ANTIQUE OR FROM CAST）和临摹平面作品（drawing from the flat）等练习常常是艺术家课堂练习的一部分。写生素描作品除了可当作艺术作品之外，也可作为在画室进一步绘画的笔记或研究使用。

7，怎样画好水粉静物写生

水粉属于不透明性的颜料，色彩艳丽，覆盖性能好，许多同学常用它作为色彩基础练习。 　　水粉静物写生的步骤如下： 　　1、摆静物时，注意大的色调。写生时先用铅笔起稿，注意研究构图。 　　2、铅笔定稿后，用大的颜色线勾出物体大的比例关系。勾线要肯定、整体。要很好地体会画面色彩的黑、白、灰关系。 　　3、画颜色时先从深颜色入手，再画出灰色块、中灰色块、浅灰色块，最后画出亮色块，注意同等明度（层次）的色彩冷暖与色相的区别。 　　4、进行深入刻画，画时要始终注意保持大的色调。 　　最后进行画面整体调整。该强调的要强调，该减弱的要减弱一些，这样，整体效果会比较和谐。
写生有助于记忆
画水粉，就应该主观的去作，包括构图，冷暖关系等，多看大师的作品，去有目的的记一些常识，静下心，就能画好

8，怎么样画好素描静物写生

把握画面整体的气息 画素描不是照抄对象，而是把自己的内涵，审美倾向，气质，思想通过静物来表达出来．我的老师常说，画什么都是在画自己．所以说画面的独到的气息十分重要． 另外 万万不可面面俱到，这也是静物上我常犯的错误．抓住重点着重刻画，其余的部分一定要与重点部分拉开距离，要注意节奏感． 要注重表现性，动脑筋，我的老师说，素描是一个苦思冥想的过程，画的好与坏不在于功底的熟练与否，而是在于你比别人的思考过程更加深入，想的越多就越可以体现出来．
构图很重要，形要抓准，一般看整体效果。 不需要面面俱到，要注意大效果，该细的地方仔细刻画，该虚的地方就简单一点，突出重点
要先把基础打牢 然后经常摆些像苹果.碗.啤酒瓶.鸡蛋...这些 多多练练就可以拉
物体大小和位置安排要适当,一般来说,主要的物体要突出,且又不宜放在纸的正中,在正式的画幅上,开始用铅笔线轻轻的勾出对象大略的大小和位置.要注意画面物体一般不要超过实物,太大容易使构图拥塞.大体的构图和落幅确定后,进一步检查每个物体本身的高宽，比例和体积，特别要注意每个物体间的大小比例和空间透视。在涂明暗时不要急于表现他们的固有色和质感，而应首先结合形体结构，观察光线投射在物体上发生的变化，把受光背光及投影区分出来，首先要求表现对象的体积感．在这个基础上才逐步有联系的画出物体的固有色．
画任何画，都要具备的一点，功底，练好线条，构图。
这要看自己的理解了，景物主要是练个人的构图能力，画景物不要按原本的实物话出来，是要按自己的理解画出那种美感，不要只抓局部，要看整体感觉，还有距离要拉开，一般步骤就是：起稿画出大概定位轮廓在局部刻画，然后再从整体观看省去多余的局部细节。

9，百度空间相册

楼主请看：登陆百度首页后，点击右上角的“我的空间”，点击一个相册，如果想再创建一个，就点击创建新相册，然后点击上传新照片，点击浏览，找到照片在你电脑中的位置，打开后选择“上传图片”，系统提示完成后才可以关闭窗口。 将鼠标移动到图片上，点击鼠标右键，选择“属性”。 这时会出现一个对话框，在对话框“地址（URL）”一项旁边，有一段很长的地址。将这段地址“复制”下来。 然后在贴吧中发言的下面有个链接，你粘帖刚刚复制的地址点击发表后，就可以看到贴的图片了。 1.你可以先把照片上传到你的百度空间里 ，然后在知道里发空间图片的地址就可以. 2.因为百度知道不支持硬盘上传图片， 那么首先要将您电脑中的图片上传到百度空间上， 获取一个图片URL地址后能粘贴到百度贴吧上来。 把贴吧帖子连接发来. 贴吧目前只支持粘贴jpg、jpeg、gif、bmp这四种常见格式的图片。 提示：知道对空间的地址较敏感，建议你使用第2种方法，虽然比较麻烦. 百度知道不支持直接贴图的，大家都是发图片连接 . 如何发图片连接保证能显示： 解决方法是把图片上传到自己的百度空间相册里， 得到地址，把地址贴到提问里是一个效果
上传照片先把图片保存到电脑上，再在相册上点击上传，然后点浏览，打开你保存图片的文件夹里你要上传的图片，再点上传就可以了
第一种方案： 登陆百度首页后，点击右上角的“我的空间”，点击一个相册，如果想再创建一个，就点击创建新相册，然后点击上传新照片，点击浏览，找到照片在你电脑中的位置，打开后选择“上传图片”，系统提示完成后才可以关闭窗口。 第二种方案： 第一步： 将鼠标移动到图片上，点击鼠标右键，选择“属性”。 第二步： 这时会出现一个对话框，在对话框“地址（URL）”一项旁边，有一段很长的地址。将这段地址“复制”下来。 第三步： 然后在贴吧中发言的下面有个链接，你粘帖刚刚复制的地址点击发表后，就可以看到贴的图片了。 第三种方案： 最佳答案 1.你可以先把照片上传到你的百度空间里 ，然后在知道里发空间图片的地址就可以. 2.因为百度知道不支持硬盘上传图片， 那么首先要将您电脑中的图片上传到百度空间上， 获取一个图片URL地址后能粘贴到百度贴吧上来。 把贴吧帖子连接发来. 贴吧目前只支持粘贴jpg、jpeg、gif、bmp这四种常见格式的图片。 提示：知道对空间的地址较敏感，建议你使用第2种方法，虽然比较麻烦. 百度知道不支持直接贴图的，大家都是发图片连接 . 如何发图片连接保证能显示： 解决方法是把图片上传到自己的百度空间相册里， 得到地址，把地址贴到提问里是一个效果

10，色彩静物写生

1、用浅褐色起稿，确定各物体的形体结构及比例关系，用单色确定物体的明暗关系，为下一步骤打下基础。2、在基本形和光影关系铺好后，可以开始铺颜色从整体出发，先把画面主体的暗部画一遍，要调一些环境色，包括反光，衬布的阴影要注意受到物体影响的环境色。3、为物体铺上大的色调，大的色彩关系。以较饱满、厚实的色彩从陶瓷罐的暗部开始画起。4、进一步塑造罐子与蔬菜等主体物，使画面主次关系进一步明确。用色彩表现出罐子、蔬菜及衬布的明暗面，适当提高蔬菜的明度，使画面色彩关系明快又响亮。5、开始深入地刻画物体。注意不同物体不同质感的表现。设计画室老师介绍要不断完善和丰富画面。浅色衬布和花菜罐子是画面要表达 的主体应重点刻画。深入时， 要把笔触用在表现物体的细节上，塑造结构转折部位使物体体感更饱满颜色更丰富。
既然是写生，那么观察是必须的，观察不完全是像照相机，是需要主动感受色彩，如果你感受到暗部偏红，当然必须加红色！如果亮部和暗部都是一个“同类色”，那是素描，不是色彩了，画好色调“同类色”很重要，但色彩的关键在于对比，亮部和暗部出来明度外就是冷暖了，甚至冷暖不明度更重要！ 色彩丰富不是说颜色越多越好，多了容易花，个人觉得，暗部的色彩可以适当丰富点，多注意环境色的运用。
艺考色彩学习「远伦名师课堂」色彩静物之照片写生如何提炼要点9
色彩静物写生　　要求：摆静物内容与色彩和谐统一，构图合理，色彩丰富　　注意：光源色、物体的固有色、环境色对物体及画面的影响　　l 水粉画的常见问题：　　1． 灰和脏　　2． 生与火　　3． 焦与黑　　4． 粉与白　　5． 话与乱　　6． 腻与闷　　l 水粉画：即是用粉质颜料作画的一个画种，其历史十分久远。我国古代的壁画、 帛画及工笔重彩画、 民间彩塑均采用了近似于胶粉画的着色方法；西方的油画也是在胶粉画的基础上发展起来的。　　现代的水粉画是直接从胶粉画的基础上发展起来的，它的运用非常广泛。如各类宣传画、 年画、 彩色连环画、 壁画 以及舞台设计制作 、包装等，都离不开这个画种。另外，水粉画技法可以吸收水彩画、 中国画、 油画、 版画等有关特点，更加促进了它的完美发展。　　水粉画在我国已经成为色彩基础训练的主要画种。因为水粉画具有众多的优点，假如能举一反三地灵活运用，　　l 教学目的：学好水粉画，既可以向油画和水彩画发展，又可以为装饰画等打下色彩造型基础。　　l 水粉画的特性和技法以及作画步骤：　　一． 水粉画的特性　　每一个画种由于本身使用的材料及工具性能不同，必然产生其他画种不同的特点及相应的表现技法。研究和发挥水粉画的性能特点，是作画时扬长避短地取得理想的画面艺术效果的关键。　　1.水粉画与其它画种之间的关系　　水粉画在性能上是介与水彩画和油画之间的一个画种。水粉颜料干画厚涂时象油画，湿画薄涂时则象水彩画。但是它既难以达到油画的深邃浑厚，又逊色于水彩画那样透明轻快的效果。　　2.水粉画的色彩特点　　优点：水粉画的色彩鲜艳瑰丽、饱满柔润。水粉颜料具有比较强的遮盖力，这是水彩画不能达到的，但当它水多色薄地进行大面积渲染时，又令油画为之逊色。水粉画的材料简单，使用方便，画幅能大能小、作画能放能收，是一种非常灵活的、表现力强的绘画形式。　　l 难点：水粉画颜料在干湿不同状态下色彩变化很大，色域不　　宽，在已经干固的颜色上覆盖时衔接比较困难，画得过厚的颜料　　干后容易龟裂脱落，还有难以长期保存等不足。　　3.水粉画的工具和材料　　主要包括纸、笔、颜料、画板或画夹、调色盒或调色板、洗笔的容器等。　　（1）纸 以坚实稍厚的而又不吸水的为佳，比如白卡纸、绘画纸、白板纸等。如需要达到特殊的技法效果，可以采用宣纸、有底色的纸等。　　（2）笔 以有弹性而又有储色力的笔为上品。有扁头水粉笔、化妆笔、油画笔、底纹笔和毛笔等。各种笔或方或圆或尖，或硬或软，或长或短，可以根据技法的需要和每人的习惯选用。　　（3）颜料 水粉画的颜料有瓶装和管装两种，管装的颜料比瓶装的要好。水粉色在湿时最鲜明，半干时色彩灰暗，干透后出现粉味的色彩感觉。整个干燥过程的特点：是由湿到干地分分秒秒的渐变，色彩感觉也随着改变。所以要学好水粉画，首先要学会奴驾"变色"现象的本领。　　二． 水粉画的表现方法和基本技法　　（一）正确运用水分和白粉　　水和白粉在水粉画里的作用：用于调合颜色、稀释和洗涤颜色。水粉画中提高或减弱色彩的明度纯度主要借助白色或其它颜色进行调配。合理地使用水可以达到类似水彩画的滋润效果，但是用水过多则会到处流散渗透，用水过多会使水粉色混浊灰涩，并缺少应有的鲜明度，颜色干后会大幅度的变淡，用粉过多或到处用白色容易造成粉气，并且使画面色彩苍白。在画物体的暗部和纯度高的地方要尽量少用白色，"惜白如金"。画暗部色彩可以用桔黄、土黄、湖蓝等浅色调合。但是不敢用白色则会使色彩灰暗或纯度过高使画面显的"火气"。　　（二）水粉画的表现方法和基本技法　　1．调色和上色方法　　（1） 混合法 就是将几种颜色直接均匀地调合在一起。　　（2） 溶合法 就是将几种颜色略加调合在没有完全调匀时就画到画面上，这样一支笔上有两种颜色，画出的色彩丰富而且活泼，但是掌握不好也会造成杂乱的感觉。　　（3） 并置法 不同的颜色基本上不加调合或稍加调调合就直接并置在画面上，混色效果靠同时对比来达到。　　2．水粉画的造型手法　　（1） 明暗画法 是常用的写实画法，要求把物体的体积、重量感、空间位置、光线气氛等通过不同的色调和层次真实的表现出来。　　（2） 归纳画法 是在明暗画法的基础上把客观物体的复杂色彩和形体进行必要的提炼和概括归纳，使画面效果更单纯鲜明有序的突出。归纳画法仍然保持画面效果的立体感和空间感。　　（3） 限色画法 是以几种颜色来写生或作画。　　（4） 平面画法 这种画法近似图案画法，装饰性强。多用于年画、宣传画、装饰画。　　（5） 平涂画法 它的特点是色块均匀的平涂。　　（6） 渲染画法 近似中国画的染色法，注意形体结构，也可以用线勾勒。　　3．根据着色时用水和用色的多少、用笔和纸张的性能不同来分：　　(1) 干色画法　　它的特点是调色时少加水，颜色干后变色差别就小，在覆盖或接色时比较容易把握住调色的准确性。干色画法要注意用色的厚薄。笔上的颜色多时，可以盖住底色，此法叫厚涂法。覆盖或层加以及深入刻划或改画时多用此法，应注意用笔的肯定准确。在干画法中提高色彩的明度主要依靠白色和其他浅色。厚涂画法中的色块色感饱满，适于表现物体的明部或中间面，但是在明暗画法中的暗部用色不应太厚，这种画法一般从暗部画起，逐渐向中间色和亮面推移。干画法适宜表现色块和形体肯定、转折和对比清晰的物体。这种画法用笔肯定，但是运用不当容易造成干枯和刻板的毛病。　　（2）湿色画法　　它的特点是颜色中有一定的含水量，色彩饱和而不干，笔触之间要趁湿的时候衔接，干后没有明显的接痕，画面有含蓄、滋润的优点。　　这种画法一般从大块的中间色画起，接着画暗部和亮面。假如画整幅画，就一般先画背景或远景。此法适于表现形体转折不明显的物体。　　4．水粉画写生的基本步骤　　水粉画写生的原则：从整体到局部，再从局部回到整体；从感觉到理性分析，再从理性分析回到高层次的感觉。整体的联系和比较，这种观察分析的方法必须贯穿整个作画过程。　　水粉画的作画步骤：　　1． 构思构图　　构思 动笔之前要进行认真的观察和分析，做到意在笔先。在本阶段要对构图上的对比和均衡、物象的主次、色块之间的安排、画面总的色彩调子等进行分析。　　构图起稿 用铅笔或炭笔把物体的形体轮廓、比例、结透视变化等概括的画出来。起搞时只需勾出大的轮廓，不必拘于细节。　　单色定稿 根据画面的色调，用单色把物体的形体关系、大体明暗关系概括地肯定地画出来。常用的色彩有赭石、熟褐、群青、等。单色定稿的作用是修改形体、加强明暗关系和底色的作用。　　2． 铺大体色块　　根据第一印象和大的色彩关系用的大色块及关键的色块迅速的表现出来。初学者可以从暗部画起，然后到中间色最后到亮面。这种方法比较容易控制画面的明暗关系和明暗层次。　　在画暗部时要尽量少用白色，用色要薄并且透明，同时要注意暗部的色相、冷暖对比以及与环境的联系。　　3． 深入刻划　　在深入分析的基础上画出物体的三大面五调子的色彩层次变化，主要表现物体的形体结构、质感、空间感。在此阶段用色要干一些，亮面可画得厚一些。　　主要物体和前景应该画得色彩丰富、用笔要肯定、对比要强烈、形体要明确。最后画出物体的高光、反光以及最暗处的色彩，并要注意色彩的冷暖变化。　　在此阶段中要注意整体感，（整体着眼，局部入手），深入刻画不等于把物体到处重新画一次，在第一遍色时已经达到的色彩效果可以保持下来。　　塑造具有艺术性的艺术形象是本阶段的重要任务。　　4． 画面调整　　本阶段的重点是使画面的整体关系更加协调，动笔不在多，要多看多想。比如：妨碍色调的统一的色彩要改正，为了突出画面的主体就必须把陪衬物的色彩或塑造减弱；画面空间前中后层次是否拉开等等。　　画面的整体效果直接体现作画者水平的高低，就是说一幅画 的成败还在于画面的调整阶段。
1、用浅褐色起稿，确定各物体的形体结构及比例关系，用单色确定物体的明暗关系，为下一步骤打下基础。2、在基本形和光影关系铺好后，可以开始铺颜色从整体出发，先把画面主体的暗部画一遍，要调一些环境色，包括反光，衬布的阴影要注意受到物体影响的环境色。3、为物体铺上大的色调，大的色彩关系。以较饱满、厚实的色彩从陶瓷罐的暗部开始画起。4、进一步塑造罐子与蔬菜等主体物，使画面主次关系进一步明确。用色彩表现出罐子、蔬菜及衬布的明暗面，适当提高蔬菜的明度，使画面色彩关系明快又响亮。5、开始深入地刻画物体。注意不同物体不同质感的表现。设计画室老师介绍要不断完善和丰富画面。浅色衬布和花菜罐子是画面要表达 的主体应重点刻画。深入时， 要把笔触用在表现物体的细节上，塑造结构转折部位使物体体感更饱满颜色更丰富。

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