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1，中国设计的历史大略可分为哪四部分

上古 传说中古 夏至东周列国古 列国至清今 民国至今

中国设计的历史大略可分为哪四部分

2，为什么要学习中国艺术设计史

通才教育和专业教育不一样，也就是说本科全面发展，专科是精通一门专业
主要是让你了解中国艺术设计的起源，发展，演变，不同地域的艺术特色，门派，不同的艺术观点，特点，区别以及在世界艺术设计史上的地位。让你掌握中国艺术设计的源流和对当代中国艺术设计的影响。

为什么要学习中国艺术设计史

3，有没有中国艺术设计史 赵农 的笔记课堂笔记也好

华南理工大学考研设计艺术理论要学教材：1.《世界现代设计史》王受之主编新世纪出版社2.《中国艺术设计史》赵农主编中国建筑工业出版社3.《设计概论》尹定邦主编湖南科学技术出版社参考书目:1.《世界平面设计史》王受之主编中国青年出版社2.《世界现代建筑史》王受之主编中国建筑工业出版社3.《世界时装史》王受之主编中国青年出版社4.《工业设计史》（修订版）何人可编，北京理工出版社5.《动画艺术基础》张俊主编高等教育出版社6.《中国陶瓷》主编：冯先铭；出版社：上海古籍出版社
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有没有中国艺术设计史 赵农 的笔记课堂笔记也好

4，中外的艺术设计史

早期现代主义有阿道夫.卢斯的著作及主要观点，现代主义设计可以看柯布西耶的代表作.设计思想和理论著作至于后现代时期的设计嘛詹克斯归纳后现代主义建筑的表现形式可以看看。其实艺术设计史是世界各族在漫长的历史岁月中最合理最积极的文化形态，你要考试还是？给你介绍基本《浅谈中国艺术设计史新编》这本的话是有中国设计家提供的历史借鉴，还有本是一般设计院校会选用的教材《中外艺术设计史它是从起源 设计原理 最后包括了现代主义设计，资料挺综合全面的。
一篇中国艺术设计论文就能让我崩溃，楼主还搞个中外的...复习这个是个巨大的工程

5，中国艺术设计发展史

换主板就要换CUP，内存条，显卡和电源，和装新机器没有什么区别，买品牌不如组装，高配置，玩起游戏来特别爽
有本书叫<> 中国艺术设计史 内容简介 中国艺术设计史是中华民族漫长岁月中最合理最积极的文化形态。从器物到道理，构成了人类社会生活品质的明晰证验。从这个意义上说，中国艺术设计史就是中国人的历史。 《中国艺术设计史》的研究和写作，正是在这样的思路上延伸，试图对中国历史中器物的源流理意进行了全面的梳理，建设独立的中国艺术设计史论学科的体例，以完成从文化边缘到文化中心的定位。鉴古知今，继往开来，使中国设计文化百折不挠，发扬光大。 中国艺术设计史 本书目录 自序 导论 第一章 文明的曙光——石器时期的设计 第一节 绪论 第二节 上古传说的设计 第三节 石器 第四节 骨器和武器 第五节 陶器 第六节 建筑 第七节 纺织 第八节 其它 第九节 结论 第二章 沉痛的狞厉——夏商西周时期的设计 第一节 绪论 第二节 工具和农具 第三节 兵器和车辆 第四节 食器和礼器 第五节 陶器和玉器 第六节 文字和货币 第七节 城市和建筑 第八节 纺织和服饰 第九节 结论 第三章 霸业的冲撞——春秋战国时期的设计 第一节 绪论 第二节 车辆和兵器 第三节 农具和工具 第四节 城市和建筑 第五节 生活用品 第六节 设计思想 第七节 结论 第四章 统一的气量——秦汉时期的设计 第一节 绪论 第二节 文字和货币 第三节 车辆和道路 第四节 兵器和农具 第五节 建筑和灯具 第六节 服饰和铜镜 第七节 指南车和造纸术 第八节 陵园和雕塑 第九节 结论 第五章 丧乱的文明——三国两晋南北朝时期的设计 第一节 绪论 第二节 工具 第三节 制瓷 第四节 服饰 第五节 家具 第六节 建筑 第七节 石窟 第八节 文字 第九节 乐器 第十节 结论 第六章 繁盛的浮华——隋唐时期的设计 …… 第七章 文弱的精湛——五代两宋时期的设计 第八章 游牧的强悍——辽金西夏元时期的设计 第九章 专制的文化——明清时期的设计 第十章 艰难的变革——现代时期的设计 总结 附录

6，中国艺术艺术设计

中国艺术设计： 包括原始社会的艺术设计，夏商周时期的艺术设计；春秋战国时期的艺术设计；秦汉时期的艺术设计；魏晋南北朝时期的艺术设计；唐五代时期的艺术设计；宋辽金西夏时期的艺术设计；元代的艺术设计；明清时期的艺术设计；近现代史上的艺术设计等内容。推荐： 《中国艺术设计简史》［平装］ 袁粒 编者 该书注意将设计与工艺美术这两个概念进行区别，传统工艺美术史按照器物材料类别进行讲解，设计史则是根据器物的不同用途对材料进行梳理，按照”实用器具设计”“平面设计”“服装设计”“建筑设计”的分类对各类生活用品进行整理。 《中国艺术设计简史》内容全面、简明易读、极为适于美术学、设计专业学生的基础理论教学。
一、“形” 的提取与衍生 “形”一般指图形所表现出来的物象外形与结构。中国传统图形是植根于中国民族性、地域性的传统艺术渊源中的，他们与现代图形的造型方式有着许多不同的地方。中国传统图形主要注重的是实形（或称为正形）的完整性与装饰性，关注形与形之间的呼应、礼让和穿插关系，在组构时多遵循求整、求对称均齐的骨式。如由黑白两个鱼形纹组成的中国最原始、最基本的吉祥图形“太极纹” 二、“意”的沿用与延伸 从古至今，世世代代，人们之所以反反复复地描摹着同一个图形，不仅仅是因为它的外形具有多么美好的欣赏价值，更重要的是在于我们所看到的这些传统图形后面，往往蕴藏着更多更深的吉祥意义。外在形态是内在意义借以表达的方式，是内在涵义的外化和物化，所以最初只是源生于人们对自然和宗教崇拜的传统图形，经过时间的衍变，进而延伸出期盼“生命繁衍昌盛，生活富贵康乐”等许多美好象征意义来。 三、 势”的把握与承传 “势”通常指图形所蕴涵的气韵及其所表现出来的态势和气氛，“势”能传达整个图形的精神。在传统图形“势”这一点上，特别要提到的还是中国的国粹——书法。书法是从观察自然界万物姿态而得到启示，匠心结体而成，经过几千年的发展演变，形成了各种不同的个性与风格，如：大篆粗犷有力，写实豪放；小篆均圆柔婉，结构严谨；隶书端庄古雅；楷书工整秀丽；行书活泼欢畅，气脉相通；草书飞动流转，风驰电掣。书法不仅有结构，更有笔势。结构仅仅是书法运笔的依据，而书法个性形态的形成还是靠其“笔不到而意到”的笔“势”。

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