1，一般产品动画制作所需要的流程是怎样的

产品三维动画及产品演示动画的制作流程：1. 创建模型，也叫称造型在了解客户需求与产品特性后，设计师进行三维立体模型的雕塑，也就是建模。一般常用的建模方法有2种，一种是将动画的基本集合形体描绘出模型，并利用工具制作出所需的形状，最后运用相关方法将这些模型部件组合成一个完整的模型。另一种是采用放样造型技术，即先绘制出动画对象的二维轮廓，从而得到形体骨架，而后将几何形体放置在骨架上制作出所需的立体模型。 2.创建材质与贴图对在第一个流程中的模型进行“装饰”，设计师按照产品对象的属性选用适合的材料来表现物体的材质，从而令物体的颜色、透明度、反光度等贴合物体的真实材质，相当于为模型种植皮肤。而贴图就是给模型穿上衣服，设计师利用三维动画制作软件给模型的相应位置贴上对应的图像，从而使制作出的模型外形更加酷似于真实物体。 3.创建灯光在产品演示动画中，灯光不仅是照亮场景的主要光源，还是气氛与基调的营造者。设计师根据场景所需的环境类型，进而确定主光、补充光、背景光，把握场景的基调与气氛，协调好三类光源的相互配合，从而实现以主光源营造初步的场景效果，以补充光来丰富、烘托场景的景深及真实效果，以背景光令目标物体分离出背景。 4.设置动画对场景及其物体设置关键帧，将动画中动作或场景变化最大的一瞬间设置成关键帧，之后由计算机来完成插值（即完成关键帧之间的过渡）。完成动画的设置可以看到原来的模型根据要求完成一系列的动作变化。5.渲染在三维动画制作软件中要得到产品三维动画的动态画面，这时就需要完成最后一道程序，即渲染。设计师将完成场景中的所有信息设定，包括三维造型、材质贴图、灯光信息等，将这些信息输入到既定的程序计算中，进而最终得到动画绘制的结果。产品三维动画制作基本完成。产品三维动画制作看似简单，就算一套流程下来，效果有时也差强人意，一部好的产品演示动画需要一支专业的三维动画制作团队，还需要有创新的想法与实现的能力，专业的三维动画公司具备一定的技术与艺术素质，不是随便拥有一台设备就能完成好的作品。
第一步做效果图，凌智动画之类的动画公司会先给你制作效果图确定风格。第二步分镜，风格定了就是画分镜，分镜是重点，也就是动画的内容了。剩下的就是制作配音和交付了。

一般产品动画制作所需要的流程是怎样的

2，动漫是怎么制作出来的

有人把动漫里面的东西画出来,在添加颜色,放到电脑里面去改一下
帧频
动漫是漫画和动画的总称。漫画由画者勾勒出草稿，包括分格和对话，再进一步加工（添加阴影、上色等），使画面立体且富有美感。加工是手动也可以是用电脑。通过扫描将草稿上传到电脑上，再经由鼠绘板及一些软件来修改和上色。动画，顾名思义就是动态的漫画。动画通过将扫描到电脑上的漫画调帧（即每个画面之间间隔的时长），来实现画面的连续播放。配合配音，来动画化。
要说你要很轻松的去了解动画的制作过程的话，推荐看动画《白箱》。非常详细的讲解了动画现在的业界情况和制作过程
目前的动画基本有两种模式，即三维动画和二维动画。而这在制作上存在很大差异。所以要区别讨论。 二维动画的基本原理是每秒钟播放24格（幅）图像，这是由人眼的生理特点决定的，因为人眼能够分辨的最短时间差异是0.15秒（具体数字忘了），所以当时间相隔很小的两幅变化很小的画面先后闪过人眼时，视觉是察觉不出来的。每两格之间的画面差异很小，这样一系列的画面串起来后就形成了动态视觉效果。可想而知，制作一部大型动画片需要绘制多少张这样连续的画面了，一部动画长片基本在90分钟左右，相当于5400秒。每秒24张，那么意味着至少要绘制129600张画面。但是由于很多场景中的背景是不需要动的，所以我们可以把背景独立绘制，而把要动的图像华在一种透明材质的塑胶纸上，这种纸叫做赛璐珞片。当然这是传统二维的制作方法，现在有了电脑，就可以直接由电脑软件来制作，而不用买价格昂贵的赛璐珞片了。比如photoshop的图层功能就是最适合模拟赛璐珞片的效果了。处理完了以后，再导入专业动画软件进行后期制作，最后声音合成输出。 三维方面就是纯电脑技术的应用了。比如当下流行的3d max和maya软件。基本原理是建构立体模型，让后调解模型的动作过程，最后进行“渲染”，这个渲染相当于给模型穿上各种材质，比如人物的服装、墙壁颜色等等，最后声音合成输出。 此外还有泥偶动画，这个工作量是最大的。基本原理是制作若干形同角色的不同动作、不同表情的泥偶，然后放在场景中，拍一张画面，换一个表情或动作在拍一张，一直排到你要的影片长度。。。。所以很辛苦，做动画。 当然目前有相对业余的动画软件flash，这个市面上教程很多，我就不多赘述了。注：flash也属于二维动画范畴，因为它的视觉效果是平面的绘画。但是制作方法和工序要比专业软件简单得多，所以视觉效果也要逊很多。

动漫是怎么制作出来的

3，动画的制作流程

传统动画制作流程 1总体设计阶段 策划：动画制作公司、发行商以及相关产品的开发商，共同策划应该开发怎样的动画片，预测此种动画片有没有市场，研究动画片的开发周期，资金的筹措等多个问题。 文字剧本：开发计划订立以后，就要创作合适的文字剧本，一般这个任务由编剧完成。可以自己创作剧本，也可借鉴、改编他人的作品。 2设计制作阶段 角色造型设定：要求动画家创作出片中的人物造型。 场景设计：场景设计侧重于人物所处的环境，是高山还是平原，屋内还是屋外，哪个国家，哪个地区，都要一次性将动画片中提到的场所设计出来。 画面分镜头：这个过程也是非常重要的，它的目的就是生产作业图。作业图比较详细，上面既要体现出镜头之间蒙太奇的衔接关系，还要指明人物的位置、动作、表情等信息，还要标明各个阶段需要运用的镜头号码、背景号码、时间长度、机位运动等。 分镜头设计稿：动画的每一帧基本上都是由上下两部分组成。下部分是背景，上部分是角色。背景和角色制作中分别由两组工作人员来完成，分镜头设计稿是这两部分工作的纽带。 3具体创作阶段 绘制背景：背景是根据分镜头设计稿中的背景部分绘制成的彩色画稿。 原画：镜头中的人物或动物、道具要交给原画师，原画师将这些人物、动物等角色的每一个动作的关键瞬间画面绘制出来。 动画中间画：动画师是原画师的助手，他的任务是使角色的动作连贯。原画师的原画表现的只是角色的关键动作，因此角色的动作是不连贯的。在这些关键动作之间要将角色的中间动作插入补齐，这就是动画中间画。 做监：也就是进行质量把关。生产一部动画片有诸多的工序，如果某一道工序没有达到相应的要求，肯定会影响以后的生产工作。因此在每个阶段都应有一个负责质量把关的人。 描线：影印描线是将动画纸上的线条影印在赛璐璐上，如果某些线条是彩色的，还需要手工插上色线。 定色与着色：描好线的赛璐璐片要交与上色部门，先定好颜色，在每个部位写上颜色代表号码，再涂上颜色。 总检：准备好的彩色背景与上色的赛璐璐片叠加在一起，检查有无错误。比如某一张赛璐璐上人物的某一个部位忘记上色，画面是否干净等等。 4拍摄制作阶段 摄影与冲印：摄影师将不同层的上色赛璐璐片叠加好，进行每个画面的拍摄，拍好的底片要送到冲印公司冲洗。 剪接与套片：将冲印过的拷贝剪接成一套标准的版本，此时可称它为“套片”。 配音、配乐与音效：一部影片的声音效果是非常重要的。可以请一些观众熟悉的明星来配音。好的配乐可以给影片增色不少。 试映与发行：试片就是请各大传播媒体、文化圈、娱乐圈、评论圈的人士来欣赏与评价。评价高当然好，不过最重要的是要得到广大观众的认可。

动画的制作流程


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