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1，怎么练好草书

草书的结构原则是以删繁就简、连绵不断、笔断意连、书写便捷而为目的。尽管历史上各家草书的结构不尽相同，但草法的规律却基本一致，有许多约定俗成的东西。因此，它的结构规律是严格的，正如前一节草书识辨中所提到的那些结构方法。 1.删繁就简，点画相代在诸种书体中，楷书是最规范、最标准的书体，行书则比楷书自由，增加了笔画之间相连的游丝，但都省减了楷书中繁复和点画，而草书更为省减、简练，它的一画可以代替四个点，一笔可以成一个字，可见其省略的程度，而且，草书可以用一点代替一画，也可以用一画代替几点。在点画那一节中， 我们已经作过介绍。 2.圆转连绵，一气呵成书的主要笔法是使转，因此在书写时点画随笔法的曲转而运动。它的线条多为圆弧形，加上游丝牵引其间，所以写出来圆圈较多，加上行笔流畅舒展，一笔甚至可以写好几个字，有时写下来就圈圈相套，一气呵成。 3.气势贯通，挪腾变化由于草书的气势体现在一整篇上，对每个字的位置和重心都不一定要对直和平稳，只要气势到了，上下有所呼应，整个看起来浑然一体也就可以了。因此，有时字的挪腾很厉害，并不是上下对齐，而且字的形态也是千姿百态，变化多端。有些字单独看是倾斜的，重心似乎不稳，但从整篇看则是均衡、稳定的。因此，草书从欣赏到创作，尤其是大草，都要从整篇出发，照顾全局
一开始千万不能描和摹！！！ 你们的观点都有些问题（也许不太谦虚），要是描和摹的话就害死人了。 先从隶书开始吧，隶书的形成早于楷书，先练好隶书，楷书和草书就很容易练好。 还要从选好字帖开始。哪怕是楷书的《多宝塔》也要原碑的，如果是那种从一笔一画开始学的字帖，千万不要写，因为那种字帖让人把书法理解成一个笔画一个笔画的，这样是不对的，书法是一个整体，不能把它分开理解。 此外，有些人还讲究什么“型”“神”“气”之类的，都是一些空话，不管怎么说都得把方向选对，要是方向选不对，越刻苦越糟糕。
有草书字帖的。多临摹把

怎么练好草书

2，草书书写技巧 谢谢

据说王羲之为写草书而养鹅…书法技巧是有感而发、是一种创造，也是一种个人的风格，只可意会、不可言传哦，呵呵！
草书的结构原则是以删繁就简、连绵不断、笔断意连、书写便捷而为目的。尽管历史上各家草书的结构不尽相同，但草法的规律却基本一致，有许多约定俗成的东西。因此，它的结构规律是严格的，正如前一节草书识辨中所提到的那些结构方法。 1.删繁就简，点画相代在诸种书体中，楷书是最规范、最标准的书体，行书则比楷书自由，增加了笔画之间相连的游丝，但都省减了楷书中繁复和点画，而草书更为省减、简练，它的一画可以代替四个点，一笔可以成一个字，可见其省略的程度，而且，草书可以用一点代替一画，也可以用一画代替几点。在点画那一节中， 我们已经作过介绍。 2.圆转连绵，一气呵成书的主要笔法是使转，因此在书写时点画随笔法的曲转而运动。它的线条多为圆弧形，加上游丝牵引其间，所以写出来圆圈较多，加上行笔流畅舒展，一笔甚至可以写好几个字，有时写下来就圈圈相套，一气呵成。 3.气势贯通，挪腾变化由于草书的气势体现在一整篇上，对每个字的位置和重心都不一定要对直和平稳，只要气势到了，上下有所呼应，整个看起来浑然一体也就可以了。因此，有时字的挪腾很厉害，并不是上下对齐，而且字的形态也是千姿百态，变化多端。有些字单独看是倾斜的，重心似乎不稳，但从整篇看则是均衡、稳定的。因此，草书从欣赏到创作，尤其是大草，都要从整篇出发，照顾全局。
不会，基本都一样，都是从电脑字库里组装起来的。他先写字体，然后录入字库，然后按字帖选择字，你看同一个字是不是都是一样的写法就知道是不是从电脑字库里组装起来的。现在是商品社会，不会有人再一个字一个字的去写字帖了，80年代90年代的字帖那还是比较好，都是一个字一个字的写出来的。因为那时候电脑没那么普及。现在出本字帖，一个上午搞定。前提是只要有电脑字库，关键电脑字体有商业价值，他们不公布发行的。庞中华的字称不上书法，只能说写得还可以。

草书书写技巧 谢谢

3，王民德为什么说草书最难从有法到无法

研究草书也有三十多年的时间了，现在深深体会到古人为什么说“唯草书至难”。从我的理解来看，“唯草书至难”有两个层面：一个是技法层面，一个是精神层面。技法层面的难度，主要指草书临帖到创作的转换问题。要写好草书，首先要解决草法，这是基础的功夫。除了要熟练掌握草书的字法，还要找一本经典的法帖或者找某一家深入进去，熟练掌握草书的体势。草书临摹的这个过程，跟其他书体的临摹稍微不同，草书临摹比正书多了一个环节，这个环节就是如何掌握点画的连续书写问题。我们常说临帖要从形似到神似，这个神似是怎么来的？从我个人的理解看，必须要掌握草书书写过程中的运动节奏，只有把握住了草书内在的节奏感，才能把握住原帖的“神”。草书是通过单个点画和连绵书写的点画之间的不断变化，单字和连绵书写的字组之间的变化，才会产生丰富的节奏。王民德：为什么说草书最难，从有法到无法王民德：为什么说草书最难，从有法到无法王民德：为什么说草书最难，从有法到无法王民德：为什么说草书最难，从有法到无法王民德：为什么说草书最难，从有法到无法比如我们看怀素的《自叙帖》，它有很多的笔画是一笔完成的，这种连绵书写不是简单的一笔带过，中间有很丰富的变化，特别点画之间的交接处，提按使转交代的非常清晰。所以草书的临帖等于多了一个环节，楷书、篆书、隶书的临摹，是以单个点画为基本的节奏，是一笔一划完成的，而草书临摹不仅要掌握单个笔画的使转提按，还要掌握点画之间的连绵书写，掌握连绵书写中的节奏转换。我们学书法都是先从篆书、隶书、楷书开始的，在进入草书临帖和创作之前，已经形成了以单个笔画为节奏的书写习惯，呼吸习惯，那么进入草书就要打破这种习惯，进入草书丰富多变的书写节奏，这个转换过程是非常困难的。所以古人讲草书，反复强调“精熟”二字。这个“精熟”，不仅需要对草法的熟练记忆，还需要对草书的书写节奏达到精熟，形成手上的肌肉记忆。所以说，从草书草法的记忆，到点画的训练，到点画和字组的连绵书写的训练，再到节奏的控制和草书创作中的情感控制，这个过程和其他书体创作是完全不一样的。所以从技法层面上讲，草书比其他书体更难。还有一个层面就是精神层面。这个精神层面的难度，用语言很难来表达。简单的说，就是从“有法”到“无法”的转换。草书技法的最高标准是精熟，而精神层面的“心法”，要把技法全部忘掉，要达到“心手相忘”。比如说怀素，他经过长期的训练，达到技法的精熟之后，要把“技法”忘掉，要从“有法”到“无法”，只有完全进入“无法”的境界，才能进入情感表现的自由境界。艺术最终是为表达情感的，在草书表现情感的过程当中，如果处处为法所缚，你就很难进入情感的自由表现，只有忘法，达到随心所欲而不逾矩，才能进入草书的最高境界。技法层面无论多么复杂，都是有法可循的，但要“忘法”，就不是技术问题了，就很难用语言来说清楚了。黄庭坚说张旭、怀素作草是“倚酒而通神入妙”，我个人的理解是，张旭、怀素作草必先饮酒，正是借助酒达到“忘我”和“无法”的境界。从有法进入无法，我感觉历史上达到这个境界的人也屈指可数，像黄庭坚、王铎这样的天才书法家，都最后还是在一个法的层面上，没有进入“无法”的忘我境界。历史上也只有像王献之、张旭、怀素，进入到随心所欲而不逾矩的境界，这太难了。所以我觉得草书的难度实际上是两个层面的，第一个层面是技法层面的难度，如果说，草书技法的难度，通过训练还可以达到的话，到第二个层面，那就是人生的一种大境界了，如何达到这个境界？这是无法用语言来表述的。
可以用word文件打上这些字，然后选定，再在上面功能栏里选择“字体”即可。如果没有现成的字体，可到字体网站下载中意的字体，然后实现转换。我想直接给你，但这里提交后显示依旧是简体字。祝好！

王民德为什么说草书最难从有法到无法

4，怎样练好草书

草书比行书又进一步简化，称“一笔书”。它既有楷书的骨架，但已经“删繁换复笔速带”字的结构，和形态都有着极大的变化。为了运笔简洁方便，加快书写速度，它采取了以下几种方法：　　第一类，把楷书多笔画结构，简化成最简便的少笔画结构。如“言”旁，楷书七笔才能完成，草书简化为一笔写完。又如“帰”字，楷书为18笔，草书三笔即可，如此等等。因此，字的形体和结构都因草化而完全改变了原来的面貌。把多笔画的符号变成少笔画的符号。　　第二类，把楷书重复的同类笔画损省，如“丽”“辛”字。　　第三类，虽然没有把楷书笔画减少，但通过笔画之间的连带变形，以便于笔锋运行。如“戒”字的草写。　　通过以上三类的变化，书写起来就方便简捷，快速流畅。孙过庭的《书谱》说：“草类流而畅”。它给草书的笔法带来了特点，改变了楷书的逆入平出，顿笔回峰等笔法，采用抡笔入笔，曳笔出笔；或带上一笔的笔势连下一笔画，或以附钩连带它画的笔势，或和牵丝实连，或是笔意不断。草书运笔不能完全采用速笔管带，一味的圆转回环，而是要点画和回环相结合，点画的抡笔，曳笔出锋和使转相结合。即孙过庭所说：“草以点画为性情，使转为形质”，才能达到既有骨法哟哟圆转流畅。所以，凡是点画的起笔，收笔之处，大多都是抡笔入锋，曳笔出锋，出现转折棱角；凡是和点画连带圆转环曲之处，用笔大都中锋藏锋，笔画圆转流畅，使草书具有刚柔结合的美。　　草书笔锋运行的方向，要根据笔画的去向随时转换，使笔锋和笔画去向一致，始终保持同一方向，环转时才能做到中锋藏锋用笔，线条才能圆浑流畅，筋骨俱备。　　草书随笔画减少，写法简便，但书写要求规范得法，不能随意杜撰。有许多字差别极微妙，如一不留心就会差之毫厘，失之千里，写成别的字。如“会”和“念”，“近”与“息”，“所”和“取”等等。　　草书的同一字，可能有多种写法，如“顿”“墨”等字，在学习时都应掌握。这样，在一幅作品中碰到几个相同的字时写法就有变化，减少雷同。　　草书帖，章草有索靖的《月仪帖》，明宋克的《急就章》，邓文元的《急就章》等。今草有王羲之的《十七帖》，智永真草《千字文》，孙过庭的《书谱》，传张旭的《古诗四帖》，怀素的《自叙帖》、《食鱼帖》、《千字文》，以及宋元明清诸书家的书帖。　　其实练习那一家的贴都可以，初学者可以根据自己的个性和喜好，从有利于练习基本功力和今后自己发展的方向来选择，也可以根据工作需要来考虑练习哪种风格有利。但学无止境，学一家一体已经掌握基本笔法，信手写来初见规模，即可同时练习其他各体，这可以根据个人爱好和实际需要。
草书的结构原则是以删繁就简、连绵不断、笔断意连、书写便捷而为目的。尽管历史上各家草书的结构不尽相同，但草法的规律却基本一致，有许多约定俗成的东西。因此，它的结构规律是严格的，正如前一节草书识辨中所提到的那些结构方法。 1.删繁就简，点画相代在诸种书体中，楷书是最规范、最标准的书体，行书则比楷书自由，增加了笔画之间相连的游丝，但都省减了楷书中繁复和点画，而草书更为省减、简练，它的一画可以代替四个点，一笔可以成一个字，可见其省略的程度，而且，草书可以用一点代替一画，也可以用一画代替几点。在点画那一节中， 我们已经作过介绍。 2.圆转连绵，一气呵成书的主要笔法是使转，因此在书写时点画随笔法的曲转而运动。它的线条多为圆弧形，加上游丝牵引其间，所以写出来圆圈较多，加上行笔流畅舒展，一笔甚至可以写好几个字，有时写下来就圈圈相套，一气呵成。 3.气势贯通，挪腾变化由于草书的气势体现在一整篇上，对每个字的位置和重心都不一定要对直和平稳，只要气势到了，上下有所呼应，整个看起来浑然一体也就可以了。因此，有时字的挪腾很厉害，并不是上下对齐，而且字的形态也是千姿百态，变化多端。有些字单独看是倾斜的，重心似乎不稳，但从整篇看则是均衡、稳定的。因此，草书从欣赏到创作，尤其是大草，都要从整篇出发，照顾全局。
1、识字，草书的写法来源于秦汉时期，是当时隶、篆书的草写体，并没有约定俗成，后来出了个草圣张旭，后人多学此人，逐渐草书的写法皆以张旭为范本。买张旭的帖，先识字认字。2、书写，在行书的基础上学习张旭的字，注意笔法的变化，注意字形的变化，注意上下的联系。3、范学，就是广泛的学习其他书法名家的草书，体会其精神，把不同的人都字相互印照来体会。草书的结构原则是以删繁就简、连绵不断、笔断意连、书写便捷而为目的。尽管历史上各家草书的结构不尽相同，但草法的规律却基本一致，有许多约定俗成的东西。因此，它的结构规律是严格的:1. 删繁就简，点画相代在诸种书体中，楷书是最规范、最标准的书体，行书则比楷书自由，增加了笔画之间相连的游丝，但都省减了楷书中繁复和点画，而草书更为省减、简练，它的一画可以代替四个点，一笔可以成一个字，可见其省略的程度，而且，草书可以用一点代替一画，也可以用一画代替几点。2. 圆转连绵，一气呵成书的主要笔法是使转，因此在书写时点画随笔法的曲转而运动。它的线条多为圆弧形，加上游丝牵引其间，所以写出来圆圈较多，加上行笔流畅舒展，一笔甚至可以写好几个字，有时写下来就圈圈相套，一气呵成。3. 气势贯通，挪腾变化由于草书的气势体现在一整篇上，对每个字的位置和重心都不一定要对直和平稳，只要气势到了，上下有所呼应，整个看起来浑然一体也就可以了。因此，有时字的挪腾很厉害，并不是上下对齐，而且字的形态也是千姿百态，变化多端。有些字单独看是倾斜的，重心似乎不稳，但从整篇看则是均衡、稳定的。因此，草书从欣赏到创作，尤其是大草，都要从整篇出发，照顾全局。草书是汉字的一种字体，特点是结构简省、笔画连绵。形成于汉代，是为了书写简便在隶书基础上演变出来的。有章草、今草、狂草之分，在狂乱中觉得优美。草书代表作品：1、张旭唐 《古诗四帖》2、怀素唐 《自叙帖》3、孙过庭唐 《书谱》4、黄庭坚宋 《李白忆旧游诗卷》5、米芾宋 《论草书帖》6、赵佶 宋 《草书千字文》7、鲜于枢 元 《石鼓歌》8、祝允明 明 《前后赤壁赋》9、文徵明 明 《草书诗卷》10、徐渭 明 《白燕诗卷》11、王铎 清 《草书诗卷》12、林散之 　草书《中日友谊诗》13、李志敏 《草论-三春堂狂草》
这东西全靠自己的感觉

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