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1，如何学摄影

自学完全可以~~~如果你有资金的话，建议你买一部小相机~~哪怕是最普通的单反，入门级的都行~~~多看些网站，多看些关于摄影的书，比如人像摄影~~·从基础的摄影开始~~~ 如果你没有资金的话~~你也可以~~多看~~多记~~甚至你可以去影楼或者工作室去做助理~~在那里你更加可以看到摄影是怎么一回事~~~~ 好运！

如何学摄影

2，怎么学摄影摄像呢

买些专业书看看，但推荐去开设这些课程的学校里的图书馆混着看，省下一笔不小的费用，还有就是上各大摄影网站和论坛看技术贴。 至于器材，可以先买个数字单反用起来（胶片更好，可是现在的胶片摄影举步维艰），感受下摄影到底是怎么回事。 还有个秘籍，我们学校影视专业的老兄十几届传下来的，每天单手托着2升的可乐瓶（装满的）半个小时，练“铁手功”，对今后拍摄极为有帮助（摄像不能手抖）。

怎么学摄影摄像呢

3，怎样学好摄影

在讨论这些照片时，我们现在只集中讨论三条基本原则。 　　1． 一幅好照片要有一个鲜明的主题（有时也称之为题材）。或是表现一个人，或是表现一件事物，甚至可以表现该题材的一个故事情节。主题必须明确，毫不含糊，使任何观赏者一眼就能看得出来。 　　2． 一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体，换句话说，使观赏者的目光一下子就投向被摄主体。 　　3． 一幅好照片必须画面简洁，只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容，而排除或压缩那些可能分散注意力的内容。 　　 只要根据这三条基本原则开始思考，你就会发现你作为摄影者的生活开始发生变化。你会用新的标准去观赏一幅美丽的照片。更重要的是你会用全新的方式去观察这大千世界，从而用全新的方式捕捉画面。你会开始运用摄影家的眼力通过取景器去观察世界！ 　　 这里所讲的三项基本原则，是你赖以进步成长为一个摄影家的基础。所以我们要逐项加以详细探讨……

怎样学好摄影

4，怎么学习摄影

拍摄出好的摄影作品需要有一定的器材,耐心，以及一些必要知识。 　　所谓“摄影”，就是对一些景物的局部或者全部进行拍摄，以被摄物体的独有特征之美来吸引观众。但在拍摄时近景时，通常由于相机离被摄物体很近，所以很容易因为相机的举握不稳定而影响像质。不过你可以通过购买一些适当的器材来克服这些问题。拍摄好的摄影作品需要掌握以下几个技巧： 　　一、使用三角架 　　你必须将你的相机安装在一个三角架上以防止相机的晃动。尽量的将相机靠近被摄物体，并且注意不要引入不必要的阴影。 　　二、调焦轨 　　虽然它不是拍摄时的必备品，但是调焦轨却是一个很好的辅助装置可以帮助你拍摄出好的特写镜头。调焦轨能够使相机以非常小的增距沿着X和Y轴线移动，能够精确的控制相机的位置和画面的景深。如果用移动三角支架来达到理想的位置则是非常麻烦的。 　　三、使用快门线 　　即使你已经将相机安装到了三角支架上，但是如果你在按快门的时候不小心，仍然有可能使相机产生晃动，所以为了避免这种情况的发生，我建议你最好还是使用快门线。 　　五、在必要的时候使用反光卡 　　使用一个白色的卡片或是用一张铝箔包在卡片上，将光线反射在被摄物体上，以照亮物体上的阴影部分。需要注意的是不要让这张卡片出现在被拍摄范围内。 　　六、一定要有耐性 　　有时候，即使是一阵微风也会使拍摄到的特写镜头出现模糊的情景，? 在这个时候，你就一定要有耐性了，最好是等到风过了之后再进行拍摄。同样的，在户外拍摄时，当天上的云将太阳遮住了，最好是等到太阳出来后再拍摄，这样拍摄出来的照片看起来会比多云时拍摄的照片的色彩更鲜艳、明亮一些。

5，如何学摄影

我给你一点小小的建议：一，你要有自已的照相机，并且下一点功夫，好好凿磨一下技术名词的含义，什么光圈啦速度啦，感光度之类的，再者是看说明书了解一下自己相机的各种长处和短处，从技术上打好基础。二是学会观察，有人号称摄影是第三只眼睛，要学会从相机的取景器里发现各种新的景象，这就要增加个人修养，形成自已独特的美学观，多看别人的作品，会使自已长进。三是要多拍，拍出来后多看，或与别人交流，慢慢会形成自己的风格，有人就会说是你的作品不错，这时你就可以认可自己是摄影师了。这个问题很多人都在问，回答也各不相同，其实只有三点，一是掌握技术，二是培养艺术眼光，三是不断实践。相信你也会学好的。入门时期，《美国纽约摄影学院教程》很可以买一套来放在手边随时看，相机呢，其实手动机更考人，如果想学深一点，不妨买个单反数码机，投资到位，以后省下胶片的钱，练着也不心疼，初期多看看相机上的曝光组合，做到心中有数，多试试手动档，相信你能学好的！
拍。 我最初学的时候也是到处找教材。其实根本不用。看了也看不太懂。拍。光圈f。你一个一个调。调一次拍一次。看看是什么效果。快门，曝光同理。懂了基本的。再去看教材。纽约摄影是经典。但是个人觉得去论坛上学习比较好。交流才有进步。基本的都懂了。个人觉得就是你的思想。多看好图片。想别人为什么要那么拍。表现出什么。为什么富有冲击力。因为什么显得特别。
水平的不同，学习方法也不一样，如新手，千万不要看太多照片，会影响学习基础的思维，中级，分析照片，多看照片，多拍，多想，去模仿，高级嘛，现在有了扎实的基础，风格自然就显露了。

6，如何学好摄影

答； 一、学会有效地观察 摄影既然是记录世界的手段，这个过程必然是以观察为前提的。也就是前面讲到的有关“看”的问题。摄影的观察是人眼与照相机结合的过程。要提高观察力，应该从自身的眼睛观看与照相机取景两个方面入手解决。 首先，我们应该提高自身的眼睛观察力，我们的眼睛从早上起床睁开就随时随地在观看身边的万事万物。对于身边早已熟悉的事物我们可能不会过多地留意，或许正是你这一次的漠不在意错过了一朵鲜花在阳光下优美的姿态！摄影并非一味地让大家去表现一些非同寻常的事物，而是把最平常的事物表现得非同一般，这也正是摄影艺术性记录世界的魅力所在。对于初学摄影的人来讲，要做到有效地观察身边的事物，我们可以从以下几个方面着手： 1、试着改变你既定地观察事物的方式。我们在日常生活中绝大多数情况下采用平视的观察角度。当某一天你将自己的观察点升高或降低或倾斜，你看到了什么？是不是会看到一些与平视观察点不一样的景象？我记得，在我大学期间，一位老师让我们弯下腰从自己分开的两腿间倒着向后看，虽然这个动作不太雅观，但其结果让我们看到了一个自己平常不注意的倒立的世界，这种倒立的影像颠覆了正常的上下力量的平衡。既定的观察方式最容易让我们将一个事物的形象就此固定下来，不能充分发掘事物在不同角度，不同状态下的美。在这种情况下我们就应该改变一下既定的观察方式了，练习以新的角度来观察你想拍摄的对象。让我们来看看美国摄影家多伊芬格在《摄影观察艺术》一书中是怎么说的吧——“让你的想像力摆脱束缚，从尽可能多的角度来表现一个被摄体。可以在早晨拍，在正午拍；俯拍、仰拍；使画面朦胧、使画面清晰；近摄、远摄……在夏天拍，在冬天拍；突出中心，淡化主题，凡此种种，尽可一试。” 2、不要忽视光线在摄影观察中的作用。这里所指的光线不仅仅是指那种能够让我们看得见东西和让胶片曝光的必备条件。而是多注意光线投射在我们所观察的对象之上而形成的造型变化以及产生的投影的造型变化。光线投射在物体之上因受光线的方向、光线的强弱的影响，同一物体在不同光线的条件下会呈现不同的面貌以及产生形态各异的投影。你曾经尝试过在逆光的情况下观察一棵树的外部轮廓吗？ 3、掌握简洁的原则。在运用语言表达的时候，你常常会遇到类似这样的问题，当你试着用更多更长的文字去阐述一个事物的时候，你发现自己说的文字越多，似乎这个事物被你表现述得越复杂、越支离破碎，直到说完后，你都搞不清你到底说出了这个事物的什么特征，什么本质……也就是说，如果你能用一句简单的话将一个事物表述清楚，那就绝不要添加第二句话。摄影，也是这样。如果你要将一棵树最美的姿态表现出来，最好也就是一张图片，绝不要将几张图片拼接起来，而且还要加上一段冗长的说明文字。观察，尤其是在摄影之中的观察，简洁的原则会让你的洞察力更加敏锐。 4、留意你所观察的对象与它周围环境的关系。一个事物与其周围环境的关系可以归纳为几个方面：主体与背景的关系、主要与次要的关系、明与暗或深与浅的关系、清晰与模糊的关系、色彩饱和与不饱和的关系等。一个物体之所以我们认为它大或小，完全取决于它与周围物体比较得来的。换而言之，这个世上所有事物包括我们每个人无时无刻不处在与其周围环境的各种对比关系之中，要在如此多而复杂的关系之中发现对象的美感，我们应该充分提取它与环境之间形成的各种状态，并将这些状态变成摄影中可以利用的视觉元素，最终定格在胶片上或变成数字信号保存在我们的储存设备上。 5、保持敏感的观察状态。我们身边每天都在发生这样那样的事情，有的是突发的，有的是每天有规律发生的，有的是你意想不到的……诸如种种这些事情，都足以让你从中发觉出一些有意思的画面。即使是那些我们每天从其面前经过的路边的野花，你有停下脚步仔细观察过它吗？即使偶尔停下来看过，那你有过一天之中分别在黎明、早晨、中午、傍晚、路灯下观察过这朵花的各种状态吗？从事摄影的人应该随时保持对生活的热情，保持对身边事物敏感的观察状态，无疑会让你收获到更多于平常人有用的信息。 其次，除了提高我们自身眼睛的观察力以外，还应该结合相机的取景特点做到有的放矢的观察。在接下来的第二章我们会讲到，相机的片幅和镜头的取景范围是有一定限制的。拿常见的135相机为例，其单张胶片的片幅尺寸为24×36mm，我们在用这种相机去取景的时候，就仿佛在我们的眼前附加一个尺寸为24×36mm的小格子，相机就是要让我们用这个小格子有选择性地“框”进物象。要让一个物体进入或不进入这个小格子，就要看我们怎样去选择了。在实际拍摄过程中，你会发现出现在画幅顶端的杂乱的树枝破坏了远处山峰与天空的关系，这个时候你就应该毫不犹豫地将相机稍稍往下移动以避开这些树枝，将其“赶”出画面。当然，我们并不是任何时候都随身携带有一部相机。在没有相机的情况下，我们就要假想眼前有一个那样的“小格子”，逐渐地当你习惯了这样有选择的观察方式，你的观察结果就会让你越来越满意。 学会有效地观察身边的事物，所谓“有效地观察”就是如前所述的那些一眼就能抓住主体，分清各种关系并且有选择性地取景的观看之道。你，还在犹豫什么？赶快去发掘你的观察潜力，投入到摄影的有效观察之中吧！ 二、掌握适当的技术 有效地观察只是解决了如何观察生活，如何选取拍摄对象的问题。摄影的另一大难题，在于掌握适当的拍摄技术。摄影过程离不开摄影技术的参与。在书店的摄影书刊专柜，你会找到很多本介绍摄影技术技巧的书籍，诸如“如何拍摄花卉”、“如何拍摄夜景”、“如何拍摄漂亮模特”等等，面对如此众多的技术技巧书刊，你该选择哪些呢？是不是都应该选择呢？要是都应该选择的话，或许你今天买了“如何拍摄夜景”，明天又有一本“如何拍摄黄昏”的书上市，那你的家俨然如同一个图书馆。显然，我们只能掌握适当的技术。 在众多的摄影技术技巧中，我们应该主要掌握以下一些必要的技术： 1、有关相机、镜头、感光材料、常用附件的属性和使用方法； 2、测光原理与曝光组合 3、基本构图法则 4、影像的输出过程及方法。 技术从来都是无止境的，在这个铺天盖地都是“技术创新”口号的社会里，如何把握住那些基本的、必要的技术是你创新的根本之源。另一方面，技术历来都是被人所利用，并非成为左右人的障碍。就如同规则一样，“只是一种指导原则，决不能做规则的奴隶。” 三、坚持不懈地参与拍摄 摄影，绝非只是书本上的理论文字。摄影训练更多的时间是放在实践拍摄之上。不管你对测光与曝光理论知识熟知到哪种程度，如果你不亲自拿起相机去体验一番，这种理论知识就算你熟知得再多，也无济于事，顶多你只能算是一个“摄影理论家”。学会了有效地观察生活，掌握了适当的技术，剩下的任务恐怕就是利用你那些原本想去娱乐，想去视频聊天的空闲时间去“浪费”你的胶片，去装满你的存储设备了。俗话说“天才出于勤奋”，坚持不懈地参与拍摄，会不断提高你对技术的掌握水平，会激发你创作的激情，会让你体会到摄影带给你的无穷乐趣……谢谢
一步一步来先学习摄影基础（构图、色彩、光影等），然后摄影技巧，最后摄影创作。

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