本文目录一览

1，谁有关于山水的素描

里面有 http://www.yzczs.com/showzp04.asp?id=458

谁有关于山水的素描

2，怎样画山水素描画

1，首先我们画出一些山脉的轮廓。2，再在这些山脉的右侧在画出一些山脉。3，在最左侧画出一些树的枝丫。4，再在树的枝丫上画出树叶。5，再在中间画出一艘小船，并在小船上画出垂钓的人。6，最后我们对整体画的颜色进行加深处理，其效果如图所示。

怎样画山水素描画

3，山水素描画

http://www.jpscw.net/psd/47/347/2011/0215/9182.html 您看这个网站咋样？
http://www.dyjs.net/zpxs/shanshui/shanshui12.htm分类，讲解分析，大师级，美的享受

山水素描画

4，怎样用铅笔画山水画

工具/原料：铅笔、橡皮、素描纸、蹭笔。方法/步骤：第一步先用铅笔轻轻地把山水的构图定出来，中心部分为瀑布的位置。第二步刻画瀑布，先用铅笔把瀑布的明暗画出来，再用蹭笔把瀑布的虚实给蹭出来。第三步用蹭笔把远处的山蹭画出来，蹭笔画虚的部分很好用。第四步把瀑布旁边的山蹭画出来，注意云的遮挡，这个山不要画的过于颜色重。第五步先用铅笔把左边前边的山的明暗和结构刻画出来。第六步用蹭笔把上一步的山蹭一遍，把虚实深浅刻画到位。第七步用同样的方法把右边前面的山刻画出来。最后用蹭笔把前面的河流水纹画出来。

5，求素描的山水画图片简单点的

素描，简单山水画，急，今天要上交。
因为我明天要交画了，我想画山水画，所以急着要图片。注意是山水的素描.要简单一点的
画山水画的过程
可以画点梅花之类的，或者画点盆景
阳光女孩
我也是正在学习美术的，美术的关键就是要大胆想象，好不好看没关系，要开动脑筋，够大胆

6，素描山水画的好处

中国山水画的里程牌起源很早，董（源）、巨（然）百代之宗，到“元四家”（黄、王、吴、倪）又是一变，但仍承其衣钵，人们对从董其昌到清初“四王”的演变虽有微词，但他们毕竟还有些东西。只是后来到了什么“娄东”、“虞山”、“松江”、“华亭”诸派，此道凌替，中国山水画实在到了强弩之末。可是他的山水画很特别，现代的研究者喜欢说董源画有“光的表现”，潘天寿先生也说董源画“像西洋风景画的写生”素描表现形式的多样性是时代精神的体现 素描的多样性是在现代社会趋于多元化的观念下形成的。过去的古典艺术，一个时期或一个地域的风格样式基本接近，越成熟的艺术越具有程式化的特点。如：古埃及、古印度以及中国的传统艺术都有一套完整的技术程序和固定的风格样式。其风格样式的兴衰变化大多是由政权的更迭、朝代的兴衰决定的。 我们从艺术史的角度来看，古典艺术是在封建制度下形成的，艺术家是为皇帝或上帝服务的，那时的艺术家一定有宗教情感，几代人为表达一种情感锤炼一种样式，虔诚得并不认为自己所做就是艺术。而进入资本主义时代，文艺复兴以来，人文主义精神得到广泛传播。人对客观世界及对人自身的不断认识，人，作为生命的主体得到了应有的尊重。艺术家发现了潜藏在生命里自由的欲望以及发现与创造的欢乐，造型艺术再也不仅仅是宗教的图解和宫廷的装饰了，要求艺术和科学并列，造型艺术和音乐、文学是同样崇高的艺术形式。进入现代社会，艺术家要通过艺术表现自我，艺术的精神在于创造，而当“人人都是艺术家”的口号进入我们的生活时，当代西方艺术形式的丰富让长期饱受封建意识压抑的人们就不能完全理解了。 素描的多样性是在人的认识不断发现不断创造的过程中形成的，可以说，是在尊重个体人的创造才使素描的多样性成为可能。

7，风景素描 怎么画

素描景物首先学会疏密构图、桌面的稳定、主体物的安放在黄金位置、构图时先考虑是什么构图，是三角形还是s形，画一些比较规则的物体时（比如说罐子、盘子、圆球石膏等），要对称找形、注意物体的外形用直线切线概括物体、一定要注意每个物体的透视关系（近大远小、圆的透视越到下面越圆）。然后耐心找出物体的明暗交界线（尽量用短直线根据物体结构切出）。还要找出物体投影的交界线。所有物体找完后，用大调子沿着明暗交界和投影交界排线条、然后就是具体深入刻画了（顺着物体结构排调子）最后注意画面的黑白灰的关心，做整体调整。（初学者要注意排线条不要急躁！排均匀了！）

8，怎样画风景素描

构图打形，再画明暗。。。和静物，石膏一个道理。关键是把形抓准了，需要很强的观察力。风景还好画，石膏什么的就难了
色彩和树描都是一中锻炼中的积累，这不是说看了表现技法就能表现得很完美呢？我是环境艺术设计毕业的，要求手绘和电脑的结合，唯一的经验就是，资料可以做参考，多用手练习和总结，只要自己觉得自己的缺陷，结合自己的生活体验，。我想色彩一定是丰富感人的，。。愿意分享的请加396488167。。
这个说难不难 说简单也不简单 你是去山区还是就是在郊区画画林子呢 素描风景做到形色一体就好 没必要扣细节 也不要太粗旷
不论是风景素描还是静物素描都要注意以下几点：一：取景，选景时可用一个跟画纸比例相当的距形框来取景，简单的方式就是用手脂组成距形框来取景，构图时注意所要表达的主体在画纸上不要太偏（左、右、上、下）二：形体结构，大的形体结构要准，这是素描最基本也是最重要的地方。例如画一幅有建筑的风景，首先绘出建筑的形体，透视要准，按照由主到次由大到小的顺序画三：明暗调子，明暗是素描的灵魂，分黑、白、灰三大调子，例如风景画里由远到近是由亮到暗的原则四：虚实，例如风景画由近到远、由主到次都是由实到虚来画，近处的画的具体写实点，远处的画的要括些虚一点五：线条，例如风景画，近景笔处细且重，远景笔处粗且轻

9，请问素描画山水之间的白雾是怎么画出来的

橡皮擦的，或者留白，周围暗中间亮。
因为雾是水蒸气 雾有三种定义： 1、凡是大气中因悬浮的水汽凝结，能见度低于1千米时，气象学称这种天气现象为雾。 2、雾是接近地面的云。 3、雾是由悬浮在大气中微小液滴构成的气溶胶。（《环境监测》中的描述） 当空气容纳的水汽达到最大限度时，就达到了饱和。而气温愈高，空气中所能容纳的水汽也愈多。1立方米的空气，气温在4℃时，最多能容纳的水汽量是6.36克；而气温是20℃时，1立方米的空气中最多可以含水汽量是17.30克。如果空气中所含的水汽多于一定温度条件下的饱和水汽量，多余的水汽就会凝结出来，当足够多的水分子与空气中微小的灰尘颗粒结合在一起，同时水分子本身也会相互粘结，就变成小水滴或冰晶。空气中的水汽超过饱和量，凝结成水滴，这主要是气温降低造成的。这也是为什么秋冬早晨多雾的原因。 如果地面热量散失，温度下降，空气又相当潮湿，那么当它冷却到一定的程度时，空气中一部分的水汽就会凝结出来，变成很多小水滴，悬浮在近地面的空气层里，就形成了雾。它和云都是由于温度下降而造成的，雾实际上也可以说是靠近地面的云。 白天温度比较高，空气中可容纳较多的水汽。但是到了夜间，温度下降了，空气中能容纳的水汽的能力减少了，因此，一部分水汽会凝结成为雾。特别在秋冬季节，由于夜长，而且出现无云风小的机会较多，地面散热较夏天更迅速，以致使地面温度急剧下降，这样就使得近地面空气中的水汽，容易在后半夜到早晨达到饱和而凝结成小水珠，形成雾。秋冬的清晨气温最低，便是雾最浓的时刻。

10，素描让山水画失去了什么

近半个世纪以来全面普及的素描教育已经彻底改写了中国山水画。 自30年代一批留法画家将素描教育体系带入中国后，现在的美术院校已全线将素描作为了基础教学内容。当今活跃在中国山水画坛上的那些40年代以后出生的山水画家们，95%以上都是从美术院校按照先素描后学传统的模式培养出来的。现在的孩子们要想将来成为一个山水画家，从上中学的时候就要学好素描，这样才能考入美术学院。 有个很怪的现象：如果把“山水画”后缀素描术语“整体感”一词同时输入到“百度”或“谷歌”上搜索，会发现700条文章全都在用“整体感”作为褒义词来评价山水作品特征，竟然没有一条视“整体感”为贬义的文章。由此可见一斑，至少素描所强调的“整体感”艺术价值观念已经在某种程度上影响了现代的山水画美学评价体系。如果再将100位古代山水画家作品和100位现代知名山水画家作品分两组比较，即使不会画画的人也能一眼看出两组山水最大的区别：现代山水画更具有整体感。 半个世纪以来的素描教育让中国山水画集体增添了整体感倾向，那么素描又让中国山水画失去了什么呢？ 与整体感相对立，素描让中国山水画失去的是景物的独立生存空间。古山水画中，山、石、树之间是相互分离的，它们有着独立的生存状态。而强调整体感的现代山水画，山、石、树都要服从于整体，对整体感原则不能有一丝一毫的违背。“石”、“树”在现代山水画中全都与“山”凝结为了一个整体。 因为素描训练教给人们的是怎么从整体看风景，怎么将整体表现得更结实。经过素描训练后，眼睛会本能地将山、石、树看成为一个整体，画成了一个整体。 现代山水画在整体感的原则下，不仅失去了山石树景物的独立存在，而且也失去了笔触可以脱离整体感而独立存在的可能。尽管中国许多现代山水画家都反对吴冠中“笔墨等于零”的说法，在强调着笔墨独立的审美意义，但是在绘画实践上，却没有给笔墨留下比古人更大更独立的生存空间。吴冠中“笔墨等于零”的理论背景，与强调整体感的素描体系本是同根生，“服从整体”是素描对笔触的一项基本要求。尽管人们在不断地强调“笔墨”不等于“笔触”，但经过半个世纪以来先入为主的素描训练，现代山水画的“手”还能守节“笔墨”而不染指“笔触”吗？如果仔细与古画对比，恐怕不难发现：现代山水画的“笔墨”已经很明显地带出了素描笔触的痕迹，带出了水粉、水彩、油画笔触的痕迹。 在素描教育下，现代山水画不仅失去了景物的独立生存空间、失去了笔墨的原生态，还失去了对视觉秩序的思考，而这却正是千百年来中国山水画一直在追求着的东西。现代山水画理论，只是草率地用“散点透视”的构图理念为传统山水章法作了诠释，而缺少对古代山水画视觉秩序的探究。 传统山水画不仅透视呈散点状态，景物逻辑关系也具有“散点”特征。山水画的“章法”和风景画的“构图”根本不是一回事。构图是通过日常视觉经验，从整体的角度呈现出的画面明暗区域的模式，而章法则是一种景物的秩序。传统山水画的章法所运行的是一种“非整体的细节表达逻辑”。在古代这种景物秩序体现为一种景物的观念法则，很象“一朝文武”座次井然。古人不断地热衷着模仿先人，实际上就是在不断地利用景物秩序在探究和改写着视觉的秩序。 因为素描特别强调写生，强调尊重自然、反映物象，强调三度空间透视中的形体结构，强调整体感及构图，所以素描在让中国山水画获得了这些所强调的内容之后，也让中国山水画失去了细节的趣味，去了笔墨韵味，失去了山、石、树的独立之美，失去了对视觉秩序的探索热情，使山水画彻底失去了很多至关重要的传统内核。 那些“被素描异化了的现代山水”、那些“嫁接在素描基础教育上的现代山水画”在整个中国山水画历史序列中显得那么的不中不西不古不今不伦不类而我们却对此却竟然如此的习惯，这只能说明：素描不仅已经彻底改写了中国山水画的传统视觉，而且也已经彻底改写了中国人的传统视觉 ——不是素描让中国山水画失去了什么，而是素描已经让中国失去了山水画。 邸乃壮另一篇关于素描的文章 《再说“素描”》 我一直在说现当代中国山水画实际上已经是嫁接在素描基础上的山水了，很多人不接受。也难怪，至今没有证据证明中国的现当代山水画家中究竟有多少人是“先学的素描而后才学的山水”，但我猜想其人数比例不会低于98%。 现当代中国山水画已经是嫁接在素描基础上的山水了。 经过长期以来强制推行的全面素描教育，素描程序已经深深地嵌入到了山水画的体系中，彻底地改写了中国山水画的历史，改写了中国画的视觉传统。“先学素描而后学山水”，山水画就会呈现出只有经过长期素描训练后才会产生的一种与古山水不同的“特殊美感”，例如：整体感、立体感、空间感、质感，准确而适度的层次明度，以及对肌理的明确追求。没经过素描训练的古人，画的山、石、树木包括点、线等相对都保持着各自独立的状态，而经过素描训练的视觉会本能地将山、石、树木以及点、线都看成和画成为一个整体。 经过长期素描训练的手，在皴法上，会带上一种永远抹不掉的“排线”习惯，即使通过后来更长期的书法训练，也仍然难以改变。这种手迹习惯只要对古代山水笔法稍有点经验，一眼就能看出来。尤其是仔细观察一下“40后”的那些山水画家的做画录象，注意看一下他们执笔的方式以及起笔落笔的节奏，都流露着一种很明显的画素描时留下的笔法控制习惯。 因为素描更接近日常视觉经验，所以山水画自从嫁接在素描基础上以后，比以前看上去更舒服。经过素描训练过的眼睛会在第一时间提炼出对象特征，所以现在的山水画看上去比古画更传统：在画面上方题字成为了集体无意识的永恒格式、墨迹一定要有湮润模糊外延、线条崇尚飞白曲折古拙、密密麻麻无节制繁衍的苔点成为了山水画主要语言…… 不得不承认，今天的山水画家艺术视觉成型之前，“素描”早就先入为主了。 也许我们还是不愿意接受这样的说法。好，现在的电脑图像分析手段十分发达，我们可以抽取排名前100位的现当代山水画家，把他们的作品逐一放大，细看笔触；再将图像缩小，略看构图。从这些山水画的笔触、构图、技法以及他们所体现出来的知识结构、艺术取向等要素，从他们以往的艺术学习课程，从他们每幅作品的形成过程，逐一去与古画和古代画家做对比、与素描作品和素描理论做对比……其结果就是一部震惊耳目的《素描是怎样改变中国山水画的》历史画卷！

文章TAG：山水素描画山水  素描  描画  
下一篇