这问题可以分两个方面来讲，1，油画以“色彩”为载体，这无论哪个流派风格都需要色彩，色彩可以塑造形象、表现主题、烘托氛围，那么，从色彩方面来讲，画油画是不需要绘画基础的，只要倒出色彩颜料，直接就可以在画板、画纸上进行绘画，无关美丑，反正抽象派油画就是这样子的，作为油画爱好者，别把抽象派想象的太复杂难懂，完全可以尽情的发挥，想怎么画就怎么画，画里有色彩就行，反正毕加索就是这样画的，对吧。
1、画油画需要绘画基础吗？
画油画的基础所谓“基础”，在绘画艺术中，可以理解为基本功，也可以理解为不可缺少的核心要素，前者无关紧要，后者非常重要。那么，画油画需要绘画基础吗？这问题可以分两个方面来讲，1，油画以“色彩”为载体，这无论哪个流派风格都需要色彩，色彩可以塑造形象、表现主题、烘托氛围，那么，从色彩方面来讲，画油画是不需要绘画基础的，只要倒出色彩颜料，直接就可以在画板、画纸上进行绘画，无关美丑，反正抽象派油画就是这样子的，作为油画爱好者，别把抽象派想象的太复杂难懂，完全可以尽情的发挥，想怎么画就怎么画，画里有色彩就行，反正毕加索就是这样画的，对吧！如果从素描方面来讲，画油画是需要绘画基础的，就是素描基础，传统油画就是以素描为基础，素描是油画艺术的一切基础，油画作品的空间造型、光影明暗、虚实对比效果在素描中就开始呈现了，素描可以让油画的物象更加写实规范，练习素描，可以熟悉画者的绘画手感，让画作的线条更流畅有层次感，自古以来，有成就的油画大师，都非常注重素描在油画中的地位，画好素描不是件简单的事情，素描本身就是绘画艺术，不只是油画艺术的基础，
2、怎么养成自己的油画绘画风格？
对于一名画家来说，他被画坛认可的标志就是形成自己鲜明而独特的风格，观者不用看画作的署名，仅仅看画面风格，就能立刻明白是谁的作品。从某种意义上来说，形成绘画风格是画家技法成熟的象征，是体现画家个人艺术价值的保证，也是让自己在美术史占据一席之地的希望，那么，什么是油画的绘画风格呢？我觉得，就是一个油画家通过长期不断的探索后，在众多绘画形式里寻找出的个性化表达方式，灌注了自己的思乡情怀和精神指向，如同画家的脸面，跟其他画家比起来是独一无二的。
同时，风格可以长久流传下去，能脱离画家独立存在，后人看到这种风格，就立马能想到这名画家，怎么养成自己的油画风格？首先，需要海量学习，尤其要历代大师学习。学习的目的是为了了解别人的画法特点，以及体会别人一些独到的创作理念，并把它们加以吸收，给自己储存基础能量，同时，学习也是给自己长见识，开阔眼界的有效方式。
就像一个人不去爬山的话，会永远不知道山有多高，走山路有多么艰险，再者，要不断分析和思考。尤其面对一幅经典作品时，要学会分析它到底经典在哪里？跟其它名作又有什么不同之处？它又给观者带来了什么样的审美感受？如果能把这些疑问一一解决掉，那么，你就学会了独立思考方式，以及领悟了名作的创作思路，就跟“授人以鱼不如授人以渔”的道理一样，学好捕鱼的技巧，总比得到几条鱼要好得多。
最后，要大胆创新和变法，面对名家的作品时，学习和思考都是给自己充电，让自己积聚能量，为创新和变法做准备。当你比较深刻的了解了名家名作，就不会觉得他们高不可攀，在自己创作时，可以把A、B、C、D画家各自的技法特点都吸收一些，融进自己的创作里，当作品完成后，就是一个与众不同的新面貌。实际上，历史上几乎每个油画家都是这样偷师学艺，并形成个人风格的，
把自己之前的名家先统统了解一番，觉得对他们作品的某一处感兴趣，就吸收过来，再融入自己的想法和感觉，就能慢慢养成个人风格。如，达芬奇作为一代油画宗师，拉斐尔曾认真学习过达芬奇，后边的体香又学过拉斐尔，后边的鲁本斯又学习了体香，再后边的浪漫主义和印象派又学习了鲁本斯，后者学习前者的方式，一直延续到了当代，因为前者是传统，要创造个人风格必须先过了传统这一关，
