1,1 简述人像摄影的艺术特征

一、刻画人物外在首先考虑到人物是立体的有职业性的,考虑光的塑造方法应该根据人物的职业特点二、刻画人物内在应该和人物充分的交流,这种交流可以使用语言可以是眼神可以是动作,总之把人物最真实的情感引导出来。
玩光 各种打光 无论室内还是室外

1 简述人像摄影的艺术特征

2,人像摄影有什么技术

个人觉得要看天时(外景)、地理、人合=感觉,首先要有一套完整的器材,天时是说拍照片的天气和景点,地理是指构图和机位,人合也就是说你和模特儿的情绪(需要良好的沟通),之后就是最重要的--感觉(看你对美的认识有多少而定),这是个人总结的,只供参考,谢谢采纳
人像摄影一般分环境人像和商业人像,一般情况下注意以下几点:化妆+造型+用光+构图+正确曝光,
人像摄影有美姿,灯光,沟通,后期,服装技术
美姿,灯光,沟通,后期,服装

人像摄影有什么技术

3,什么是人像摄影

所谓人像摄影,是指通过摄影的形式,在照片上用鲜明突出的形象描绘和表现被摄者相貌和神态的作品,它是被摄者自己的影像写真。很早以前,人们就以各种需要、各种方法描绘自己的形象。最早,人像画面出现在绘画中,尤其到19世纪早期,当时的油画肖像已经非常时髦,创作上也日臻成熟,产生了不少优秀的肖像绘画作品。不久,当摄影术发明之后,人像开始进入摄影领域。当然,由于受到当时技术条件的局限,人像的拍摄还仅仅处在初始阶段。随着摄影科技的不断进步和人们艺术观念的发展,人像摄影在今天已经有了很大的变化。如今,电子闪光装置、高速自动聚焦镜头、新型感光材料的诞生,使一个摄影师在一天内就能为许多被摄者完成一些逼真而自然的人像杰作,大大丰富了摄影师的创作可能性。
人像摄影以刻画与表现被摄者的具体相貌和神态为自身的首要创作任务,虽然有些人像摄影作品也包含一定的情节,但它仍以表现被援者的相貌为主,而且,相当一部分人像摄影作品只交待被摄者的形象,并没有具体的情节。而人物摄影是以表现有被摄者参与的事件与活动为主,它以表现具体的情节为主要任务,而不在于以鲜明的形象去表现被摄者的相貌和神态。这二者之间的重要区别,在于是否具体描绘人物的相貌。不管是单人的或是多人的,不管是在现场中抓拍的还是在照相室里摆拍的,不管是否带有情节,只要是以表现被摄者具体的外貌和精神状态为主的照片,都属于人像摄影的范畴。那些主要表现人物的活动与情节,反映的是一定的生活主题,被摄者的相貌并不很突出的摄影作品,不管它是近景也好,全身也好,只能属于人物摄影的范畴。当然,从广义上来说,人像摄影拍的是人,它也属于人物摄影。

什么是人像摄影

4,人像摄影造型的定义是什么

《辞海》的定义:“摄影艺术,造型艺术的一种。拍摄者使用照相机反映社会生活和自然现象,表达思想感情。根据艺术创作构思,运用摄影造型技巧,经过暗房制作的工艺程序,制成有艺术感染力的照片。”就概念而言,根据中文中心词后缀的惯例,“摄影艺术”可通俗理解为:摄影的艺术,广义上包括一切与摄影有关的艺术活动;狭义上特指可以作为一个艺术品种存在的那一部分摄影,是《辞海》所说的“造型艺术的一种”。在概念使用时,后缀为“艺术摄影展览”中的展出作品,应该是那些属于艺术摄影而得到的照片。后缀为“摄影艺术展览”中的展出作品,则既可以是艺术摄影得到的照片,也可以是纪录摄影或商业摄影得到的具有审美价值的照片。摄影是运用光学成像等科学原理,使真实景物在平面里得到影像记录或反映的过程。是一种更高形式的艺术表达,可以更加完美地将理念融入到作品中去,将摄影推向了与绘画、诗歌、音乐以及雕塑相同的水平上。摄影艺术是一门较为年轻的艺术门类,它是紧紧伴随着每个时代高新科技发展而发展着。摄影艺术是一种对现实高度概括;是来源于生活而高于生活的影像工作方式;是一种高贵的雅文化。摄影艺术就是作者的一种表达,正如说话是一种表达、写作是一种表达一样。摄影的表达方式多种多样,可以“风光”、“静物”、“人像”,也可以“纪实”、“民俗”、“观念”,表达方式没有高下之分。摄影技术的学习不仅仅是学习光圈、焦距、曝光、色温、反差、感光度、白平衡之类的技术性知识,也不仅仅是学习构图、造型、色彩、光影等等美学知识,还有学习中外优秀摄影师的作品,看摄影师的画册和论著啦,等等。此外,还要学习一些诸如哲学、人类学、社会学、历史学、艺术史之类似乎与摄影无甚直接关系的学问。
有的报亭有卖《人像摄影》杂志的

5,艺术人像摄影与商业人像摄影有哪些异同

无论是商业人像、家庭留念照、新闻人像乃至任何一个摄影领域中涉及的人像,无论是被摄者、摄影者和观看者,只要无特殊目的,无不希望看到赏心悦目的人像,而使观众、听众的身心得到愉悦是任何艺术形式最重要的目标之一。    赏心悦目首先成为商业摄影师和顾客共同追求的目标。而现代摄影的发展从技术上以较轻易地解决了很多前辈摄影家很难或无法解决的问题,因而使实现赏心悦目这一境界变得相对轻松一些,对于商业摄影来说。这一境界的人像摄影作品,除了对摄影师本身的素质提出要求之外,还依赖于一些客观因素,如:优秀的化装师、美丽的服饰、精致的道具,高档的摄影器材、高级的灯光、设备先进的摄影棚,高级的照片后期加工系统、精美的装裱和精心的编辑策划等等。对于这一境界的人像摄影来说,非摄影本体语言过多的介入和摄影本体语言的淡化是最大的缺陷。所谓摄影本体语言就是摄影技术、艺术的独特表现手段,包括胶片的运用、曝光的控制、摄影用光和构图的经营等等。而非摄影本体语言主要是指原本对摄影起辅助作用的非摄影表现手段,如化装、服饰、道具等等。 在这些人像摄影中,摄影本体语言一般较为淡化,而在所剩无几的摄影本体语言中,绝大多数已成为一种固定的模式和套路,甚至还会有所扭曲。比如在用光上说,为了迎合大众口味,更多地采用了正面光和柔光;在曝光上说,为了使肤色显得更白,经常采用曝光过度的方法。但所有这些都是为了顾客,这是无可厚非的。赏心悦目就是使顾客和普通大众的身心得到愉悦,所以,这种人像摄影本身就是摄影艺术的重要组成部分,也正是这种赏心悦目的摄影作品把万千大众吸引到影楼里,而这成为中国摄影艺术尤其是业余摄影艺术发展的重要经济支柱。    既然摄影作品具有吸引大众的能力,就说明摄影作品具有引导大众的审美倾向的能力。这种以赏心悦目为代表的商业人像摄影流行十年以来,大众的审美倾向已经在悄悄地发生改变。    而且,近年来,随着一批极富艺术表现力的青年摄影师对商业摄影的突出贡献,使的目前的人像摄影正呈现蓬勃发展的态势。
艺术人像通过画面更多表达的是情绪和内涵。商业摄影则是表达广告的内容,突出产品的特点和含义。

6,照像时如何能把人像拍的更艺术哪

人像摄影是摄影中最重要的领域之一,也是最能体现摄影师艺术境界的摄影领域之一。以笔者拙见,人像摄影的艺术境界从低到高,可以概括为赏心悦目、惟妙惟肖、张扬个性、诠释生命四个层次。 一、赏心悦目 赏心悦目是一般大众也包括一般摄影师对人像摄影作品的基本要求。无论是商业人像、家庭留念照、新闻人像乃至任何一个摄影领域中涉 及的人像,无论是被摄者、摄影者和观看者,只要无特殊目的,无不希望看到赏心悦目的人像,而使观众、听众的身心得到愉悦是任何艺术形 式最重要的目标之一。    赏心悦目首先成为商业摄影师和顾客共同追求的目标。而现代摄影的发展从技术上以较轻易地解决了很多前辈摄影家很难或无法解决的问 题,因而使实现赏心悦目这一境界变得相对轻松一些,对于商业摄影来说。这一境界的人像摄影作品,除了对摄影师本身的素质提出要求之外 ,还依赖于一些客观因素,如:优秀的化装师、美丽的服饰、精致的道具,高档的摄影器材、高级的灯光、设备先进的摄影棚,高级的照片后 期加工系统、精美的装裱和精心的编辑策划等等。对于这一境界的人像摄影来说,非摄影本体语言过多的介入和摄影本体语言的淡化是最大的 缺陷。所谓摄影本体语言就是摄影技术、艺术的独特表现手段,包括胶片的运用、曝光的控制、摄影用光和构图的经营等等。而非摄影本体语 言主要是指原本对摄影起辅助作用的非摄影表现手段,如化装、服饰、道具等等。 在这些人像摄影中,摄影本体语言一般较为淡化,而在所剩无几的摄影本体语言中,绝大多数已成为一种固定的模式和套路,甚至还会有 所扭曲。比如在用光上说,为了迎合大众口味,更多地采用了正面光和柔光;在曝光上说,为了使肤色显得更白,经常采用曝光过度的方法。 但所有这些都是为了顾客,这是无可厚非的。赏心悦目就是使顾客和普通大众的身心得到愉悦,所以,这种人像摄影本身就是摄影艺术的 重要组成部分,也正是这种赏心悦目的摄影作品把万千大众吸引到影楼里,而这成为中国摄影艺术尤其是业余摄影艺术发展的重要经济支柱。 既然摄影作品具有吸引大众的能力,就说明摄影作品具有引导大众的审美倾向的能力。这种以赏心悦目为代表的商业人像摄影流行十年以 来,大众的审美倾向已经在悄悄地发生改变。 而且,近年来,随着一批极富艺术表现力的青年摄影师对商业摄影的突出贡献,使的目前的人像摄影正呈现蓬勃发展的态势。 二、惟妙惟肖 摄影术的出现使得人像再现的“相象”问题变的轻而易举,当代人像摄影的发展又似乎脱离了这一发展方向,尤其是流行的当代商业人像越 来越不象本人,而离惟妙惟肖的距离也显得更为遥远。这里的惟妙惟肖当然不仅仅是简单的“相象”,而是在赏心悦目基础上的神形兼似。 这一境界的人像摄影作品,一般具有以下主要特征: 1:摄影本体语言和非摄影本体语言的正确运用,摄影本体语言的运用不以是否赏心悦目为唯一依据,而以能否表现人物的神态特征为主要 依据,用光自然考究,曝光准确,体现正常肤色及质感。化装道具不过分张扬和哗众取宠。化装的目的不时掩盖什么,而是要进行衬托,道具 只是修饰而不是表现什么。 2:精妙的神态捕捉和眼神塑造神态的捕捉是摄影师永恒的主体,也是一幅人像摄影作品能否做到惟妙惟肖的关键。,在柔美型的当代人像 摄影中,应该说在这一点上做得是很不错的。在在眼神的塑造上就有所欠缺了。这主要是由于摄影用光的平淡造成的。正面的柔光所营造的高 调是很难突出眼神的。所以通过光线的运用来表现人物的眼神是这一境界的人像作品的关键。
选好相机和镜头,一张好的照片要有远 中 近 三个景深,前后虚化,这样就主题鲜明了.
相片的后期处理 就可以了
背景,神态。眼神,动作,加思想活动
背景选好,动作摆好,照相时,人物最好在镜头的黄金分割线上,这样看着比较舒服

7,人像摄影与艺术摄影中的人像摄影有什么区别

摄影技巧 如何让初学者拍出漂亮人像 初学者更多以如何拍出漂亮人像,特别是为挖掘手里漂亮MM做自己Model的资源而努力。而网友外拍则是另一种不错的选择,并且有的乐此不疲。拍出片子的成功与否,更多取决于器材的好坏和模特是否靓丽:器材好,通俗的说法是只要会按快门就可以了,1D MARKII + 佳能红圈头,也不管什么构图,大头像加虚化的背景就足以迷倒一片;而漂亮的Model素来是存储卡、胶片的杀手,即使是摄影老手,也要不能自拔地拍足了大头照,而各大摄影论坛上美女照片狂热的点击与回贴也成就了这些人像摄手的激情。  可是再好的菜吃多了也会腻,千篇一律的大头照、MM影,除了获得几分MM迷的喝彩之外,终究会让摄者迷失。迷恋人像摄影本无错,君不见诸位人像高手的作品中少有大头照,真正的精美之作都是光与影,神与景的绝佳整合吗,在这里,我们仅小范围谈谈逆光人像的拍摄技法。  顺光和大平光的拍摄最简单,即使使用 数码相机的全自动傻瓜模式,只要注意构图与神情,就很容易拍出不错的片子来;但是当光线从人物的背后照射过来时--也就是我们今天要讨论的逆光拍摄环境,光彩熠熠的边缘发丝却不是容易捕获的,如果使用全自动模式拍摄,拍出的片子面部曝光不足;如果使用点测光模式对人像脸部测试,拍出的片子面部曝光正常了,但发丝等高亮处却又过曝了。在逆光环境下,巧以光线叠加,可以创造出既简单又有表现力的魅力影像。下面我们列出逆光人像拍摄的几点技巧:   一、光的选择  1、一般选择或早或晚,光线较柔和的时段;不至于反差过大,曝光不会出现过曝或不足。  2、拍剪影可正向逆光或侧向逆光;相比而言,正向逆光拍出来的片子较平淡(见图1),所以一般选择侧向逆光,拍出的片子更富有立体感  二、补光与否  1、如果不需要人工补光,一般为剪影拍摄法,本张照片使用的是平均测光,所以拍出的人像面部仍有一些细节,更多的是强调光影效果  如果使用用点测光模式对高亮处(本张照片右上角)测光,拍出的片子则强调剪影效果。  2、相反,人工补光(使用专用反光板,或一块较大面积的白色塑料泡沫板;或者使用闪光灯补光),会获得更靓丽的人像效果,发丝可以更闪亮,而人像的肤色更动人;图4为未补光的效果,虽然发丝光芒效果拍出来了,但正面没有使用人工补光,面部色泽暗淡无神,而图1仅使用一块反光板补光,拍出来的面部效果就大不一样了。   三、技术技巧  1、强调光影效果,一般是小光圈,高速快门;原则是人像处于或接近全黑,而天空能表现出色彩为宜;尽管有时为了获取浅景深效果,但光圈一般不宜过大,否则部分画面会出现过曝。  2、调整相机的位置,让人与影入光的角度最佳;辅助高位俯拍或低位仰拍,更可以获得强烈的视觉效果。
摄影作为一种艺术表现形式,要求模特在镜头前特殊的表现力。这种表现力的形式,除了借助气氛的烘托,光的运用,角度的调整,视点的切入外,模特的主观表达意识和客观情绪的流露会起到画龙点睛的作用。 一幅成功的新闻、风景摄影作品,不要求"画中人"参与作品的构思和表现意旨。但服装、广告、人像摄影中的模特无疑是作品的灵魂,能起到令一幅作品从平庸呆滞走向出神入化的视觉感受。 因此,模特面对镜头的技巧至关重要。 "功夫在诗外"。作品体现出的模特风采绝非快门开启的瞬间形式,而是长期以来个性的发展,修养的积累,表现手法的揣摩,对自身的认识以及对摄影作品意图领会的综合结果。 成为摄影师乐于拍摄,广告商和企业愿意使用,同时使受众过目不忘,又赏心悦目的模特,以下几点尤为重要: 一.首先要认识到自身的长短 扬长避短是摄影师处理人像效果的主旨,也是模特自身发挥特质的基础。没有人是完美无缺的。通过对以往的照片形象进行认真审视,发现自身的优点和缺陷所在,并与摄影师协商可能的解决各种方案。 二.认识自身的与众不同之处 特质是模特不流于贫庸,能吸引众多视线的决定性因素。仅仅是美并不足以形成强大的冲击力。或如东方的含蓄温婉,或如西方的明朗艳丽;或至纯,或至媚;或有笔墨书香,或具山野气息。。。。总之,凹现与众不同的自我才有可能出人头地。 三.自身涵养的体现 轻浮浅露不能令一幅作品有过人之处,也是模特的大忌。内外结合的美感会通过镜头展现出来。即便是外行的完美也难以达到神与形的完美契合。 四.熟悉并挖掘各种表现手法 模特需具备展现多种有表情的能力,瞬间即可表现出不同种类的喜怒哀乐,并能够基于自身的特质形成独自的风格。 五.体会作品意图,溶入自身的构思 成功的摄影作品不仅仅是摄影师独立创意的结果,而常常是模特与摄影师共同达成的某种默契。模特下意识地参与摄影师的构思、构图、用光等具体操作,并赋予摄影师意外的创意灵感。真正溶入摄影师的创作过程将是一种非常愉快的合作经历。 总之, 每一名模特都有自身的长短之处,镜头前面的感觉也各有千秋,因而表现的技巧很难一概而论。关键在于模特自身的不断调整,以及准确的塑造能力。作为一名广告摄影模特,设法对自己进行由内至外、由表及里的素质"包装",才能期望得到良好的市场效应。

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