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1，如何编舞啊

看多点关于舞蹈的视频，选其中最喜欢的动作，加以编制，就能编舞了

如何编舞啊

2，听音乐怎么编舞初学脑子一点动作都没有

最简单的方法就是先听音乐，自己想象一个故事，舞蹈表达的是有内容的。然后根据你想的情景随着音乐节奏想动作~我就是这样的，还有可以借鉴以前学过的动作，一个动作做的方式不同感觉也可以不一样呀~~~
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听音乐怎么编舞初学脑子一点动作都没有

3，怎么样编舞根据音乐跳然后创造自己的思想么

首先选曲了，根据曲子的风格结合你想用舞蹈表达出来的东西，用鼓点去配合力量和速度节奏。如果是初学的话，可以试着找些MV，看看学习别人编舞的思路
你要结合意境，每首歌有不同的内涵，如果你把歌曲串起来，这些歌曲必须是相同风格的
如果你动作都有了，那就可以根据音乐编，如果动作还没有，那就先想动作呗。
初学倒是需要模仿了，可以给个主题，然后设定音乐，根据音乐编排。其实这个问题挺难回答，去看一些舞蹈编导的书吧

怎么样编舞根据音乐跳然后创造自己的思想么

4，编舞有什么诀窍吗

买一些跳舞、劲舞歌星的碟子作为参考！或许看了看，灵感就会来了噢！
1.看音乐是什么风格的,是现代音乐的元素,还是少数民族歌曲的元素,这样你才好确定你的舞蹈是民族舞还是现代舞,是火暴的还是柔情的. 2.确定好音乐后,了解一下音乐的背景.如果是民族音乐就看是什么民族的,你才好确定你的服装. 3.准备好后就去网上看其他人是怎么跳的,这样你可以参看,多看一些相关的视频.看看相同的地方,因为有些民族舞中的动作有一些这个民族的元素,让人们看了就知道是什么舞蹈. 4.自己加入自己的动作,就可以拉.
自己感情的表达最重要，不要刻意为了编舞而编舞，随着音乐感觉去跳，自然就能跳出漂亮自然的舞蹈．．
请问在哪个网站可以收索舞蹈培训
要根据音乐的意境或者歌词，用肢体表达出音乐的内容，哪么这个舞蹈就编的很成功。

5，编舞是不是有什么一定的规定或者规律街舞

编舞必须有个主题，也可以说就是这只舞的题目。比如我们舞队这个编了一个《不夜城》的舞，故事是王子和公主和萤火虫一起跳舞，魔鬼拆散了他们，王子带领骑士和魔鬼战斗，公主最后在萤火虫的带领下和王子相聚，一起在萤火虫的包围下跳舞，最后安静的睡去！ 其实就是一个故事，然后用舞蹈来表达，编舞一般是有低潮和高潮之分，用低潮推高潮，达到炸场！ 我们开始就用的《fireflies》做开头，很轻快，舞蹈是大起舞，但突出两位主角王子和公主，用灯光效果表现了萤火虫！ 高潮在王子战斗一段，bboy的起舞炸场。 关键是你想表达什么，就怎么编舞！
首先看你有没有练过 ，有的话当然简单的啊 套路是有的 就是平时练的基本功综合下根据音乐 再排了， 如果实在没动作就很简单了 去找一些舞蹈教学视屏 慢慢的就行
街舞编舞没有套路，如果非要找个套路，那么我认为套路就是音乐，但是有街舞是有主题的，按主题来编。谢谢

6，舞蹈艺考生如何即兴编舞

具体如下：1. 首先，确立主题和题材，考生要通过舞蹈作品表达的中心思想，配合考场老师指定音乐，融入思考运用艺术化的生活中的具体事物、生活情景去表现这个主题思想，这种具体的材料就是题材。主题是作品的核心，题材是具体描述主题的材料。在即兴编舞时，应先确立主题、再选择题材；2. 确立好主题和题材之后，就要构思脚本，以突出主题思想为目的，将题材概括、提炼，构思成舞蹈的艺术结构，考生在脑海中形成舞蹈的结构(引子或序幕、开篇、发展、高潮、结局)每一部分合理安排。随后表演过程中依托舞蹈自身表现形式，运用身体动作表达感情；3. 最后，即兴编舞还要特别注意表情的处理方式，根据音乐的特点，确定究竟是虚幻的、暗含的、具象的、抽象的情感表情，在舞蹈表现过程中，恰如其分的表情会让舞蹈更加生动、形象，为舞蹈增色不少；4. 掌握了即兴编舞的思路之后，面对即兴编舞考试就会轻松很多，只要平时多加练习，培养乐感，有条件最好请有经验的专业老师进行指点，以加深对即兴编舞整个思路的整合、执行。养成即兴起舞的习惯有助于考生在考试时音乐响起就可以忘我的投入到音乐的感触中，把心灵最真实的感受表现用肢体表现出来，呈现出完美的舞蹈。
一、舞蹈动作的基本元素舞蹈动作最小单位包括：动态、动速、动律、动力四种元素。 （1）动态———舞蹈造型姿态，流动姿态和舞步等，即点与线的流动变化。 （2）动速———动作的节奏、速度等，人物思想感情依顺动作节奏和速度变化来体现。 （3）动律———动作的空间走向和时间流动构成的形式美感和流动韵味，是构成不同风格特色的重要元素。 （4）动力———动作的力度，表现各种不同情感所表达的程度。 准确运用组合，发展变化各种元素，是提高即兴编舞技能的基础。 二、舞蹈动机的分类 舞蹈动机是塑造舞蹈形象，是艺术内涵最基本的动作形式和最小的结构单位，动机动作也称主题动作，也是舞蹈的核心和发展舞蹈语言的基础，起着统一舞蹈风格、捕捉舞蹈形象的作用。舞蹈动机从形式上可分单一动机和复合动机；从动机的功能可分形象动机、情绪动机、含义动机、节奏动机、形式动机等；从功能作用可分主动机和副动机，从审美意义上可分摹仿动机、象征动机、暗示动机等。 三、舞蹈动机的要求 （1）形象性———经过艺术加工的动作和富有造型的舞姿，即以人体动作形象来表达内心情感。 （2）舞蹈性———富有舞蹈动感和人体动作点与线结合艺术。 （3）观赏性———舞蹈的美感，给观众留下美的深刻印象。 （4）精练性———舞蹈动作简洁，一目了然地说明问题。 （5）可变性———舞蹈语汇在发展中求变化。 （6）鲜明性———舞蹈形象突出，具有鲜明个性。 四、注意动机的发展变化 （1）以单一动机发展为复合动机。 （2）将动机进行前、后、左、右、上、下等各方向和舞台位置的变化。 （3）将动机进行幅度的变化。 （4）将动机进行强弱、深浅力度的变化。 （5）保持动机时值不变，在原有动机中加上新的因素。 （6）在原动机的基础上，增加新的难度。 （7）改变原动机的内部节奏，进行强、弱、快、慢的速度变化。 （8）动机的连续重复和断续重复。 （9）原动机时值不变，保留其部分动机，再改变部分动机。 （10）调整动机内部动作的连接顺序。 （11）进行三度空间和三维空间的变化。 （12）改变身体部位的节奏。 （13）改变动机的情感。 （14）在不超过原动机的节拍长度中，进行节拍的延长或缩短。 （15）综合利用以上各种变化。 五、分析理解音乐 （1）分析音乐的体裁与形式如：奏鸣曲、协奏曲、交响曲、进行曲、圆舞曲、小夜曲、序曲、回旋曲、变奏曲等。 （2）分析乐曲属于哪一地区风格，如东方音乐与西方音乐，古典音乐和现代音乐等。 （3）分析音乐的节奏和节奏型以及乐曲的节奏拍子。 （4）把握音乐情感走向，如悲伤、欢乐、坚定、愤恨等。 （5）分析音乐属性，如乐音的高低，乐音的长短，乐音的强弱，乐音的音色等。 六、根据音乐寻找编舞动机 根据音乐的形式、风格、情绪等特点设计舞蹈动机有以下几种处理方法： （1）随意式———沉浸在音乐之中，使动作像音乐一样流畅。 （2）反叛式———在音乐的渲染下，创造另外一种和音乐节奏形成和谐对比的动机。 （3）伴侣式———舞蹈和音乐形式比翼同进的位置。 （4）对抗式———舞蹈和音乐平行存在，但即兴时不考虑音乐格式节奏，动作节奏和音乐节奏各自独立进行，如快节奏音乐伴以慢动作舞蹈，使音乐和舞蹈同时平行存在。 七、音乐节奏和舞蹈节奏的关系 音乐和舞蹈都是时间艺术，就节奏本身规律而言，两者共同担任着塑造艺术形象的使命，在音乐和舞蹈艺术中，雄壮、急速节奏———表现激烈、紧张、激动的情绪；稳慢、平缓节奏———表现思念、温柔、留恋情绪；跳跃、轻松的小快板———表现欢乐、兴奋、多情。音乐和舞蹈节奏的和谐配合，表现在基本形态、基本线条，基本步法等方面，但两者的配合不能千遍一律，音乐节奏的每一个因素与舞蹈动作的每一个因素结合，还可以改变它们常规的配合方法，如：一个长音符可以配一个长时值的动作，也可以配几个等同于音符时值的动作，或一个长时值动作，配一连串相等时值的音符。

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