1，这是什么鼓

架子鼓，如果有小军鼓在的话那就是爵士鼓咯

这是什么鼓

2，兴山围鼓的表演范围

兴山围鼓主要在红白“喜事”、生儿“打喜”、老人“祝寿”、新屋“上梁、年节“玩灯”之时演唱，也有“休闲自娱“者。它何时传入峡江地区，无典籍可考。

兴山围鼓的表演范围

3，湖北宜昌有剧种

长阳：“跳丧”表演、长阳南曲、长阳山歌、薅草锣鼓、长阳吹打乐。秭归：花鼓舞、堂鼓、船工号子。远安：花鼓戏、呜音。夷陵区：夷陵丝竹。枝江：枝江吹打乐、枝江楠管。兴山：围鼓、地花鼓。五峰：打溜子、南曲艺人、唐祭表演。

湖北宜昌有剧种

4，兴山围鼓的发展现状

兴山围鼓已衍变成了融“南锣北鼓”为一体，汇“蛮腔”、“楚调”为一炉，具有峡江地域特色的说唱艺术品种。经常演唱的传统曲目有《昭君和番》、《山伯访友》、《兰桥汲水》等。

5，重庆磁器口的茶馆

在古镇磁器口最有特色的一景是茶馆。昔日在这千年古镇，随处可见茶馆。当年的水手、袍哥大爷、闲杂人等都喜爱出入此间，茶馆成了龙蛇混杂之地。在陪都期间，这一个小镇茶馆达100多个。其特色是“书场茶馆”，又称艺人茶馆，是品茗欣赏民间艺术的地方。书场茶馆戏曲品种不少：有川剧坐唱（打围鼓）、四川清音、四川竹琴（扬琴）、荷叶清唱更普遍是说书茶馆。坐茶馆的人络绎不绝，座无虚席。卖报的报童：卖报，卖报”的喊声不绝于耳。姑娘和大嫂们：“卖瓜子，南瓜子，葵瓜子，卖花生，磁器口的盐花生！”叫卖声清脆响亮。特别是晚上能在茶馆登台说书的人，都是上品的高手，所以人们称之为“品仙台”，都是挂牌说书，看谁有绝技高招，谁能争取更多的茶客，谁就能得到“红包”。哪一位说书人讲得好、茶馆的生意必定会更加兴隆、老板自然高兴，说书人得的红包就越厚实。直到如今，茶馆仍是磁器口一景，百来米长的老街便有13家茶馆，家家茶客满座，古风犹存。名特小吃毛血旺、软烩千张、椒盐花生被誉为磁器口的“三宝”。人事有兴衰，山川有沧桑。长盛之后的磁器口，自1958年码头移至汉渝路后便开始被冷落了，磁器口过去水陆码头的集散地和中转站的作用，逐渐消失。据说为了保存这片蕴藏丰厚历史和文化的遗迹，拟采取培修和恢复明清建筑风格进行开发，于是古镇再现辉煌为期不远了。

6，兴山围鼓的介绍

兴山围鼓又称宜都梆鼓、枝江楠”，俗称八音子、八人班子。是一种说唱、吹打相间的汉族传统艺术形式。流传于“峡江”地区的“兴山”、“秭归”、“宜昌”以及与之相邻的“保康”、“谷城”等地。其中以兴山最为兴盛，围鼓班子遍布全县的十二个乡镇。兴山围鼓的前身是流传在以武当山为中心的、包括鄂豫陕交界地区的打火炮，约在清咸丰年间（1855年左右）传入兴山。150年来，与兴山汉族民间艺术相结合，形成了具有本土特色的“兴山围鼓”。它既保留有北方吹打乐粗犷的气质，又具有南方吹打乐委婉的风格，更不同于鄂、川等地的“围鼓”而独树一帜。兴山围鼓传承脉络清楚、谱系完整，现今已至第11代传人。兴山围鼓曲牌极其丰富，有300多首，可分为三类，其中武曲子类来源于道乐，这类曲牌不多，约有40首，是兴山围鼓中的珍品，一般是成排演奏，有一定的禁忌性，围鼓艺人对它有神秘感。艺人们都知道，榛子板舍著名艺人张连新吹奏武曲子，曾数次使人“发马子”（不自觉的身体失控行为），这不是孤例，古夫平水的秦家耀，也曾数次使人“发马子”。这在中国汉族民间吹打乐、锣鼓乐、丝竹乐中是闻所未闻的。围鼓的文化含量很大，除鄂西北汉族民间音乐外，还含有豫、陕、川等地的汉族民间音乐及道乐。围鼓不但只用唢呐吹奏，亦曾伴有笙、箫、管、笛等乐器，不仅吹打，而且歌唱，表现形式多样，表现力极强。广泛用于汉族民俗活动，已成为人们生活不可或缺的组成部分。

7，民族友好的使者汉明妃王昭君的故乡在哪里

湖北宜昌.
湖北·兴山·昭君故里 昭君村古汉文化游览区是中国古代“四大美女”之一汉明妃王昭君的故乡和昭君文化的发源地，是国家首批AAA级景区、湖北省十佳景区、湖北省重点文物保护单位和新三峡十景之一。 昭君出塞被封为“宁胡阏氏”后，昭君村名传后世。 唐代大诗人杜甫在《过荆门山》中写道“群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村”。 昭君村背靠纱帽山，面临香溪河。 现完整保留的昭君遗址、遗迹有：昭君纪念馆、昭君宅、娘娘泉、楠木井、紫竹苑、后花园、昭君书院等20余处，这其间有昭君生活遗迹，但大多为人们怀念昭君所留下的传说、故事、神话。 新编制了一台内容丰富、独具特色、原生态的歌舞表演，有蒙古迎亲仪式、兴山围鼓、地花鼓、薅草锣鼓、山歌、编钟舞、汉代宫廷仕女大型歌舞《昭君美人村》、《昭君别乡》等。 兴建了《和亲饭庄》、仿汉《王家商铺》，为您提供地道的农家饭和具有地方特色的土特产。
王昭君是湖北省宜昌市兴山县人
说法不一啊这个，大多数人说是秭归的
湖北秭归荆门

8，商河鼓子秧歌的基本特征

秧歌表演的基本特征是“跑”，所以称“跑秧歌”，不叫“扭秧歌”。自始至终，所有演员在不停地跑动，在跑动中完成各角色的动作组合，在跑动中相互交流感情，表现自我。整个演出场地像一个流动的由左向右旋转的舞台，在旋转中不断地演化出丰富多彩的舞蹈场图。而这些场图，就是秧歌演出的主体部分，叫“跑场子”。跑场子又分文场、武场、文武场。文场以跑为主，舞者不做动作，鼓棒不响。武场舞者在规定的场图里定点定时做动作，鼓棒声齐响。文武场舞者在跑动中于中心处或交叉处轮番做动作。文场看“跑”（队形变化），静中有动；武场看“打”（动作表演），激越热烈。文武结合，此起彼伏，快慢相宜，弛张相兼，令人眼花缭乱。秧歌的场图，取材广泛，内涵丰富，其形态有来自劳动工具、生活用具、花卉建筑、服装头饰，以及历史故事、神话传说、战争阵势等各个方面。其特征是外圆内方、方圆对称。其动向是左进右出，围中跑圆。很明显，这一规律特点是受我国传统审美意识的影响，是传统审美观的继承与发展。古人认为天是圆的，地是方的，用天圆来概括和认识自然界周而复始的变化，用地方来识别事物的千差万别，成为规范人们的道德行为的审美标准。秧歌场图的外圆内方，方圆对称，无疑是在这种审美意识的支配下发展和创造出来的。场图给人以规整、庄重、古朴、圆润的美感。秧歌场图的另一个规律特点是所有场图都是由不同形状的菠花（由舞者交叉绕行的圆形路线）组合而成，菠花可分单一菠花、多头菠花、形象菠花3种。组合由简到繁，由单一到复杂，形成一套有规律多层次的组合程式。如“双十字街”，是由8个单一菠花组成；“大香山”由6个多头菠花组成；“金钱蝴蝶”则由4个蝴蝶形象的菠花组成。如果用2种或3种菠花，经过精心构思，可表现更为复杂的场图，如“单劈葫芦”。

9，凤凰土家族跳丧舞是怎样的

跳丧舞又称“跳丧鼓”，土家语叫“撒尔嗬”，是巴人后裔土家族特有的一种古老的丧葬仪式舞蹈，具有浓郁的地方色彩。主要流行于清江流域的土家族地区，与摆手舞的流行地域相对应，故有“南摆手北跳丧”之说。　　跳丧舞是以讲述人类起源、民族迁徙、传说故事为主要内容。开场时先由一人提锣绕棺边敲边唱，其后掌鼓师和众舞者便以“相合之声”加衬词衬句，歌子曲调宽广、音域奔放、节奏明快，极似古巴渝民歌。跳丧舞有双人、三人、群舞三种形式。动作皆为模仿飞禽走兽。主要特点是舞者全身不断上下颤动外，胯部左右摆动幅度大，上肢随胯部的摆动自然在胸前晃动，具有粗犷美。另外，在摆臂、下沉、扣胸、圆肩、脚内侧交替移动等方面则与巴渝舞不同。《隋书》曾记载了跳丧舞壮观场面：“……置尸馆舍，邻里少年，各持弓箭，绕尸而歌，以箭扣弓为节击鼓以悼哀其歌必号其众必跳……”　　如今，跳丧舞已逐步从丧葬活动中分离出来，成为一种颇具观赏性的土家族群众性舞蹈。跳丧舞是土家人民自己创造的艺术财富，源远流长，形式多样，多侧面地展示了土家民族的风情习俗，它是土家民俗文化的奇葩。　　跳丧舞历史　　跳丧舞源远流长，滥觞于魏晋南北朝的“歌丧”。　　《后汉书》说它起源于巴渝舞。当年，巴人在强敌殷人70万大军面前大跳“巴渝舞”，其目的有二：一是驱鬼避邪;二是鼓舞士气。事实上，巴渝舞在当时确实起了巨大作用，以至于伐纣战役结束，武王特下令将巴渝舞列为宫廷舞。后来，巴渝舞逐渐演化为土家族祭祀舞，在刘向的《世本》、郦道元的《水经注》、唐人的《晋书》、杜佑的《通典》、樊绰的《蛮书》都有记载。　　隋唐时期，土家族先民就有“其父母初丧，击鼓以道哀，其歌必号，其众必跳”的习俗。据有关史料记载：“家有亲丧，乡邻来吊，至夜不去，曰伴亡。于柩旁击鼓，唱俚歌哀词。”这种祭祀歌舞，在古代巴人后裔土家族的聚居区世代沿袭，千古不绝。哪家死了老人，村民们闻讯而至，通宵达旦，这叫“人死众家丧，一打丧鼓二帮忙”，“打不起豆腐送不起情，跳一夜丧鼓陪亡人”。这种丧葬习俗经过不断传承，逐步演变为恩施土家族的跳丧舞。　　至今，土家族死了老人以后，附近乡亲皆来跳丧。其舞蹈是二男或四男在棺材前对舞，高潮时，少则百人，多达几百人上千人观看和参与跳丧。演唱形式是一人(掌鼓者)执鼓领唱，其他人合唱。　　跳丧舞种类　　跳丧舞的种类繁多，按跳丧格局大致可分“四大步”、“待尸”、“么连嗬”、“摇丧”、“打丧”、“哭丧”等20多种类型。按模拟形象动作分，有“凤凰展翅”、“犀牛望月”、“猛虎下山”、“虎抱头”、“牛擦痒”、“猴子爬岩”、“狗吃月”、“狗撒尿”、“燕儿衔泥”、“古树盘根”、“幺姑筛箩”、“耍五巾”、“风夹雪”、“滚身子”等。跳丧时，锣鼓大作，鞭炮阵阵，一人击鼓叫歌，跳者围棺接歌而起，脚跟鼓点鼓跟脚，跳者二至四人，但女人不能跳丧。击鼓者领唱，对舞者和，多为高腔俚调，边唱边舞。鼓声一起，或高歌狂舞，或轻歌曼舞。舞者头、肩、腰、臂、腿、脚尖、脚跟齐动作，跳着变化多姿的舞步。有时掌鼓击锣二人坐唱，其余人唱和，此名“坐丧歌”;有时掌鼓击锣二人坐唱，另二人边跳边唱，此名“跳丧鼓”;有时四人围棺转圈，边跳边唱，此名“转丧鼓”。　　跳丧舞内容　　跳丧舞的曲调有“撒尔嗬”、“叫歌”、“摇丧”、“将军令”、“正宫调”、“一字词”、“节节高”、“螃蟹歌”等数十个曲牌，节奏明快，气氛热烈。　　跳丧的唱腔分高腔、平调，节奏鲜明，主要是6/8拍。跳丧有歌有舞，舞的成分较重。舞蹈时，整个舞场均随掌鼓人的鼓点和唱腔随时变换曲牌、节拍和舞姿。掌鼓者也通过鼓心、鼓边、鼓沿敲击出富于变化的鼓点，边击鼓边领歌，和歌而舞。跳丧舞舞姿狂放，随着击鼓者的指挥，不时改变舞姿和节奏，激越时似山风呼啸，张弛交替，古老质朴。　　跳丧舞从音乐、舞蹈到歌词内容，少有悲伤之感，音乐高亢欢快，舞步健美勇武。跳丧是“欢欢喜喜办丧事，热热闹闹陪亡人”，只有“走顺头路”即寿终正寝的人才有享受跳丧的资格。如父母尚在而晚辈先去世，除非已有儿女抱“灵牌”，否则是不能跳丧的。　　跳丧舞的歌词内容十分丰富，有颂赞土家先民开疆拓土、回忆民族历史的;有反映先民图腾崇拜、渔猎活动的;还有歌唱死者生平事迹的，前唐后汉的历史传奇、日常的生活趣事都是歌唱的题材。歌词多呈四句七言，内容古朴。每唱完一首，最后大家高声合唱一句“解忧愁噢”，表示为死者家里散忧愁该答案来自南北游旅行网官方网站

10，黑云压城城欲摧 甲光向日金鳞开描绘了怎样的画面150字

“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开”描绘的画面：我方军容整肃，军威雄伟，有临危不惊之气概。黑云翻滚之下，凶猛的敌军向我孤城扑来，大有城倾郭摧之势；然而，我方将士泰然不惧，整装披甲；在日光照射下，金甲闪金光，气宇轩昂，正准备出击。该句出自唐代李贺的《雁门太守行》。《雁门太守行》唐代 李贺原文：黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。报君黄金台上意，提携玉龙为君死。译文：敌兵滚滚而来，犹如黑云翻卷，想要摧倒城墙；我军严待以来，阳光照耀铠甲，一片金光闪烁。秋色里，响亮军号震天动地；黑夜间战士鲜血凝成暗紫。红旗半卷，援军赶赴易水；夜寒霜重，鼓声郁闷低沉。只为报答君王恩遇，手携宝剑，视死如归。扩展资料：《雁门太守行》创作背景：此诗作于唐宪宗元和九年（814年）。当年唐宪宗以张煦为节度使，领兵前往征讨雁门郡之乱（振武军之乱），李贺即兴赋诗鼓舞士气，作成了这首《雁门太守行》。《雁门太守行》作者简介：李贺（790—816），唐代诗人。字长吉，福昌（今河南宜阳西）人。唐皇室远支，家世早已没落，生活困顿，仕途偃蹇。曾官奉礼郎。因避家讳，被迫不得应进士科考试。早岁即工诗，见知于韩愈、皇甫湜，并和沈亚之友善，死时仅二十六岁。其诗长于乐府，多表现政治上不得意的悲愤。善于熔铸词采，驰骋想像，运用神话传说，创造出新奇瑰丽的诗境，在诗史上独树一帜，严羽《沧浪诗话》称为“李长吉体”。有些作品情调阴郁低沉，语言过于雕琢。有《昌谷集》。参考资料来源：百度百科-雁门太守行
凶猛的敌军似黑压压的乌云一般像城墙袭来，城墙仿佛都要被他们所摧垮，金色的阳光照在我方将士的鱼鳞般的铠甲上，闪出耀眼的光芒，将士们斗志昂扬、整装待发，等待着敌军的来临
描写的就是战争之前的这种压抑的场面。
这个我自认为有两种理解：第一种：天上黑云滚滚而来，城中笼罩在凝重而死寂的凛风中，穿着黄金战甲的士兵们，心中的情绪因着这天气而变得愈加城中，想着，他们还能见到明天的日出么？即便是在这即将倾盆大雨来临之际，还是有一丝阳光降下，使得战甲在这一瞬变得光芒万丈，但也就只有这一瞬······努力活下去吧！在这战争中！第二种比较光明，黑色代表的是战士，其余的一样，这就不写了（PS：好难编啊，这样的题目好久没做，你就随便再加一点吧，作业还是自己思考做出来比较好哦O(∩_∩)O！）
战鼓四起炮火连天,作战声携风夹雨、疾驰呼啸，翻滚而来，看此次敌军人马众多，来势凶猛，那阵阵铁蹄声像是要把我们誓死坚守的城楼压垮；　　战马嘶鸣长枪在手，守城将士们列阵以待，忽然，风云变幻，一缕日光从云缝里透射下来，映照在守城将士的甲衣上，只见将士们身上的铠甲鳞片在日光照射下金光闪闪，耀人眼目，此刻他们正披坚执锐，等待号令奋起杀敌以佑大好家国河山。（这是我根据你意思扩写了下）　　这两句诗出自《雁门太守行》唐代李贺的全诗原文是：　　黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。　　角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。　　半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。　　报君黄金台上意，提携玉龙为君死。　　首联“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。”这两句主要描写了敌军人马众多，来势凶猛，以及交战双方力量悬殊、守军将士处境艰难；借日光来显示守军的阵营和士气，写的情景相生。照诗翻译的话这两句就是:战争的乌云翻滚而来，像是要把城楼压垮；鳞片状的铠甲在日光照射下金光闪闪的意思。
我这是复制的，但自己感觉解释得确实透彻：李贺的不少诗向称难解，这一首解者纷纭，却莫衷一是。对于诗意的理解也异常分歧。 这首短诗，后面写兵临易水、提剑誓死？其主题确与战斗有关。但前四句 着重写景，除“甲花”、“角声”表明此处有兵士而外，围城、突围等等全无 明确描写。因此，解说之分歧，多出于对“言外之意”的不同体会。“言”外 之“意”虽在“言”外，仍然来自“言”。一首诗积字成句，积句成篇，成为 有内在联系的整体。这篇诗前四句颇难碓解，后四句却比较显豁。说清后四句， 再反观前四句，通篇的意义便不难领会。 先看后四句。“半卷红旗临易水”，暗示“临易水”之前有一段进军过程。“半卷红旗” 是为减少阻力，是进军的特征，如“红旗半卷出辕门” 之类。“临”字也表现行军的动势。那么，“临易水”之后是否遇上敌军？如果遇到的话，力量对比如何？形势对谁有利？这一切，后三句都未作正面描述，而言外之意却比较明晰：一、“临易水”表明前进受阻，又令人联想起《易水歌》：“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还。”二、击鼓为了进军，而“霜重鼓寒声不起”通过自然条件的不利暗示出战争形势的严峻。三、末尾两句，写主将提剑上阵，誓作殊死战斗以报君恩，则大敌当前，已不言可知。 首句于“云”上着“黑”字，已感气氛沉重。而这“黑云”又“压城”以至压得“城欲摧”，明显有象征意义。“云”上特加“黑”字，自然不会用以象征我军而是象征敌军。敌军压境围城如此凶猛，则我军只有杀出重围，才有生路。“甲光向日金鳞开”，在色彩和形相上与上句形成强烈对比，明含欣喜、赞美之情，当然是指我军。始而黑云压城，适度围逼，既而黑云崩溃、红日当空，我军将士的金甲在日光下犹如片片金鳞，耀人眼目。就是说己经杀出孤城，击败敌兵。 一、二两句写围城与突围，构成一个意义单位。以下八句写乘胜追杀，直至兵临易水，是又一个意义单位。“角”，古代军用乐器。《北史·齐安德王延宗传》有“吹角收兵”的记载。联系上下文看，“角声满天秋色里”一句，正是以虚写实。在读者想象中展现敌退我追的壮阔场景。“塞上胭脂凝夜紫”中的“夜”字照应第一句中的“日”字，表明从突围至此，已过了较长一段时间，双方互有杀伤。“塞上胭脂”，旧注引《古今注》“秦筑长城，土色皆紫、故曰紫塞”解释，大致不错。紧承“角声”、“秋色”描绘塞土赤紫，已令人想见战血；于“紫”前加一“凝”字，更强化了这种联想。 由“日”到“夜”，以至夜深“霜重”，追兵已临易水，敌军自然先到易水。追兵尾随，敌军倘要渡水，便可能全军覆役，因而只能背水一战。“陷之死地而后生”，想到韩信的背水阵，就知道追兵面临的形势何等严峻！鼓声不起，主将誓死，正是这种严峻形势的反映。至于快战的结果如何，却让读者去想象。诗人运用特殊的艺术手法表现独特的艺术想象，或用象征，或用暗示，或用烘托，或以虚见实、以声显形、以部分代全体，给读者留下了过于广阔的想象空间，所以读者的理解因人而异。 意象新奇，设色鲜明，造型新颖，想象丰富而奇特，这是李贺诗歌的突出特点。在《雁门太守行》里，这些特点得到了全面而充分的体现。仅以后两句为例，看看他如何注意设色和造型。这两句写主将为报君主的知遇之恩，誓死决战，却不用概念化语言，而通过造型、设色、突出主将的外在形象和内心活动。战国时燕昭王曾筑台置千金于其上以延揽人才，因称此台为“黄金台”。“玉龙”，唐人用以称剑。 黄金、 白玉， 其质地和色泽， 都为世人所重。“龙”，是古代传说中的高贵动物，“黄金台”，是求贤若渴的象征。诗人选用“玉龙”和“黄金台”造型设色，创造出“报君黄金台上意，提携玉龙为君死”的诗句，一位神采奕奕的主将形象便宛然在目。其不借为国捐躯的崇高精神，以及君主重用贤才的美德，都给读者以强烈而美好的感受。 先给注释： 雁门郡即今山西宁武北部，朔县南部。大同东部。北部等地。太守，官名，郡首长。 《乐府诗集》有《雁门太守行》，乃相和歌瑟调三十八曲之一。这首诗是拟古乐府诗。 黑云：《晋书》中解：“（凡坚城之上有 黑云如屋，名曰军精）。 角：军中所吹之器，如现在的喇叭。 （塞土燕脂凝夜紫，）《古今注》：“秦筑长城，土色皆紫，故曰紫塞”

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