幼儿学画画，如何教幼儿学画画

1，如何教幼儿学画画

您好。教幼儿学画画，你可以在家先适当的画一些简单的物体，如花草树木房子人等待幼儿完全掌握了可以再在基础上改变一些如可以把花草画的精致一点，加点装饰等。若自己教不了，可以请一些家教。

每个小孩都会画画，经常画，画画是要一直练习的，请家教快一点

如何教幼儿学画画

2，让孩子学画画好吗

孩子学画画很好。1、儿童绘画有助于完成视力和动作的发展，促使儿童认知能力的成长。2、绘画有助于儿童的观察力、记忆力、想象力和创造力的培养。3、绘画可以使儿童表现、舒展自己内在的意欲和情感，从而获得内心平衡和在复杂的环境中保持稳定的作用。4、绘画可以帮助儿童培养坚韧精神等等。儿童绘画是人类从事艺术活动的一个特殊阶段，它伴随儿童成长，反映儿童的天性，表现儿童思维活动，是儿童用于表达思想感情的特殊视觉语言。扩展资料：儿童绘画的特点：儿童在绘画中所表现出来的各种特点和表现方法都与成年人的绘画有很大的不同。因为儿童对形体、结构、空间、色彩等诸多客观造型因素还缺乏认识和理解。对孩子们来说，画画不是一项学习任务，而是一项非常有趣的游戏。在绘画的过程中，感受绘画所带来的快乐，这些都与儿童强烈的表达欲望有关，这也是儿童对绘画产生兴趣的反应之一。在这个过程中，不要把成人的东西强加在孩子身上。要不断引导孩子观察和感受周围的事物，扩大知识面。提高幼儿的各种能力（观察、感知、想象、创造力等），让幼儿在感觉、理解、自然发展的基础上，保持对绘画的兴趣。参考资料：百度百科-儿童绘画

让孩子学画画好吗

3，儿童学画画

呃，是您想让她学，还是她自己感兴趣？我觉得要是她自己感兴趣，那么应该先从造型或者从场景速写开始，因为年龄小，又是刚开始，那么就没必要那么死板，可以先培养她创新思维，那样不仅仅练习绘画，而且那样更可以加深她的乐趣，而不是说拿画画当做自己儿时的痛，是吧，而是把画画当成乐趣。（其实我说的也不是很深，但是，应该可以当做建议来听听。）

儿童学画画

4，幼儿如何学画画

幼儿如何学画画　　画画可以发挥孩子的想象力，是一种表达感情的方式。画画可以锻炼孩子小手的灵活性和协调性，是培养孩子善于观察事物、了解事物特征的好方法，下面和我一起来看看怎么画吧！　　幼儿如何学画画　　1、提起兴趣是非常重要的一步。在我们教宝宝画画之前，需要自己先学会画一些简单的图案。比如：大树、风车、船、车、房子等。这些比较简单上手的，可以直接画一些。同时引导儿童上手，有了兴趣一切都好办了。　　2、儿童学画画需要好的环境，画画选择环境应该选择在很多儿童在一起的位置。也可以选择在素材比较多的位置。或是选择比较有儿童气氛的环境。　　3、开始学可以从腊笔、粉笔、铅笔、画笔学起。主要以画简单的图形为主。比如：圆形、三角形、多边形等。然后由浅入深，画太阳、月亮、帽子、星星等。　　4、在能画以上图形以后，开始让他们学会上色。用画笔直接上色即可。　　5、然后可以开始学习画船、车、房子、草地等。尽量让孩子画自己想到的东西，画梦想。这样能够很好开发孩子的想象力。　　6、在以上画画能力已经具备以后，可以开始学习画简单的`卡通图案。比如机器猫、大嘴猴、青蛙、旺财等等。　　7、具备以上能力以后，可以开始学习用铅笔绘画卡通人物、动画人物。这部分是比较深的。一般3-5岁的孩子可以进入这个阶段。　　 END 　　注意事项　　尽量引发孩子的个人兴趣　　选择环境非常重要。选择有气氛、或是安静、素材多的位置。　　多带孩子出去，观察各种事物，有助于绘画能力提高。　　有必要的情况，可以弄一些相应的教程，让孩子一步一步学习。 ;

5，四五岁的孩子学画画先学什么好

在专业儿童老师辅助引导下下，学习儿童画，种类有：刮纸画、彩纸画、纸拼画等等材料不限，以引导式的娱乐学习为主，拓展儿童的发散型思维，培养孩子的情感意识；遇到好的老师的话，会出一些专题：如“我的一家”“太阳下山后”等引导孩子思维，我以前带过一个小朋友，他画了个大山全部涂黑，只剩下三个圈圈，和一个四方块，他讲：太阳一家人在看电视，很有想象力，儿童有她独特的思维，不要笑她，合理引导是最重要的。

先从油画棒学起啦，就是蜡笔画。比较鲜艳也比较好掌握，容易引起小孩子的兴趣。

鸡蛋···不是乱盖··有科学根据的···

先从一些色彩感比较强烈的画开始学起，如儿童画，这一时期的孩子色彩感比较好造型意识薄弱，主要培养特点色彩和表达意识，选择儿童画也要选那些创意性多的儿童画，不要局限孩子的那种学校，如果你在青岛，给你推荐一家，在台东威海路203号盛锡福大厦10楼的明佳美术学校，那里有很多有适合小孩的创意儿童画

先学儿童画,1。培养儿童想象力、观察力、记忆力和创造力2。理解生活，充分发挥孩子的想象力，画出自己对生活、对所观察事物的细微感受和对未来的畅想。3。带孩子游历名山大川，参观名家书画展、艺术馆等，增加孩子的感性经验，增加孩子对于绘画的理性认识。千万先不要学素描写生、临摹，这些恰恰是对孩子童真与想象力的束缚，将孩子学习绘画引入了误区。重要的不是先学技法，不要程式化的临摹，要画孩子的心理体验，画孩子心目中“生活的真实”。仅有素描写生、临摹等等技法上的训练是无创造性，这样孩子最后只能是“画匠”或照相机的角色，而难以成为名副其实的画家。

6，儿童如何学画画

儿童如何学画画　　如下是我在网上找到的儿童如何学画画方法，希望对你有所帮助。　　1.乱画期(1岁)乱画期是幼儿涂鸦阶段,所以也叫涂鸦期。周岁婴儿用他们能接触到的工具(如铅笔、蜡笔、竹杆、树枝等),不管在什么地方,都会笨拙地胡乱涂画。在涂抹活动中,他们感到新奇好玩,乐于尝试,开始还没有想画什么的想法,只是孩子好动的本能。他们看到涂抹的效果会引起兴趣。经过反复涂画,促进了手、眼、脑机能的发展,不断增加线、形、色的感知积累。一开始涂得乱麻一团,线条没有分别,毫无秩序,进而能反复同一动作,有一定方向,说明视觉上有所控制了。这种控制能力会发展到更复杂的动作——绘出了圆形,虽然很不象样子,但已是一大进步。成人可能对幼儿画的形状难以理解,但从那些线条的动态中感受到幼儿心里的喜悦和惊奇。　　2.命名期(2、3岁)这时期,孩子一边画,一边呀呀说着什么。但他画的是什么,人们根本看不出。他说这是“苹果”、那是“妈妈”等等,是孩子自己对涂画的注解,自己很欣赏。把自己的动作和想象结合起来,促进了思维的发展。他还不能抓住物体的整个形状的特征,只是把自己看到的一部分象征性地去命名。人们如不细心观察、询问,就很难理解。当孩子一说这是什么时,大人们也许会捧腹大笑。这就加深了对儿童心理活动的了解。这个阶段的儿童不是想什么画什么,而是画什么想什么。　　3.罗列期(3、4岁)在涂鸦阶段,儿童只要能把画的东西和想的东西逐渐联系起来,画得稍微有些形状,就感到很大满足。把表示脑袋的圆圈和表示手脚的长线拼凑起来,就感到这是一个活人,大圈套小圈就是一个猫,这只能说是一个一个物的罗列,相互没有联系。这里画个太阳,旁边画个猫,又可能画个车,或画个小虫子。因为这时的思维能力还处在不能把事物组织起来的状态,应该根据孩子兴趣,引导他注意把画的事物联系起来。这有助于孩子想象力的发挥。例如:孩子画个小鸭,可以问他小鸭和谁玩呀?在哪玩呢?在水里游泳呀。水里有什么呢?水里有小鱼,有荷花。天上有什么呀?有云、有蜻蜓……。这样依据孩子的有限经验,启发他联想,就会使画面越来越丰富。孩子一个时期反复画一样东西,从不像到有点像,这是认识的深化过程。　　4.图式期(4、5岁)随着儿童知识、经验的增长,手运动机能的发展和形象积累的增加,他们开始表现自己所想的内容。从开始单纯的`物的表现发展到事情的表现,他们主观地体会和观察自己周围的世界。他们常用形态符号来表示同一事物。其中夸张了主要部分,忽视或干脆省去了不重要部分。表现动作时,就主观地移动要做动作的那个部分。如为了把刀举过头,就主观地伸展移动胳膊。这阶段的儿童还没有形成正确的空间概念,还不能正确地掌握上下、前后、左右和空间,对比例的估计能力更晚。让孩子在纸上表现一定深度的画是有困难的,因此画面上就会出现一种没有远近、没有前后、没有大小的任意排列的平面图,而且他们把一切东西都放在一条表示地平线的基础上,他们画画怕遮掩、重叠,就是从不同角度看到的东西也统统排列在画面上。屋里的陈设在室外根本看不见,也要透过墙壁画出来,并认为不这样反而是错误的。这种求全、求实的表现法,正是儿童心理的正常反映。这些都说明孩子画的还不是他看见的东西,是他想当然的东西。这时让他画写生画,他看一眼对象就凭自己的印象去画了。因为儿童观察事物的方法和成人不同,他们还缺乏理性地分析和比较能力,只能凭感觉印象画画,对印象深的部分他容易夸大。这正是儿童画的“黄金时期”。孩子的天真气应注意保护,让它充分表现出来。　　5.想象期(6~9岁)随着孩子生活面的扩大,认识和理解力比幼儿时有所发展,画画中能逐步掌握物的基本形状,画面也比以前丰富。这时,他们注意表现出对象的特征、动态和生活环境,能根据自己的感受画出熟悉的人物和生活,由于常常以想象代替观察,孩子画画的内容广泛多了,海阔天空,任意幻想。他们望见星星和月亮象盏灯,就想到月亮上去读书;看见星星爱眨眼,就想和星星打电话。我们成年人虽然见识多,但受写实的局限,反而使想象力受到了抑制。当然,这一阶段孩子的画,大多还是平面造型。由于认识能力的局限。他们还不理解,也不能表达出空间和透视现象,不能认识事物的本质联系和比例关系。不过随着时间的推移,他们的画会向写实发展,会关心透视和比例,而画面的儿童情趣就越来越少了。这一时期,有些家长往往急于求成,让孩子追求成人化的东西,单纯临摹画家的笔法和现成的画面,以孩子临摹得像为标准,这样做的效果并不好。当然临摹是学习绘画技法的一种方法,让孩子单纯临摹可能很快见效,锻炼了眼看和手画的协调机能,但都没有动脑子。因为他照抄的是现成画面,那是画家经过观察、概括、提炼等艺术加工后产生的形象,是人家的创造,不是孩子自己的东西。就像抄书和写作文是不同的两回事,抄书不能代替作文,作文需要自己的观察和思考。画画也是一样,单纯临摹只会妨碍他的记忆和想象的发挥,也就影响了他创造力的发展。什么时候着重学习绘画技法合适呢?约到9岁以后。　　6.写实期(9~12岁)孩子进入了少年,心理上逐渐失去了儿童的天真。他们对过去画的东西已经不满足了,他们看着也觉得不顺眼了,要求画得更“像”了。不只形状、颜色上要求真实,而且初步有了立体、空间的感觉(视知觉有了一定深度)。他们逐步追求怎样在平面上,通过合理的空间透视关系,去描写接近于视觉真实的形象。这些还不是他们力所能及的,要学会分析的方法去认识周围世界,学会概括表现对象的基本特征,大致要到11岁以后。这时期了解一些绘画知识,初步学习一些绘画技法,会巩固孩子对绘画的兴趣。绘画基本功练习(写生、素描)比较直观,由浅入深一步一步地进行,容易见效果。他们能看到成绩,就愿意把精力转移到单纯基本功练习——画写生中去了。而他们那既缺乏天真稚气又不成熟的创作画,不大讨人喜欢,所以往往不被承认,他们的积极性也就容易受到挫伤,创作的欲望便逐渐淡漠了。这是10岁以后感到创作难的心理变化。　　以上是根据儿童心理变化说明儿童绘画的几个发展阶段。年岁只是一个大概界线,有的孩子很可能处在提前状态,有的也可能在这方面显露得慢一些。这在一定程度上和孩子所处的环境有关,“人是环境之子”这句话是有一定道理的。孩子出生后主要是处在家庭环境中,家庭环境每时每刻都在影响、刺激着孩子的感官。他所接触的环境,影响着孩子的智能发展。环境的刺激越丰富,儿童自由活动体验也越丰富,他的感应能力愈强。当然这一切又都不是人为地短时间强制教育的结果,必须依据孩子的年龄特点和心理发展规律,点点滴滴,耳濡目染,完全是一个潜移默化地熏陶过程。儿童绘画发展阶段是一个参考“数据”,不应机械地硬套在孩子身上。5、6岁孩子画石膏写生是不实际的;反之,孩子具有了一定写实绘画能力,再让他画稚趣的形象也是困难的,那就让他继续向前走吧。我们珍视儿童画的特点,让孩子以纯真的感情去表现他们的生活,任何用尺子衡量儿童画,超越儿童自然发展阶段的作法都是不妥当的。但是,我们也要随着儿童心理发展不断培养他们各个感官的功能。在辅导方法、内容、程度上,都应适应这个阶段儿童的智力发展状况,并不断丰富和发展儿童的认识水平。孩子会一天天长大,儿童绘画特点会逐渐消失,慢慢向成人绘画过渡发展。 ;

7，幼儿学美术好吗

幼儿学习美术，有利于发展记忆能力、思维能力、创造能力及想象能力，特别是想象能力，孩子的想象力是非常丰富而且奇特的。丰富的想象是科学家、文艺家最基本的品质，也是童心的保持和升华。孩子在绘画中，想象力得到扩展、深化，这是人才成长的基础。

都说学习要从娃娃抓起，我自己从幼儿园就开始学画画，也看过很多小盆友学画画。从小学可以稳定基本功，增强孩子对色彩和对构型的认识，如果今后要走专业美术的路，从小开始学是很有必要的。帮老师带过几个学生，都是从3、4岁就开始学习美术的

从小我们就注重孩子的德智体美劳全面发展，今年来各种特长班也是如雨后春笋，音乐版、舞蹈班、绘画班...到底儿童学习美术有什么好处呢?小编详细为你介绍。儿童美术教育有利于儿童心智的发展，因为它是“视觉艺术”，能使得儿童脑、眼、手并用，因而它能促进身心的成长发育。美术活动也有利于儿童思维能力和多方面能力的发展，利于发挥儿童的潜能与个性，培养儿童丰富的想象力和创造力。美术教育，不单纯是绘画技能的训练，而是旨在育人;它不单纯是为培养艺术家，更重要的是培养德、智、体、美全面发展的一代创造型的新人。人的大脑是一个整体：左半球重于想象思维，右半球重于形象思维。对低幼儿童来说，右半球比成人占较大优势，但随着年龄的增长，这个优势会逐步减弱。所以，我们应该抓住时机，巩固和发展这个优势。少儿学习绘画的好处： 1.孩子学画，有利于发展记忆、想象力，特别是想象。孩子的想象力是非常丰富而且奇特的。丰富的想象是科学家、文艺家最基本的品质，也是童心的保持和升华。孩子在绘画中，想象力得到扩展、深化，这是人才成长的基础。 2.学画可以使孩子的消极心理负担得到卸除，获得心理平衡，保障心理健康。调查资料表明，在小学、幼儿园的孩子中有25%～30%心理上是不健康的。据某些幼儿园园长和家长反映，似乎远远不止这个比例。不少孩子的主观反映与客观刺激极不一致。他们执拗、任性、无理取闹，自理能力极差，这种心理上的不健康是长期不良教育形成的。不良教育起初造成孩子心理上的消极、不平衡，这种不平衡的反复出现，就慢慢地固定下来，变成不健康的心理，而学画可以克服这种不良教育的影响。注意：让孩子自由画画，也是使孩子的心理获得自我保护的重要手段。孩子内心的抑郁，心理上的负担，不会像大人那样通过和几个知心朋友谈谈心求得散发，他们没有这个能力。而绘画，特别是自由画，是孩子心理的自诉。孩子平时无法表露的内心矛盾可以从中得到发泄，使心理负担减轻，有利于保持心理健康。

8，怎样教四岁的孩子学画画

1、带孩子去参加画展即使孩子没有表现出绘画方面的天赋，但是我还是希望她能看懂画，懂欣赏。带她看各种作品，看颜色搭配，看层次，看画里表达的内容，跟她交流，聊天的那种。而不是像有的家长那样，对孩子说你好好看啊，长大了也要像这样画。2、带孩子接触创意美术之类的课程好的创意美术课，会给孩子多种材质，组合创作，比如羽毛、树叶、皱纹纸、布、泡沫等，可以带着孩子开脑洞。3、亲近自然亲近自然带来的好处，远远不止在绘画方面。观察，是绘画、写作的基础。是素材的输入和积累。有年春天我们看到河边柳树发芽了，一番观察后，回来我让孩子画了一幅画，她竟然勾勒出了柳条的样子，很稚拙，但是很有趣。多带孩子去自然界，还可以锻炼身心，一举多得。注意事项1、坚决杜绝依葫芦画瓢的简笔画四岁孩子最合适的方式就是涂鸦。或者让孩子接触手指画、指纹画，也特别能打开思路。2、别用成人眼光看儿童画常有家长教孩子画画时，用成人眼光看儿童画，妄加评论，过分挑剔，将限制儿童想象的空间，使儿童对画画产生畏缩和厌烦情绪。家长应学会欣赏儿童画。儿童画中不应有成人的笔迹，画面工整、干净，反而有做作的感觉。另外，要求构图饱满，色彩运用大胆，要有主体事物。

要教好婴幼儿学画画，首先家长要明确以下两个问题：第一.要明确教子绘画的指导思想。家长教婴幼儿画画主要目的是为了启蒙孩子的动手能力、想象能力和创造能力，培养专注安静的性格和喜欢画画的兴趣。而不能过早、过多地想到是为了把孩子培养成一个小画家、小美术家。这样家长教孩子画画就会感到是一种有趣的绘画活动，觉得是一件十分轻松、快乐的事情。第二.要明确婴幼儿画画的标准是什么。许多家长教幼儿画画总以像与不像为标准，看到孩子画得不像就赶紧画个样子或者叫孩子照着图画书上的样子照着画，有的干脆动手为孩子修改，想方设法让孩子画得像一些。这种教法实际上是为画而画，是把家长的意志强加到孩子的身上，忽视了孩子的想象力和创造力的发展。家长一定要明白，婴幼儿画画的标准不是看他画得像与不像来衡量，而是看他的画中有没有他自己的意愿、想法、爱好和生活经验。如一个3岁多的孩子画了一幅《儿童公园》的画，他把翘翘板画在与太阳一样高的位置，而且还把太阳画成黑色的。大人问他这是为什么，他回答：“翘翘板越翘越高，总有一天会翘到天上去；太阳就是黑色的。”（可能这位小朋友用肉眼看太阳，而太阳的光很耀眼，他睁不开眼，觉得太阳是黑色的）这幅画看似滑稽可笑，不合常理，但充分表现了孩子的意愿、想象和生活经验。这就是一幅值得肯定的好画。因此大人不应以成人的认识水准来要求和衡量孩子的画画水准，更不能以自己的喜好随意纠正、指责孩子的绘画，要充分赏识孩子的创造、想象的自我表现能力。谈到这里家长朋友们也许会问：画画毕竟是用笔和纸来表现一定的具体形象，是以图形和色彩出现的，这就势必涉及到一些画法和技巧的问题，这也是家长感到棘手的问题。不教吧，他不会画，或画得乱七八糟，不成个样子；教吧，又说约束了孩子，不利于他主动表现，影响了创造力的发展。那么，究竟该怎么教才好呢？这里只谈谈对3岁左右的孩子进行绘画启蒙的教育方法。第一步鼓励孩子“涂鸦”。所谓涂鸦，就是小幼儿最初的没有目的的涂涂画画，几乎是乱涂一气。家长一方面引导孩子给“涂鸦”画取个名，一方面作适当的补充。如孩子拿着彩笔乱画，大人就表扬他：“看，宝宝会画画了！画得很好！”；假如他画了几根弯弯曲曲的线，大人就对他说：“画得很好，这是画的什么呀？”孩子可能会讲出“水”“毛线”“蚯蚓”等不同的说法，不管是什么说法都要表示赞同，随即在纸的下方帮孩子写出画的名称，并当着孩子的面作一点适当的补充，添上几笔。如此类推，孩子画的歪歪斜斜的圆、密密麻麻的点等等任何涂抹，都可以引导他说出名称，并作有限的补充，使之变成一幅好的作品。这样孩子脑中的表象积累越来越丰富，绘画的兴趣越来越浓，孩子的自信心越来越足，他涂鸦的目的也逐步明朗起来，他会慢慢进入边想边画，大胆想象和创造。有时画着画着，会高兴地叫起来：“妈妈，快来看，我画了一朵大白云。”这时孩子学画画就开始上路了。孩子：还有眼睛、嘴巴。孩子：还有耳朵。孩子：长在头上。家长：说对了，就把它画下来吧！（如果孩子不会画，就让他看另外一张老鼠的画，观察一会儿，再叫他画出来。）孩子：最爱偷吃米。家长：好吧，再画一点米给小老鼠吃。（一般情况下孩子会主动地在老鼠嘴的前边点上一些小点点，当米粒。）孩子：妈妈，我给了它好多好多的米。家长：画得真棒，咱们给这张画起个名字吧。这时可以再引导孩子说出《小老鼠偷米吃》的名字，或其它的名字。最后写上画画的人名和日期。孩子：贴在门上。家长：那好啊！爸爸一回来就能看到，一定很高兴，会说你是一个聪明的好孩子！以上只是一些提示，家长可以灵活运用。

9，怎样才能使幼儿学会绘画

绘画是幼儿的兴趣，是幼儿心理活动的表现。幼儿把绘画作为手段，用以表现自己的经验、知识、对周围环境的理解和认识，表露喜、怒、哀、乐的情绪情感，表达自己的欲求和自己与他人及事物的关系，表现自己的意志，表征他们对美的感受。那么，作为幼儿教师，应如何培养幼儿对美术活动的兴趣？有哪些有效的途径？我觉得应从以下几方面抓起：一、设计合理的“导入”，激发幼儿学习的兴趣。兴趣是推动幼儿学习的一种内部驱动力。营造一个趣味盎然的课堂学习环境，可以吸引幼儿主动参与学习过程，积极进行美术活动的学习。美术活动符合幼儿的思维特征，将颜色和形状合为一体，深受幼儿的喜爱。但是，在美术活动教学活动中，如果平淡无奇地“导入”，幼儿就不会感兴趣，以至于幼儿在整个美术教学活动中都处于被动地位，而不是主动地去学习。因此，在教学活动中一定要设计好其“导入”部分，从而有效的调动幼儿学习的兴趣和积极性。二、探索创意的教学方式幼儿的绘画能力不仅仅是先天的，靠后天的培养和努力而成为画家的例子也屡见不鲜。我们要从生活的点点滴滴中发掘幼儿的智慧，教会他们绘画的本领，培养和发展他们绘画的能力和技巧，让他们画出最美最好的图画。即要培养幼儿的创造力与想象力，又要拓展他们的思路，使他们张开想象的动翅膀，创造出与众不同的绘画手法，发展他们的表现能力。 1、在幼儿园实际教学中，结合幼儿的美术知识技能，运用不同的表现形式，使幼儿产生不同的艺术感受和情趣。这就要教师善于创造新颖、独特的方法，启开幼儿思维的门扉。 2、要选择一些富有教育意义，健康向上，能够激发幼儿对生活的热爱和追求，有利于培养他们良好的道德情感题材的教学活动。 3、内容要丰富多彩，富有想象和创造的余地。给幼儿选择一些童趣的或拟人化或带科幻色彩的内容题材，这能吸引住他们的好奇心和兴趣，从而激发他们创作欲望。同时，还要考虑其内容是否与幼儿技能水平和表现特点相适应。只有这样，才能开阔幼儿的眼界，发展幼儿的想象力和创造力。三、创设宽松的活动佳境幼儿美术教学的本质在于创造。我在教学活动中尽量为幼儿创设自由、轻松、快乐的环境，让他们从绘画游戏过程中发现想象的世界，最大限度地放开幼儿的手、脑、眼。经常带幼儿走向大自然，去观察、去捕捉美好的题材，让幼儿的身心得到发展，使他们的想象力得到开发。因此，在教幼儿绘画时，我尽量不采用固定的模式，只教幼儿基本的方法，让幼儿从自己的角度去捕捉和表达周围的世界，让幼儿自己去思考，使其展开想象，大胆创作，让幼儿从现实生活到内心想象的过程中自由“构图”，而不是“放羊”式的教学，这样有助于提高幼儿的想象力和创造力。 1、增强幼儿情感体验，促进幼儿学习兴趣对幼儿进行美术教育时，尊重幼儿，在顺应他们自然发展的前提下，加以启发、引导，更多地使用游戏式的方法完成教学辅导。作为一名美术教师，首先应努力为幼儿创设一个宽松自然的活动环境，使其身临其境中产生追求美与表现美的欲望和热情，从而积极地去观察、去想象、去创造。 2、丰富幼儿感知，积累创作的素材教师作为幼儿探索创造活动的支持者、合作者、引导者，更多组织幼儿观察周围的人和的，让幼儿认知自然界的一草一木，欣赏不同类型的图画。 3、启发幼儿的想象，激发创作热忱例如：在美工活动中，能力较强的孩子就可根据自己的需要选择较为复杂的材料；而对能力较弱的孩子教师要引导幼儿选择适合自己的较为简单的材料创作。在进行美术活动《新年贺卡》时，我给幼儿提供了彩色的小纸片、漂亮的图案、剪刀、糨糊、水彩笔和白卡片。让幼儿在听了老师的要求后，选择自己喜欢的材料进行操作，组合粘贴或画出漂亮的图画做一张新年贺卡送给自己喜欢的人。幼儿根据意愿开始选择喜欢的材料制作卡片，他们一边做一边还兴奋地说着什么，有的粘贴的鱼，有的粘贴的花，有的是房子和娃娃，有的画的熊猫，有的……。当孩子们拿着自己做的卡片互相欣赏时，洋溢着的是成功的喜悦。 4、提供自主空间，体验集体作画的乐趣美术活动时还可以让幼儿共同研究，共同设计，集体作画，操作。使幼儿处于互相商量、全作、互助、彼此协调的气氛中，增强合作意识，让每个孩子都得到主动发展，在相互绘画中发现新的创意，让绘画上升到一个更高的层次。我们做教师的必须关于捕捉幼儿创造思维的闪光点，给孩子营造一个广阔的想象空间。充分鼓励、激发、诱导孩子展示自己的才智，让他们积极大胆地将自己的想法、愿望表达出来，才会使幼儿有创作的乐趣。这样，才能拓展幼儿的创造思维，为孩子将来成为创造人才奠定初步基础。四、抓住幼儿一日活动时间，不断强化幼儿的动手动脑能力。幼儿在美术教育中需要使用多种工具和学会一些简单的技能。在整合活动中，经常会遇到教孩子做手工，书上面有准备好的材料，只要沿着轮廓线撕下就可以做东西。刚开始时，我鼓励孩子一起来撕，可是有的孩子很急，一下就撕坏了。我们并没有急于帮助他们，也没有责怪任何一个孩子，而是很耐心的提醒他。渐渐地，他们的小手变能干了，很少再有撕坏纸片的现象了。日常的活动中，我们教给幼儿正确的使用剪刀的办法，让幼儿学会使用糨糊、双面胶等常用的工具，在老师的指导下掌握基本的技能。然而，幼儿一日活动排得满满的，如何让幼儿有更多的时间进行美工操作活动呢？我和本班的老师商量后，利用午睡起床的等待时间和下午游戏时间，给幼儿提供白纸、彩色纸让幼儿自由画、折叠、撕贴，让幼儿自己去摆弄，自己去尝试，自己去发现，在不自觉中提高了自己的动手操作能力。我在对待幼儿作品的评价时，常用欣赏、鼓励的语言来增强他们的自信心，从而激发他们参与活动的积极性。只要是幼儿认为应该要在作品中喜欢表现的就让他们画上，不限制幼儿“标新立异”、“异想天开”。幼儿的想象力和创造性是不可低估的。

10，如何让小班幼儿轻松自主地学画

美术对于儿童和成人的意义不完全相同，美术常常是儿童，特别是学龄前儿童自我表现的一种方式。每一个人都有表现自我和与人交流的需要，在幼儿尚不能自如的运用语言文字表达自我和与人交流时，他们就会运用其他一些符号来表现自我，美术就是这些符号中的一种。绘画是一种感受、思考与幻想相结合的活动。幼儿通过绘画认识周围世界，表达内心感受。因此，幼儿绘画无论是对其智力的发展，还是个性的健全，都有着不可估量的意义。作为教师，如何根据幼儿的身心发展特点，轻松自主地学画，是每个教师不容忽视的问题。目前，幼儿园绘画教材风格单一，从范例到教学形式、步骤等属于典型的传统流派。在实践中，往往把技能技巧摆放在第一位，教师为了让幼儿画得好，画得像，就单纯要求照着教师的范图画。规定了画的内容、范围，无形中限制幼儿自主大胆地发挥，结果使幼儿的作品缺乏儿童画的天真趣味，摆出一幅幅“成熟呆板”的面孔。在教学当中，我尝试着，发挥幼儿的主观能动性，做了以下几点工作：一、积累感知经验，丰富表象。小班幼儿由于年龄限制，生活经验贫乏，幼儿脑中积累的表象极其有限，这就制约他们绘画的表现能力。所以，丰富幼儿绘画内容，引导他们积累和贮存表象，是教师首先应当注意的问题。在日常生活中，我尽量让幼儿接触五彩缤纷的大千世界，让幼儿了解周围的一切，体验深刻细致的感受。在他们的脑中留下对自然和社会的深刻印象。小班绘画教材中，让幼儿掌握画鱼的要求是画出两条交叉的弧线再添上眼睛，就成了小鱼的形象。而日常生活中，鱼的形象是千姿百态的，如果让幼儿自己从大自然中去观察、发现、亲身感知、体验，这样的绘画效果一定是不同的。于是，我带幼儿去水族馆参观，在大大的鱼缸里，水草波动，一群群色彩斑斓，形态各异的热带鱼自由自地游来游去。这些大自然的生灵，给了幼儿留下了深刻的印象。此时幼儿笔下的鱼，有的大肚小尾;有的瘦长纤细;有的嘴尖如刀;有的花纹绚丽;真可谓左右逢源，思路开阔。许多对社会和自然的认识来自间接的过程。在教学中，我还根据主题，尽可能收集实物、图片，回忆生活中有趣的事，让幼儿不断地积累生活经验，达到丰富表象的目的。二、开展有创意的绘画活动，在“趣”中学画幼儿的思维特点是以形象思维为主，而成人则是以抽象思维为主，思维方式的不同，表现在绘画上也有本质上的差异，绘画对幼儿来说是一种游戏，是借助画笔表现自我的一种活动方式，年龄越小的幼儿他的绘画越是随心所欲，尽情表现。在教学中我设计了有创意的绘画教学活动，创设轻松自由的绘画氛围，充分发挥幼儿的自主能动性。1.从线条的添画游戏入手线条是构成每幅画的基本元素。各种基本的图形都是从线条这一基本元素演化而来的。在教学中，我将枯燥单调的线条练习融入游戏当中去。如让幼儿在纸上任意涂画线条，在“涂涂玩玩”中发现其中的图形；在方格上用横线、竖线设计不同花纹的地板。在游戏中，幼儿不仅体验到游戏的乐趣，从中得到了线条的练习。在此基础上，我又进行“会变的魔术师”的添画游戏活动，如练习画横线、斜线、直线的组合时，我在黑板上画出一个小桥的形状，让幼儿通过想象，当个能干的魔术师，有的幼儿说:“变成小桥”，有的说:“变成滑梯”，有的说:“变成房子的屋顶”，有的说:“变汽车”，还有的说:“变成足球网”……孩子们展开丰富的想象的翅膀，是我料此不及的。我便因势利导，引导幼儿添画上相关的背景，小小魔术师的笔下便妙笔生辉了。2.以基本图形为中心，发展幼儿创造性思维。在计算教学中，幼儿对圆形、三角形、正方形等几何图形有初步的认识。我借助几何图形的基本形状，引导幼儿联想，这种由简单到复杂，由浅入深的思维过程，使幼儿的自主意识得到充分的发挥。小班幼儿对圆有一种偏爱，我以圆的基本图形为出发点，以故事“有趣的圆形”激发幼儿将圆变成许许多多的东西。当一个圆出现时，幼儿就会想到“太阳、苹果、花、人头、汽球”。在一个圆的基础上，再让幼儿把两个圆拼在一起，幼儿就会想到两个圆可以拼成“葫芦、眼镜、不倒翁、小鸡、娃娃”，然后再出示三个、四个圆，让幼儿想象，他们七嘴八舌地说开了。这时，就可要求幼儿把想象的内容画在画面上，让他们充分自动地发挥。此外，通过三角形、正方形等基本图形进行变化，同样能达到良好的效果。3.同中求异，表现不同的画面。在教临摹画时，教师往往先予示范，让幼儿单纯的模仿，结果幼儿画出的画总是千篇一律，毫无生气。幼儿绘画活动是幼儿表达自己情感与想法的一种形式。教师应注意根据幼儿的这一特点，启发幼儿按一个主题自由地发挥，充分表现内心的体验。在画《小兔》一课时，我为幼儿画出一只趴着的兔子正在吃草，有的幼儿问:“小兔为什么没有脚？”我就借此展开主题:“小兔是趴着的，脚被遮住了，如果小兔站着会做什么事？小兔跑着会做什么事？”通过这席话，就能启发幼儿画出小兔的不同动态。又如画《房子》时，我要求幼儿设计不同形状的屋顶的房子。幼儿的思维活跃，有的设计半圆形的屋顶，有的设计梯形的屋顶，有的设计圆形的屋顶，还开了扇小窗，有的设计美丽条纹瓦片的屋顶。这一过程，充分调动幼儿的积极性，使一个主题表现出了不同的画面，这比单纯的临摹范图，来得有意义多了。三、绘画指导中的因材施教在指导幼儿绘画时，要充分尊重幼儿的独立性、自主性。小班幼儿在画画时，往往缩手缩脚，不敢大胆落笔，这与教师强制性的干涉有关。从皮亚杰的构造主义立场出发，儿童的发展应以儿童在反映自己思维中如何成功地得以改进作为标志的。教师在指导幼儿绘画的过程中，要注意观察幼儿作画的内容。小班幼儿的画，看似无内容，杂乱无章，其实往往是幼儿内心世界的反映。指导幼儿绘画，要及时了解幼儿的心理状态，恰当地引导，可用“你为什么这样画”来代替“你不该那样画，而该这样画”。注意发现幼儿的积极因素，多加表扬幼儿的画，树立他们的自信心，这样怀着浓厚的兴趣才能轻松自主地作画。小班的言语表达比画面表现能力强，他们往往画非所言，为了便于教师与同伴了解其反映的绘画内容，教师还可采用让幼儿自己讲述和同伴之间相互讲述，从教师与同伴的评价认可中得到快乐的体验。只有少数的幼儿长大后才能成为出色的画家，幼儿园绘画教学任务在于培养幼儿感受美，体现美，提高审美能力，陶冶情操，促进认知和个性发展。教学当中，教师应采用多种多样的教育手段，顺应幼儿心理发展特点，充分挖掘幼儿内心的体验，让幼儿轻松愉快地学习绘画，就能唤起幼儿自觉表现的积极性和创造性，达到良好的绘画活动的教学效果。

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