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1，于小冬的速写好不好

他的是不错的，其实评分标准都是差不多的了，都是看动态、比例，学线描的比较稳定
他的速写是很不错的，但是不适合新手学，因为，他的用笔好多地方让你看不懂。所以新手的话还是不太适合的、
考联考的学他可以的
请学蔡玉水····
不好，于小冬的功底太深不适合这个基础的，你可买本完美教学去看看，那都是艺考优秀试卷。你进步更快。我也是过来人

于小冬的速写好不好

2，于小冬讲速写新版和旧版有什么不一样哪本好

新版的是基于旧版的写的，旧版里讲了 剪影，“长线”虚构，衣服纹路的排列，等画画的技巧 。 新版里讲了 他当老师的过程中学生所问他的关于速写的问题，还有自己在速写中所遇到的问题以一答一问的形式都写在了新版的书中。 你没看过旧版的 ，新版里讲的长线虚构等方法你也就不知道，建议你买旧版的。 两本都买更好，呵呵 我就是，买了两本
都好，你可以和朋友一起买，你买旧版，他买新版，画完了再相互换换啊。速写吗，多练。。。。多练。。。。。多临。。。。多动脑子，，，多问老师。。。。再看看别人怎么说的。

于小冬讲速写新版和旧版有什么不一样哪本好

3，于小冬的速写我欣赏不了怎么办怎么办看见挺好怎么画怎么画

他的画把人物的个性突出了，很有特点，画画其实没有捷径可走，要咬牙坚持，万事开头难，功到自然成！
于小东的速写是我唯一看到手软的一个 超激动的 你可以花多点时间去临摹啊 毕竟临摹是学画的一个基础方法
进于小冬的网络博客吧。 上面有他贴上去的画。都是最近拍的，整体效果还不错。比印刷品质量好呢。
拜托，于小冬画的速写连人体比例都不对，临一些大师画的吧，像黄胄，叶浅予，丢勒，等，我国有句古话，求其上得其中，求其中得其下，如果选不好目标，也只会鹤立鸡群，高不到哪去，看过大师的速写作品，再看X小东，X萍的就会有一种不同的感觉，同样是画手，X小东的和叶浅予的对比一下，就高下立见了
于小冬的速写真的很棒,你为什么一定要学的象他呢,按正确的方法学好速写就可以了,可以借鉴但不要限制了自己,功到自然成,加油!

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4，于小冬速写适合高中生吗

于小冬的速写应该是大师里面最贴近高考内容和风格的了吧...也没有说要不要看啦 个人喜好问题 看了就取其精髓嘛...我也是高一的=w=...有时候还是会临摹他的速写的 毕竟我觉得还蛮有帮助的 加深我的理解
个人觉得不适合，于小冬速写虽然很棒，但属于平时绘画练习，对细节和造型能力要求也比较高。最重要的是画成他那样子考试时间会不够，如果简化又会使画面人物看似简单。如果你水平很好很好，可以尝试，如果一般平常
他的速写如果你能画成那样 肯定可以 但是对造型要求还是很高的 我建议看些中央美院的速写 和他的结合
不用特意的去选择一种绘画风格，可以去学别人的但是最重要还是适合自己的绘画方式，吸取别人的精华。
于小冬的速写可能看多了显得有些概念，画风不一定要像他，主要学他的观察方法。还是多看大师的!别以为大师的画不应景，你要是在考场上画出一张达芬奇感觉的线描那学校一定第一个录取你！

5，哪个的速写最好于小冬于萍叶军郑博岳孝义

推荐韩玮 于小冬 叶军的，其他的没怎么接触过不知道好不好建议初学临叶军的，知道是怎么一回事之后再临韩玮的，最后比较熟悉临一下于小冬的前两个是属于线描，当然韩玮的也有线面的，要是初学者尽量不要去理会那些调子，主要是把线的走向弄清楚，用线去表现结构和衣纹于小冬的大多是线面的，线条用的很随意，但结构很精准，要是没有一定的底子最好不要去临一点拙见，仅做参考
速写为什么要照着他们的画呢？看看欣赏下就可以了，不要局限于这几个人，看自己喜欢那种类型的才对。
都够你学的，喜欢哪种类型就学哪种
要是为了考试得高分，而且不是学造型的，不是去考央美的，岳孝义的挺好
叶军的比较好吧，我个人较喜欢叶军和刘晓东的，线条都是比较流畅的，对于初学者来说容易入手
哪个都不好！自己的最好。掌握速写技法，死劲临大师，进而揣摩练习行成自己的风格才是王道！你要真学成他们你就完了！

6，于小冬讲触觉素描 郁闷

于小冬说讲，需用心体会，触觉素描其实就是每个部分都要老老实实交代清楚，都要画实了，所以边线要交代清楚就是画得清晰锐利的。触觉素描可以忘记光影（于小冬很强调不要强求“三大面五大调子”），顺着结构排线，把凹入的画重些，把突出的提亮（见里面一页说表现体积还是啥的，有堆积，和雕刻两种表现方法，后者是触觉素描的关键，）。你可以看到里边画的东西光影效果不强，但很有体积感。视觉素描，就是强调视觉的感受，用虚实来表现画面，也可以都是虚的。触觉素描大师有里面所说的丢勒。达芬奇，拉斐尔也是。视觉素描的师里面提及米勒，其实有很多视觉素描大师。大师作品多看，于小冬的作品多看，结合文字说明，很快就懂。
可以看出楼主对画画很执着，你可以从字的表面意义来区别触觉素描和视觉素描。视觉素描主要是靠虚实和空气透视来推开物体的空间距离，初学者都比较容易掌握，容易运用，对结构要求比视觉素描低。所以一般建议高考考生结构把握不是很好很严谨，尽量不要画触觉素描。触觉素描是要是靠严谨的结构关系来推开物体的空间感，画面几乎不用虚实对比，就感觉你都可以触摸的实体一样。这要求作画者有非常好的素描功底。处理不好画面就会变平了。所以高考生慎用。
有时候没有必要去看你看不懂的东西，我们只要看自己需要的的那些就够了。当你在你所绘的这一块达到顶峰时，再去欣赏那些不同的风格。
触觉素描这个说法不用理会，美学上基本没这套理论的。素描主要分类是：明暗素描和结构素描。触觉素描恐怕是一家之说吧 不必白花这个心思。建议多看些结构方面的书，哪怕你是喜欢画明暗素描，也要多了解些结构 。理解性去画才能拿高分，画面才耐看
你先打大体明暗，然后再细致刻画。记住不能一个部分一个部分的打，要追求整体感！不要急慢慢来。我也是一个素描教师，这种学生我看的很多！

7，油画头像 常用颜色有那几种在油画纸上画有什么要注意怎么

油画纸上画,最好再上一遍底料； 怎么用油？百度找“肥盖瘦”，最基本的要求； 常用颜色？说不清啊，呵呵！钛白，象牙黑，土色系（土黄，土红，熟赭等），什么题材都要有的
一用色 1.头像暗部——土红加象牙黑（北欧学派，较透明），土红加翠绿（东欧学派）。如果用朱红加中绿也可产生相当不错的暗部色彩。 2.粉绿、淡紫红是脸部和人体中间过渡面的调合色。 3.画很白的女人体，白、土黄、土红、粉绿、中绿是基本用色，有时需要朱红。 4. 室内头像高光——白加象牙黑，少量土黄。 5. 要学会运用象牙黑。暗部、亮部、中间色调都可用，往往同白色一样重要。 每个人的眼睛看到的和大脑所体会到的都不一样，并不是别人的想法就一定适合你，多摸索 找到自己的风格。 二 油画纸作画注意事项 1、纸 最好的是成卷出售的厚白纸。这种纸涂过一层胶或酪素溶液，在应急情况下可用于油画写生。现在比较普遍的做法是用一种叫聚醋酸乙烯乳液的乳胶溶液，在不兑水的情况下直接使用。现存有小荷尔拜因在纸上用油画颜料画的一些作品，这些作品一直完好地保存着。那时的纸确实是用好的碎布制成，不像今天大多是木浆纸。另外还有伦勃朗、德拉克洛瓦等许多画家在纸上画的油画，这些油画通常都粘贴在木板或油画布上以增加其耐久性。 纸，特别是涂了一层胶的，由于具有光滑的表面，使得作画格外迅速，尤其是在喷过定画液的素描基底上。为了更好地保存这种画，最好是将其粘贴在木板或油画布上。用于油画的市售纸张，通常涂过含油很多的油画底，因而极易撕破或变成褐色。温暖潮湿时纸会膨胀，重新变干时，则会大大地收缩，将纸固定到画框上时，要考虑到这一点。把结实的优质水彩画纸用胶或裸麦糊粘贴到胶合板上，就成了便于使用的底材。纸必须事先很好地润湿。 2、纸板 用于油画的纸板最好是由质量好的碎布制成的，并已很好地压平且上过胶。木头和稻秆制成的纸板质量低劣。像木板的情况一样，纸板也必须两面上胶和打油画底，并平放在室内干燥。要使用浓的胶溶液，现在市面上有一种叫聚醋酸乙烯溶液的乳胶就是一种很合适的选择。厚纸板是极好的材料，不易受虫子损害；但它也有缺点，大张的厚纸板容易变形。商店出售的专门供画家用的纸板，具有类似于油画布的表面，但应注意的是，商店买回的油画般应处理后再使用，我的一般做法是在商店买回来的油画板上直接用刮刀刮涂2层油画底料或者乳胶，否则会吸油吸的一塌糊涂。 由于纸板的颜色几乎从不耐光，最好给纸板涂上油画底，然后刷上需要的颜色。单涂一层胶不能防止底色对画上色彩的影响。纸板可能含有硫酸。在纸板上擦油作为隔离剂是完全不可取的；而应像木板的情况一样，涂上可靠的油画底。在只涂过胶的纸板上所作的画，后来常常变得很暗。纸板上涂油性油画底，就像木板的情况一样都是无益的。 三 用油 幅画碳粉性质应分为三类：挥发性溶剂，干性植物油，树脂清漆。 挥发性溶剂： 绘画松节油，但它是不油，松香树脂醇溶液，物质完全挥发，干燥，不留任何痕迹，主要用于稀油和颜料。在画中，相关的颜色和颜色的底部的底部颜色添加更多的松节油成分，为了提高干燥速度，保持“薄”的颜色层。的。 干性植物油：油漆真实的媒介剂，具有干燥后的膜的性质，以帮助固定的调色剂和保持着色层的折射率，以保持颜料的色纯度的作用一般油画色层干燥蔬菜，干性植物油画的光感和体积感的反映很多，主要有：原材料冷榨亚麻籽油，熟亚麻油太阳增厚，亚麻籽油，冷榨核桃油冷榨罂粟油，核桃油的成熟。其中最常用的是原料的亚麻仁油。这是一个真正的绘画墨粉，在整个绘画过程中是必不可少的，但在画的数量和比例是不同的阶段和不同的技术类型，复杂性，这里没有提到。 树脂清漆：是不是油，松节油树脂溶液，琥珀画达玛树脂清漆和马蒂树脂清漆，清漆，哑光光油。主要用于釉的画完成后的保护层的，也转移到调色剂，以增加粘度的调色剂，以加速干燥，以提高光泽度的作用，但添加的调色剂的剂量不超过三分之一，但有节制地使用尽可能。
本人喜欢以白色为主加中黄加湖蓝加玫红调暗部，白色加玫红加粉绿加拿波里黄调亮部，油画纸很难画出效果最好用刮刀调色用油画笔上色 嘿嘿 本人调色不用油~
你好 我是今年毕业的油画系的学生 油画头像一般用色有白色（少不了）肉色 橘黄 橘红或大红 钴蓝或群青 橄榄绿 浅绿等 一般光线下 人体肤色的暗部偏向橙色 即偏暖 亮部偏向冷 当然，根据不同的光线或环境色的影响随之会带有其他的颜色 这个必须视情况而定 油画用油一般用松节油或调色油 松节油比较快干 调色油则不那么容易干 另外还有罩染用的油 画完后上的光油等 油画纸比较省事 不必用木框 画布做底子 适合平时练习 要说注意的话 则是油的问题了 一般起稿用松节油 也可一直用松节油直到完成画面 油不能太多 当然不能太少 油画颜料本身就有油 因此得好好控制 色彩的把握我就不说了 建议初学的话 有选择地临摹大师的作品 如果想学油画头像 建议先学好基本功！！！可以临摹国内的油画家忻东旺的油画头像 或于小冬的油画头像 祝你在学画的道路更上一层楼！！！ 希望能给你带来帮助！！

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