1，什么是超写实素描

如图
就是很想真的东西。

什么是超写实素描

2，素描怎样做到超写实

要对描绘对象的形体、质感、肌理均能极为细腻地表达，减少普通素描中常见的线、线的组合或线的排列，画面要极为干净、整洁、细致入微。当拿起笔的一霎那，就要明白，从现在画的每一笔开始都会决定最后画面的效果。橡皮是一个没有作用的家伙，它只能把颜色减轻。即使最好的橡皮最用力地擦，错误的一笔也会永远留在这张纸上。画别的素描有一些错误的笔痕没有关系，我们可以把它当作背景，可以把它当作营造空间效果的东西。但是超写实素描不行，因为我们要把事物描绘得惟妙惟肖，因为我们要把事物描绘得淋漓尽致，那些影响画面的因素一定要去掉。所以，起稿的时候要轻，再轻，轻得不能再轻。

素描怎样做到超写实

3，超写实素描怎么画

至于怎样画好素描的问题，其解决的方法是： 1、首先要有正确的学习态度和学习的热情。 2、要不断的培养和掌握正确的观察方法（整体观察、比较观察、本质观察}。 3、从整体入手----局部刻画----整体统一的作画方法步骤。掌握这种作画的程序，学会整体作画的方法。 4、要注重画素描时的理论知识运用和感性认识的结合，从感觉、印象-----理性的分析刻画-----最后回归第一印象的调整。掌握分析综合的方法，提高整体作画的概括力。 5、学会使用多种素描工具，提高自己驾驭工具的技能技巧。 6、临摹、写生、默写相结合，长期作业、中期作业与短期作业及速写相互穿插进行。 至于素描怎样画得好的问题，可以从以下方面去衡量： a、“准确”，这是造型最基本的要求。它包括素描的全过程和各个方面，主要是指基本比例、结构和形体方面的问题。 b、“结实”，主要是指形体结构塑造的严谨和“内在”来说的，它当然包括“准确”的含义，但又不是一般意义上的准确。“结实”是内在结构的本质体现，也包括表现上的有力和恰如其分。 c、“简练”，这里主要是指色调和细节的处理。既要从整体着眼，比较出总的黑、白、灰层次，又要从形体出发，找出色调的形体依据。还要从结构出发，找出主要的色调关系。 d、“整体”，素描的整体感，是作业全过程及素描各因素均应遵循的总的原则。强调整体感，就是意味着要更多地注意并处理好素描中的各种关系，例如：比例关系、结构关系、体面关系、色调关系等，总之就是整体和局部的关系。 整体和局部的关系，既是相互矛盾，有是紧密联系在一起的两个方面，一般是不能偏废的。实践证明，只有懂得整体的人，才能懂得怎样去恰当地处理局部。 相比较而言，一张作业，整体上处理得好，即使在某一个局部有些毛病，仍然不失为一张较好的素描，反之，局部或细节，即使刻画得完美，而在整体上出来不好或有错误，这就使作业大为逊色。

超写实素描怎么画

4，超写实素描是怎么画的

有些大师在画超写实素描的时候其实也会打印下来打底，只不过呢打印的底子是处理过的，就是很浅很浅的那种，保证了形准。。。剩下的就靠多年的素描功力了= =步骤真的没多大差别
作画步骤是不可能知道的，绝对不会那么简单，不然冷军的画不会卖到那种高价，哈哈。技法跟艺术性根本不冲突，你有好的创意，再结合超写实技法不就行了？撇开起稿不谈，仅仅通过所谓高硬度铅笔上调子也是很难的，成败不在于亮面暗面而在于笔触的问题，试问怎样使画面（尤其是暗部）无笔触的？大面积上调子显然不是靠蹭就能蹭出来那种均匀度。我很好奇的也是这一点，细节刻画反而好说。——网上搜搜这种技法搜出来的会有一大堆，都说“跟普通素描差不多”，其实是都不知道，哈哈。
谴责一楼 发一堆无关紧要 对不上主题的东西~谴责复制黏贴又不对主题的~超写实素描 ~就是在素描的基础上 追求照片级的一种十分精细的画法 会素描就能画 画的时候主意 画面不要脏 铅笔要降低软度 一般h-2b之间~明暗交接 基本都是小细碎调子来画 不能粗糙~十分耗时的~怎么也得1个月左右 看画的东西复杂程度了~~~~画这个要有耐心！~~
超写实素描只是一种素描技法。它要求作者对静物刻画非常严谨写实，不添加作者再创造意识，仅仅是单纯的、细致的写实刻画。工具方面：普通的素描纸与铅笔就能达到。很多作者会选择较硬的铅，比如3H甚至6H。这类铅比较细，所以刻画方便。尤其是亮面的刻画。步骤：和普通素描创作无差别。和开头说的一样，超写实仅仅是一种素描刻画的技法。区别是，运用这种技法要注意画面清洁，还有就是亮面不能过度刻画。一旦过度就会显得灰。上调子的时候就不能像普通明暗素描那样的技法随意，要一遍一遍细致认真地排调子。扩展资料：超写实素描技巧：1、超写实素描是指运用铅笔或者炭笔之类的单色调黑色美术用笔对物体进行刻画，只强调明度而不强调色彩的绘画形式，通常用单色来完成的绘画。注重结构和明暗，并用明暗关系在二维平面上表现三维立体的艺术效果。2、写实性素描一直以来都是在教学当中扮演“基本功”的角色，我们大概都是从学习如何拿铅笔画一个球体或立方体开始我们的学习绘画之路的，我记得在这期间老师们大都是教给我们一种所谓整体观察的方法，教给我们三大面无调子、透视、人体基本比例，还有宁赃勿净、宁方勿园等等道理。这是为了让我们具备再现物象的能力——写实能力，并一再使我们相信这是画好油画的基础。3、写实性素描应该是人的一种对自然界最朴素的描绘方式。一方面，它可以反映出一个人的兴趣点、个性和其身体内部那种神秘的气质，它是每一个人的个性的最朴素的表现。伦勃朗和达芬奇的素描差别很大，何尔拜因和丢了的素描就是外行人看来也能感觉出它们之间的不同，这些差异都是他们独特的个性不同所造成的结果。4、进一步交待物体的结构和体积，理清他们的体面关系，在画好结构线的基础上，带上一遍大的明暗调子，初步表现受光状态，以及阴影位置。着手深入刻画。在深入的过程中，画面的主次大关系、软硬、松紧等诸多关系都在比较中产生。以及物体的固有色和质感。一幅写实性素描作品只要在所有因素都照顾到的情况下，在个别点上（比如黑白、空间、比例等等）有重点、独到的侧重就应该算是“超写实”的作品了。素描的艺术特点：由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。　素描通常采用可于平面留下痕迹的方法：如，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等。轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。参考资料：百度百科-素描
我简单描述给你听吧：超写实素描只是一种素描技法。（很多人会误认为是艺术作品类型）它要求作者对静物刻画非常严谨写实，不添加作者再创造意识，仅仅是单纯的、细致的写实刻画。工具方面：普通的素描纸与铅笔就能达到。很多作者会选择较硬的铅，比如3H甚至6H。这类铅比较细，所以刻画方便。尤其是亮面的刻画。我个人认为成败在亮面，呵呵，最后这句话和问题无关了。步骤：和普通素描创作无差别。和开头说的一样，超写实仅仅是一种素描刻画的技法。所以步骤上没有区别。要硬说有什么区别，就是运用这种技法要注意画面清洁，还有就是亮面不能过度刻画。一旦过度就会显得灰。上调子的时候就不能像普通明暗素描那样的技法随意，要一遍一遍细致认真地排调子。偶尔画一张超写实素描，可以巩固明暗全局观知识，更能锻炼排线和早期造型的基本功。挺好玩的。纯手打，谢谢采纳

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