1，怎样手绘建筑设计图

应该跟画快图一样吧。确定设计思路后打下铅笔稿，然后直接上墨线，画法嘛，徒手画，这得练！

怎样手绘建筑设计图

2，手绘在景观设计中究竟有多重要

确切的说手绘是很重要的。虽然如今电脑技术已经相当纯熟，什么设计软件，图形处理软件之类的专业工具都可以将设计效果表现的淋漓尽致。但电脑始终代替不了人们的思维，当你在与甲方探讨你的设计方案的时候，就要求你在短时间内绘出能吸引人眼球的草图。对于外行，画的越生动越好看就越能打动人心。手绘的线条飘逸，优雅毫无做作之感充满的人情味，所以手绘始终为建筑师，规划师，设计师们所推崇。至于绘画功底，只要日积月累，坚持不懈，相信你会赶上甚至超过其他人的。要加油哦。起初从结构素描入手，平时多临摹一些钢笔画，希望你成功！
手绘就是方案表达的一种，拥有熟练的手绘技巧可以对自己的方案设计理解得更为透彻，一个成熟的景观设计师应该拥有成熟手绘表达能力，不只是为了让别人理解方案，手绘的过程更多的是自己通过娴熟的技法对方案进行不断的推敲的过程，当然最终的效果表达那是最终得到的确认的方案成果图，手绘不仅仅只是要表达那种成图的
手绘是设计师的主要表现工具,国外的设计师一般不用电脑,人家用手绘就能表达设计.有专门的电脑绘图员,但比设计师低一个层次.所以要成为一个设计师,手绘是相当重要的,这个你到外国去学习会体会到的. 设计手绘和专业绘画不同,专业绘画是造型能力要好些,但你去看那些大师的手绘,都是很随意,很草的,所以只要具备一定的造型基础,加上对事物很好的理解与认知,手绘是不成问题的,所以并不是学绘画的一定比你好,至关键的还是你的创新能力. 手绘只是作为一种表现你思维的手段而已.
手绘的确相当重要，在深圳那边一张手绘图纸都好贵的，我学的也是景观，老师也是很重视我们的手绘功夫的训练，对于软件倒是教的不是很多基本够用就可以

手绘在景观设计中究竟有多重要

3，手绘在设计中有什么作用

1、手绘从灵感出发，练习初期可以适当临摹，但一定要坚持从表达设计灵感开始练习。为此，必须把提高自身的专业理论知识和文化艺术修养，培养创造思维能力和深刻的理解能力作为重要的训练目的贯穿学习的始终。2、经常练习，尤其是线条。所谓养兵千日，用兵一时。相信长期坚持不懈的练习定能让你我笔下的线条酣畅淋漓，将设计意图彻底裸露在大家面前。3、结构是严谨的。练习中科学把握物体的位置、大小、比例、透视、色彩搭配、场景气氛等。因而，必须掌握透视规律，并应用其法则处理好各种形象，使画面的形体结构准确、真实、严谨、稳定。4、除了对透视法则的熟知与运用之外，还必须学会用结构分析的方法来对待每个形体内在构成关系和各个形体之间的空间联系，学习对形体结构分析的方法要依赖结构素描的训练。5、构图布局。构图是任何绘画形式都不可缺少的最初表现阶段，手绘设计表现图当然也不例外，所谓的构图就是把众多的造型要素在画面上有机的结合起来，并按照设计所需要的主题，合理地按排在画面中适当的位置上，形成既对立又统一的画面，以达到视觉心理上的平衡。目前在设计界，手绘图已经是一种流行趋势，在工程设计投标中经常能看见它的出现。许多著名设计师常用手绘作为表现手段，快速记录瞬间的灵感和创意。手绘图是眼、脑、手协调配合的表现。“人类的智慧就是在笔尖下流淌”，可想而知，徒手描绘对人的观察能力、表现能力、创意能力和整合能力的锻炼是很重要的。手绘图可以分为“方案草图”和“手绘效果图”一、 方案草图（设计师是离不开草图的）所谓“草图”，表达的是设计师瞬间的灵感，草图是记录设计产生的一个过程，并不是设计的最终目的。随手的勾画可以为设计师汇聚很多灵感，有助于设计的产生和发展延续，并将这些草图加以整合，去做“手绘效果图”或电脑效果图。在这种手和脑的对话中，设计师的创意逐渐变为了现实。但是，“方案草图”的返璞归真，终究是为设计的全面表达服务的，“方案草图”的力量和力度也应该体现在设计的亮点上。
点、线、面构成 相信搞平面设计的朋友不会对这个陌生了吧，这可是我们日日夜夜要对着的东西哦。（关于结构性的问题我也先把它忽略，这里只简单作一点解释）所谓点、线、面结合就是说把他们改变排律方式，改变表面形态，然后组合成一个富于韵律感的平面设计。我们在不断的练习中可以知道，点遇大，感觉上离我们越近，相反，它们就离我们越远。线和面也是同样的道理。在一个页面中，我如果或一个大点（线面也行），再或一个小点，那么，它们就形成了对比。有了对比，那它们给我们的错觉就是：小的点离我们远，大的点则离我们近。这就表现出了空间感。 2、光线和对比 常常进行素描练习的人会更容易清楚这一点。我们在对一个形体进行素描的时候，会把明暗等调子加上去的，而在加明暗调子的时候还能细分，就是把暗部的地方再进行对比，产生一个更暗的出来。在亮部也一样，有最亮的同时，还有一些稍暗的。调子素描就是在不断的对比中塑造出一个物体的“空间感”出来的。我记得在我画真人素描的时候老师常说，人，当然要画得像，可是要画出人的空间感更为重要。 我们常看到很多的3d作品很cool，这不紧是因为物体做的精确，而且空间感也必须十足！试想一个3d作品把颜色都去掉，变成统一的一种颜色，那你还能说它cool吗？ 3、blur & shape 这个也是要对比出来的，一个作品，如果有两个以上物体的话，就要将这两个物体进行“清晰跟模糊”的对比。模糊的，会被感觉到是次要的，远的。相反清晰的，就会感觉离自己近，物体占的位置重要。 喜欢摄影的朋友更清楚知道，你用镜头去表现主体物的时候，把焦点放它身上。拍出来的照片谁人一看便知道作者是为了拍什么”物体“的。当然会把视线放在主体物上了，当然容易忽略了那些比较起来模糊不清、远离（只是说相对而言的）我们的背景了。虽然可以忽略，但不可以没有。除非是特定的摄影，否则如果进行普通摄影，出来的只有一个物体（或人）而旁边背后什么都没有了，真的不知道那是否一张相片。平常有速写习惯并且掌握一定速写技术的朋友更容易明白这点，例如主体是画一个建筑物，而在它背后的树，在它旁边的辅助物体，我们必定会用模糊的处理方法把它表现为次要的。这也是”空间感“的一种表现。 4、颜色 明度、纯度高鲜艳的颜色在对比之后会比相反的那些颜色感觉更近我们。当然，前提也和上面几个一样，在“对比”下感觉会强好多。相信好的平面设计，网页设计……拥有空间感是必然的，也相信自己的眼睛嘛。当然我并不否定没有空间感的作品就不好.

手绘在设计中有什么作用


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