本文目录一览

1，小学国画的基础是什么如何学国画

用墨，和简单沟通，一般从花鸟画入手容易些，例如荷花，藤萝，菊花，鸡，鸭，小燕子，小麻雀之类入手，小学生学还是注重墨色层次，水分控制等等！

小学国画的基础是什么如何学国画

2，想学国画应该如何入门

国画百问-国画怎样入门 00:00 / 04:3870% 快捷键说明 空格: 播放 / 暂停Esc: 退出全屏 ↑: 音量提高10% ↓: 音量降低10% →: 单次快进5秒 ←: 单次快退5秒按住此处可拖拽 不再出现 可在播放器设置中重新打开小窗播放快捷键说明

想学国画应该如何入门

3，学国画入门应从哪入手

这得根据年龄来定，若是小朋友，应该先用花鸟打基础，培养对国画的兴趣，渐学几年后，再根据经验决定去学哪一类型，若是大人，那么就可以直接从国画的最难部分着手——山水画。但如果想一两年就学成，那还是学花鸟，像山水一类的要用较长时间学习的，要深入研究的。
从构图，学会基本的钩，撑，擦，点染。
国画就是需要注意他的颜色的浓度。其实国画不是特别难，你如果想学国画，可以先尝试着画一些简单的花鸟鱼虫之类的，然后一点点的向工笔过渡，国画最主要的就是工笔嘛。画国画其实最重要，最需要注意的还是色彩这方面，虽然不知道其他人，但是我自身觉得调色这方面还是比较难掌握的。

学国画入门应从哪入手

4，国画如何入门

国画一词起源于汉代，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。国画是中国的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。那么国画如何入门呢？ 1、 学习国画整体气势，是指神气和韵味的总和。气韵生动。要学习笔墨趣味，构图、造型、着色、笔力等。 2、 学习笔墨，线条。中国画以墨为主，以色为辅，讲究用笔用墨、讲究皴法、讲究急缓顿错，讲究一波三折、讲究韵味，就像音乐的旋律、舞蹈的节奏。 3、 如果是画人物画讲究用笔的精确和刻画细腻程度、以及传神。 4、 学习构图。布局—构图很关键，对作品的成败起着决定性作用。意境，学习作品的形式美感、色彩美，学习掌控画面的节奏感、旋律美。 5、 学习山水画。要学习笔法、墨法、章法及色彩。画山水结构是开放的、自由的、无拘无束的。 关于国画如何入门的介绍就到这里了。

5，如何才能画好国画都要学些什么

1.首先要有浓厚的兴趣。 2、要多临摹山水大家的作品。 3、注重写生练习。 4、不要因画而画，要入画而画，临摹要读懂、写生要写意中国绘画艺术源远流长，具有悠久的历史和传统，并在世界美术史上形成了独具风格的中国民族绘画体系。国画就像中国京剧、中国武术一样，属于我国传统文化中的瑰宝。中国画从类别上可分为山水、人物、花鸟三大类，大类中又分有小类。 中国回从表面形式上分为两种，一种是工笔画，一种是写意画。工笔画以白描用线为基础，描绘物象工整、细致；写意画用笔简练、概括，墨色变化丰富，较粗放、随意，以形写神。 国画的一些基本作画技法，通过临摹蔬菜、瓜果、花卉、家禽、飞鸟、虫鱼。，慢慢熟练国画的用笔、用墨、着色方法，可以为今后学好国画打下坚实基础

6，国画初学者入门教程

国画初学者入门教程如下：1、执笔。执笔方式：国画执笔同于书法。虽然各人喜好不同，执笔方法也无定式，但初学者必须要掌握基本要领。拿毛笔时用拇指、食指把住笔杆，呈“龙眼”或“凤眼”状，中指紧随食指把住笔杆。执住笔后，一般笔杆不超过食指的第一指节。指实、掌虚、腕平、五指齐力，运转收放要自然。书法执笔较严谨，绘画执笔较灵活，可直掌可横卧，执笔可略高一些，笔锋转动才能灵活，腕、肘、肩、身互相配合，动转方能得力。2、笔法。国画笔法：笔法是由行笔而形成的。行笔包括起笔、运笔、收笔三个部分，起笔和收笔逆入藏锋、自然含蓄。用笔要意在笔先，以意使笔才能因意成象。笔要有力度，古人所称“力透纸背”“骨法用笔”“力能扛鼎”，就是强调用笔的功力。运笔有中锋、侧锋、逆锋、拖锋、散锋等区别，以中锋用笔最重要，它是国画笔法的骨。（1）、中锋：握笔较直，使笔头中间有力，笔锋基本上在笔痕的中央，笔痕呈圆柱形。（2）、侧锋：笔锋略向左右倾斜，使笔尖、笔腰同时一侧着力，笔痕变化较多，有时出现一面光一面成锯齿形的效果，能同时表现线与面。（3）、逆锋：将笔头倒逆而行。顺锋作画时，笔根在前，笔尖尾随；逆锋用笔则相反，笔尖在前，笔根尾随，自下而上，自右而左逆毛而行，具有苍劲、古拙的效果。（4）、拖锋：笔头侧卧于画面，顺毛而行，笔痕舒展流畅，自然松动。（5）、散锋：笔毛散开而笔痕丰富虚灵、轻松飘逸、面积较大，皴擦点簇常用散锋。3、墨法。用墨方法：国画又称为水墨画，历来用墨方法很多，谈墨法离不开水。墨法，就是利用水的作用，产生了浓、淡、干、湿、深、浅不同的变化。既是水墨，当以墨为体，以水为用。“墨分五彩”，讲的是墨有焦、浓、重、淡、轻，又有枯、干、渴、润、湿的用墨用水程度和轻重的区分。这里墨法主要介绍常用的破墨法、积墨法、焦墨法、宿墨法。（1）、破墨法。破墨法分为浓破淡、淡破浓两种表现形式。破墨法是以不同水量、不同墨色，先后重叠而产生一种新的墨色效果的表现手法。它必须趁湿进行，达到互破的目的。破墨法的特点是渗化处笔痕时隐时现、相互渗透，有一种丰富、自然的美感。（2）、积墨法。这是一种由淡到浓、反复交错、层层相叠的方法。积墨可湿积也可干积。湿积易显墨韵，干积易见墨骨。能做到积染千层，仍然元气淋漓为佳。（3）、焦墨法。用笔枯干、滞涩、凝重，极富表现力。焦墨运行中速度缓慢，故而老辣苍茫。但焦墨不宜多用，与湿笔对比使用方显焦墨的意韵。（4）、宿墨法。即以时隔一日或数日的墨汁，蘸清水在宣纸上所呈现出的一种脱胶墨韵用墨法。宿墨法在现代常常使用，宿墨在宣纸上的渗化比新墨渗化多了一种笔墨意味，具有空灵、简淡的美感。国画多注重水墨的效果，用色一般比较少，有“色不碍墨，墨不碍色”的要求。用色方法有以水墨为主，不着色或少着色的水墨法，有称为轻着色，多以花青、藤黄、赭石为主的浅绛色水墨法，这两种方法多用于国画写意画；还有称为大着色的重彩法，多用在国画工笔画上。重彩法多用石青、石绿、朱砂、金银等矿物色，一般要多次涂染，厚重而又鲜艳。4、构图、题款、用印。构图亦称章法、布局，是国画创作中的重要环节。构图的成功与否关系到一幅作品的好与坏。构图必须与画面立意相结合，也就是要与画面的内容相协调。（1）、对立统一。构图要运用对立统一规律，要体现宾与主、远与近、虚与实、疏与密、聚与散、开与合、藏与露、黑与白、大与小等关系。对立是变化的，统一是均衡的。只有把这些对立关系统一在画面中，才可称得上是好的构图。（2）、主题分明。在国画中，主体只有一个，其他是宾体，起着辅助、从属于主体的作用。主体和宾体是相互依存、浑然一体的。只有国画构图中宾主分明，画面才能主题分明，才能不至于“喧宾夺主”。（3）、起承转合。“起”“承”“转”“合”是一幅国画的几个关键的相互关联环节。所谓“起”，是主体展开的气势和方向，“承”是按主势和起势，增加变化，充实、丰富层次，因势利导的运动过程；“转”是借势逆转，以增加变化和趣味，是指打破主势，增加矛盾改变方向的部分；“合”是复归于主势，总结全局，达到相接、相承、相呼应的完善结局。（4）、阴阳相生、虚实相生。它是一对矛盾，有虚则实存，有实则虚生，这样才能达到“生动自然”。“实”是指在画面上突出的实实在在的主体，“虚”往往是指处于次要的、远的、淡的、衬托的物象。在国画中尤其重视“虚白”的地方，“虚中有实，实中有虚”，它往往是画中的关键。

7，刚开始画国画应该先画什么

分两种，白描跟写意，白描就是你要细心的区画线，吧造型构图画好来，然后就上色，都需要技巧，写意需要文化底蕴较好的，才能画出有意境的画，首先，临摹点简单点的单体吧，例如花，小动物，等。
从线描开始是最快最有效的方法一定先练线条这是基础 先练的工笔.就是造形能力.画树叶.练了好长时间,不过对毛笔的控制能力还是有提高的哦.
如果是随便画 就先练线条 在报纸上画些圆圈、三角、竹子和竹叶之类的 再找书上简单点的画临摹 最好是一步一步的 不然小学初中美术书上的也行如果要认真学 还是找老师吧我从很小学的 开始怎么学的记不清了^-^
画虎是当然可以的,虎年虎运.当然这只是一个方面.下面就是四时皆宜的:其实国画什么都能画,比如牡丹 富贵比如松竹 坚强清高比如顽童 喜庆幸福其他山水 花鸟 人物 草虫俱可入画

8，国画基本知识

一、高古游丝描（极细的尖笔线条，顾恺之用之）；二、琴弦描（略粗些）；三、铁线描（又粗些）；四、行云流水描；五、马蝗描（马和之用之，近似兰叶描）；六、钉头鼠尾；七、混描；八、撅头丁（撅，一作橛，秃笔线描，马远、夏圭用之）；九、曹衣描（有两说，一指曹仲达用之，一指曹不兴用之）；十、折芦描（尖笔细长，梁楷穿工扁继壮荒憋维铂哩用之）；十一、橄榄描（颜辉用之）；十二、枣核描（尖的大笔）；十三、柳叶描（吴道子用之）；十四、竹叶描；十五、战笔水纹描（粗大减笔）；十六、减笔（马远、梁楷用之）；十七、柴笔描（另一种粗大减笔）；十八、蚯蚓描。亦见于明代汪砢玉《珊瑚网》，其中钉头鼠尾作钉头鼠尾描，撅头丁作撅头描，其余同 参考资料：baike.baidu.com/view/161469.html?wtp=tt
蚯蚓描。亦见于明代汪砢玉《珊瑚网》，其中钉头鼠尾作钉头鼠尾描，撅头丁作撅头描
一、高古游丝描（极细的尖笔线条，顾恺之用之）；二、琴弦描（略粗些）；三、铁线描（又粗些）；四、行云流水描；五、马蝗描（马和之用之，近似兰叶描）；六、钉头鼠尾；七、混描；八、撅头丁（撅，一作橛，秃笔线描，马远、夏圭用之）；九、曹衣描（有两说，一指曹仲达用之，一指曹不兴用之）；十、折芦描（尖笔细长，梁楷用之）；十一、橄榄描（颜辉用之）；十二、枣核描（尖的大笔）；十三、柳叶描（吴道子用之）；十四、竹叶描；十五、战笔水纹描（粗大减笔）；十六、减笔（马远、梁楷用之）；十七、柴笔描（另一种粗大减笔）；十八、蚯蚓描。亦见于明代汪砢玉《珊瑚网》，其中钉头鼠尾作钉头鼠尾描，撅头丁作撅头描，其余同

9，没学过素描怎样自学国画

1、你好，学画首先素描是艺术的基础，可以让你学会用眼睛抓住物体的形并且表现，还有色彩也是基础必须要学习的，要打好扎实的基础，2、建议你先从素描的基本知识开始，比如，买些基础性的书籍，先练习如何画好几何形体，多看看书中的理论，在结合实际进行多练习。3、建议你上素描论坛，或者下载一些基础性素描教程，一步步来，等你素描功底扎实了，才可以过度国画。
楼主有绘画基础而且比较扎实的话还是学国画吧，油画的话相比于国画要简单一些。
有素描的修养，再学国画当然会更容易一些。举个简单的例子，你画一只小鸡，通常齐白石发明的画法都是俯视的。近处的小鸡细节清晰，颜色深。远处的反之。小鸡的腿，一支高一只低，也是透视使然。如果你学了素描，这些东西就都好理解了。当然素描学的越多，你国画学的也就更容易。比如，你要是想画国画的人物。那就很难想象没有学过素描和解剖你怎么进行。如果你要看过一些书籍的话，你不难发现。其实，齐白石在青年的时候画的肖像，明显就能看出来受过西方素描的训练。张大千也在美术专业的学校学习过。中国 唐宋时期的人物画 画的也那么优秀，虽然那时候没有今天所谓的素描体系。但是也无人晓得他们是怎么训练的。不排除有人物写生的训练。只不过用的是中国人的方法而已。也正因如此，你看一些壁画的人物才那么生动。但是，中国的文人画，（通常画竹子，树木，花草，山水神马的）他们绘画的内容通常就没有太多的技术含量。他们无能力就一个人，来画一个人。他们往往借物喻人。那是因为他们在技术上的无能。所以看你想学到什么程度了。如果陶冶情操。那就无所谓啦~~~摆弄摆弄笔，磨磨墨，也会消磨不少时间呢。参加个什么会，也能懂点了。也没有必要学那么深
国画和素描是两个不同的体系，不要听一些没学过的人胡说，我小学四年级学国画，初一学的素描。根本就不存在什么先后顺序。自学的话可以多临摹，看教学视频。不过最好是请个老师。一般有很多那种在自家开办的国画老师，至少我那个时候是这样。
百度视频搜“国画入门”，有的是教的。
从临摹开始的，山水花鸟之类，前人国画也没学过素描，只是现在艺术基础课程就是素描跟色彩而已而且就算你学素描色彩也是从临摹开始再到写生静物的

文章TAG：国画  入门  小学  学国画  国画入门  
下一篇