人体艺术绘画，人体怎么画

1，人体怎么画

建议你临摹裏面人体的所有器官肌肉骨骼都描述得非常详细只有在理解人的各个结构的基础上你才能画好不然一切扯淡

我个人总结如下：1、要正确掌握人体结构，结构都不知道，怎么画呢？哪里该大，哪里该小？哪里该重点刻画？你不知道怎么画？所以先要掌握结构。结构是很重要的不要小看了。2、多看大师作品，寻找一个自己喜欢的风格，或者是适合自己的风格，对照来练习。先临摹，再写生，二者结合最好。3、每天坚持练习。

人体怎么画

2，人体素描怎么画

五官很重要噢，还要神情，人体角度要画得生动得体，才能画出人体的体态，自己慢慢多练习吧，这样很有帮助的，绘画是急不来的

问这问题就知道你画画还没入门，先从基础开始吧。从简单的石膏几何体开始，等你真正能画好几何体，我保证你就会画人体了。

人体素描画法因人而异，这里我就根据个人习惯初步说说个人看法：第一。从大处着眼，定好大框架，再定好大的动态，接着定好每个关节及五官位置，这样保证了大型，接着画才有意义。第二。接着从自己最最有感兴趣的地方着手进行初步深入，这样可以保证自己的信心及激情。并且要做到每十五分钟停下来都比较整体。第三。再深入：此时应该是处于画龙点睛作用。该加强高光的地方加强（人物动态绘画有多个高光，要分清主次高光）。该虚的地方虚。

服装的人体素描主要是为了服装设计做基础不需要素描那么复杂只要有一个人体的正确比例和一些结构就好有一点调子作为辅助让人感觉有些效果就好五官几乎都可以不用去画

先去临摹，大量的临摹之后可以画一些人体骨骼和肌肉图，最后画实物（人体）就好话很多，而且造型准确

人体素描怎么画

3，画人体以什么为标准

办法一：1在高位画线定出头顶的最高位置 2在低位画线定出脚的最高位置 3定出腰线，腰的位置视模特而定（注意是腰，不是上衣的下摆） 4接下来就是对身体衣服的具体刻画了（不必人教了吧） 5中国人的身材比例一般为6.5头身至7头身，腿要画的长一点（因为一般作画人是站着的，透视的关系会使腰以下部分更显得短） 6画上身有时会因为忽略了颈部使腰线上部不够用，要注意．办法二：1先画出头，头的大小要视纸的大小而定．不敢肯定的话就尽量画的小些 2以这个头为比例标准慢慢推出脖子胸腰胳膊（胳膊方在腰后画是为了防止画短了的毛病）胯/臀大腿小腿脚

"比例",和"人体结构"神态和"用笔的方法",多多练习就可以了

看自己个人喜好了，表现技法和眼光到一定水平的时候。画任何东西都可以不按常理来。如果是练习的话还是老老实实画光影结构好了。

人体吗？注重的是型``结构``神态``最重要的是把自己的感受加进去```

神态

画人体要以艺术的角度来看标准，可想像，可写实...

画人体以什么为标准

4，时装画如何画人体

恩啊当然了以后要是设计了当然要画效果图而效果图要从简体人体画画起在加上想要的衣服款式以目前来看企业的服装设计师人员都要会画时装现在是有电脑直接在模特身上套衣服但不是每个企业都有的所以画画还是服装设计的基本原则虽然你学长我画画差了点但是这点还是懂的我相信以后服装设计师不用画画了大都是在电脑直接搞就ok了只是软件的问题可能会比较贵

竖线表示模特在纸上的大小，这条线被分为8等分，头部占l／8。整个竖线由中点分为二，再将分好的上下两部分再分为2，将这分好的4个部分再从中间等分，便得到8个等长的部分，每部分长度为模特头部的长度。一般人的身体为7或8个头的长度，而画时装画时的身体与头的比例常常可变为1：9。模特头部呈椭圆形，肩宽为头部宽度的3倍。将人体以圆柱体、长方体和椭圆形表示出来。要记住，人体也是一种物体，有它特定的形状。为了让这一点得以充分表现，有必要将人体的各部分用不同的示意图表示出来。最好一开始用笔轻轻勾出一张草图，并用图示的方法将模特表现出来。这时才能运用这种法将模特的其他动作、你自己在镜子里的动作或者一张好照片里的动作表现出来。勤学多练很要，你得一而再、再而三地练习才行。一开始，我们在人体上画一个大小适当的椭圆形来表示人体的头部。为在脸部画上相应的眼、鼻等五官，我们还得借助辅助线：先作条竖线，再作一条横

5，人体解剖在绘画中的应用

有助于你理解的看，而不只是感觉上的认识阶段，绘画过程是感觉到理性再到感觉，而且有助于以后默写和创作

萨拉的这本《艺用人体解剖》超越以往艺用解剖学同类著述的特色，在于对人体解剖这一学科从历史到现状的独辟蹊径的认识。这些认识主要体现在全书开卷以“解剖学的艺术· 简史”为题对这门学科历史的回顾性概述中。通过概述的“简史”，全书开宗明义第一句话就明确表达了作者自己的观念：“人体解剖学的研究不仅仅在于各部位的名称及对其功能的理解，更是对我们自身这一奇妙实体在这个世界上存在的一种赞美。”(第9页)她诉诸其中的基本思想是：解剖学不仅是一门学科，其本身就是一种艺术。在“简史”的图例中，作者就为我们提供了不少鲜为人知的作为“解剖学的艺术”的作品。比如：选载了伯纳德·齐格弗里德·阿尔比纽斯的《骨骼》(1747年)，作者的评介是：“这是一个空骨架的人在他的花园里的那种很自豪的架势，在这里他大摇大摆地走，摆出那种对自己解剖骨骼的狂妄自大与挑战生命的姿态”，“在穿过有阴影的田园牧歌式的树枝时，会让人感觉好像有血有肉似的。”(第20页)对所载安妮·卡特雷勒采用玻璃材料投影合成的装置作品《接近》(1998年，图2)，作者说它“体现了类似的实体与映像、肉体和灵魂的似是而非的理念”，“是深入到我们人体内部的隐形的或下意识的途径之一，是人体内藏的一种精致而富有学术造诣的雕塑化展示”;认为它与体现制作者精湛手艺的酸蚀人体标本不同，“卡特雷勒吹成的玻璃制品是诗意的，不仅体现在其理念上，还体现在其任务是想象出我们对世界的体验，是在质疑而不是图解人体的物质性和死亡。这就是艺术。”(第25页)萨拉在这篇“简史”的结尾认为：“当代艺术家引导下的这一题材创作也会与历史上其他时期一样风格各异，多姿多彩。艺术家同样地在诠释一种视角和一种见解，以技巧、新的技术和不断创新的想象力去创作，用果敢且富有见地的手，在对人体必定死亡的感叹与惊诧的两种处境中，去制作可能是供我们了解、有时又是为我们自己来描绘的人体。”(第27页)萨拉推介的这些人体解剖作品向我们揭示了人体本身的非凡构造，也凸显了人体在当今西方艺坛所具有的经久不衰的卓越地位。　　其二，这本《艺用人体解剖》注意在图例上对照片插图与绘画插图的并用，尽力使两者相辅相成、交相为济。通过采用一流的、特别委托拍摄的男女模特照片(图3，图4)，与古今绘画名作和作者自己所画的插图配合在一起，该书向我们展示了如何透视到内在的人的构架来精确绘制人体的肌内群与骨骼，从而体现出它们的力量、平衡、姿势及其优雅感。书中还在有关章节插入了八幅叠加于相应人体照片上的精绘解剖线描图，显示了人体外形与内在结构的迷人关系。　　其三，书中又以“绘画课堂”之名分六个专节阐述了有关人体写生的绘画实践课程。这一课程指导读者以新的目光去审视人体，对如何观察和画好人体骨骼、头部、胸廓、骨盆、双手(图5)和双脚，提供了独特的绘画技巧和极具想象力的见解。　　其四，书中在相应章节插入了“佳作赏析”的独特内容。从霍尔拜因的《坟墓中的基督》到爱德华·霍珀的《旅店房间》，作者通过对十幅大师级艺术家名作的分析，彰显了这些不同艺术家跨越时代局限的知识水平和对解剖学的见解与运用。在每篇“佳作赏析”中都特别配备了与画作人物姿势相同的模特的照片，借以在解剖学上形成对照比较。　　原出版者在介绍《艺用人体解剖》这本书时指出，“掌握解剖学知识常常是艺术家理解并诠释人体的关键。这本极具想象力的现代参考书适合于各个层次的艺术家，为他们素描和绘画的技巧指点迷津”;强调它是一本“富有视觉震撼力”、“理想的参考书”，“对于在描绘人体方面想要有一种全面与当代性观照的人来说”，它正是“一本基础的、教你如何用一种崭新方法来绘制人体的参考指南”。　　看看这个对你有帮助吗？

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