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1,绘画初学者应注意什么

首先好的画室好的老师很重要,他们可以为你打下好的基础和正确的画法,初学者应从最简单的素描几何学起,练到一定基础,就是能把素描静物画的不错的,就可以开始学色彩了,总之学习绘画是需要恒心的,心要静,才能更好的观察物体的明暗与线条
你是准备参加高考 还是爱好。
如果你不想去学习班的话,在家自己可以买本素描书画线,临摹几何体简单些的。 如果你只是单纯的想学习学习,可以买本动漫的画稿然后拿拷贝纸描,时间久了 如果用心的话,也可以的。
首先是工具的选择。素描铅笔最好是2B的,画简单的几何体是一定要把握住形,其次是黑白灰关系。色彩的画笔一定不要太硬,颜料最好用马利的,如果经济不允许的话文萃也一样用,只是马利的颜料颜色很稳定不会变色。色彩主要是看色彩感觉的,多看好的作品,不论色彩还是素描。

绘画初学者应注意什么

2,学画画的初学者有什么注意事项

画画初学要注意什么?不论多少岁开始学画画,都是离不开基础的,但是也分专业和非专业,如果是专业的美术学习,那一定要系统的进行训练,一步步脚踏实地的练习。如果是兴趣爱好,可以从感兴趣的绘画出发,但首先要锻炼手的能力,最基础的就是模仿能力,临摹你喜欢的画作,可以帮助你更好的锻炼手上功夫,也能让你保持对绘画的兴趣。给画画初学者的6点小建议:1、公欲善其事必先利其器。画画要想画好,要配备超卓的东西,要用得顺手,不要因画具问题而使自己感到烦躁。推荐大家可以搜一下:轻微课,或者下载轻微课APP,轻微课的网站上面有很多的绘画课程,还有一个魔鬼特训班,魔鬼特训班大家可以挑战一下,很多人的学习效果都非常不错!2、画好画有必要一同使"眼""手"抵达恰当高度。"眼"就是要有很高的审美鉴赏能力,引领走向成功;"手"就是画画的技艺办法,画画究竟仍是经过手画出来。"眼"指引"手","手"表现"眼",二者互相效果。画素描、色彩静物相同具有"眼"和"手"。3、画好素描应留心:构图、明暗即黑白灰、真假即精度描绘简略描绘、神态即静物的特征和你对其的情感。4、画好水粉应留心:色相即现象的固有色,色度即明度纯度,色性即冷暖。而这三者(色相色度 色性)能直接抵达色彩的对比和一同的审美要求,色彩抵达对比和一同就是一幅很好的作品。5、跋涉的办法:写生加描画。二者是广泛的学习办法,可是人们常常小视描画的效果,描画一些优异作品会直接走上正确的绘画之路,会少走些弯路。再加上教师的教导,会很快跋涉。6、画画时应留心问题:稳、准、狠。学画画,本就不是一件轻松的事情,所以大家要努力坚持,努力的去克服各种困难!加油吧~!赠人玫瑰手有余香,祝您好运一生一世,如果你觉得有用,请点赞转发,谢谢^_^!
黑白灰关系,形要准,基础知识要知道
坚持。技术什么的就算中途走了弯路总也能绕回来,但是画画想画好是需要时间的,初学者很难坚持过那个最苦却画得最难看的阶段,所以多练习,坚持最重要。
你知道李国中的书吗?很不错,那些线条很清晰的,也挺简单的,你去一般有卖美术书的地方的都有的买的了,我觉得很好,相信我吧,我是学美术的!

学画画的初学者有什么注意事项

3,画画初学要注意什么

面、点、线,要结合!初学者要把结构素描那基础学好!以后学明暗素描就好办了!色彩也就好办了!
注意心态
画画初学者的注意事项:画具;眼手统一;素描;水粉;写生加描画;留心。1、公欲善其事必先利其器。画画要想画好,要配备超卓的东西,要用得顺手,不要因画具问题而使自己感到烦躁。 2、画好画有必要一同使"眼""手"抵达恰当高度。"眼"就是要有很高的审美鉴赏能力,引领走向成功;"手"就是画画的技艺办法,画画究竟仍是经过手画出来。"眼"指引"手","手"表现"眼",二者互相效果。画素描、色彩静物相同具有"眼"和"手"。3、画好素描应留心:构图、明暗即黑白灰、真假即精度描绘简略描绘、神态即静物的特征和你对其的情感。 4、画好水粉应留心:色相即现象的固有色,色度即明度纯度,色性即冷暖。而这三者(色相 色度 色性)能直接抵达色彩的对比和一同的审美要求,色彩抵达对比和一同就是一幅很好的作品。5、跋涉的办法:写生加描画。二者是广泛的学习办法,可是人们常常小视描画的效果,描画一些优异作品会直接走上正确的绘画之路,会少走些弯路。再加上教师的教导,会很快跋涉。6、画画时应留心问题:稳、准、狠。扩展资料:素描作画技巧:1、确立构图推敲构图的安排,使画面上物体主次得当,构图均衡而又有变化,避免散、乱、空、塞等弊病。2、形体结构用长直线画出物体的形体结构(物体看不见部分也要轻轻画出),要求物体的形状、比例、结构关系准确。再画出各个明暗层次(高光、亮部、中间色、暗部,投影以及明暗交接线)的形状位置。深入塑造通过对形体明暗的描绘(从整体到局部,从大到小)逐步深入塑造对象的体积感。对主要的、关键性的细节要精心刻划。3、调整完成深入刻划时难免忽视整体及局部间相互关系。这时要全面予以调整(主要指形体结构还包括色调、质感、空间、主次等等),做到有所取舍、突出主体。参考资料:搜狗百科-绘画
心境和心静。这是我的经验,写生就要全身心投入,别被外界的一切打扰,你爱画画,就融入吧。
别人说的还是别人的经验怎么画这个话有点大还得看自己,但每幅画都必须画进去列如线条跟着结构走
画画初学要注意以下4点:1、掌握正确的画画顺序:画画时,要从上到下,从整体到局部画,养成一个正确的作画顺序。2,抓住物体的动态变化:由于物体所处的方位和运动状态不是固定不动的,所以基本形状也不是固定的。3,凭着感知找到一种觉得在画:运笔中发挥的是一种情感,即心情和感受,表达的是本人的了解和理想。4,画的画不同,纸自然就不同。画国画,工笔画用宣纸中的熟宣,水墨画用宣纸中的生宣;画素描,要买专用的素描纸;画水粉画,就要用水粉纸。画画是一种在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术,在中世纪的欧洲,人们常把绘画称作“猴子的艺术”,因为如同猴子喜欢模仿人类活动一样,绘画也是模仿场景。学习绘画之初要先从学习素描开始,一般从石膏几何体、静物、上。我们画素描要懂得素描的基本要素,如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。

画画初学要注意什么

4,初学者怎样画油画

我画油画有10多年了。〈就我们自己常用到的材料,和容易买到的来说下〉 1. 油画 材料:松节油《洗笔用。》马利或温莎150ML油画颜料《10-12元一支》常用的颜色:柠檬黄。中黄。土黄。大红。朱红,深红。钛白,黑。绿。橄榄绿。淡绿。湖兰。群青。钛青兰。要画板,画架啊2. 笔:猪豪笔+狼豪笔3. 布:就用最便宜的化纤油画布《16元左右一米。1。6米宽》4. 以上是专业学习用得到。成本在《320元》5. 如果是学来玩玩的。建议盒装颜料+尼龙笔+画板+裁好的布+松节油《洗笔用》成本60-100元
油画颜料的特性,笔的用法,对画布也是有要求,看你画古典的还是现代的啦,关键刚开始需要临摹你喜欢的风格的画,研究它,自热就会从中学到一下东西,然后再写生中运用你掌握的理论。
在没有老师的指导下学习油画,可以多看看书、作品展,还就是要多悟、多练。推荐一个美术专业视频 <a href="http://wenwen.soso.com/z/urlalertpage.e?sp=shttp%3a%2f%2fwww.367art.com%2f" target="_blank">http://www.367art.com/</a>挺不错的~ 颜料:国产温莎牛顿的或马利的都不错,价钱大概11一大只,170ml或180ml剂量,颜色有基本的黑白红黄蓝就够,其他的根据你个人的喜好,每个画家都有自己偏爱的颜色,同样的都是黑,马斯黑冷,象牙黑暖。最好以兴趣出发自己来选,每种颜色的透明度,覆盖性也不同,初学的时候应该多尝试。 画笔:有软毛和硬毛两种,软毛的画细腻,硬毛的奔放,看你喜欢那种画了。尽量少用小号笔,容易陷入局部。可以多买两只刷子,便宜又好用。 刮刀画刀:很多种类和型号,用法很多,很多时候画画是不择手段的。 内画框:美术用品店里有各种大小的,也可以定做。 画布:十几块钱到上百块钱不等,含麻成分不同,开始用便宜的就行,布也有粗细之分。 白乳胶:白塔的好用。 底料:十块一罐。 松节油:必须买的。 调色油,亚麻仁油:其他的油有很多种,可以自选。 钉枪和钉子:绷画布的。 调色板:可以买也可以找块木板来用,刷几层油就能用。我都直接在木桌面上调色。也可以在玻璃或瓷砖上挤颜色,画完了把它泡在水里,时间久了颜色也不会干。 去美术用品店都有,但是建议你不要买成品画布或油画纸,没有手感,从你自己开始动手绷框,刷胶,做底子开始享受画画。。。
素描要好好的打好基础,因为素描是为油画服务的。多临摹一些,多画一些,一开始总是很惨,但是会慢慢好起来,临摹最好临摹原作,不要看书和照片,因为相机永远拍不出原作的样子。你要是到博物馆看到原作会发现很多画跟书上完全不同。找个老师学学。
其实油画的风格很多 应该选一个自己爱好和擅长的风格来 这个看你的基本能力了 就是素描 色彩 的基础造型能力 基础好 可以画些写实的 比较大的 复杂的 一般水平的 就画印象派的 抽象的 甚至卡通的 装饰画类的 都可以 ~材料没啥要求初学者 就是基本材料 慢慢进行熟悉再学复杂的技法初学者最注意的就是熟悉工具 画法

5,画画初学者该从何学起

1.想要学习画画,最开始就要做好准备工作。我们应该先去买画具,刚开始不用买多贵的,只要买一些实用的就可以了。我们可以先买一支铅笔、一只勾线笔、水彩或彩色铅笔和纸张。2.然后我们就要开始学习基础了,画画是需要技巧的,所以必须要把绘画基础打好。学习绘画一定要买一本绘画教材书。只有把基础的笔法掌握好我们才可以画更复杂的图案。3.接下来我们就开始要了解光影、透视、基线等基本的绘画原理,一般这种基础的知识,美术教材上都会有。如果没有的话,那也就去网上看一看教程视频,一定要把这里搞懂。4.学会画画唯一的方法就是不断地练习。有一句话叫做10000小时理论,一个人如果在某一件事情上花了1万个小时,那么他肯定会成为这方面的专家。所以,根据这个规律,我们每天画一个小时的画,那么几年下来我们就已经可以达到非常高超的技艺了。5.刚开始练习绘画的时候一般都只是临摹,再后来就可以创作自己的画作了。我们可以从日常生活中入手,简单的画一画宠物或者是你家附近的街道,这样从日常入手,每天都在多练习。6.想要学习绘画,要创造一个良好的学习氛围。我们可以加入一个绘画的小组,每天大家讨论一些绘画方面的知识,互相交流心得,这样也可以进步更快。7.如果有条件的话,还是要去找一个绘画老师。自学虽然也是很有效果的,但是在自学的过程中会遇到一些问题。如果有一个老师在可以提点一下的话,那么进步就更快了。8.绘画要有一个好的心态,不要带着那些功利性的想法去绘画,想着一天要画多少张画,一张画要达到多少价值,这样画画就没有意思了。画画是一个可以让人放松的活动。我们应该保持一个陶冶情操,怡情养性的心情去画画,这样画出的作品也会看起来更好。
学画画的人有两种,一种是从小有兴趣,喜欢涂鸦,喜欢将自己的创意和想法表现出来;另一种是长大后审美提高,开始对绘画艺术感兴趣,从而开始从零基础学起。这两种人有分别,第一种人表现欲强,他们的颜色和形状一般很大胆,表现力度比较大,但往往没有拘束,不按规则,随心所欲,就算有老师指导也改不过来个人的习惯。推荐大家可以搜一下:轻微课,或者下载轻微课APP,轻微课的网站上面有很多的绘画课程,还有一个魔鬼特训班,魔鬼特训班大家可以挑战一下,很多人的学习效果都非常不错!第二种人就像一张白纸,他们已经积累了很多的素材,眼界颇高,但一下笔又有挫败感,忍受不了枯燥的素描训练。这两种人一开始都是没有接受过正规训练的,如何来正式学习绘画呢,我们来了解几个基础要点。1、公欲善其事必先利其器。选择一种工具,一般人开始喜欢从铅笔素描学起,其实每个人根据自己的兴趣和特点可以选择不同的工具,譬如钢笔、炭笔、马克笔、书法笔、针管笔等等。尝试不同的笔,找到最适合自己的。2.培养兴趣很重要。很多人决定学画画,有的画了一周,有的画了一天,甚至还有人画了不到半个小时就放弃了。原因何在,还不是没有找到绘画的乐趣。绘画的起步阶段是很枯燥的,容易让人有挫败感,所以一定要让自己处于一种积极状态,找到绘画过程中的兴趣点,这样才能让自己一直快乐的持续下去。3.练习的强度往往决定了学习效果。在画画上有天赋的人毕竟是极少数,不是每个人都能一上手就会,大部分的学习者需要勤加练习,只有厚厚的画稿才能见证你的成长。4、画好素描应注意的事项。构图、明暗、远近虚实这三个要点一定要掌握。素描从构图开始这句话没错,同样也适用于所有的绘画,你经常看到一些视频里的人画画没有构图就开始画,其实人家已经画了太多,掌握了构图,做到了纸上无图心中有图的境界。明暗,虚实这两个点以后再说,初学者专心练好构图就行了。5、画好水粉应注意的事项。色相即景物的固有色,色度即明度纯度,色调即冷暖。而这三者达到色彩的对比和统一的审美要求,就是一幅很好的作品。6、提高的方法:临摹加写生加默写。临摹加写生是普遍的画画学习方法,然而人们常常忽略了另外一项默写的作用。临摹一些优秀作品会让初学者直接走上正确的绘画之路,写生是实践,是体现临摹效果和个人创造力的一种方法,而默写其实更重要,会默写的绘画者往往都成为了有名的绘画艺术家。此外,还要注意手眼配合,有些人眼高手低,有些人手高眼低。眼高手低的人要多加练习,将自己的技能提升起来;手高眼低的人需要提高审美,多观摩大师作品或观看一些画展有助于提高眼界,使自己的作品更具有生命力和创造性。其实绘画这条路很长,希望每一位学习者能踏实认真的走下去,而不是沉浸在自我陶醉与虚荣里面。赠人玫瑰手有余香,祝您好运一生一世,如果你觉得有用,请点赞转发,谢谢^_^!
你好!
我刚刚学画画的时候是从工笔临摹开始学的,后来学到素描学国画的话素描学完了学书法,工笔临摹,风景写生,写意油画的话学完素描学水粉,素描人像,水粉人像,油画静物,油画写生,中间一直穿插着速写练习一般学素描的时候就会学习到一些阴影 结构 线条 的理论知识有了这样的基础接下来的学习就容易多了 即使是别的类只要变通一下就好了 希望我的回答能帮到你~

6,我是美术初学者怎样才能快速提高画画水平

一提起这个,我不由自主的想起了达芬奇。他的鸡蛋很贵很贵----------------谈正题:首先:你要会构图,它在作品中起重要作用。其次:构图一般要用水平和垂直的辅助线。再次:构图是一个高度概括的一步,要抓大的形体走势,用直线概括成简单的几何形体,尽量舍弃局部细节.如鼻子可以概括为长方体;眼睛则为球体等。次次:线应有一定的灵活性(活线)接着次:如果你学的是素描速写,要掌握速度,调节力度,用手中的素描比将一幅肖像展现出立体感(有深有浅,有轻有重);如果是需用颜料的比如国画,就要掌握色彩的饱和,不能喧宾夺主。OK,中午不睡觉回答你的问题呢,多少感动一下好了~
一、几何体的意义 常见的几何体教材有:锥体、球体、六棱柱体、圆柱体和方体等. 1、几何体是初学绘画的必修课.因为几何体在结构上单纯,也是一切复杂形体最基本的组成和表现形式,通过对几何体的绘画学习,不但能让初学者掌握最基本 的形体素描表现方法,而且也可从中初步的循序渐进的掌握素描五大调、结构以及透视的变化. 2、几何体一般采用石膏做材料,在质地上比较单纯,也暂时不用考虑固有色对形体明暗的干扰,有利於初学者集中精力学习光对形体的影响,掌握色调的基本规则. 二、几何体的画法 1、球体: A、构图:画球体第一步要先画出一个正方形(用直线在画纸上定出最高点和最低点,以及等量长度的宽,注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上),然后用直线依次逐步削去其角,逐步使其趋於圆形.(注意:画圆一定要用直线来画,不能直接以弧线来圈一个圈,更不能运用圆规,这样做意在锻炼眼力和塑造形体的能力.) B、找出明暗交接线:在球体上明暗交接线是一个弧形,同样用短直线相衔接来表现这一弧形明暗交接线.(注意:明暗交接线在球体上的表现并非是截然的明暗分界,而是一个较模糊的,并且受反光影响,明暗交接线在色度上也并非一成不变,在表现上就更应注意观察,避免画死和概念化.) C、施加明暗:在施加明暗时,最好把处於暗部的包括明暗交接线、暗面、反光和投影一块儿统一起来画.先统一为一体,然后再在"明暗交接线"等地方逐步加以强调,使之在统一中寻找变化、对比和关系.在亮面靠近明暗交接线的地方是亮灰面,它的表现应由靠近明暗交接线到高光方向依次减弱,并始终使其明度高於暗面,高光的地方留白.(在画的过程中为了突出球的体积效果,可以强调明暗的对比,特别是明暗交接线的表现,事实上往往画得比看到的调子要重些.这是因为铅笔的表现力度远远达不到光照的效果那么丰富.) D、调整:调整在整个绘画过程中是很重要的一步.在前面局部的刻画中,难免会出现和整个调子不和谐的地方,或者是刻画不足或者是刻画太过,甚至是某些局部的形不够准确,都会影响到整体效果,在调整过程中,就是针对这些进行修改,使其在形体上准确,色调上统一和谐.(在调整中,作为最初的辅助线,此时也应融入到形体中,特别是最初所画的圆、表现明暗交接线的弧线,都应融进所属的面中,对於多余的辅助线应擦去.) 第六课:石膏写生 第一节:几何体 <2> 一、几何体的画法 1、圆柱: A、构图:画圆柱第一步要先画出一个长方形,(用直线在画纸上定出最高点和最低点,以及宽,注意构图的位置重心应在纸张的中心偏上),截取一段儿高度为圆柱切面圆的透视形,注意观察圆柱的透视变化,然后用直线依次逐步削去其角,逐步使其趋於椭圆形,由於透视的近大远小的法则,椭圆在透视上的前半圆要比后半圆略高些.下圆面的透视也一样. B、明暗交接线:在圆柱体上明暗交接线是一个在弧形面上的直线,同样用短直线相衔接来表现这一弧形明暗交接线.明暗交接线在圆柱体上的表现也是一个较模糊的,并且受反光影响,明暗交接线在色度上也并非一成不变. C、施加明暗:在画的方法上和球体一样,在施加明暗时,也要把处於暗部的包括明暗交接线、暗面、反光和投影一块儿统一起来画.先统一为一体,然后再在"明暗交接线"等地方逐步加以强调,使之在统一中寻找变化、对比和关系.在亮面靠近明暗交接线的地方是亮灰面,它的表现应由靠近明暗交接线到高光方向依次减弱,并始终使其明度高於暗面,高光的地方留白. 上圆截面由於受光的斜射,应作为亮灰来处理,强调上截面圆和暗面对比在视觉上所造成的反差,在处理上应将靠近暗面的部分渐渐变淡,以增强这种对比. 画投影时除了找投影的准形外,在处理上应和暗面一起来画,然后略强调较靠前的投影部分,并逐渐变淡,使之在透视上处於远部分的投影变虚(近实远虚). D、调整:调整在整个绘画过程中是很重要的一步.在前面局部的刻画中,难免会出现和整个调子不和谐的地方,或者是刻画不足或者是刻画太过,甚至是某些局部的形不够准确,都会影响到整体效果,在调整过程中,就是针对这些所做的进一步修改,使其在形体上准确,色调上统一和谐. 第六课:石膏写生 以上鼻子、眼睛、嘴巴、耳朵的图例: 1为构图;2为寻找结构;3为刻画和调整后的效果. 明暗画法和结构画法 1、以光线的明暗变化对物体的影响来表现对象,叫明暗画法.如上图:鼻子、眼睛、嘴巴.(强调光影的变化) 2、以描绘物体的结构特征来表现对象叫结构画法.如上图:耳朵.(强调结构内在联系) 3、对於初学者可根据自己的喜好自由选择适合自己的画法. 第二节:鼻子、眼睛、嘴巴、耳朵 一、构图(图1) 1、构图在整个作品的完成过程中很重要,构图的大或小以及位置的偏或斜,都会影响画儿的最终效果.(构图注意事项详见第五课<构图>). 2、在构图过程中要多用水平和垂直的辅助线,有了这些辅助线,你就能及时较容易地发现绘画过程中所出现的错误.注意这些辅助线不要急於擦去,在往后的较深入刻画时,这些辅助线大多数会融入进画面. 3、构图是一个高度概括的一步,要抓大的形体走势,用直线概括成简单的几何形体,尽量舍弃局部细节.如鼻子可以概括为长方体;眼睛则为球体等. 4、在整个构图过程中,用笔要轻,即线应有一定的灵活性(活线),并不要求每条线位置都准确无误,为以后的修改留下余地. 二、结构和大关系(图2) 1、在上一步基础上,进行较细的描绘,注意描绘对象的结构同样要用直线,概括出局部的形体以及转折,同时应对重点描绘对象略加以强调,使之醒目,这样做是为了让自己始终明了描绘的主与次的关系,为接下来的工作做好安排(随时停下来,我们眼前的画都应是有突出点的,有条理主次的). 2、在寻找结构过程中可适当略使明暗,在明暗交界线结构转折的地方用笔适当放重,并向暗部略有几笔过渡,使之形成面的转折. 3、在寻找结构中也同样要考虑到整体,要让局部始终服从於整体. 4、利用各种辅助线反复检查整体局部的形、结构是否正确无误.发现有偏差应立即修改,哪怕是极小的也应马上改正过来,因为此时修改相对还较容易些,等到进入深入刻画阶段再来修改,就会麻烦多了. 5、检查时除了多用辅助线,还有一种方法,即换个角度检查,比如把画倒置,这样做的好处是,由於长时间同一个角度来看一幅画,在视觉上已经产生适应性,对所看到的对象反映趋於迟钝,换个角度会很容易发现问题的所在. 三、深入刻画(图3) 1、进入刻画阶段时还应时时注意刻画对象的主次关系,主要刻画对象要始终优於次要对象,对於人物五官的刻画,一般情况下主次顺序是:眼睛-鼻子-嘴巴-耳朵.但根据侧重的情况不同也会不同的主次关系,比如模特的嘴巴特征特别明显,就有可能把嘴巴的刻画放在主要位置. 2、"近实远虚"也是刻画时应遵守的一般规律.但对於画面的主次关系而言,主要刻画对象应优於"近实远虚". 3、刻画时骨点的强调也很重要.把握好骨点也就有了内质,坚实有力,使所表现的对象不至於留於表面. 4、在整个深入刻画的过程中,整体关系始终优於一切.在整体关系的协调下,才会有主与次,近实远虚的相应关系. 四、调整(图3) 1、调整是最后一步,也是关系到作品最终效果非常关键的一步.在通过了前面一系列的工作以后,回过头来再看,我们会发现其中有许多的不和谐,比如有些地方刻画的还不够,有些地方则刻画得过了头,甚至有些地方还会有错误出现,这些都会影响到画的整体效果以及主次关系的表现,适当加以调整修补是很重要的. 2、在调整过程中还要始终以整体效果为目的.对於不和谐的地方要毫不手软地加以修正,不要因为某一局部刻画得很精彩而舍不得修改,要知道正是这不该精彩的地方的过於精彩破坏了整体的协调,从而造成整幅画的不精彩. 第三节:石膏像 石膏素描是学习素描的起步和入门,一件精美的石膏素描有利於培养和提高学生的审美能力;并且石膏因为没有色彩的变化,更有利於初学者集中精力把握整体特征、比例关系以及明暗变化. 下面我们将针对石膏像"战神"为例进行练习 1、构图:构图的好坏直接影响着整个作品的最终效果,画正面的战神挂面像,在构图时应注意位置的左右均衡,由於视觉上的重心是物理中心偏上一点儿,为了使作品不致於有下沉感,在构图时就要考虑进这一因素,使构图位置偏上一些; 2、透视:注意整体与局部的关系,比例、透视变化. 3、整体大关系:在画的整个过程中,把握整体关系是自始至终都应注意的; 4、色调:在画的整个过程中,同时应做到画面色调的心中有数; 5、重点刻画:在服从於整体大关系的基础上,进行重点刻画,使画面显得主次清楚,层次分明;(图4) 6、调整:在画的过程中难免会陷入局部,在画儿基本完成之时进行整体的调整尤其重要. 人物写生对锻炼学习者观察能力和塑造能力都有着很大的帮助,同时通过人物写生学习也是在为创作打基础,在以后的创作道路上,有没有一个很好的写生基础,往往也决定着一个人的绘画艺术的生命力. 人物写生除了要注意在学习石膏像写生时的构图、色调、整体 关系、重点刻画等,还应在质感(包括皮肤质感、头发、衣物等的质感)、特征方面下功夫,抓住人物的独特点,进行适当的夸张刻画,使这一特点更为凸显,做到既尊重於真人的描写,又超越於照相式的原样照搬, 从而增加艺术的感染力. 关於人物素描的学习,是一个长期的在实践中不断锻炼提高的过程,本课所讲的只是本人在学习过程中积累的一点经验,仅供初学者参考.总之,学习绘画最好的方法还在於自己多画,从画的过程中自己感受积累经验 分享给你的朋友.
你要知道,欲速则不达。
说什么都是白搭,基本功才是硬道理,多画。多临摹,名师多指点,最主要的是对于同一幅画不断进行深入,直到实在无法深入再开始画下一张。画画没有捷径,有捷径那是天才。
多画,多临摹,从基本的开始,有视频可以参考,买书一定要买正版的,央美的不错,多临摹央美的有好处,八大美院画风不一样,有志气考美院你去关注下八大美院
临摹一些老师推荐给你的画,或者到书店去买央美的作品集回来临摹学习,找到弱点补足。
一是要专心,二是要多练,三是要动脑筋。这就是画画快速提高的方法。

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