速写风景石头，风景速写和人物速写的区别

1，风景速写和人物速写的区别

就是要把线运用得淋漓尽致，怎么用好看怎么用，风景速写的画高考一般不怎么会考，高考一般来说还是以人物速写为主，分为写生和默写，速写的画多练自然就熟练了，加油吧！

我感觉没什么区别，只要线条流利，画着舒服，有灵感就行，人物速写要注意线条的穿插关系，记得专业老师曾说过，好的人物速写，是一根线条就能完成的……咱们艺术生考试大部分都是考的人物速写，风景速写很少，不过练练应该没坏处……最后，祝你顺利学好专业~\(^o^)/~

有快写跟慢写之分快的10分钟就行了慢的速写30-40分钟

线条速写讲究的都是线条美、

恩，考学还得学好人物。人物画的是一个动态，主要体现肢体表达的内容，还有体现力量，而风景画的是一个静态，在线条上也有很多区别。人物线条很讲究的，最好一笔画完的感觉，要流畅的线条体现出来的才更美，而风景却需要很多地方要断线条强调某个事物，比如草丛树枝之类的，画法上和人物不一样。希望你成功，速写一定得每天画才有效果，进步也会很明显，

高考主要是要学好人物。风景考的很少，一定的场景表达能力还是要的。风景画的是静态的，人物是动态的，人物讲究的是对动态的把握，尺寸比例，人体结构的准确性。在线条上也有很多区别。人物线条很讲究的，最好一笔画完的感觉，要流畅的线条体现出来的才更美。而风景却需要强调某个事物的画法，比如石头草丛树木之类的，它更多的是表现空间。

风景速写和人物速写的区别

2，画速写技巧

1、选定主题，取景构图 2、落笔即定性 3、深入刻画 4、再加整理基本上是这四部。

抓住细节

速写是一切艺术形式的基础。我想速写的提高，可以从以下几点来完善，这只是我个人的一些经验。 1，我觉得速写要想画好，是绝对，没有捷径可走的。所以你必须保证你的速写的量一定要大，我高中那会每天都至少画10张。这个并不算多，可能还有人画20，30张。技术的提高在于量的积累，这句话是绝对错不了的。勤奋点吧。这就是我给你的第一条忠告：多练 2，速写的提高很大程度上也取决你的观察和思考的能力，平时需要多观察各种动态，各种姿势。这样你才能保持鲜活的头脑。并且什么样的速写都要画。比如15分钟的应试类速写，5分钟的短期速写，3分钟的动态速写，或者30分钟以上的慢写。 3，大胆。胆子大也是很重要的，往往胆小会禁锢住你的思维，让你的线条不能像胆大的同学一样画的更肯定，更有力道，所以胆大是很必须的一个因素 4，多多临摹，多多观察大师的速写，比如门采儿，鲁本斯等等。从里面汲取营养。 5，另外，我还有一个建议。那就是一定要对人体结构有深刻的理解，推荐你买本《伯里曼人体结构解剖》这书经久不衰，你买本看看就明白了。最后，衷心祝愿你在艺考的道路上成功。

速写着重表现的是造型能力。其实，平时我们练习素描和临摹的时候，对于人体结构都在默默的记忆。还有景物，比如树的画法、石头的画法、水岸的画法等，已经可以基本做到默画。画速写就是看几眼，快速的画出人体的姿态、面部的神态等；快速画出自然景致中的树木、叠石、水系以及倒影、阴影等。这些基本构成要素，已经在您头脑里有了素材和基本功力。但是在生活中画的速写，要表现所观察到的真实的景物，所以，也是积累素材的过程。画过几年以后，当您翻开速写本，会发现很多极其珍贵的记忆。而且画过一遍的东西，很难忘记。

用什么方法画好衣文

画速写技巧

3，求素描入门的书

新入门的话,给你推荐一本书: 素描几何体全程训练天津人民美术出版社(全国优秀出版社)《绘画入门正规训练.素描静物》这本书不错。 http://www.jxms.net/Shop/jifa/200509/135.htm 也可以在书店里买一本关于素描入门的书,然后,买一些石膏像,照年书上的要求,慢慢炼,练习的多了,自然就会有一些收获,现在书店里卖的关于素描的书,找一本入门方面的,大都编写的很好,所以不要注重书名,根据教材要求好好练习才是最重要的.我给你些建议：首先你现在是起步阶段，既学素描又学色彩，其实应该先画好素描，素描最主要的就是掌握好物品的外形，结构透视关系，还有调子，掌握好这几个方面后，你对物体的造型有了一定的把握，会上调子了，再来画色彩。色彩这个东西其实说难不难，说简单也不简单，就看你有没有开窍，因为画色彩是建立在画素描的基础上的，造型掌握不好的话，怎么上颜色，对不对？但是怎么上颜色颜色又是一个问题，我们都知道，绘画和摄影是不一样的。比方说瓶子是绿色的，绘画中就不能把它完全画成绿色的，因为要考虑到环境色阿，色彩的和谐搭配阿，冷暖阿等等，但是这些不是知道了就能画出来的，色彩要的是一种感觉，有了感觉了，就能画好，以前我学画色彩的时候就是找不到感觉，物体是什么颜色的我就画成什么颜色。我的老师说我是在摄影，后来我的老师就带我去写生，到大自然中感受色彩，画了几张水彩写生就入门开窍了。你现在是学城市规划的，以后一定要画效果图的，这个对你的造型能力要求很高，我建议你多练习结构素描，完全掌握好物体的透视，比例。再多练习一下色彩静物，主要练习画不同物体的质感，比方说玻璃的质感，石头的质感，纺织品的质感等等，最主要的是多写生，写生对于提高绘画水平有很大的帮助，多少著名画家把写生当作日常练习，你可以画一些建筑物景物的铅笔速写，色彩写生。推荐你看一些专业书籍，比方说素描入门色彩入门，色彩欣赏，素描欣赏，风景速写等等，色彩可以临摹，素描不要临摹。因为素描必须要自己观察，自己找比例。不推荐大师的作品临摹，因为大师都有自己的风格，你现在还是初级阶段，应该先把基础打好，等作画的时候能达到眼到手到随心所欲的时候，再考虑如何画出风格。画素描色彩一定要找自己的理解去画，多练习，多体会，少临摹，多写生。临摹与写生相结合.两者都要学习.只有基础掌握好了,其他的才能得心应手素描需要安静和耐心，型不准可以通过透视（很重要），还可以通过素描的铅笔当作对照（（闭一只眼），以一定比例缩小到画纸上。要经常练习才有用哦！！色彩就要凭感觉了~~什么性格的人~~拥有什么性格的色彩咯``只要和谐就好吧``

求素描入门的书

4，推荐几本画静物的素描书

新入门的话,给你推荐一本书: 素描全程训练天津人民美术出版社(全国优秀出版社) 《绘画入门正规训练.素描静物》这本书不错。 http://www.jxms.net/Shop/jifa/200509/135.htm 也可以在书店里买一本关于素描入门的书,然后,买一些石膏像,照年书上的要求,慢慢炼,练习的多了,自然就会有一些收获,现在书店里卖的关于素描的书,找一本入门方面的,大都编写的很好,所以不要注重书名,根据教材要求好好练习才是最重要的.我给你些建议：首先你现在是起步阶段，既学素描又学色彩，其实应该先画好素描，素描最主要的就是掌握好物品的外形，结构透视关系，还有调子，掌握好这几个方面后，你对物体的造型有了一定的把握，会上调子了，再来画色彩。色彩这个东西其实说难不难，说简单也不简单，就看你有没有开窍，因为画色彩是建立在画素描的基础上的，造型掌握不好的话，怎么上颜色，对不对？但是怎么上颜色颜色又是一个问题，我们都知道，绘画和摄影是不一样的。比方说瓶子是绿色的，绘画中就不能把它完全画成绿色的，因为要考虑到环境色阿，色彩的和谐搭配阿，冷暖阿等等，但是这些不是知道了就能画出来的，色彩要的是一种感觉，有了感觉了，就能画好，以前我学画色彩的时候就是找不到感觉，物体是什么颜色的我就画成什么颜色。我的老师说我是在摄影，后来我的老师就带我去写生，到大自然中感受色彩，画了几张水彩写生就入门开窍了。你现在是学城市规划的，以后一定要画效果图的，这个对你的造型能力要求很高，我建议你多练习结构素描，完全掌握好物体的透视，比例。再多练习一下色彩静物，主要练习画不同物体的质感，比方说玻璃的质感，石头的质感，纺织品的质感等等，最主要的是多写生，写生对于提高绘画水平有很大的帮助，多少著名画家把写生当作日常练习，你可以画一些建筑物景物的铅笔速写，色彩写生。推荐你看一些专业书籍，比方说素描入门色彩入门，色彩欣赏，素描欣赏，风景速写等等，色彩可以临摹，素描不要临摹。因为素描必须要自己观察，自己找比例。不推荐大师的作品临摹，因为大师都有自己的风格，你现在还是初级阶段，应该先把基础打好，等作画的时候能达到眼到手到随心所欲的时候，再考虑如何画出风格。画素描色彩一定要找自己的理解去画，多练习，多体会，少临摹，多写生。临摹与写生相结合.两者都要学习.只有基础掌握好了,其他的才能得心应手素描需要安静和耐心，型不准可以通过透视（很重要），还可以通过素描的铅笔当作对照（（闭一只眼），以一定比例缩小到画纸上。要经常练习才有用哦！！色彩就要凭感觉了~~什么性格的人~~拥有什么性格的色彩咯``只要和谐就好吧`` 1孙尔,孙明胜编中国美术学院出版社 2004.03版 2 杨毅柳 3《素描的诀窍》伯特.多德森上海人民美术出版社 4郑东舟福建美术出版社本书是一本素描画法的入门书。书中教你通过对几何体的研究，便于初学者理解物体的形体结构，理解物体快面的明暗变化原理，并熟练地掌握如何在平面上表现出形体的空间感。这一素描造型的基本规律，实际上贯串于世界上一切形体中间。初学者由此入门，才是通往艺术殿堂的真正捷径这是目录:编者的话《向大师学绘画·素描基础》￥40 《向大师学绘画·艺用解剖》￥40 《向大师学绘画·人体素描》￥40 《伯里曼人体结构绘画教学》￥65 新概念基础素描（2）￥11.40元设计素描￥19.00元阿道夫·门采尔：景物素描￥34.20元《绘画入门正规训练.素描静物》素描是造型艺术的一种.造型艺术大体分为两种形式:一种是立体的造型艺术如雕塑,一种指平面的造型艺术如绘画,而素描属于绘画范畴,泛指单色画.作为绘画的有机组成部分,素描不但具有造型艺术基础的特征,而且也是一门独立的艺术语言,具有很高欣赏价值. 素描作为现代美术教育的基础,它不仅对雕塑,绘画语言的丰富及表现风格的形态具有很大益处,而且在现代艺术设计如装璜,环境艺术,工业造型设计等领域,它也是丰富艺术内涵及提供艺术表现品位的重要途径.因此在各高等艺术院校招生工作中,对素描的要求一直处于一个重要位置. 一般来说,不同专业对素描的要求,具有一定特点,但总的来说,基本的训练方法,目的还是一样的,那就是培养正确的观察,分析,综合表现对象之能力.作为素描的早期训练阶段无需过多地追求风格和过早地进行个性和主观抽象的表现.当素描学习进行到一定高度,作品自然而然地会表现出作者主观个性的流露.所有这些发展,都和对素描的理解深度分不开,那么对于素描初学者需要首先了解些什么呢?我认为应从素描的基本构成因素来了解.素描主要由构图,比例,结构空间,解剖,线条,块面,光影等诸因素构成.

国美出的一般都太难了.不过你想考国美的话就买国美的学. 一定好,因为我经历过,

国美和央美的都不错~

5，画风景速写有什么要点

①准备好材料与工具速写的工具轻便，但不同工具性能效果不同，常用的有铅笔、木炭笔、炭精条、钢笔、美工笔、针管笔、沾水钢笔、水笔、毛笔等。 ②慢写与快写风景速写作画方法，实际上可分为慢写和快写两种方法。初学者学习速写，一般应从慢写入手为宜。这种慢写的方法，接近素描训练作画的方法（包括铅笔素描和钢笔素描等），可以对景物进行仔细地观察和分析及刻画。在建筑和环境艺术级设计专业方面，甚至于可以借用尺子等工具来作画。由于建筑和环境艺术级设计专业特点的要求，平时速写和后期作专业绘画时，一般可采取此种慢写方法。所以慢写方法的练习，更适合建筑和环境艺术及设计专业学习的需要。在初学者有了一定的基础之上，才可以按照“整体着眼，局部入手”的原则，从个人最感兴趣的地方起笔，进行快节奏得快方法。在熟练以后，就按照不同的要求，自由选择慢写或快写的速写方法。 ③观察和构图速写观察，要把繁杂的场面描绘于纸上，就先要观察景物的特征、空间尺度、透视比例和主次关系，在动笔过程中不断修正和思考，再作纸面安排。这种观察和分析安排，是整体进行的，眼神要快，将建筑、山脉、树丛联系起来分析并作布局。正确画对象地方法是比较，在特征、结构、明暗、主次、上进行区别和联系。初学者容易将眼神只盯在细节，陷入自然式的描摹。速写的时间性迫切使你努力抓住对象的大特征、大尺寸和大关系。也速写构图，要遵循绘画中对比均衡的法则。但它可以根据需要做大的移动和删减，环山环水、移花接木都可以，讲究精炼集中。为了作画有把握，可以在纸上进行内容分割，也可以用笔先做记号。局部下笔时，就要上下左右兼顾，构图逐步完美。有时，我们对着屏幕和火车的窗，作火柴盒大小的构图练习，将看到的山川、田野、森林和飞鸟等景象快速的记录下来，虽删掉了细节，用笔不多，却往往能够留下美好的记忆。 ④点线面与黑白灰点是线运动的始末，将形象联系起来，因此速写长做联系记号。它可以在比例、结构等关键处做联系定位，有时也可以作石头、树丛、草地等质感处理。而线是自由、灵活的造型语言。线能排除明暗来描绘对象，用单线描绘的立方体被人认为是有体积。通过长短粗细不曲直相济的线条可以表现景物的种种形态。在速写中，线的能量最大。速写中的“面”是指界面，是围合和空间，通过它表现景物在空间中的各种形态，例如房屋的体面结构，道路的空间透视，树叶的伸张角度等等界面状态。但不管采取任何工具手法，只要处理好的线条的起承转合及体面的塑造切削，就能造成千变万化的形态，产生强大的艺术感染力。黑白灰三个层次的处理。黑是深谙，白是亮和空白，灰是中间色，速写运用这三个层次已足够表达。黑可以涂大的明暗，涂时可以轻重不同而在暗部留出反光，加强明暗交界线和投影边线，也用于加强前景或托亮前景等加强对比。而灰色可以作为圆形物体的过渡色，又可以避免“花”和“乱”，使画面协调得好因素。白色在速写重大都以空白表示受光、天空、水面、地面、白墙和笔墨交界处的空隙等。有些瓦屋面，留白不画，这个“白”既是受光又是空白，同样也有艺术表现力。单线速写的黑白灰是通过线的疏密关系体现的。所谓“疏可走马，密不透风”，既是构图章法，也是黑白需要。线越密，表示越黑、越深。线描速写就是通过线条疏密的变化、黑白灰的多层次效果，达到表现对象的目的。 ⑤表现技巧熟能生巧，这是事实。不管运用何种材料工具。都是从生疏到熟练。速写的每一步，都需要亲生体验。例如，铅笔不但擅长涂画线条和明暗，还可以将笔芯削成扁斜状绘制宽线条，表现石块，瓦片，树叶和体面，效果极佳，可达到其他工具不能达到的笔触。钢笔线条不但能勾画单线，而且能刻画明暗，线条长长短短，交交叉叉，能将光影质感刻画的淋漓尽致；针管笔能达到极精致；木炭笔画暗部对比强而有透明；炭精条画的线面变化多端。他们是画面生动的重要因素。基本表现手法要统一。以线条勾勒画法的统一，以明暗的统一，美工笔线和面的统一，木炭条明暗和线条并用的统一，使表现技法上求得和谐。一些线和面在相接、相压与交叉时应留有空隙，形成画面的空灵和韵味。也可以用针管笔或蘸水钢笔将图片作为较细致的描绘，大道与图片不同的效果。速写技巧，还体现在概括能力上。速写临近结束时，要纵观画面，加强主要的，减弱琐碎的和次要的，需要用线条、明暗去强调和统一他们。写生步骤： 1、选择好角度，根据构思确定取景并安排构图，再用虚线表示景物的位置。 2、画出景物的基本型，尤其是主题大的关系。 3、从前景开始用线条勾，需注意线条的疏密、粗细、曲直和软硬的变化。 4、完成前景整体刻画，在画出主体周围的东西。此时，要考虑透视关系。 5、地面从近景到地平线的主题周围的东西塑造基本完成后，即可刻画主体。 6、主体要注意空间关系，线条处理应密一些加强与前景的黑白对比。 7、在完成与主体塑造的同时，还要完成中景的塑造，也应密，加强对比，并保持画面的空间关系。 8、加强远景，并对整体画面进行调整，要注意主次、前后、及空间等关系，使画面统一。 9、最后调整完成。【希望对您有所帮助】

6，关于风景的作文快啊350字左右

春，到了吧。冷冷的风中偶尔会有一阵暖意，透明的空气中间或夹杂着一丝丝新绿。再细细观察校园，原来春已发出了这么多讯息告诉我们――她已至，如一幅幅风格不同的画。　　中心花园，该是中国画。漫漫冬季，湮没一切繁枝琐叶，只留下盘曲嶙峋的主干，那是蘸满墨汁的狼毫在宣纸上勾画下的曲折。再用淡淡的绿轻轻渲染，如烟如雾，正是春雨朦脓中嫩绿的新芽。那浓浓诗意，便被这淡淡墨香诱发殆尽。　　观鱼池，应是油画。暗淡了一冬的池水，因春日的照射，波光粼粼，阳光温暖可以以目对视。一点明黄一点亮绿，刷出流畅的弧度，层层微波，呼之欲出。油画的跳跃正展现阳光不时被水波折射出的璀璨。　　钢笔画，是一幢幢楼房，时时有小鸟飞过。现代感的建筑如钢笔线条，一丝不苟，规正齐全。飞翔的小鸟又给大楼带来春的生机。庄严，稳重而又不乏时尚的建筑，除了钢笔，什么还能表现的如此淋漓尽致？　　碳笔素描，是来往的学生。速写，寥寥几笔就勾勒出一个个少年，比春更灿烂。素描重神态，学生飞扬的青春不正是刻画在一张张生气勃勃的笑脸上吗？　　校园里，浪漫，现实，严肃，活跃。是春，梦般的色彩；是青春，画样的风景。　　春，已到；青春，正在路上。例二：校园景色在我心里，校园是美丽的地方。因为在那儿，有一些小伙伴和我一起学习，一起玩耍，一起分享生活的乐趣。最重要的是，那儿有着我们一年四季不同的回忆。回忆那美好的笑脸。春天，小草悄悄的探出小帽尖来，好像正在迎接春天的到来。校园旁的鲜花真美丽，这一丛。那一簇，十分美丽。大家穿着春装在操场上又蹦有跳，非常愉快。夏天，绿树如阴的梧桐树下有几个小朋友在奔跑嬉戏。可是，不懂人心的知了在树上不停的叫喊着：“知了……知了……”但是，树下的几个小孩仍旧玩耍着。可恶的太阳还是热的人们不知如何是好。秋天，金秋时节，景色宜人。＇树上的叶子变成“金蝴蝶”飘落在地上。有的同学捡来做叶印，有的同学捡来做树叶标本，有的同学捡来做妆饰……冬天，我们这里很冷，但是还没有下雪。我不论风雨还是坚持做早操。我们的校园是绿的，无论春。夏。秋。就算是冬天也有青松。然而，最动人的绿是在教室里：“老师是勤劳的园丁，养育着新时代的儿童。

【第一篇】：春景煦暖的阳光照得人浑身舒畅，掺合着风更加感到清爽。春风吹绿的田野上，弥漫着新鲜的强烈的泥土气息。　　稚气可掬的孩童们，努力的奔跑着，借着风，把他们手里的一只只风筝送上了天。陪同的爸爸们，嘴角露出了欣慰的笑意。仿佛在自己孩子的身上，找回了失落的童心。立在那儿，眯着眼，目不转睛的望着。　　他们看着自己的风筝飞了起来，也露出了纯真的酒窝。不小心摔倒了。不!是故意的，故意让自己跌倒。并不是为了得到爸爸迎面而来的关心，而是为了趴在这犹如绿色地毯上，吮吸着淡淡的青草香。软软的，真舒服，脸蛋儿亲密的接触着。闭上眼，累了，休息一下。爸爸是知道的，也微笑着，坐了下来。　　一会儿，舒服够了，睁开眼，又继续向前跑。他们是耐不住性子的。爸爸也站了起来，在后面缓慢的跟着。小狗也在这儿，好像捕捉什么，形成一个下坡姿势。猛的向草丛扑去，又在草丛中翻滚着，撕咬着。看得出，它们是在玩耍，而且很开心，很可爱。　　蓝天上的风筝浮动着，荡漾着。上面的风好像很大，风筝似乎在挣脱，又感觉是在乘风破浪。一朵朵小野花也升上了天，是随着逐渐延长的线上来的，下面，是他们正在编织着飞翔的梦，让这一根根连天的线，欢快的倾注，尽情的沟通吧!　　田野上是有伴的，他们马上就打成了一片，融成了一片，抒发着愉快的时光。　　时候不早了，他们早已收起风筝，蹦啊，跳啊的回家去了。田野上的欢声，打闹的踪影顿时消失了，变得恬静了。唯独还剩下那几只眷恋的小狗饶有兴致的在顾自的玩耍。　　残阳在山的那一边尤抱琵琶半遮面般，宛如一个含羞的小姑娘用她那柔情眼眸注视着山边的这一切。　　田间耕作的农夫此刻也收拾了农具，肩扛着锄头，携带着卷得老高的裤角上沾着的春泥，踏着余辉洒落的田道，一步步的把背影拉得越来越长。　　燕子，在染红的天空下，衔着虫子，一圈圈的盘旋于高空。巢窝里一只只刚出生不久，还睁不开眼的小燕子正张大了嘴“嗷嗷”的叫着，显然是肚子饿了，正等着母燕的归来，喂食，待哺。　　乡村里，一处处的升起了炊烟。那是醇厚浓郁的米饭香味，是归家的招唤，是饥肠轱辘时的一种欣慰。　　倒映着落日余辉的溪水还是潺潺的流着。水中鱼儿还是那般欢快的戏游着。傍晚黄昏的风还是这般清爽舒快，几只大雁往来逐渐由红变默黑的苍穹，它们赶往哪里呢?是否一样归心似箭呢?　　翠竹旁边的泥土松动了，小家伙蠢蠢欲动，欲破土而出。看来，春笋不多时便要崭露头角，迎风滋长了。【第二篇】：春景阳春三月，春姑娘迈着轻健的步伐，已悄然来到人间。冰雪消融，春回大地，碧水蓝天。高高挂起的太阳光芒四射，温暖人心。一阵柔和的春风迎面吹来，夹杂着泥土的清香和花朵的鲜艳。小草仰着头，看者蓝天白云深思着：我什么时候才能和大树一样高？我什么时候才能拥有自己的一片天地呢？而花朵微笑着对着天空，尽情地享受着温暖的日光浴，好让自己更加艳丽，更加引人注目。　　万里晴空，阳光灿烂。春姑娘晒得都眯缝起眼睛来了。那嫩绿的新叶，那田野的薄雾轻烟，象她的衣衫。随着她春意的步伐，那青青的小草，破土而出，简直要顶着脚站出来啦。春风欢快地离开，春风又接着亮相了，她细如牛毛，从天上撒下来。她的到来，让人们都十分开心。春雨像有千针万线一般，把天地密密实实地缝合起来，打在地上，溅起了一朵朵漂亮的水花。时序如旋轮。秋天过去了。冬天过去了。司春之神于是欣然驾临。蜂蝶成群来翩舞，百鸟结队来唱歌，杂花纷然披陈于树梢上。氯氟的南国，这时已装载不下旺盛的勃发的生机。　　啊，“一年之计在于春”，春天象征着辞旧迎新，象征着一个全新的开始，在这生机勃勃的春的世界里，一切都是那么美好，美的事物实在太多了，我无法个个将它们保留，也许只有懂得欣赏美，才能把美永远的牢记在在心中吧！我漫步于春景中，风中飘来一片新发芽的小草的嫩叶，我慢慢将叶子小心翼翼地拾起，仔细观察，细数精致的纹理，我仿佛看到了大自然蕴藏的奥秘与深刻内涵，捧起一块石头，轻轻敲击，我仿佛听见了远古火山爆发的声浪，听见时间隆隆的回声……　　是春，让我懂得了时间的变迁；是春，让我知道了生命的轮回；是春，让我懂得如何去欣赏美，珍藏美。这是万木争荣的季节！在遥远的地平线上，威严地站立着的，已不是冷酷的冬，老叶不必寨奉，或者说不必作那悲壮的自我牺牲来保护树木捱过冷酷的冬罢。在这里，就连冬天的阳光也灿烂如碎金，雨水温润而充足，地表下有取之不尽的营养。万木在和风中一样做它们欢乐的梦。春景，让我看到了永恒的希望，照亮我前进的道路！

7，画风景速写有什么要点

1,研究物象的特征，还需要运用比例以及透视知识进行观察和分析。抓住各种几何形体的特征去归纳自然界中千变万化的物体也是一个很好的方法，如运用球形、圆锥去分析理解树木的体积，运用圆柱体分析并表现树干。但要注意，仅仅做到这一点是不够的。假如我们不去大自然中进行观察写生，不去分析各种树木的不同细部特征，不去学习丰富的表现技巧，就会将所有树木画得像“棉花球”和“胖辣椒”。例如去写生一束菊花,必须把握每一个花瓣、花茎、叶子和整个形体周围的空间之间的关系,以及观察所有这些细部的形状及线条之间的变化关系。　　2.组合形体描绘训练：两个以上的形体组合，显示出更为丰富的立体空间效果。进行组合形体描绘训练既能加强对单体物象的认识描绘，又开始研究与表达组合形体造型的丰富性，为下一步的场景构图描绘训练打下基础。从单体到组合形体，这一步并不容易，因为人们的视觉习惯往往只注意单个的物体，不太注意物体之间的关系，所以，通过这样的训练可以学习整体观察和表现组合物体的方法。　　3.场景描绘训练：更多的物体组合在一起，形成了较大的场景。这是我们必须开始学习的一个更重要的构图环节。把构图和细部描绘结合起来，进行综合训练。可以把构图理解为画面的结构处理。也就是把丰富的物象在画面上进行合理的布置。这个阶段除了要多画，还应多研究构图的规律，训练自己的构图感觉，积累构图技巧。构图的规律就是形式美的规律。如：对称、均衡、节奏、旋律、变化、统一等形式美的法则都会体现在构图中，所以构图的学习不但帮助我们作画，还能提高艺术修养。

风景速写除了强调在以其客观对象为论据的写实性上要求“应物象形”外，就绘画的表现性而言，无论是表现对象的质地、作者的感受或是反映空间的透视、形体的疏密虚实关系以及技法上“工”也好，“写”也罢，是凝重粗犷还是活泼灵秀，在线条的提炼表现上，形象的刻画上和画面组成协调律上，则同样强调要“骨法用笔”和“气韵生动”。要画好风景速写，还要注意多看多画，多看包括临摹，从前辈大师的优秀作品中得到启示，找到一种适合于自己的技法，可以事半功倍。多画，则是要深入到大自然中进行大量的速写训练。不积小流，无以成江河，没有足量的技能训练，画好风景速写只能是一句空话，只要我们不断地到大自然中去体验，多练习，就能画出优秀的风景速写作品。风景速写主要表现自然中的天、地、物三大关系。自然界的一切事物均发生在这三大关系中。在风景速写中，它们表现为对比关系，三大关系之间的描写手法要尽量区别。运用不同的线条，表现对它们的不同感受。在各种速写中，风景速写的难度较小，因为自然景物本身是相对静止不动的，除了气象有变、时辰有别会使景色产生阴阳隐现的不同以及风吹草动、水起涟漪之类的局部变化以外，自然物体本身不会产生位置的移动，这就使我们有较多的时间选择作画角度，确定构图，描绘和润色加工。只要认真观察，用心描绘，画好风景速写并不十分困难。

能看出细节画就好了

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