钢琴弹奏，钢琴演奏曲子

1，钢琴演奏曲子

kiss the rain tears 秋日私语

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钢琴演奏曲子

2，什么是钢琴弹奏法

弹琴的规律

上面的回答有点晕~呵呵~弹奏法也叫演奏法~是专业术语~代表的是乐谱里面的谱面情况，例如：哪里该连奏~哪里抬手~哪里跳音~哪里非连奏~哪里断奏等等~呵呵~有不明白请问我^_^

你学的电子琴吧,钢琴弹法,是相对于电子琴来说的,就是不按电子琴的弹法来弹奏(一般是左手和弦,右手弦律,还有自动节奏) 钢琴弹法,是在电子琴上按钢琴的弹奏方法来弹奏的.左右手有各自的声部,左右手音色一样,都是钢琴音色,没有自动和弦伴奏.

钢琴弹奏法是伴随着钢琴这个乐器自身的进化以及与之相适应的钢琴作品弹奏技巧的需要而发展的。巴洛克时期、古典主义时期未臻完善的钢琴和颗粒晶莹、典雅清秀的钢琴音乐主要采用手指跑动与小臂动作结合的方法弹奏。现代钢琴和气势恢弘、表情丰富的浪漫乐派要求必须采用手臂与躯体重量通达琴键的重量弹奏法来弹奏。重量弹奏法作为目前钢琴演奏与教学中的基本方法被普遍采用。这种方法的核心是重量通达，即手臂与躯体的自然重量畅通无阻地通过触键手的指尖送至琴键。触键不是手指的独立活动，而是手指、胳膊及躯体共同协调动作的后果，指、掌、腕、肘、肩乃至腰肢各关节在触键时互相关联、互相影响、配合密切、张弛自如。重量弹奏能够适应任何力度、速度、长度、技巧的钢琴音乐演奏的需要。

什么是钢琴弹奏法

3，钢琴要怎么弹

要学好钢琴应该学会的乐理知识：从头开始学时，乐理知识也一样可以由零开始。当然会看五线谱就更好。我认为大多数人刚开始都是认识了五线谱上DO的位置，之后数出其他音的，乐谱也由易而难，熟了自然就不必再数了。至于快板之类的英文音乐术语还有音乐符号初次碰到该认识的，老师一定会教的。初学钢琴要注意：1.慢练 2.加快速度 3.变节奏 4.音阶要反向练习 5．弹时要放松，如果感觉手腕不酸就证明是放松的．6．要高抬指音要清晰．7．弹的曲子每天要复习．成人有成人的学习方法，速成的那一种。可以挑几首自己喜欢的曲子让老师教给你，如果不会认五线谱就只有靠老师手把手的教，死记位置了。想学专业的恐怕很难。不过我前一阵在老师那里见到一位师姐，她已经六十多岁了，跟我老师学了没几年，不过她很用功，前年考出九级，去年已经报考十级了。注意，她可是非常用功，比我们这些年轻人考级时还要拼命。这是主观上的条件——刻苦，这样的话没有钢琴恐怕不行。客观上要想正正规规的学出点样子，最好找个在当地要名气的老师，因为对所有初学者来讲，手型都是非常重要、会影响日后钢琴造诣的，不正确的话，学到较高水准时，会提不起速度的。不过那样的话恐怕不会便宜的，至少1000RMB/月（4课时/月）其实学钢琴最要紧的是课后练习巩固，上课虽然很重要，但只听老师点拨而不动手练习是不会有成绩的。个人认为一周一次足矣。说实话，学钢琴的天赋远不及后天刻苦练习及有明师的指导来的重要。人人都说学琴手指要长，手要大，但我的老师他手比我手还要小，一样成了青年钢琴演奏家。要学成高手名家，那得从小开始练，而且出名要早。如果目标只是业余十级，有明师+刻苦足矣。

用手弹

用心弹

钢琴要怎么弹

4，弹钢琴最重要要掌握几个要点

人们常说：“站要有站像，坐要有坐像”，就是说无论干什么事，包括最起码的站立、坐势也要讲究正确、自然的姿态。弹钢琴也要有正确的姿势。我们要感谢钢琴乐器的发明者和制造者为钢琴演奏提供的最符合人体生理自然放松形态的演奏姿势；人可以以最轻松的状态坐着，以肩、臂、肘、腕自然放松的状态进行演奏。那么，什么是弹奏钢琴的正确姿势呢?对于初学者来说。钢琴弹真的正确姿势还是有其要求的、它包含以下一些具体内容。弹奏钢琴的正确姿势要在自然、放松的基础上使坐势、脚支点、于支点三个重力支点的平衡、协调。以求最终服务于手在弹奏时力量运用的准确和力度色彩变化的敏锐，有利于演奏技巧的发挥和艺术表现的白如。而三个重力支点的平衡协调则问坐势高度。坐位置与钢琴的距离，手和脚的正确放置等密切相关、只有摆好这三个重力支点的关系，才能求得适应演奏需要的正确姿势。琴凳高度至关重要出于少儿年龄不—，个头高矮各异，躯干和手臂比例不问(实际上成年人也—样)，要适应—个固定高度的钢琴，只能靠坐凳的不同高度来加以调整。因此，坐凳高度足影响弹奏姿势正确与否的关键因素之—。匈牙利钢琴家约瑟夫·迦特告诫说：“直到现在，仍有许多人轻视地势高低的意义。但实际上。坐姿高度对一个钢琴家在弹奏技巧方面产生的影响，并不亚于小提琴家如何持琴。” 由于我们是以变化的人(正在发育成长的孩子成生理长势各不相同的人)去适应不能变化的琴，因此，不可能有每一个坐凳高度的统一标准，却有一个确定坐势高度的原则。这个原则就是，坐凳的高度应以孩子坐上琴凳，双手置于琴健时，肘部与健面基本在一个平面上，自然下垂于手侧身的上臂与肘部形成略大于90度的钝角为宜。这种状态有助于手指完成各种技巧。在制作和调整琴凳时。如果过高一定要调换或锯掉，过低则应加垫硬物(不可用软垫)，使坐势高度适合以上要求。不可忽视踏脚凳(脚垫)幼儿习琴时，会出现坐势高度合适而脚不着地的情况。这样孩子的身体没有稳定的支撑点，极易引起紧张为了保持平衡，有时不得不“扶持”钢琴，增加了手指的负担：推动支点的躯干的活动变得没有把握、还十分不利于力的运用，会酿成不良的弹奏姿势。幼儿和高度不够的儿童都必须使用踏脚凳。踏脚凳高度也要讲究，尤其不可过高过低会造成重心后仰。不利于力传送到指尖。掌握踏脚凳适宜的高度是：在孩子坐稳之后，视其大腿根到膝盖处略呈坡状下斜。琴凳和踏脚凳的高度还应根据孩子发育成长的变化，腿、脚、臂长的变化做相应的调整。以保持正确的坐姿,如何确定坐位同钢琴的最佳距离正确掌握琴凳的置放距离是保证弹奏姿势正确的又—关键问题。琴凳置放距离因人而异，主要根据各人的臂长来定。理论上，坐位间钢琴的最佳距离以既保证手臂上下两部分能灵活动作，又保证身体可做前后左右的自由运用为宜。坐得太近，身体贴近钢琴，手的活动受限制，躯干失去活动余地；坐得太远，伸直胳膊弹琴，既不自然又不方便，还耗费力气。可供家长掌握孩子坐位距离的具体要点是：让孩子坐上琴凳。双手放在键盘上、双臂自然下垂于身体两侧。掌握确定坐位距离的标准，需要我们的家长能针对孩户的实际情况做出判断，以做必要的调控。踏脚凳的置放适当，以膝弯处的角度不小于直角，双脚略自然前伸为宜。坐凳深浅有讲究前面讲到三个重力支点的平衡协调关系。其中坐位足身体重力的主要承受点。在钢琴演奏中它还是移动重心的立足点。当弹奏需要更大力度的时候，我们可以通过以坐位为支点的躯干的倾向传送出身体的重力。反之，也可以灵活地撤回重力。因而，坐位必须保证身体自由倾向的灵活性。这—点需要以坐凳的深浅来掌握。家长们应注意不能让孩子像坐沙发或靠背椅那样坐在琴凳上。也就是说，坐凳不宜太深。坐得太深、首先会妨碍脚的支撑作用。躯干没有双脚的支撑。活动会失去稳定性，而变得没有把握。再则。坐得太深使身体重心全部移到座位上，弹奏易失去平衡，造成紧张。身体的自由倾向受阻会妨碍力量的传送。我们需要身体的重心前移躯干略向前倾，支撑点放在脚上、以便弹奏需要时，移动重心，将重力运送于指尖。为此，坐凳宜稍浅一些。当然，也不能坐得过浅。如果坐在凳缘边，又会使身体的大部分重量落在双脚上，而无法调整重心，弹奏音域较宽的曲子时容易失去平衡。弹奏的不良姿势和弹奏姿势中存在许多怪形象，怪动作。并且养成习惯，很难去除。不仅外观不美，更重要的是不良姿势所得致的紧张和僵硬会危及正确演奏。孩子学琴伊始就必须注意防止和纠正。比如：弓腰驼背。大多出于坐凳过高造成。是极其不雅观的—种弹奏姿势。端肩吊臂。这是极其紧张的—种不良姿势，对力量的运用危害极大。坐登过低容易造成这种毛病。绞脚绕腿。常见不用脚垫的孩子弹琴时，把脚绞在一起，使本来身体欠缺支点的情况。更加严重化。若遇音域较宽的时，身体倾斜而无支撑。会因重心不稳歪倒下去。僵硬直立。

学钢琴没有捷径,没有人学钢琴能一步登天,贝多芬莫扎特也不例外. 想学好钢琴,只有一步一步,练好基础,打好基本功,在刚开始学钢琴的时候,也许你会觉得钢琴枯燥无味,但一定要相信自己,坚持下去. 你一定要熟悉五线谱,音节谱(有谱是专门告诉你哪个音该怎么升,怎么降的)等等并建议你多练习指法,总之不管怎样,学钢琴一定要基本功扎实.像楼上的那位说的,你可以开始练习《拜厄》,这是练习指法等等的,《约翰.汤普森》也行. 如果你弹完这两本,悟性好的话可以练《车尔尼》的,从最低级的来,等级我忘记了,好象是8几9,749,299. 如果你想学的话,请一定要有恒心,坚持下去,相信自己,如果想好好学,还是建议你去请老师教~ 加油!祝你成功！！

兴趣，老师的专业程度，坚持练习

5，弹钢琴的用力方式

弹钢琴的用力方式，可以理解为弹钢琴的触键方式。钢琴触键有三种基本的方法：连音，非连音和断音。触键速度的快慢与这三种基本的触键有着密切的联系。“连音(legato)也叫圆滑音。即钢琴演奏中的歌唱性奏法。主要用于抒情性的歌唱旋律、圆滑连贯的音型、流畅的旋律性过句、琶音或分解和弦跑句等等。连奏的声音效果圆滑连贯、柔和如歌”。连奏的触键要点：（1）手指的触键部位，以柔软的指面肉垫触键。（2）手指触键的高度，以平稳的贴近键面的方式触键。（3）手指的触键速度要求应缓慢触键这也是创造柔和歌唱性连奏声音的关键因素。（4）触键的用力形式。主要是横向用力方式，体现于具体弹奏是一些类似推、拉、挂、摸的触键形态。2、非连音(Nonlegato)又称非连奏。从一定的艺术表演角度看，这种弹法可说是断奏与连奏的中间地带。在非连音的弹法练习中，手掌关节（第三关节）的上下活动动作要积极主动，发力明确，下键速度要有爆发力。可以用“高抬指”的方法，将弹奏力量送到指尖，把琴键迅速弹深弹透，第一关节着力要坚实牢固。3、断音（staccato）又称断奏弹奏法。主要以各种跳音的形式演奏。音符上标有圆点或小黑三角记号的音，均要求用跳音的奏法演奏。从理论上讲，标有小圆点的音符跳奏，只需要弹出该音符时值的二分之一拍，而其余二分之一拍为休止符的时值。扩展资料：1、音阶：音阶24个大小调是比较重要且有用的。很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶，因此需要将音阶掌握好。弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样，不能有轻有重，一定要注意手指的控制能力，如果弹音阶的时候还是有的重有的轻，控制不好力度，可能演奏不出令你满意的音色和旋律。2、琶音：琶音包括24个大小调琶音跟属7减7琶音。这个是建立在音阶之上的东西，主要练习手指之间的扩张和伸缩能力，也是很重要的练习。钢琴曲中琶音部分占很大一部分，各式各样的琶音都会出现，但都是24个大小调属7、减7和弦的琶音变形模式，所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的。3、八度：8度的演奏技巧有两种，第1个只用手腕技巧，第2个用手臂和手腕一起来完成。如果弹篇幅很长的8度片段就需要手腕技巧，如果弹最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量，这样才能弹出气势辉煌的效果。4、手指独立练习：掌握这个技巧需要对钢琴的弹奏有一定的了解之后。什密特钢琴教程是有一定难度的一本钢琴指法练习，但是弹过之后就会发现原来不可解决的技巧问题都不在是困难的了。

这里所问的弹钢琴的用力方式，可以理解为弹钢琴的触键方式。　　钢琴触键有三种基本的方法：连音，非连音和断音。触键速度的快慢与这三种基本的触键有着密切的联系。　　1、“连音(legato)也叫圆滑音。即钢琴演奏中的歌唱性奏法。主要用于抒情性的歌唱旋律、圆滑连贯的音型、流畅的旋律性过句、琶音或分解和弦跑句等等。连奏的声音效果圆滑连贯、柔和如歌”。　　连奏的触键要点：　　（1）手指的触键部位，以柔软的指面肉垫触键。　　（2）手指触键的高度，以平稳的贴近键面的方式触键。　　（3）手指的触键速度要求应缓慢触键这也是创造柔和歌唱性连奏声音的关键因素。　　（4）触键的用力形式。主要是横向用力方式，体现于具体弹奏是一些类似推、拉、挂、摸的触键形态。　　（5）弹连奏时手指触键后应保持上部重力的转移，让上部重力从一个音（手指）移向另一个音（手指），力求声音圆滑连贯。　　2、非连音(Non legato)又称非连奏。从一定的艺术表演角度看，这种弹法可说是断奏与连奏的中间地带。在非连音的弹法练习中，手掌关节（第三关节）的上下活动动作要积极主动，发力明确，下键速度要有爆发力。可以用“高抬指”的方法，将弹奏力量送到指尖，把琴键迅速弹深弹透，第一关节着力要坚实牢固。除触键指尖紧张用力外，其余手指及手背均要松、通。　　3、断音（staccato）又称断奏弹奏法。主要以各种跳音的形式演奏。音符上标有圆点或小黑三角记号的音，均要求用跳音的奏法演奏。从理论上讲，标有小圆点的音符跳奏，只需要弹出该音符时值的二分之一拍，而其余二分之一拍为休止符的时值；标有小黑三角记号的音符跳奏，只需要弹出该音符时值的四分之一拍，而其余的四分之三拍为休止符时值。然而，演奏实践中的跳音，一般是根据音乐风格的具体表现而加以合理实施。在有的弹奏概念中，跳音（跳奏）与断音（断奏）被视为同类奏法范畴。　　跳音的弹奏要领主要是：手指贴近琴键(有一种触摸感)，手指着力反弹，触键敏捷，手指离键迅速，声音集中透亮而富有弹性。另外一种是在空中准备，触键敏捷，声音清脆明亮。这种也称之为下弹力跳音。　　不同因素及其复杂的相互组合关系会使钢琴音色在一个同一体内千变万化，声韵无穷。在实际演奏中，人们对多层音色的感知主要是感性的，但同时也有理性的成分。通过多变的触键，出色的控制来获得具有审美效应的多层次音色。

小手臂用力不是手腕用力。抬手注意事项：抬手动作，应当占用前一句收尾音的时值。要保证后一新句开始时拍子的准确无误。就是说，不能因为抬手而使后一句的进入稍有延误。举例说，前一句结束音如果是一个四拍的长音，这并不意味着一定要保持足足的四拍。如果足足保持四拍，势必会造成仓猝进入下一句的开始。但是，对前一句尾音的占用，原则上又是越少越好。一个四拍的音，至少应当保证三拍或三拍半的时值，总不能弹成两拍。总之，既不能造成后句进入的仓猝，又不能过多占用前音的时值。如果前句结束在短音上，后一句又要及时开始，也仍然要占用前句尾音的时值，但抬手幅度要小。两旬接得越紧，抬手幅度越小，直至仅仅手腕“抖动”一下，甚至只是强调后一句的开始音。

肘关节的通常状态与肩关节是有所不同的。它不能什么事儿没有，而至少要将前臂抬起，并稍加控制使其与键盘处于同一平面或微微高于键盘的高度上。作为钢琴老师我介意你去网上搜一些通俗一点的书，比如：学钢琴最怕走弯路

6，弹钢琴怎么才能视奏

简单来说，达到视奏流畅的条件有这几个方面：首先，识谱能力强，很快能够反应出是哪几个音；然后，演奏能力要达到，在反应出是哪几个音的同时，要能落实到手指上；另外一个方面，就是谱子难度要适当。肖邦演出之前的曲子要练习上千遍的！总之，如果没摸过琴的人想达到这个程度，需要付出很多努力，除了练习演奏之外，还要联系视唱、听音，尽量达到听音记谱的程度。

经常有人说：“钢琴弹得好不好，一条视奏全知道，”虽然这句话咋听之下有过于夸大视奏作用的嫌疑，但毋庸置疑的是，钢琴视奏是英皇钢琴考级必考内容之一，也是钢琴演奏者必须具备的基本演奏技能，更是数百年来中国琴童面临的普遍难题。视奏训练，不仅可以提高视谱能力，使你很快地掌握每一首作品，还可以熟悉大量的名家名作，使你在中高级的学习中能更好地把握各种不同风格的作品。那么怎么提高钢琴的视奏能力和读谱速度呢?01 看谱在前弹奏在后有些习琴者往往只看了两三个音就急于弹奏，乐曲弹的断断续续，有的干脆把曲子背会再弹。这些都不利于提高视奏能力。正确的方法是在一个音准确弹下的同时，眼睛立刻转向下一个音。让眼睛时刻走在手的前面。当结合节拍练习时，可用脚轻轻地打拍子，已经弹出的音的时值要记在脑子里，不必用眼睛盯着。这样弹出的一串音才可能是流畅的旋律。02 多看谱少看手许多习琴者由于不熟悉键盘，往往是顾了看手就顾不了看谱。正确的方法是多看谱，少看手，甚至不看手。通过听觉来辨别音准，通过触觉准确找到琴键所对应的音高位置以代替眼睛的工作。通过培养和加强眼，手，耳三者之间的协调性从而加强钢琴视奏的水平，提升钢琴练习的效率。03宁可慢不要断视奏时，如果一开始就采用较快的速度，会影响弹奏的准确性和连贯性。只有把速度放慢弹，眼睛才能仔细看谱、脑子才能来得及反应、耳朵才能顾得上听音、手才能顾得上找位置，并兼顾到运用正确的指法和演奏法。这样，看起来速度很慢，但获得的是正确的音响和节奏关系，正确的指法运用和奏法效果。它可以避免事后对先入为主的错误进行修正而花费的时间与精力。从练习法的角度检验，开始的快，欲速则不达。而开始的慢，则为快打好了基础，创造了条件。04由浅入深的练习视奏是一个循序渐进的过程，切勿急于求成。习琴者在初步练习过程中，可先单行视谱，分手弹，待节奏和音高都弹得准确无误后，再双手合起来弹。经过一段时间的练习后，再进入双手视奏练习的阶段。05重视音乐听觉的训练音乐听觉是控制和检验视奏中读谱的准确性、音色控制、风格把握的总指挥。所以，任何时候习琴者都应仔细倾听自己的演奏。此外，要重视内心听觉的训练与培养，内心听觉的提升可以帮助习琴者减少和及时地纠正练习过程中可能出现的错音问题。总而言之，音乐听觉的培养是提高视奏能力的根本，更是全面提高演奏水平的核心!另外需要补充的是，良好的读谱能力以及弹奏技术对于视奏来说是非常重要的。除此之外，在视奏中，“奏”的关键也有两个关键点：一、对各大小调音阶、和弦、琶音的熟悉程度视奏所弹到的曲目并非固定不变的，因此熟悉各大小调的音阶、和弦、琶音，对提高视奏速度大有帮助。二、对键盘位置的熟悉程度视奏时，眼睛需要停留在乐谱上。如果在看乐谱的同时还要看琴键，就会造成弹奏的不连贯，由此降低了学琴的效率。针对这一点，习琴者可多练习“盲弹”技巧，采用蒙眼的方法进行练习。练习方法：用布蒙上眼睛或带上眼罩，弹出想象的单音与各种和弦，熟悉不同音区中各音的位置及音高；进行各类大小调音阶，和弦，琶音的基本练习，以培养调性感和加强手指对各调性的准确熟练度（升降记号变化）；或以这种新的方式演奏一些已经练熟的乐曲。著名钢琴教育家，中央音乐学院终身教授周广仁曾说过：视奏能力强了，可以浏览许多作品，有利于学生扩大知识面。我们的学生在学校期间，学习量太少，他们接触的作品有限，一首曲子要磨很久才拿出来，这样直接影响学生的修养和能力的提高。我认为，应该规定精弹和粗弹的曲目，使学生开阔眼界，要鼓励学生更加主动的学习，视奏能力强的人，带着分析的眼光，一句句的读谱，乐谱上的音符不在是孤立的音符，而是有文法的句子了。同类风格的作品接触多了就更容易视奏了。例如，我们现在觉得莫扎特的作品容易视奏，而现代派的音乐难，因为我们太不熟悉了。著名音乐理论家，星海音乐学院音乐学教授赵宋光也曾说：培养视奏能力是从一开始学钢琴时就要注意的，而不要等学到有相当程度以后才来要求。良好的视奏习惯会使孩子萌发强烈的视奏欲望，会成为孩子们将来充实音乐修养、提高音乐素质的内在动力，一生受用不尽。视奏能力的培养需要持之以恒，提高视奏能力的唯一途径就是坚持不懈，希望小朋友们都能多弹多练，积累经验，触类旁通

首先看到一个音，就必须能立刻反应过来它在钢琴键上的哪个位置，这与练习的时间有很大的关系，其实如果级别越来越高，一天一个小时是不够的，而且要看这一个小时都练了什么，要效率。视奏可以慢慢来，先找一些，一级左右的曲子来进行视奏。

你的问题不是视奏问题，是识谱问题。给你个窍门。把C大调从大字1组到小字2组的do,mi,so都画出来。就是C,E,G这些，记熟位置,多加练习。而后多学习一些和声知识，增加对曲式的理解。你用破碎的眼光去看谱子，当然会练得很慢。曲式分析就是让你用整体眼光去看。

刚开始时为了尽快让自己对五线谱更熟悉，所以不要急着背谱，先视谱弹奏，这样你时时刻刻都在看着五线谱，看得越多就对这种新的语言更熟悉嘛！也就是说，即使一首曲子你弹熟了，也还是看着谱弹，不用背。当然，如果你需要用某首曲子参加考试、比赛或演出，那就一定要背谱了。看谱弹奏还有一个重要的好处，那就是可以让你对钢琴键盘上键的位置更熟悉（因为你看着谱时眼睛就不能看手和键盘了）。视奏能力很重要，如果你从一开始就培养起了良好的视奏能力，将来弹一首新曲子识谱速度会快很多，练习效率就高！（这里所说的“视奏能力”主要就取决于对五线谱的熟悉程度和对键盘的熟悉程度，而看谱演奏可以同时提高这两方面，可见看谱演奏的优越性！）还有什么疑问可以再问我。

7，钢琴弹奏有哪些指法和技巧

大致分为这五种基本指法　　1) 一对一最最基本的是一个手指头正对着一个键盘。五个手指就对应do、re、mi、fa、so五个音　　2）穿指，或“拇指潜移”，也有人叫它“钻山洞”，就是1指从2指或3指或4指下面穿过，去弹奏更高的音的指法。　　穿指有一些规则。　　a、只能用1指去穿，而且只能穿2，3，或4指，不能穿5指。穿5指是忌讳的。另外，1穿2和1穿3的场合比1穿4要多一些　　b、如果2、3、4指在白键上，那么1指在穿指后不可以落到黑键上。否则就是别马腿，大家可以试一试。这是要说一下，1指由于其生理构造，不太适合经常上黑键。但它在相对少数的一些场合还是需要上黑键的。但是一定要在顺手的情况下才可以。　　c、穿指跨度不要太大，要尽量避免穿4度以上的距离。什么是4度？从do到fa的距离就是4度。可以试试，如果2、3或4指在do上，然后用1指穿，穿过去后落在so或者la上，一定会是很不愉快的。　　3) 跨指，或“跨越拇指”，就是2指或3指或4指从1指上面越过，去弹奏更低的音的指法。　　跨指有一些规则。　　a、只能去跨用1指，跨其它指头是忌讳的，比如说4指跨5指是禁止的。而且只能用2，3，或4指跨1指，不能用5指跨1指。另外，2跨平台和3跨1的场合比4跨1要多一些。　　b、如果1指在黑键上，那么2、3、4指在跨指后不可以落到白键上。否则就是别马腿，大家可以试一试。　　c、跨指跨度不要太大，要尽量避免跨4度以上的距离。　　4) 括指，又叫手指的伸展，是指把手指横向张开，要触键的两个手指与它们之间的手指数的总和小于要触的两个键盘的音程数的指法。　　上行的时候叫括指，下行的时候呢，叫……还叫括指！而且括指不局限在 1 指上。见下面的图，4 指和 5 指的括指。　　a、任何两个指头都可以括指。当然了，1 指和其它指头括得最多。4 指和 3 指、4 指和 5 指用得少喽。　　b、白键和黑键都可以括。当然了，括的时候要保证弹奏的方便。　　c、当我们知道下面该括的时候，要提前准备，不要等弹到前一个音了再抓瞎准备后一个音。　　d、如果不需要伸展很大的程度，就不要自找别扭。比如，弹 do、高音do、do的时候，明明能用 1 指、5 指、1 指，就不要用 1、2、1。　　e、括指由于不需要来回地翻来翻去，所以比穿跨指方便一些。但是！如果要连续上行或下行六个以上的音，就别再拧着宁括不穿了。要灵活一些。　　5) 缩指，又叫手指的收缩，是指把手指横向紧缩，要触键的两个手指与它们之间的手指数的总和大于要触的两个键盘的音程数的指法。　　a、任何两个不相邻的指头都可以缩指。不过，相邻的两个手指肯定不会构成缩指。但可以构成扩指。看，二者并不是百分之百对应。　　b、白键和黑键都可以缩。当然了，缩的时候要保证弹奏的方便。　　c、当我们知道下面该缩的时候，要提前准备，不要等弹到前一个音了再抓瞎准备后一个音。　　d、如果不需要收缩很大的程度，就不要自找别扭。比如，弹 la、re、mi、do、so的时候，明明能用 5、1、3、1、5，就不要用 5、1、5、1、5。当然了，此处指法不唯一。　　e、缩还有一个更重要的用处，缩指是为了合理地安排手在琴上的进行，怎么讲呢，如果你要弹la、so、fa、mi、降mi、re，我们想一想。假设 la 必须用 5 指，那么的话，指法就是 5、4、3、2、1、跨2，肯定不行，因为出现了跨指的禁忌。所以我们这时要是缩一下呢，指法用5、4、3、缩1、2、1，这回就避免了那个禁忌。这不是很好么。

56网有很多钢琴基础的课程有很多专辑的你可以搜着看一下毕竟这种手传的得用看的才好明白 http://www.56.c om/w54/al bum-aid-5250598.html 这是个巧学钢琴的加了些空格怕出不来

钢琴是一门技艺性很强的乐器，要掌握钢琴演奏技能，必须要有正确的、良好的练琴方法。在钢琴教学中，对于钢琴教师来说，不但要把钢琴的弹奏技巧教给学生，而且要教会学生如何练琴。本文从正确读谱、音乐听觉训练、技术难点把握几方面阐述了教师在钢琴教学中指导学生练琴的方法。学钢琴重在学技能，要学好就必须下一番苦功。因此，我认为钢琴学习中，练琴方法的正确与否极为重要。记得有位钢琴教育家曾经说过：“说如何教学生弹琴，倒不如说是如何教学生练琴。”因为上课只是传授钢琴演奏技巧和钢琴音乐的途径，而掌握这些技术只能通过练琴来实现，上课是一周一次，而练琴是每天必练，因此，课上解决的是“质”，而课堂下练琴解决的是“量”，只有达到一定“量”的积累，才能出现“质”的飞跃，二者是相辅相成的。掌握任何技能，都要有正确的练习方法，只有这样才能提高效率，取得预期效果。对于钢琴教学来说，一位好的钢琴教师，不但要把钢琴的弹奏技巧教给学生，而且要教会学生何练琴。对于一个学生来说，教师的指点是极为重要的，它是引导学生正确弹奏和克服困难的关键。但是，如果练琴方法不对，练琴的针对性不强，错误得不到及时的纠正，只能导致“老调重弹”，直到把一首曲子弹“油”了，也学不到什么东西，直接影响学习进度和效率。因此，要把乐曲中那么多音符、乐句、乐段、声部……都融为一体，弹奏出美妙的乐章，既要具备勤奋刻苦的学习态度，又必须要有科学的练琴方法，养成良好的练琴习惯。下面就本人多年的钢琴教学实践体会，从以下三个方面进行分析阐述。一、正确读谱是保证练琴质量的基础当我们拿到每一曲乐谱，都要通过读谱才能把音乐在钢琴上表现出来，要想把作曲家的意图完整、正确地表现，非常流畅、富有表情地弹出来，首先必须仔细、认真阅读谱子。钢琴曲是一种多声部、织体变化多端、音域宽广的曲子，读谱时稍不注意，很容易读错，因此，必须养成认真准确读谱的好习惯。除了把音符、调号读准确外，还包括以下几个方面。 1.指法。所谓指法就是指用哪个手指去弹哪个音。初看起来这好像不是个十分重要的问题。有很多学生不重视指法的运用，不按谱上标出的指法去练，往往弹到乐句的末尾手指就不够用了。或者指法运用不正确手指根本转不过来。在弹奏较长的旋律乐句时，因为找不到拇指的弹奏规律，便把那些跨度较大的连音随便断开，破坏了音乐形象的完整性。其实，指法运用的好坏，直接影响弹奏的效果。谱子上的指法都是前人通过科学的实践后形成的符合自然生理条件的合理的规范指法，它能帮助我们顺利地弹奏音乐的乐句和冗长的跑句，因此，我们读谱的时候一定要把指法一起读进去。 2.乐句。一首乐曲是由若干个乐句组成的。音乐的语言和人的语言是一致的。人们说话时有呼吸和停顿，有开始和结束，有提问和回答，情绪有高涨和低落，音乐也是一样的。作曲家在写作乐曲时是通过各种不同表现形式的乐句来表达自己的乐思的，因而在记谱时，尽可能地用一些标记把自己的意图表达清楚。如用连线、跳音、小连线、休止符等，以形成有逻辑的音乐句逗，使音乐有起落之分，高低之别，乐句上有呼有吸。例如莫扎特《g大调钢琴奏鸣曲》第一乐章的主题，作曲家在这段主题中运用了很多的小连线和休止符，使人感到的是一种亲切的交谈，似乎主人公在向他所钟爱的人提出了什么问题，相互有问有答，非常亲切。因此在演奏中，小连线和休止符的作用非常重要，只有表达清楚，语音才有高低，乐句才有呼吸，才能生动地表现乐曲内容。 3.表情记号。大部分钢琴作品并没有文字解释。乐谱上除了音符之外，音乐术语常常是最恰当的指南。例如曲首常标有速度、力度和性质记号：allegretto(小快板)、allegro(快板)、ratardando(rit)渐慢、accelerando(accel)渐快、forte(f)强、pi-ano(p)弱、grazioso(优美而轻盈的)、risoluto(果断的)等等。有不少学生以为只要把乐谱上的音符弹出来，不出错就算完成任务，因而既不重视正确运用指法，也不重视大量的表情记号、音乐术语，这样视而不见怎么能弹出好的作品？因此，我们在演奏过程中，要始终注意表情记号，重视和尊重作者的要求，尽量把这些要求都体会到，做出来。这样就不会机械地只注意到手指的跑动和速度，而忽略其它因素，而是通过练琴把作品中丰富的思想内涵表现出来，使一首乐曲富有生命。这样的话，练琴就会少一些枯燥，多一些享受。

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