1,欲向梦中飞碟恐幽香难觅蕴含作者怎样的感情

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2,哪位男明星的表妹在广州市越秀区黄花小学读书

男明星叫什么不知道,电影名字《潮汐时的爱欲故事》。 《潮汐时的爱欲故事》是由法国1974年Walerian Borowczyk执导的情色经典,由四个情色短片构成。Charlotte Alexandra,Florence Bellamy 参与主演。 《潮汐时的爱欲故事》中四个故事都是不同男明星,广州市,越秀区,小学,表妹男明星叫什么不知道,电影名字《潮汐时的爱欲故事》。 《潮汐时的爱欲故事》是由法国1974年Walerian Borowczyk执导的情色经典,由四个情色短片构成。Charlotte Alexandra,Florence Bellamy 参与主演。 《潮汐时的爱欲故事》中四个故事都是不同

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3,描写潮汐的句子

描写潮汐景色的好词好句  好词  海潮海浪退潮江潮夜潮潮水潮声  风狂海啸水天相接惊涛拍岸浪拍礁石浪花汹涌席地而卷奔腾翻卷雷霆万钧漫江沸腾波涛万顷声如金鼓  水花飞扬亘如山齿奔腾叫嚣隆隆声如雷空中如细雨  好句  海潮像冲锋的队伍一样,鼓噪着,呐喊着,拼命地冲上沙滩。  潮头有数丈之高,一涌而至。  疯狂的潮汛充满令人战栗的恐怖和高深莫测的神秘。  如巨雷般的海潮像千军万马席地而卷,在呐喊、嘶鸣中向下游奔去。  海潮狂暴得像个恶魔,翻腾的泡沫,失去了均衡的节奏。  狂潮拍石,十里海岸同时金钟齐鸣,铿铿锵锵,很有节奏。  春潮涨了,像家乡的松涛声,像母亲召唤女儿的声音。  暗绿色的海水,卷起城墙一样高的巨浪狂涌过来,那阵势真像千匹奔腾的战马向着敌人冲锋陷阵。  潮声像大海的诗韵,满含着哲理和启示。  那意境,如春风轻拔琴弦,如暮花飘落柔波。  那涨潮或落潮时,那一声声有节奏的拍打海滩的声响,宛如慈母拍婴儿入睡发出的催眠曲。  海水退潮时,就像打了败仗似的,销声匿迹地退转回去
异乡的海韵,落日的余辉. 海退潮了,恋恋地与温柔的沙滩吻别. 沙滩敞开了她永恒的心扉期待,期待...... 我看到他的前额,光光的滑滑的.倔强地突兀着,在回望着什么,在叹息着什么.......他静静地,静静地想着...岁月曾经的潮水. <二> 昏黄的街灯,烟波的海面. 浪滚动着,轻轻发出声声呼唤. 呼唤中几分哀愁,几分苍凉. 我看到了他的双眸,抑抑的郁郁的闪烁着,在诉说着什么,低语着什么......他深深的沉默着......生活曾经的无奈....... <三> 墨汁撒了一海,马上导向了天空. 夜,娇嗔着.羞涩的撩起蒙蒙雾水. 我看到了他一袭黑衣,苍劲的洒脱着什么捡拾着什么,他悠悠的长吁......命运曾经的钦定...... 晚秋的空气,清清的海寂. 海累了,疲惫的整好自己的睡衣..... 我看到了他的背景,深深约约的,孤单地挪动着,在记起什么,在忘却什么......他眷眷的微笑着.......微笑着...... 走向海天一色处......

描写潮汐的句子

4,传奇1994年当王家卫遇上金庸港片巅峰的东邪西毒就出来了百度知

在王家卫的作品中,我特别喜欢《东邪西毒》。倒不是因为他其他的作品不好。事实上王家卫的每一部作品,都是难得一见的佳作,但是我却独爱《东邪西毒》。 因为它和王家卫其他作品有着显著的差异。 王家卫之风自由、颓废,甚至还有些虚无飘渺,像现在都市生活的预言;而《东邪西毒》却像是精雕细琢、匠心独具,可以传世的复杂工艺品一般。 远离都市深入大漠的场景,依然吐露出那份特有冷漠、孤独及疏离感。在感情上的描绘,丝丝入扣,有着一份比较以往作品的更多复杂及细腻。 除了提供一个思考空间外,更透过剧中人物彼此的关连性,及哲理般的对白。 《东邪西毒》其实就是一个用人心来解释的世界,更像是王家卫眼中的《射雕英雄传》。 金庸小说中那些萧萧然的名字,给予他的只是一个无限宽广的想象与创作空间,王家卫在这个框架内排演了一幕他眼中的人间戏剧。 虽然是武侠人物,也仍摆脱不掉爱恨情仇,执着之苦,也承受不了生命的虚无的戏剧。这幕剧里所有出场的人物,几乎都是如此。 “旌未动,风也未动,是人心自己在动。” 幻灭的世界,一句佛偈,有人看到智慧,也有人看到悲哀。 我作为港片迷也同样喜爱金庸,初看《东邪西毒》,当影片演到10分钟时我想:如果没看过金庸的原著,这部电影可能看不大懂。影片演到40分钟时我想:就算看过金庸的原著,这部电影也同样看不大懂。 《东邪西毒》一直是我最喜欢的一部电影,这部电影看了很多遍,大概也经历了三个过程,第一个是不解,第二个是感动,第三个是恍然,大致也可以说是回到了看山是山的态度。所以直到今天,才能以理性、冷静的态度来分析这部电影。 1994年,应该是王家卫最巅峰的一年,因出了《重庆森林》和《东邪西毒》而名声大噪。 戴着墨镜的王家卫,常令人很难去猜想后面究竟隐藏了什么。 就像《东邪西毒》里张曼玉说,“有一天我看到镜子,才知道我输了”的时候,张国荣说,“有些事你不想再提,有些人你不想再见”的时候。忽然觉得王家卫是一个很有意思的人,能理解影片所表现的这份情怀的人,不会对人生的幻灭感理解不深,他对世界的敏感和透彻也不会没有代价。 喃喃呢语的人物,弥漫颓废凄绝气息的画面,一成不变的旁白,恍惚飘渺和神经质的强烈到无法抑制的个人风格... 在这部电影里,有着太多的东西让人享受,每一句台词,每一个若无其事的动作,每一个恍惚的眼神,都足以使人迷离许久。 王家卫只借用了金庸作品里的几个名字,却创造了一个彻底另类江湖的武侠世界。 王家卫的电影向来爱用罐头音乐,只有《东邪西毒》是异数,几乎是“倾城”流出。 《东邪西毒》中的配乐是全片的灵魂。没有陈勋奇的配乐,没有那似幻似真、缠绵悱恻、爱恨交织、生死难了的情韵。既便不看电影,只听着原声带,心头也会有挥之不去的哀愁怨意来来回回。 琵琶、木片琴、钟铃、竖琴,甚至吉它,轮番登场,展示着人物的丰富内心和极端感情。 《好春宵》在电影里曾多次出现,配合剧情发展,有着不同含义。 要多轻狂有多轻狂,要多糜烂有多糜烂,要多苍凉有多苍凉...听着吴莺音旳歌声,总教人想起华小姐那短暂悲凉的生命。尤其那四个戛然而止的音乐小节,成了电影里最「言有尽而意无穷」的省略号。 也无怪乎他可以摘下威尼斯影展的奥赛拉摄影特殊贡献奖。 而透过杜可风的镜头,也似乎更可以深入王家卫电影中人物感情世界。 王家卫的电影美学,若是没有杜可风,必定失色不少;然而张叔平的美术设计,加上陈勋奇的配乐,几乎使我们忘记这是一部武侠片。 看了《东邪西毒》之后,我才惊觉其实我无须羡慕像《原野奇侠》那样美的西部电影,原来中国的西部竟也是如此的迷人。 电影开始,黑字映在雪白萤幕上,飘落密集的鼓点,敲打在低沉的管乐上。鼓点中隐隐有山雨欲来,缓缓渗入大提琴的低回拉奏。打出王家卫的名字后,白幕切成夕照底的浪涛,渗入滔滔潮声,主旋律此时响起。 鼓点不再密落,而是井然有序地敲打在壮烈悲昂的主旋律之间,一下又一下的心跳。编曲的铺陈层次分明,定音鼓衬托主旋律的起伏跌宕,以管乐作伴奏与低音承载,缀以钹锣间歇铮铮然的打击,声势遽然摄人心魂。 夕照下的潮汐,是人的爱欲之潮,电影的核心主题。 粼粼残照,添哀艳之感,有韶华流逝之况味。 海潮一落,东邪西毒拔剑、跃身、山土崩裂、草上飞、斗剑、落地、旋身、对峙芦苇丛中,兔起鹘落,快得目不暇接,影片开画沉缓的节奏悚然惊变。 镜头动,人也在动。海潮再现时,又缓了下来,切入漠漠的黄尘峡谷,后又以倾斜的角度复述东邪西毒的对立。浪涛与荒谷,带给人一种苍茫与落寞的意境。最终镜头又是爱欲之潮,打出三行直书的字幕: 英文的电影名字其实更诗意,比《东邪西毒》高出了不少意境。「Ashes of time」——时间的灰烬。在时间的灰烬里,你还能寻到什么?回忆、后悔、悲伤、惆怅,还是无以名状的孤独? 少年读《红楼梦》,并不能领悟这两句的意旨:无我原非你,从他不解伊。 后来看王家卫,看到《东邪西毒》,脑中念起这旧时的词句。 多少红尘深景,都恍如隔世花影。 这并不只是一部简单的武侠电影,没有高低起伏的矛盾冲突分别叙述了几个人的段落故事,形成了西毒的主角和配角的换位影片注重渲染一种颓废末日的情绪。 影片加入了意识流手法,最为突出是慕容嫣潜入西毒房间,抚摩他的那段戏。西毒将她视为嫂嫂,而她将西毒视为东邪。这种潜意识换位,绝妙的表现了两人的孤独和渴望。 影片中每一个人的台词都十分经典,悲切之极,道尽了都市人感伤的内心独白。 王家卫列举了现代人的各种受伤的方式,表明现代人极易受伤的特点。现代文明到来后,人沦为物质的奴隶,情义被淡忘,沟通的缺失,心灵的沦陷,感情变的极不确定,又极其复杂。而从一而终的古典情义被遗忘后,让许多人受了伤,他们渴望 情感 又害怕受伤。 在物质面前,感情基础不牢靠了,终于出现了感情的沙漠,这也是港片的精神沙漠。 影片中较多的使用了冷色调,以古朴的蓝,黄为基调。 大部分人物服装颜色为灰色,象征着心灵的疲惫,对世事的倦怠,或者精神上的桎梏。 即使是慕容嫣和大嫂身上的红色也是冷艳与孤独的化身。 王家卫采用放大胶片微粒的方法,使一望无垠的沙漠充满荒凉感,场景转换时使用美丽的空镜头。 有时他用平静的水面倒影拍摄,代表着死寂,慕容嫣练剑时,激起的万丈浪花,其实是愤怒的外化,之后缓慢荡漾的水面,代表了一种倦怠的心境。 使用慢镜头拍摄盲武士最后应战时的场景,呈现出一种悲壮。 荒凉的沙漠,破旧不堪的小店,粗布衫衣,呈现出颓败与荒芜。 直至欧阳锋直接说出:“我这才发现,我到这里这么久,却没有看清这里的天。” 《东邪西毒》表面上叙事架构复杂,其实是以欧阳锋西毒作为叙事中心。 西毒妒嫉心极重,害怕被拒绝,自困于自我世界。 他不再具有传统侠士所保存的重公道、仁义、慷慨轻财等特征。 相反,西毒这个中心人物违反了这些传统侠士特征。一般武侠片以保卫武林或报仇、寻宝等作主题,《东邪西毒》则是爱情悲剧自我发现的心路历程。 从前传统侠士闯荡江湖为求复仇或建功立业,在《东邪西毒》片中的侠士则是借「侠」的身份而游离飘泊于江湖,无法为自己的 情感 归处定位。 原来东邪和西毒这两个人,按照王家卫最先的设定都是女性。 《东邪西毒》本来打算讲的是两个陷入爱情的女人的故事,正如西毒讲的那句台词:“任何人都可以变得狠毒,只要你试过什么叫嫉妒。” 当然这时候的西毒已经完全变成了另一个人, 原本安排来演西毒的林青霞已经变成了慕容嫣 ,而原本安排来演东邪的王祖贤呢?已经没人知道她变成谁了。她演的全部戏份在最后剪成的电影里只剩下了一个镜头,心细的观众可以找找看。 张国荣原本演出的也不是西毒而是东邪,西毒亦不是后来的东邪而是变成了盲剑客的梁朝伟。 起因是开拍两个月后的王家卫忽然醒悟:地球人都知道张国荣很酷很帅,让他来演很酷很帅的黄药师“没有惊喜”,不如去演阴郁沉闷的欧阳峰比较有新鲜感,但是已经花了七十万才拍成的大段动作戏又舍不得剪掉。 于是,长发飘飘的张国荣版黄药师变成了欧阳峰的青年时代,一个阴郁沉闷甚至有点油腻的张国荣重新登场。 拍摄长发飘飘的时候,张国荣刚刚三十六岁。到影片全部拍完的时候,他已经过了三十八岁生日。 《东邪西毒》引起弹与赞的分歧一直很大,大褒大贬。但无论结果怎样,大抵都同意张国荣在片中演得十分出色。 他在《东邪西毒》演一个反派人物,身为收买人命的杀手,充满冷语,甚至自私残忍。但这么个人物却被张国荣赋予了感性与人味。 一个失落于迷恋世界的逃兵,躲在沙漠的一角,挖空心思地生存在人生边缘上; 古装世界中带着时装的人性,夹押几分怨毒式的邪气,张国荣演来入木三分、一新耳目。 张国荣夺得香港第一届影评人学会的“最佳男主角”大奖,颇有点沧海拾遗珠的戚觉。 不羁的风、恣意的云、孤寂的沙、破烂的草席、阴晴不定的天气、冷漠中带着笑意的眼神、敷衍中带着真挚的宽慰、解脱中带着纠结的泪水...每一样都不可捉摸,却又被聚集在一处。 当这些个飘渺的意象凝结起来,便又是一幅看似清淡却又重彩的水墨画: 行云流水的笔触,活化出几个失意的灵魂,剑走偏锋的角度,刻画出几抹涣散的眼神。像身旁的空气,明明感受得到却无法触碰,流动起来,却带走了观众所有的感官,让其被深深地吸引。 《东邪西毒》里没有连贯的剧情,许多应该交代的过场戏都被省略,留下一个一个的谜底。 他的镜头构图奇特, 欧阳峰的登场竟然只在银幕的左侧露出三分之一张脸,让你不得不注视他那只通达而冷漠的眼睛。 影片中的所有人都只对着镜头外面讲话,视线全不接触,甚至在镜头切换的时候,两个人面向的角度也完全不一致,根本不给留出交流的空间。 《东邪西毒》中人物的神情、动作、声音,都值得反复回味。 林青霞扮演的慕容嫣一镜直落的独白,骄傲而凄酸。盲剑客的妻子在池塘中饮马,波光映射下,以一种极其暧昧的姿态轻抚马身。欧阳峰得知大嫂的死讯,无言的面容。 声音是演技的一部分。可以比较一下欧阳峰粤语原声和国语配音的区别, 粤语原声更冷、更硬,个别字句隐隐有激情透出 ,不是国语配音那么的淡漠。 一场场的动作戏,很少看到切实的招数,更多地是随意地挥刀挥剑而已,是摄影,是剪接,造就了纵横画面的飞扬剑气。 大量的空镜。纪录片一般唯美的画面和复杂的摄影技巧。 人在动,风在动,流云的影子飘过大地。蓝天,白云,黄沙,大漠,苍凉的天地间肃立着宽袍大袖的黄药师。独孤求败在大湖中央挥剑起舞,烟波浩渺,飞鸟穿梭,慕容嫣和慕容燕的身影交错出现,剑气激起的水花如大幕一般缓缓落下。 大量的夜景、室内景、人来人往,阴郁灰暗,正是都市里不见天日、非人性化的空间特性,甚至《东邪西毒》中一幕幕构图精巧,仿佛风景明信片的大沙漠,也像一个隔离的空间。西毒说:“翻过了那座山头,仍是一样的沙漠。” 旅行或逃亡之所以有意义,在于迁移到一个不同于原来的空间,可是当到处都一样时,辛辛苦苦翻山越岭便是一种徒劳,这些具象的或隐喻的封闭空间。 王家卫正指向生命中命运的无处可逃。 《东邪西毒》里的爱情,都是苦涩的单恋。 骑在马上的刘嘉玲,不停抚摸马背,却怎么都盼不回马的主人;林青霞的手绕着像鸟笼的灯笼,无止境地转啊转,自己成了情欲世界的笼中鸟,终究发疯。 欧阳锋痴 ,他翻越白驼山,本期望见识到更大的江湖,更广阔的天地,终究因”情“字所困,偏安一隅,在沙漠角落终日遥望,望不到的是成了大嫂的情人。 黄药师痴 ,他处处留情,放荡不羁,为的只是想知道”被人喜欢的感觉是怎样的“结果却害了许多人。他爱不到自己真正爱的桃花,每年来找欧阳锋饮酒,以欧阳锋的消息当作探望桃花的借口,个中心酸一言难尽。 被黄药师辜负的她,连自己都不知道自己究竟是谁,最终固守空山成为独孤求败。 因爱生恨,要么杀掉自己,要么杀掉自己心爱的人,做这世界上最苦痛的挣扎。 变换的双重人格只不过是慕容给自己一个逃避的借口,一句“如果有一天我忍不住问你,你最喜欢的人是谁,请你一定要骗我,无论你心里有多么的不情愿,也请你一定要说,你最喜欢的人是我”便将她出卖。 慕容嫣为爱成狂,因爱生恨,同时拥有两种极端的身份,像个内在永不得安宁的病人。 有趣的是,他/她既爱且恨的那个人——黄药师,在被伤之后便失去踪影,欧阳峰成了慕容唯一的倾诉对象。虽不能说慕容兄妹与欧阳峰发展出患者与医师的关系,但他们每一次会面,“买卖”不过是个噱头,真正的焦点,都在讨论慕容嫣心中解不开的结。 并且,前一次谈话的某些内容,会延续到这一次,这一次出现某个关键词,将影响下一次对话的走向。如此的疗程进行了数回,欧阳峰与慕容兄妹交错地会面,层层深入纠结的内在世界, 「谁是最爱」此一终极探问浮上了表面,也似乎逼使着那个身为独一整体的慕容兄妹,亲自现身。 笼子是囚禁鸟雀的器具。 电影中,鸟笼总伴随着慕容嫣出现,她就像一只被囚的鸟,慕容燕是禁锢她的牢笼。 慕容嫣想离开这个鸟笼飞入黄药师的怀中,唯一的方法,只有破坏牢笼。然而从另一个角度看,笼子可以阻挡外来的恶意,其存在,是为了保护笼内的爱鸟不受伤害,如慕容燕所说:“她是我唯一的亲人,我不过是想保护她。” 慕容兄妹的思路毫无交集,爱与恨的对象正好颠倒,偏偏困于同一副身体,在此「怨憎会」的苦境中,找不着出口。 慕容的故事,其收尾如同慕容嫣的离去,非常突然。或许因为欧阳峰的角色扮演令她一偿宿愿,了结长久以来对黄药师的想望,故能一夕间飘然远走。 独孤求败喜欢和自己的倒影练剑,亦即她仍在与另一个自我战斗;求败之所求,非为遭他者击败,而是「我与我周旋已久」,最后只留下一个“我”。 但慕容兄妹分出胜负那天,恐怕亦是独孤求败丧命之时——求败实为求死。 因此,她的余生只能在与自己的战斗中度过,孤独地乞求败于自己的剑下,直至死亡将她分开,也将她「合而为一」了。 张曼玉饰演的大嫂,一袭红衣倚窗而坐,摆着蒲扇哀怨若鸟。 她临死前对黄药师说:“我一直以为是我自己赢了,直到有一天看着镜子,才知道自己输了,在我最美好的时候,我最喜欢的人都不在我身边。” 如果能重新开始那该多好。 她终究还是放不下。 她带些埋怨,质问黄药师:“其实你跟他这么好,为什么不告诉他我在这里呢?”黄药师回答,“我答应过你,所以我一直没有说。” 苦笑、叹息:“你太老实了。” 短短五个字,道尽了多少无望的期待,与未曾绝望的等待。又道尽了多少前世的渊源,和今生无休无止的缠绵。 又如黄药师,身上暧昧不清的情绪让他的眼神始终似说还休,那种斩不断理还乱的爱,伤人伤己。 于是他选择用醉生梦死来麻痹自己,表面洒脱,内心苦闷。 冰冷的表情也无法掩饰骨子里的多情,他来到沙漠就会爱上沙漠,走出沙漠,就会爱上桃花林。他伤了慕容嫣/燕,背叛了盲剑客,辜负了桃花,也没能成全大嫂和欧阳锋。 他从来没动心大嫂,他只是认为,得不到永远是最好的。 他只是,在忌妒欧阳锋。 桃花桃花奈若何? 一个剑客,一个浪子,注定是她生命里抹不去的痕迹。剑客离他而去,颠沛他乡;浪子终究要浪迹天涯,他最爱的,也不是桃花。 她只与良驹为伴,与回忆为邻,在怀念里等待,等待到哭泣。 她没有等到心上人的消息,欧阳锋捎来的,竟是盲剑客的死讯。 在许多年以后,她眼望窗外盛开的一树桃花,突然一粒沙子随风入眼,泪如雨下。 在欧阳峰眼里看来,沙漠的外面是另一个沙漠。 但是在洪七的眼里,沙漠的外面,也许是另一个花花世界。 洪七活得痛快,大碗喝酒,大块吃肉,永远以自己的意气用事。在他的价值观里,人命和鸡蛋,孰轻孰重已经不重要了,重要的是他认为的对和错。 洪七热血沸腾,冲动鲁莽,但未尝不是大智若愚。 最后的最后,欧阳锋重返白驼山,成为一方霸主,他回忆: 最后以陈勋奇的《Tangle》作为结尾。 “韶华好 燕飞早 秋千架下春光窈 眼波转 花事了 可叹 流光最爱把人抛 红了樱桃 绿了芭蕉” 纵有才情貌美,千回百转来,只为初时的那场相识,嫣然的一笑。 也谨以此片纪念张国荣哥哥

5,潮汐现象是如何产生的

海水在跟随地球自转的同时,也受到了月球和太阳的引力,这种力被称为“引潮力”,海水在日、月引潮力作用下引起的海面周期性的升降、涨落与进退,称海洋潮汐。大洋潮汐是在月球、太阳等天体引力作用下所产生的,在万有引力的作用下,月亮对地球上的海水有吸引力,人们把吸引海水涨潮的力叫引潮力,地球表面各地离月亮的远近不一样,所以,各处海水所受的引潮力也出现差异,一般正对着月亮的地方引潮力就大,而背对着的月亮的海水所受引潮力变小,离心力变大了,海水在离心力的作用下,象背对月亮那面跑,于是也会出现长潮,由于天体是运动的,各地海水所受的引潮力不断在变化,使地球上的海水发生了时涨时落的运动,从而形成了潮汐现象。潮汐是非常守时的,它几乎和时钟一样准,月亮绕地球一周是24小时48分钟,潮汐的周期也是24小时48分钟,一昼夜之间大部分海水有一次面象月亮,一次背对月亮,海水自然有两次涨落。我们知道潮汐现象是月亮起主导作用,但也不能忽略太阳的影响,在天体运动过程中,月亮、地球和太阳形成直角时,由于月球和太阳的引潮力,相互抵消了一部分,海面的涨落差距很小,这就是小潮,当太阳、月亮和地球处在一条直线上时,月亮引潮力和太阳的引潮力齐心合力,引潮力就大,这就是大潮,每年春分和秋分的季节,地球离太阳最近,加上月亮的力量,就形成特大潮,闻名于世的钱塘江大潮,就发生在秋分时节,每到涨潮时,钱塘江会掀起巨大波涛,如万马奔腾其惊险壮观,堪称天下一绝。潮汐的变化直接影响着人们的生活,象军事、远洋航海、海上捕鱼、海水养殖,海洋工程及沿岸各类生产活动都受潮汐的影响,为了掌握潮汐的规律,对潮汐的研究从来没有停止过,在我国沿海分布着许许多多大大小小的海洋站,这些海洋站随时记录着当地潮汐的情况,潮位的变化,并且,将这些信息及时准确地传达到国家海洋信息中心,海洋信息的专家们根据这些信息进行分析、计算,并制作出我国及世界各地主要港口潮汐时刻表,做到三年早知道,供各类产生部门使用。潮汐中还蕴藏着巨大能量,潮汐发电就是靠潮汐的落差来实现的,目前,我国建成了十多座潮汐电站,1980年建成的江厦潮汐电站,每年可发电10700万度,由于潮汐电站既不浪费能源,也不污染环境,因而,给人们带来无限光明和利益。

6,涨潮和落潮的主要原因是什么

涨潮和落潮的原因是由于月球的吸引造成的,它的原理是月球和太阳对地球有引力,也就是潮汐力。而潮汐力是一个积分力,它不是完全由引力大小决定,而是因为地球的不同部分所承受的引力大小和方向不完全相同,因此会出现力差和方向差,这两个“差”会造成潮汐力。涨潮是一种自然现象。海水有涨潮和落潮现象,涨潮时,海水上涨,波浪滚滚,景色十分壮观;退潮时,海水悄然退去,露出一片海滩。涨潮和落潮一般一天有两次。海水的涨落发生在白天叫潮,发生在夜间叫汐,所以也叫潮汐。中国古书上说“大海之水,朝生为潮,夕生为汐”。在涨潮和落潮之间有一段时间水位处于不涨不落的状态,叫做平潮。潮汐是由于月球的吸引造成的。它的原理是月球和太阳对地球有引力,也就是潮汐力。而潮汐力是一个积分力,它不是完全由引力大小决定,而是因为地球的不同部分所承受的引力大小和方向不完全相同,因此会出现力差和方向差,这两个“差”会造成潮汐力。潮汐是海水周期性涨落现象。这种现象曾使古人很纳闷,不知究竟是什么原因造成的。后来细心的人们发现,潮汐每天都要推迟一会儿,而这一时间和月亮每天迟到的时间是一样的,因此想到潮汐和月球有着必然的联系。中国古代地理著作《山海经》中已提到潮汐与月球的关系,东汉时期王充在他所著的《论衡》一书中则明确指出:“涛之起也,随月升衰”。但是直到牛顿发现了万有引力定律,拉普拉斯才从数学上证明潮汐现象确实是由太阳和月亮、主要是月亮的引力造成的。太阳的引潮力虽然不算太大,但能影响潮汐的大小。有时它和月球形成合力,相得益彰,有时是斥力,相互牵制抵消。在新月或满月时,太阳和月球在同一方向或正相反方向施加引力,产生高潮;但在上弦或下弦时,月球的引力作用对抗太阳的引力作用,产主低潮。其周期约半月。从一年看来,也同样有高低潮两次。春分和秋分时,如果地球、月球和太阳几乎在同一平面上,这时引潮力比其他各月都大,造成一年中春、秋两次高潮。此外,潮汐与月球和太阳离地球的远近也有关系。月球的公转轨道是个椭圆,大约每27.55天靠近地球和远离地球一次,近地潮要比远地潮大39%,当近地潮与高潮重合时,潮差特别大,若远地潮与低潮重合时,潮差就特别小。地球围绕太阳的公转轨道也是椭圆,在近日点太阳引力大,潮汐强,远日点,引力小,潮汐弱。从一天看来,因地球自转和月球公转,潮汐波由东向西,沿周日运动的方向传播,一次潮汐涨落经历的时间是半个太阴日,即12小时25分,也就是所谓的半日潮,生活在海边上的人,每天都可以看到海水有规律地升落两次。白居易“早潮才落晚潮来,一月周流六十回”的佳句便打此而来。

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