在静物写生的过程中，无论是意象的组合、色彩的对比还是笔法的肌理变化，都能表现出作者绘画的情感追求，才能物为我所用，以物传情,到了静物，素描应该就是开始了,几何之后静物、静物素描的训练是过渡到人像素描的必经过程,关键词:静物，素描,说到静物，首先是个静态词,另外是静物,静态是指静止的，“静物”不能移动的物体。
1。用浅棕色打草稿，确定每个物体的物理结构和比例关系，用单色确定物体的明暗关系，为下一步工作打下基础。2.基础造型和光影关系铺好之后，就可以从整体开始铺颜色了。首先画出画面主体的暗部，调整一些环境色，包括反光。衬布的阴影要注意受物体影响的环境色。3.用大色调和大色彩关系铺物体。从陶罐的暗部开始画，颜色更饱满、更浓。4.进一步塑造盆、菜等主要对象，从而进一步明确画面的主次关系。用色彩表现锅、蔬菜、衬布的明暗两面，适当提高蔬菜的亮度，使画面色彩关系鲜明响亮。5.开始深入描绘物体。注意不同物体不同质感的表现。设计室老师要不断完善和丰富画面。浅色的衬布和菜花锅是画面要表现的主体，要重点突出。深入来说，要用笔触表现对象的细节，塑造结构的转折部分，使对象感觉更饱满，色彩更丰富。
关键词:静物，素描。首先，对素描进行分析。素描是学习美术的一部分，是指从大自然中对取景、物体、元素的素描。它可以在室内或室外进行。另外是静物。说到静物，首先是个静态词。静态是指静止的，“静物”不能移动的物体。对于初学者来说，仍然在室内的物体是不会移动的，光线稳定，容易描绘。到了静物，素描应该就是开始了。几何之后静物、静物素描的训练是过渡到人像素描的必经过程。素描的目的是培养对客观事物的一般观察能力，研究画面的构图、造型、比例、光影、肌理、黑白灰度处理和画面空间的虚实处理。建议:学习艺术，可以多读大师作品和优秀作品。在画瘾网，可以点击进入画瘾网，查看更多优秀作品和预试作品。
3、 静物写生与 静物创作的区别与联系是什么~~~??在静物写生的过程中，无论是意象的组合、色彩的对比还是笔法的肌理变化，都能表现出作者绘画的情感追求，才能物为我所用，以物传情。无论是画面表现上的追求写实还是写意，无论是笔触的快、快、驰还是粗犷细腻，都要体现出作者绘画的情感变化。
4、美术写生… 写实与照抄的区别是?关于写实中西方绘画技法中都存在临摹的问题，这也是很多刚踏入艺术之门的朋友最苦恼最难的事情，源于生活的绘画是捕捉生活中事物的瞬间形象，是画家利用手中的绘画工具对事物的客观再现。总的来说，可以称之为“写意”(像国画中的大写意和小写意)，更详细的可以叫“写实”(像西洋画里的素描)。真正的复制可以称之为临摹(像相机拍的照片)，每个人对美的感受都不一样。
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