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1，总感觉大圣归来要比哪吒好看可为什么大圣归来票房只有9亿多百度

因为国内当时的动漫已经有将近十年没有出现过精品了，所以大家对于动漫都不是太抱有希望。对比《大圣归来》上映的2015年，当时国内电影年度票房第一的是《捉妖记》创下的24.40亿，而今年的年度票房第一目前是《流浪地球》创下的46亿，而《哪吒》目前正在向这个目标进行着冲击。而且近几年来国漫崛起的趋势越来越明显了 大圣最多算是开始引领这股热潮的一部国产动画电影而已。15年的大圣爆款之后 16年又有了大鱼海棠 17年有了大护法 18年又出了个风语咒 19年初的白蛇·缘起 和现在的哪吒。国产动画电影正朝着越来越好的方向发展。可是哪吒竟然能一飞冲天地挤进中国影史top3（快top2了）凭借的绝对不是运气 而是自身强大的实力.国内电影当初的形势是并不如现在的，而票房并不能够决定一部电影是否好看，《大圣归来》当初3天票房过亿，几乎没有差评可以说在当时的国内电影中是从来没有出现过的事情，在当初动漫特效都是糊弄孩子的形势下，这部电影的脱颖而出告诉了大家原来中国也能做出好莱坞特效。所以不管是42亿的《哪吒》还是9亿的《大圣归来》都是国产动漫的巅峰之作，票房虽然是评判一个电影好坏的因素之一，但是并能够成为确定电影好坏的关键因素。

总感觉大圣归来要比哪吒好看可为什么大圣归来票房只有9亿多百度

2，大圣归来票房8月11日

大圣归来目前票房8.54亿，参见下图

大圣归来票房8月11日

3，大圣归来为什么称得上是最好的国产动画电影

?许多国产动画电影都非常注重技术表现，因此大多数作品在销售方面是“逼真了”，但在核心方面是“空洞的”：忘记了讲一个好故事是电影的基础，忘记了传递情感是共鸣的关键。而《大圣归来》最大的优势之一是“文化自信”。这种亲密感会让我们在看电影的时候不自觉地产生一些记忆，特别是当孙悟空冲破内心的障碍，换成“大圣装”的时候，飞舞的斗篷和闪闪发光的盔甲不仅创造了大圣的酷炫形象，同时也点燃了观众的记忆——你会回想起童年时站在床头喊“俺老孙来也”的情景。我觉得《大圣归来》称得上是最好的国产动画电影的如下：1、在动画片《大圣归来》出现之前，中国人对国产动画片一直持有一些看法。它似乎是在看国内的动画片，这些动画片只有一些小孩子看，而且内容也缺乏新颖性。整天都是这样。当然，这些电影的票房并不高。此外，之前国产动画电影进出都很困难，因为很难获得投资，再加上努力工作，很难获得观众的认可，无论投入多少资金，都处于亏损状态。与那些可以通过随便拉明星来赚钱的流媒体电影相比，动画电影显然是许多电影制作人不愿去的地方。2、《大圣归来》有这么多观众，主要是因为内容和制作都很受观众欢迎，以及大家对国产动画片的支持。与一些早期投入大量资金进行宣传的电影相比，这部电影的拍摄并不容易。没有任何宣传资金，但它通过口碑影响市场。而《大圣归来》有力地证明了中国在动画片方面也可以做得很好，这也唤起了大家的信心，并在这个行业投入了大量资产。3、《大圣归来》能在当时大放异彩，离不开优秀的制作。此外，它还与著名的齐天大圣一起创造了一个非常独特的故事，满足了大家的情感，并以新的故事展示了当今社会的价值。并且也选择了合适的上映时间，再加上与其他电影的比较，自然会得到很好的效果。

大圣归来为什么称得上是最好的国产动画电影

4，动漫电影哪吒大圣在中国爆火在海外市场反响不大的原因是什么

为何动漫在我国风靡一时，哪咤在海外商场反响不大？2015年上映的《西游记之大圣归来》，票房累计达9.56亿。国外上映后，俄罗斯的票房仅为50,000美元。国内票房2015年上映的《西游记之大圣归来》，票房累计达9.56亿。而俄罗斯的海外票房为50,000美元，北美的票房则更是没有数据可言。这就是说，《西游记之大圣归来》的海外票房几乎是微不足道的。在2019年上映的《哪咤之魔童降世》中，国内累计票房达到了50.35亿美元，而北美票房只有370万美元，虽然远远超过了《大圣归来》，但仍然只能用“惨淡”来形容。所以，这两部被称为“国漫之光”的国产动画片，为何在海外市场反响平平，甚至可以说是无人关注？《大圣归来》和《魔童降世》分别改编自《西游记》和《封神演义》，这两个古代神话 IP在我国有着极高的认同度，即使是在东亚，也具有一定的影响力。票房成功的重要原因是什么？观众基础好，剧情代入感强，也是《大圣归来》和《魔童降世》两部电影在国内票房大热的重要原因之一。不过，同样在北美购物中心情节相同，对于缺乏背景故事支持的原住民来说，却是极不友好的。因此，《西游记之大圣归来》在美国上映，由于有风险的动作和画面，被列为需要父母陪伴的 PG级影片。而且被选为奥斯卡最佳国际电影奖的《哪咤魔童降世》，在北美上映后，同样面临着不少疑问，比如哪咤究竟是男是女？为什么哪咤瞬间长大？等等。即使在国人眼中，“我命由我不由天”的超燃情节，也让与国人价值观不同的西方人大吃一惊。对形影不离、心安理得、心安理得的西方人来说，戴上面具就是严酷的人身干预，还听你什么虚幻天命？即缺乏“西游”与“封神榜”两大 IP的西方人，很难从科学或普世价值的角度去理解《西游记》大圣归来》和《哪咤降世》的情节设定。国内的原版电影，没有群众基础，国外的商场，要获得观众的普遍认同，是很难的。正如前几年上映的国产原创动画片《魁拔》系列一样，面对商场的认可，即便是制作精良，也难逃“叫好不叫座”的困境。因此，许多赋有我国特色的电影，进入未来的海外购物中心，便陷入了“懵逼树上的懵逼果，懵逼剧情中你我”的尴尬境地。另外，就目前而言，国产电影在海外的影响力还很小。回望在我国的票房商场，屡创纪录的美国大片和日本动画片，几乎都有一个共同点，那就是适用于科学的基本常识和人类的普遍价值。因此，即使没有看过漫威漫画的观众，也能很快地融入漫威电影世界的情节中去，即使是对日漫并不伤风的观众，也很容易被片中唯美的爱情和精致的细节所吸引。电影中的特效与光影效果，相对于剧情而言，在海外购物中心并无太大吸引力，其实国外也有太多类似的特效大作。然后，在剧情没有得到认同，特效又没有吸引力的情况下，国产电影在海外商场上的反响不大的现象，也就不难理解了。

5，中国十大动漫电影排行榜国产动漫电影票房排行十名

因为一部《哪吒之魔童降世》，大家又看到了国漫的无限可能，我国的动漫因为题材的原因，一直受到了观众的诟病，其实近几年的国漫发展非常好，制作出了多部脍炙人口，有情怀有故事内容的好动漫，今天为大家带来的是国漫电影票房的排行十名国产动漫电影票房排行十名 1.哪吒之魔童降世 票房:50.7亿 《哪吒之魔童降世》是我国动漫史上票房最高的一部动漫，哪吒原本应该是作为灵童出世的，但是因为申公豹的缘故，变成了魔童转世，为了抑制它身上的魔性，只能将哪吒关进了小世界里面。 2.姜子牙 票房:15.66亿 《姜子牙》是《哪吒之魔童降世》原班人马打造的动漫，这部动漫讲述的是古代传说人物姜子牙的故事，虽然这部动漫的口碑不如上一部，但是还是因为其热度和讨论度收获了十五亿的票房。 3.西游记之大圣归来 票房:9.56亿 《西游记之大圣归来》是我国一部根据传统神话故事《西游记》改编而成的3D动漫，是中国奇幻电影10大排行榜之一，这部动漫讲述的是，被压在五指山下五百年的孙悟空，被一位小孩江流儿打破封印之后，热血感人的故事。 4.熊出没之原始时代 票房:7.14亿 《熊出没之原始时代》是我国一部由丁亮导演的动画片，这部动画片非常适合全家人带着小孩们一起观看，整部动画片讲述的是熊大、熊二还有光头强三人因为一次意外，而穿越到了原始的时代，从而产生了一段奇妙的旅行。 5.熊出没之变形记 票房:6.05亿 《熊出没之变形记》是一部在2018年上映的熊出没电影，这部电影讲述的是熊大、熊二和光头强三人，因为误食了药品，而意外的被变小了，三个人就此展开了一段在小人王国的冒险故事。 6.大鱼海棠 票房:5.66亿 《大鱼海棠》是一部制作非常精良的国产动漫，这部动漫主要讲述的是，从小就生活在海底的椿，因为被一位海上的少年救助之后，对这位少年产生了感情，并且将作为鲲而养大，而湫对女主的感情，也感动了许多人。 7.熊出没之奇幻空间 票房:5.22亿 《熊出没之奇幻空间》是我国一部由方特动漫和优扬传媒联手打造的国漫，这部电影的主人公熊大、熊二和光头强三人，在这次遇到了金鹿角的守护者，他们和鹿族的女孩一起保护金鹿角，最后击垮了反派。 8.白蛇缘起 票房:4.51亿 《白蛇缘起》是我国一部根据古老传说《白蛇传》改编而成的动漫，这部动漫在原来的神话传说中进行过改编，这部动漫的许宣比起原版故事的许仙来说，人物形象要更加的饱满，性格也更加坚强。 9.新神榜:哪吒重生 票房:3.37亿 《新神榜:哪吒重生》是在今年最新上映的一部3D类动漫，这部动漫讲述的是哪吒和龙王三太子在现代之后的故事，整个动漫的场景和画面还有特效都非常不错，到目前为止已经收获了快四亿的票房。 10.罗小黑战记 票房:3.1亿 《罗小黑战记》是我国一部质量和口碑都非常不错的动漫电影，这部电影由MTJJ执导，讲述的是猫妖罗小黑，因为自己所赖以生存的家园被破坏，逼不得已只能开始流浪，而在流浪的途中，遇到了人类无限。

6，大圣归来是迪士尼动画吗

　　《大圣归来》曾获中国动漫业界最高奖项“金猴奖”电影金奖。新华社发6月22日，《超人总动员2》在国内首映，该片全球票房目前已高达2亿多美元。时隔14年，这个曾风靡全球的经典再露面依然引爆眼球。在无数网友赞叹美漫的同时，也有人发现，继《大圣归来》《大鱼海棠》等作品之后，国漫又回归沉寂。时间向前推移二三十年，国漫曾一度领跑。《海尔兄弟》《黑猫警长》《葫芦娃》《西游记》等经典动漫拥有一大批海外粉丝，许多漫画家前来中国取经，日漫《铁臂阿童木》的作者手冢治虫也是因为《铁扇公主》而下决心从事动画行业的。6月22日，团中央网络影视中心与腾讯视频联合主办的“闪光新国漫 践行文化强国梦”全国大学生国漫创造季活动在京启动。该活动不仅向广大青少年动漫爱好者发出加入国漫振兴行动的呼吁，也试图为国漫崛起出谋划策。简单模仿无法走得长远凌纾是《阿凡提》《西游记》《邋遢大王奇遇记》等美术片剧本创作者，他从事了一辈子的动画创作。“好故事是好国漫的核心”是凌纾动画创作最深刻的经验，他认为国漫要崛起必须坚持自主创新和传承中国优秀传统文化并讲好自己的故事。“中华文化有着鲜明的东方特色，东方文化和艺术也不同于西方，因为我们的审美标准和生活日常都与西方不同。我们的饮食、运动、学习中无不蕴含着自己的文化，中华文化渗透在每个中国人的血脉里。国漫的发展必须根植于我们自己的文化历史和日常生活，才能保持国漫鲜明的东方特征。”凌纾之所以这样强调“中华文化”，也与如今欧美、日本动漫浪潮有关。近年来，在日美动漫的影响下，许多国漫的创作者也纷纷走上了模仿的道路，但是时间长了，人们渐渐发现模仿并不是最好的方法。常年奋战在动漫创业第一线的史震对日本、欧美动漫输出感触颇深，他告诉记者：“文化的输出往往伴随着该国家价值观的输出，并且是一种潜移默化的深远影响。青少年是动漫的主要受众群体，一旦孩子们淡忘了传统文化，后果难以预料。”有待开创动漫的“中国学派”不能一味模仿日美，那国漫的发展之路究竟应该怎样走？“中华文化源远流长，在几千年的历史积累中沉淀下来了武侠、神话等特色文化，素材丰富完全足够做文化创作，我们最大的希望就是讲述我们国家自己的故事，让孩子看我们自己创作的动漫。”史震表示。不仅国漫的制作者希望创作出有中国特色的动漫，记者发现，在众多国漫作品中，读者们也更青睐那些不刻意模仿的作品。有网友在网上发表评论称，有些古风国漫表面上看着是取材于中国的传统文化，但是内容文字却不是我们的日常用语，而是日本风格的，所以一旦遇到没有按照日式的对白去描述剧情的国漫就会感觉很亲切。出席全国大学生国漫创造季启动仪式的许多导演和业内专家也纷纷表示，国漫想要赢得青少年们的喜爱就必须立足传统，以年轻化、风格化的表现手法，用中国故事、中国形象、中国精神寄载于国漫，润物无声地传递当代主流价值观，引导青少年健康积极发展，重塑文化自信，否则就会淹没在外国动漫的大潮之中。“民族文化是国漫创造力的源泉，是国漫产业走向世界的核心竞争力。国漫的创作者和青年观众都要加强对中国文化的理解，尤其是对于创作者来说，只有理解、热爱中国文化，才能广泛吸收民族文化特色，在致敬经典的同时超越经典，创作出真正具有中国特色、符合时代特征的国漫作品，最终进阶世界动漫梯队。”国家一级美术师、动画导演曹小卉如是说。水墨动画片是中国在动画领域的创举，一大批脍炙人口的作品像《小蝌蚪找妈妈》成为永恒的经典，而这样的技法也被称为“中国学派”。但巅峰之后，“中国学派”的发展迟缓，也鲜有代表作品，似乎成了“古董”。凌纾表示，“中国学派”并不是博物馆的藏品，中华文化不是过去式而是进行时，今天的年轻人要在“中国学派”上做文章，并不断地创新和发展，才能讲好打动人的、贴近时代和生活的故事。为国漫人才营造优质成长环境6月19日，中国电影基金会“动漫人才专项基金”在上海宣布成立，嘉会义禾有限公司创始人高亚麟在新闻发布会上曾说：“如同著名编剧汪海林先生说的，凭什么，功夫是中国的，熊猫是中国的，但是功夫熊猫成了好莱坞的，凭什么从小我们读书读的木兰辞，看的替父从军是我们中国的，可花木兰也成了好莱坞的。”这其实与人才流失密切相关。20世纪90年代，上海电影美术制片厂人才济济，开辟了中国动漫的“上美时代”，诞生了一批批诸如《宝莲灯》《哪吒闹海》的优质动画片，但后来人才流失严重，直到现在仍难以找到可反复观看的经典国产动画。许多动漫制作人也察觉到了人才是国漫崛起的关键因素。腾讯视频等网络视频平台纷纷花重金挖动漫创作人才，许多高校开设了动漫相关的专业课程，但对于基层的动漫创作者来说，如何生存还是难题。“大学生是最有热情画漫画的，很多作品不输专业团队，但是大学生能得到的报酬太低了，慢慢地，许多人失去了画漫画的热情。”一位来自动漫学院的学生告诉记者。“就是要解决活下来的问题，否则理想情怀都太过苍白。”面对此问题，北京电影学院动画学院院长李剑平强调。中国传媒大学艺术学部部长贾秀清对此也感触深刻。“迪士尼从开创以来就一直坚持艺术家负责制，保证艺术家创作的自由度，给予充分的尊重。中国的企业也要向迪士尼学习，不能总是体现老板的意志或对效益的追求，而是要尊重艺术家的追求、尊重艺术规律。”贾秀清认为，要加强政策引导、学校培养和企业合作，形成“政-校-企”生态圈、“产学研发”产业链。腾讯视频副总编辑王伟也在启动仪式上表示，希望通过本次系列活动把产业进步与青年培养联结，通过与共青团组织、动漫头部高校合作，挖掘行业人才，引领整个国漫行业的良性发展，与中国国漫青年共同成长。动漫一定要“慢下来”党的十九大报告中指出，弘扬劳模精神和工匠精神。但谈及如今的动漫制作公司和创作者，出席全国大学生国漫创造季启动仪式的许多导演和业内专家纷纷表示行业发展有些急躁，创作者和制作方要发扬工匠精神，“慢慢来，别着急”。李剑平告诉记者：“现在行业发展比较急功近利，总想着在很短的时间内赚钱，但实际上国际上优秀的作品都经过了很长时间的打磨，这是行业规律，急不得。”曹小卉也举例说，《大鱼海棠》制作了10年，《大圣归来》制作了七八年，迪士尼动漫的制作周期也在四年以上。“但是在中国，许多作品只有一两年的制作周期，做出来的动漫往往就成了快餐，不会给人留下长久的印象。”除了动漫的创作和制作，李剑平认为，人才培养和企业招聘也要慢下来。“学校的教育更多的是对学生价值观、个性化和创造力的培养，入职再教育必须接力学校教育，企业不能寄希望于一开始就能招聘到一个完美的员工，必须进行入职后的再培训，之后也要不断地进行长期化的培训。”

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